请从角色分析动画电影

⑴ 动画片《猫和老鼠》的角色表情分析 性格分析 结合剧情分析 字数越多越好

1. 《猫和老鼠》以闹剧为特色，描绘了一对水火不容的冤家：汤姆和杰瑞猫鼠之间的战争，片中的汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，而杰瑞则时常利用汤姆诡计中的漏洞逃脱他的迫害并给予报复

汤姆（猫）

演员---

总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击杰瑞。在动画片中，它总有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞。但总是遭到失败。而实际上它在追逐中的乐趣远远超过了抓住杰瑞，即使偶尔抓住了杰瑞，也不知道怎么处理杰瑞，也许是他们在不知不觉中已经成为对方生活中不可或缺的一个角色了。

杰瑞（鼠）

演员---

总是用挑逗的眼神看着镜头，并且常常在不经意期间玩弄汤姆。因为杰瑞古灵精怪，所以经常能成功的戏弄汤姆且让他糗事百出，不过有时他也会被汤姆戏弄，时而在戏弄汤姆的同时也会享受到汤姆对它的关心，让它感动。

两只鞋太太（人）

演员---

动画中汤姆猫的几种不同主人中最常出现的一位，经常处理两位主角在自己家中所制造的麻烦。由于视角问题，镜头只能看到她腰以下的部位。在动画中的设定大约40岁左右，身材粗壮的大妈形象。1952年之后不再登场。

泰菲（鼠）

演员---

一个由杰瑞收养的小灰鼠弃儿，个体娇小可爱，通常穿白色尿布，非常贪吃，会讲法语，无时无刻在卖萌。

泰克（狗）

演员---

斯派克的儿子，经常被汤姆和杰瑞的打闹无辜牵连，是斯派克爆打汤姆的主要原因之一

斯派克（狗）

演员---

一只凶猛的斗牛犬，不管是汤姆有意拿他寻开心、还是捉杰瑞时不小心的、或者是杰瑞栽赃嫁祸的，汤姆总能招惹到他，因此总是被它暴打一顿。

布奇（猫）

演员---

一只肮脏的流浪猫，总想捉到杰瑞，因此有时会与汤姆合作，但更多时候却与汤姆为敌（大多是成为情敌）。登场的时候经常唱的歌曲是绿野仙踪的插曲《在彩虹上》。

图多盖洛（猫）

演员---

一位有富豪千金的母猫，经常在公园上看杂志，因为她的登场，常常让汤姆和布奇成为情敌。

莱特宁（猫）

演员---

首次登场时是与汤姆争宠为背景的，移动速度如同闪电，后来成为由布奇领导的“流浪猫铁三角”的一员，同时失去了闪电移动的能力。

托普斯（猫）

演员---

流浪猫铁三角的成员之一，身材矮小，比较喜欢搞怪。

小鸭子

演员---

鸭子妈妈的孩子，但也是最容易被忽略、抛弃的一只鸭子，之后杰瑞会帮助它找回它的妈妈。

金丝雀

演员---

被关在笼子里的一只小金丝雀（常被杰瑞放出），常常帮助杰瑞，是杰瑞的一位好朋友。由于此角色跟Quacker样子有些相似，会有人搞错角色，注意脚和尾巴的区分。（主要看它会不会飞）

笨蛋（猫）

演员---

一只棕色的流浪猫，原为流浪猫铁三角的一员头上有一撮红色的毛发。

《猫和老鼠》是由汤姆猫和杰瑞鼠搭档出演的一部经典短篇动画剧集。从1940年问世以来，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，90年代引进中国后更是得到成为了一部老少皆宜的动画片，给一代又一代不同年龄、不同国家的观众带来了无数欢乐。这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹，这部“机灵老鼠”与“笨猫”的故事，堪与《米老鼠和唐老鸭》的故事相媲美。

凭心而论，汤姆事实上是比杰瑞更有同情心的，这样的一只虽然有着各种各样的“缺点”的好猫，整天被一个小小的老鼠弄得狼狈不堪，确实让人于心不忍。汤姆易怒而敏感，杰瑞则独立且投机。在每集动画片的结尾，通常是杰瑞以洋洋自得来显示自己的胜利，而TOM则是悲壮的失败者。但是，也有可能出现以下结局：在很少的时候，汤姆会获得胜利；偶尔也有两人携手搭档的情况。不过，总得来说，汤姆和杰瑞握手言欢只能是小插曲——永无止境的追逐才是汤姆和杰瑞作为存在的永恒主题

当威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉制作出“汤姆”和“杰瑞”这一对活宝的时候，他们大概没有想到自己的贡献有多大。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的，而他们是不会随着时间而褪色的。相反，他们在时间长河里浸泡越久，他们也会显得越有魅力，你也越会被感动。比起那些所谓有深度有意义的动画来说，汤姆和杰瑞的10分钟片断与其相比倒显得更具光辉

⑵ 美国，中国，日本动画片中角色的特点

美国：迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。

其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型刻。 http://fsure.blog.sohu.com/75175762.html（这里有更详细的解说)
中国：由于中国动画制作者的想法有问题，拍出来的动画片一看就是低龄向的，只适合5岁以下儿童观看，不知道什么时候我们才能赶上日美。 其实中国动画确实没什么好说的，中国在人物的动画加工上小有成就，但是要拍出几部现代经典的动画片 就有些难了
日本的比较唯美，比较生动！人物有个性～新生代的人比较喜欢！美国的画风粗狂，不细腻，人物色彩单一，主要依靠英雄之类的故事情节烘托人物性格！
人物构造:日本采用相近色配色.美国相反色系,中国配色~~~~
线条:日本线条流畅中带有毛笔的轮廓,注重,线条的勾勒和突出.美国动画,目前3D的很多,对于线条的把握趋向简单和直接.中国线条~~~~
色彩:日本运用的最好,倾向柔和以及宁静的效果.多运用明亮的颜色,美国倾向视觉上的冲击,多运用对比,反差强烈的颜色.中国色彩~~~~
主题:日本是多样化的主题,各种素材都有,面向各个对象的都有.在日本,有任何年龄的人都有适合的动画,漫画可以观看的言句.美国,倾向自由,和平,和紧张气氛中的幽默.适合全球人观看.同一题材适合各种年龄的人观看.中国主题~~~~必须和政治相关,贴近生活,并且不能触动国家任何领域的任何隐私,不能有任何反动,扭曲历史等行为,必须要有教育意义~~~~

日本的比较唯美，比较生动！人物有个性～新生代的人比较喜欢！美国的画风粗狂，不细腻，人物色彩单一，主要依靠英雄之类的故事情节烘托人物性格！

⑶ 鍝堝皵鐨勭Щ鍔ㄥ煄鍫′汉鐗╁垎鏋

鍝堝皵锛氭嫢鏈変節澶磋韩鐨勫畬缇庢瘮渚嬭韩楂橈紝绾ょ粏銆佹柉鏂囥佺粎澹锛屾紓浜鐨勯噾鑹查綈鑲╃煭鍙戝湪缁胯壊鑰冲潬鐨勮‖鎵樹笅鎰堝姞鐨勬樉鐜板嚭浠栫殑鏌旂編涓庡畨闈欙紝浠ュ強涓庝笘鏃犱簤銆

鐧借壊绔嬮嗚‖琛ｆ潫鍒伴粦鑹茶タ瑁や腑锛屽姞涔嬭兏鍓嶈摑鑹查堥摼涓庤摑鑹茬溂鐫涚殑鐩镐簰杈夋槧锛涚矇搴曚笌鑿卞舰鐏版牸瀛愮浉闂达紝閲戣壊鎻愯竟鐨勫栬。锛屾絿娲掔殑闅忛庨樺姩锛岃冻浠ヤ繕鑾蜂簡浠讳綍涓涓濂冲瓙瀵瑰績涓鐧介┈鐜嬪瓙骞绘兂鐨勫績銆

鑰屽叾瀹炲搱灏旂殑蹇冭灏佸嵃锛屾兂閫冮伩鐜板疄锛屼篃鍦ㄦ棤鍔涘湴鎶椾簤銆傚湪甯呮皵鐨勫栬〃涓嬶紝鏄鐤叉儷涓庡ょ嫭锛岃繕寰堢嫾鐙堛傚敮涓鑳界粰浠栧畨鎱扮殑灏辨槸浠栨煋鑹茬殑澶村彂锛屽ご鍙戠殑榄旀硶琚鑻忚彶鏁寸悊浠栫殑鐢熸椿鏃剁牬鍧忥紝浠栫珛鍒绘樉闇插嚭浠栭撳簾鍜岀伆鏆楃殑鏈鎬с

杩欓撳簾鍜岀伆鏆楀張琚鑻忚彶鐨勫杽鑹鍐叉礂骞插噣锛屼粠鑰屽交搴曠埍涓婁簡濂广備粬鎶婂舵惉鍒颁簡鑻忚彶鐨勫績閲岋紝鍙閭ｅ悓鏍蜂笉瀹夊叏锛屽洜涓鸿嫃鑿蹭篃鍚屾牱淇濆彈鎶樼（锛屼簬鏄浠栧張涓娆¤繘琛屼簡鎶椾簤锛岃繖娆℃槸濡傛ゅ媷鏁锛屼笉鎯滀唬浠枫傜粓浜庢垚鍔燂紝寰楀埌浜嗘柊鐢熸椿锛屽緱鍒颁簡鑷鐢便

绋昏崏浜:浠ｈ〃鐫绂侀敘鍝堝皵鐨勯瓟娉曪紝涔熸槸涓よ呯殑绾藉甫銆傚畠浣垮緱鑷宸辨棤鍔涢潰瀵圭幇瀹炪傚湪寰楀埌鑻忚彶鐨勫府鍔╁悗锛屽傚悓鎵惧埌浜嗘晳鍛界ɑ鑽夛紝瀵绘眰鐫瑙ｈ劚銆

鍚屾椂鍙堜负鑻忚彶瀵绘壘鐫鍑鸿矾锛屾渶鍚庡湪杩欎簰鍔╀笅锛岄瓟娉曟秷澶变簡锛屼粬涔熻瘯鍥惧洖鏉ワ紝鍙鏄宸茬粡琚鐖辨案杩滃湴鎸″湪浜嗛棬澶栥

鑽掗噹濂冲帆锛氭复鏈涚潃琚鍏冲績鍜岃閲嶈嗙殑铏氳崳锛屽氨鍍忓硅嫃鑿叉柦鍔犱簡榄旀硶锛屼絾鏄涓嶇煡閬撴庝箞瑙ｉ櫎銆傚湪鐪熸ｇ殑鐜板疄闈㈠墠鏄鹃湶鍑烘棤鍔涘拰涓戦檵锛屾渶鍚庡湪蹇冪悊浜夋枟鍚庢斁寮冧簡璐濠锛屾妸鍝堝皵鐨勫績杩樼粰浜嗚嚜宸辩殑鏈鎬э紝鑰岃嫃鑿蹭篃瑙ｉ櫎浜嗛瓟娉曘

鍩庡牎锛氬ぇ瀹剁殑鐢熸椿鐨勫湴鏂癸紝澶栬〃寰堢炵樺緢澹澶э紝鍙鏄鍗村傛ゅ噷涔憋紝鍏堟槸琚鑻忚彶鎵撶悊锛屾渶鍚庡け鍘讳簡杩囧幓鑰屽穿濉屻

鑻忚彶鎶涘純璞″緛姣佺伃鐨勫ご鍙戯紝鍙堥噸鏂扮偣鐕冮偅鑲″垱閫犳湭鏉ョ殑鐑鎯咃紝鏈鏉ョ殑鍩庡牎澶嶈嫃浜嗭紝骞跺湪鐏版殫鐨勯洦涓閫愭笎澹澶э紝缁堜簬璧板悜浜嗛槼鍏夈

鐨囧鐨勮佸笀绾辫帀鏇硷細浠ｈ〃浜嗘潈鍒╁拰鏂椾簤锛屽傛ゅ湴娈嬮叿鍜岀幇瀹炪傚皝闂鐫鍝堝皵鐨勭儹鎯咃紝鏆撮湶鍑鸿嫃鑿茬殑涓戦檵(鑽掗噹濂冲帆)锛屾渶鍚庡湪鍕囨暍鎶涘純杩囧幓骞跺绘壘鏈鏉ョ殑鍝堝皵鍜岃嫃鑿茬瓑浜洪潰鍓嶄綔鍑轰簡璁╂ャ

宸撮瞾鍏嬶細灏忓╁瓙锛屼唬琛ㄤ簡鍗曠函鐨勭湡璇氾紝鏄澶у朵箣闂寸殑绾藉甫銆

璧勬枡鎵╁睍锛

銆婂搱灏旂殑绉诲姩鍩庡牎銆嬫槸瀹宕庨獜缁у姩鐢荤數褰便婂崈涓庡崈瀵汇嬩箣鍚庯紝鍦2004骞村啲鎺ㄥ嚭鐨勪綔鍝併傝ョ墖浜2004骞11鏈20鏃ュ湪鏃ユ湰涓婃槧銆

璇ョ墖鏀圭紪鑷鑻卞浗鐨勫効绔ュ皬璇村堕粵瀹夊溌稺路鐞兼柉鐨勩婇瓟娉曞笀鍝堝▉灏斾笌鐏涔嬫伓榄斻嬨傝ョ墖浠ユ垬浜夊墠澶滀负鑳屾櫙锛屾弿杩颁綇鍦ㄥ皬闀囩殑涓夊愬癸紝鍏朵腑鐨勫ぇ濮愯嫃鑿叉槸浣嶅埗浣滃附瀛愮殑涓撳讹紝浣嗗ス鍗村洜姝ゅ緱缃浜嗗コ宸锛屼粠18宀佺殑缇庡皯濂冲彉鎴愪簡90宀佺殑鑰佸お濠嗐

濂规儕鎭愬湴閫冨嚭瀹堕噷锛屼絾鍙堣繘鍏ヤ簡涓搴хЩ鍔ㄧ殑鍩庡牎锛屽ス鍜屼笉鑳戒笌浜虹浉鎭嬩絾鎳傞瓟娉曠殑鍝堝皵锛岃氨鍑轰簡涓娈垫垬鍦版亱鏇诧紝骞朵笖鍜屽煄鍫￠噷鐨勫叾浠栦汉涓璧锋兂鍔炴硶瑙ｅ紑韬涓婄殑榄斿拻銆傚叾涓鐨勫煄鍫￠儴鍒嗗甫鏈19涓栫邯鏈閽㈤搧宸ュ巶鐨勭壒娈婇庢牸銆

鍝堝皵鐨勭Щ鍔ㄥ煄鍫＄櫨搴︾櫨绉

⑷ 《功夫熊猫》角色分析

文/禾言

故事：发生在很久以前的古代中国，而且要从一只喜欢滚来滚去、滚来滚去的大熊猫身上说起……话说熊猫阿宝是一家面条店的学徒，虽然笨手笨脚，也勉强算是谋到了一份职业，可是阿宝不做如是想，他天天百无禁忌地做着白日梦，梦想着自己有一天能够在功夫的世界里与明星级的大人物进行一场巅峰之战。别看阿宝所在的“和平谷”一派欣欣向荣的安详景象，其实是一个卧虎藏龙的风水宝地，先不说五大功夫高手皆坐镇于此，更有一大师级别的宗师在这里隐居，可是在一场特殊的比武大会上--胜出的人要代表“和平谷”将邪恶的大龙永久地驱除出去，啥啥不会的阿宝却在经历了一系列阴差阳错之后屏雀中选，让所有人都大跌眼镜。

“和平谷”的五位功夫大师对种戏剧性的结果持各种不同的态度：一身正气、勇敢无畏老虎大师将阿宝看成了一个名副其实的笑话；友好、顽皮却很热心肠的猴子大师则是一副看好戏的有趣神情；仙鹤大师是五人中最具“母性”的那一位，他很同情阿宝；自负的毒蛇大师虽然给人的感觉稍显轻浮，但对这件事的态度就有如她善变的性格，不太明朗；螳螂大师算是几位高手中最聪明的一个，他对阿宝的现状很是无奈，总是暗中帮忙……最后，要将阿宝调教成“功夫高手”的一代宗师“师父”华丽丽地出场了，然而有着一身好功夫并不意味着就是完美的，“师父”因为过去犯下的一个错误，到现在都纠结着没办法释然。目前他的任务，就是将那个软弱、除了做面条什么都不会的阿宝训练成一个拥有着足够的武术技巧、可以打败强大敌人的顶级战士。至于那个让人人都如临大敌的大龙，则是一只非常自恋的雪豹，他等待复仇的这一天，已经整整等了20年了，可是他做梦也没想到，自己等来的竟然是一只大熊猫。

“滚”进了好莱坞

不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物--《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们--《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想，而这类以娱乐为主的动画大片，正好可以让他们产生某种移情作用，至少可以在道德的层面上引起你的共鸣。

那么，当你听说一只熊猫梦想着有一天自己能够成为一名功夫大师，这样的故事又会带给你一种什么样的感觉呢？没错，就是一只圆滚滚、倦怠、迟钝、惹人喜爱的黑色相间的大熊，本来他的生活应该是抱着竹子悠闲着过的，可是他的内心却有着一个一直未竟的梦想，那就是成为一个有着敏捷的速度、精神层面的威慑力以及轻盈迅猛的反射神经的格斗艺术领域的专家……这是一个令人敬畏的想法，也许有人会将此称为“有勇无谋”，但所谓的英雄主义，不都是开始于这样的诉求吗？导演约翰·史蒂芬森说：“我和另一位导演马克·奥斯本都已为人父，我有两个女儿，奥斯本自己也有孩子。所以我们的本意很简单，就是要制作一部能够让我们的孩子享受到快乐的同时又受教育的作品，中心精神就是‘成为你自己的英雄’，道理挺简单的，你可以将其理解为‘人不可貌相’。做好自己的同时，不要把希望寄托在别人身上，只要真正用心过，就可以得到你所期盼的一切，要努力把自己最好的那个部分呈现出来。”奥斯本接着说：“从一开始，这部影片对我和史蒂芬森就有着非凡的意义，《功夫熊猫》营造出的故事主题，传达的是一个非常正面、积极向上且我们都愿意相信的信息，然后再想办法用有趣的经历和搞笑、壮观异常的动作场面将这个主题充实起来。”

对于约翰·史蒂芬森和马克·奥斯本来说，有了一个好的故事点子成竹在胸，下面的事情就好办多了，史蒂芬森说：“基本上而言，我们已经明确了想要延续的方向，不过同时也得面对的一个更加重要的难题，就是运用什么样的方法才能抵达我们预想好的终点？我们真的想为这部影片赋予一个永恒的主题，所以才将故事的背景地选在了古代中国，不过内容方面并不是那个时代特定的产物，因为伟大的故事是不会受到时间的局限的--我们清楚地知道自己想要的东西就应该具备这样的品质，一个经典的有关英雄成长的故事。当然，作为一部动画作品，《功夫熊猫》必须得是那种兼具了娱乐性与幽默的搞笑电影，而且还得有非常酷的动作决斗场面，不过，我们的目的不仅仅只是想制作一部暑期档通常会出现的那种欢快、明亮的影片，熊猫阿宝和他所经历的事情，再加上中间穿插出现的其他有趣角色和有创造力的视觉特效……其实我们一直努力着想要超越那种既定的电影类型。”

神话铸就生活

在决定关于一只熊猫追求梦想的故事是否可以提供娱乐氛围和励志信息的过程中，两位导演约翰·史蒂芬森和马克·奥斯本的打算是创造一个神话，尤其是影片涉及的还是“熊猫”这种生物，一听就很像那种发生在古代中国的传奇故事。史蒂芬森之前曾作为电视剧的串连故事画家和插图画家一直为吉姆·汉森工作，后来在1999年加入了梦工厂的动画部门，他说：“我一直在梦工厂，给由那里发行的一部动画电视系列剧《自豪的爸爸》做导演，我正为那一季的终结做着准备工作，这时候梦工厂问我是否愿意制作一部名叫《功夫熊猫》的电影长片……在我还在成长的上世纪70年代，功夫电影可是我的最爱，当然也包括大卫·卡拉丁的系列电视剧《功夫》，我觉得这应该是一个非常有趣味性的挑战，所以我不假思索地回答：我愿意。”

约翰·史蒂芬森表示自己一直在从近几年比较约定俗成的“会说话的动物”电影当中寻找着一种标新立异，而围绕着《功夫熊猫》所衍生出来的概念中的一些和谐元素，也一直影响着他的情绪，因为这使他回忆起了差不多从10年前就在他内心深处躁动的情感，那时候的他正为梦工厂的一部动画作品紧张地忙碌着，最开始很少有人给予关注，后来却因为影片的创造力而得到了电影工业的认可--就是那部改写了动画电影史的《怪物史莱克》。

在《怪物史莱克》还未正式公映之前，一个名叫马克·奥斯本的电影人在各大电影节上用定格动画短片《冬日的葬礼》(More)制造了一个非常敏感的话题，《冬日的葬礼》在获得了奥斯卡最佳动画短片的提名的同时，也为这位极具天赋的电影导演创造了更多的机会，奥斯本说：“其中的一个机会就来自于梦工厂，我以导演的身份来到这里，寻找一部适合自己的电影，而且为此工作了许多年，做的一般都是杂活，有的时候是为影片写声明，有的时候是在别人不确定应该做什么时，我帮助他们延伸故事。后来，我听说了《功夫熊猫》的消息，我真的觉得这个故事点子不错，我为这部影片写了许多注解，不久之后，当梦工厂确定要把它带上大银幕时，就让我也加入进来了。那个时候对于这部影片，我们已经有了角色、一些有特色的场地以及主要故事线索，但是他们仍然不确定应该往什么样的方向发展它。我确实把《功夫熊猫》当成了一个跳板，它不但帮助我走进主流电影业，还将第一时间让我见识到CGI技术的发展速度。”

《功夫熊猫》中所讲述的那个不朽的神话故事，自然是以一只熊猫作为中心角色展开的，为此，梦工厂花了几年的时间，就想给影片找一个基准点，可是所有的提议都没办法让参与其中的每一个人满意……好在在制作小组热情洋溢的帮助下，电影人们终于挖掘到了隐藏在表相之下非常丰富的资源脉络，事实上，已经到了用之不竭的地步了。有了如此丰富的素材做基石，差不多就到了需要用故事显示出一些特性的时候了。

随后，两个专门负责探索内容深度的编剧加入进来，他们就是在讲故事方面非常有天分的乔纳森·阿贝尔(Jonathan Aibel)和格伦·伯杰(Glenn Berger)，阿贝尔表示：“我想说的是，在我们提炼故事之前，他们手上就已经掌握了一个非常伟大的题材，我和伯杰用了一周的时间，也只是在给他们做顾问而已，帮助他们将一切具细化：这里都需要什么样的场景？角色的位置摆放正确吗？如何让某些细节成为所有人关注的焦点？所以，我们的工作就是提建议……可后来，一周的工作变成了一个月，然后又延伸至三个月，最后变成了19个月，我们真的完全沉浸在里面了，身份也从顾问变成了编剧。”另一位编剧伯杰所关注的地方就和阿贝尔不太一样了，他说：“故事本身可以利用的资源实在是太丰富了，甚至有点过了头，大量让人眼花缭乱的对打场面，许多精彩的喜剧时刻--我们就好像在修剪一处枝叶过于繁多的森林，寻找到他们一直瞄准的核心目标，在这样一个美丽的世界里，再加上许多有趣的角色，我们自然而然就萌生了创作欲望。”

由于《功夫熊猫》是围绕着主角阿宝展开的，所以电影人们被召集在一起好几次，单就为了讨论故事应该发展的方向：阿宝是谁？他想要什么？他要怎么得到自己想要的？发生了什么？如何结束？所有这些都不是单靠一个特殊的场景、一个笑话或一个片断就能解决的，他们必须得保持住在讲述故事过程中的流畅性，一旦达成了统一意见，后面的事情就简单多了，格伦·伯杰说：“在制作影片的每一个阶段都有可能出现问题，所以无论是任何时候，只要有人就某个方面提出不同的意见，我们都会悉心思考，然后找到解决的办法。”乔纳森·阿贝尔继续说：“我们最常讨论的一般都是：是否能让它更有意思一点？更具戏剧性一些？或者动作场面更精彩一点？对于一部动画电影来说，是否有趣味性就成了一个非常实际的意义。”

⑸ 宫崎骏动画电影的人物特征

（一）
人物：爱、梦想与飞行：宫崎骏的动画王国 外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主，这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。 但宫崎骏的电影可不只是给小孩看的卡通，他的电影表达出宫崎骏本人非常重视的议题，也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏电影里的主角而言相当重要，这些主角往往都是年轻女孩，扮演了传递和平讯息与保护大自然的角色。她们传达了宫崎骏的信念，也就是人类在破坏大自然的同时，不只伤害了地球，也伤害了自己。《风之谷》是宫崎骏第一部独立制作的电影，反映了当代人类社会的问题。影片中，人类在充斥着暴力、污染、毒气和恐怖生物的世界里挣扎求生。只有勇敢的公主娜乌西卡有能力与愤怒且受伤的地球沟通。娜乌西卡出于真爱，为拯救人类与地球而奉献了自己的生命。 宫崎骏的电影，包括《风之谷》在内，一向以令人惊叹的飞行场景著称。对宫崎骏而言，飞行象征着自由的终极表现，而电影主角感到最愉快的时刻，就是翱翔天际之时。宫崎骏对飞行和飞行器的热爱充分而华丽地展现在《天空之城》里。为了这部电影，宫崎骏很投入地勾画出每部机器机械构造的细节。此外，故事本身则围绕着一颗具有神奇魔力、能够赋予人飞行能力的蓝色飞行石发展。《魔女宅急便》这部电影叙述的是琪琪的故事。琪琪是个骑着扫帚飞行的小魔女，离开家后，她利用飞行能力展开了快递工作。刚开始，她常粗心犯错，跟其他人也处得不好。然而，她渐渐学会了帮助别人，并从中获得自信，而变得更加成熟。 另一个充满活力的角色则是《神隐少女》（又译《千与千寻的神秘》里的千寻。刚开始，千寻只是个被宠坏的十岁小孩。但在双亲都被变成猪后，千寻被迫快速成长。她进入了一个充满妖怪的世界，开始帮一名可怕的巫婆工作。终于，千寻以她的决心和勇气赢得了妖怪们的尊敬。 宫崎骏电影里的女性角色，是他个人信念的最佳代言人。这些平静温和的角色通常和自然界的关系密不可分。同时，她们拥有爱和勇气，这是使世界变得更美好所不可缺少的特质。举例来说，在《神隐少女》里，千寻将河神身体里的脏东西都清干净，让河神不用再受污染之苦。宫崎骏藉由善恶共存的表现方式反映出世界的复杂性。在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。《天空之城》里的海盗也经历了类似的转变。《霍尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是 《哈尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。观赏宫崎骏的电影就像进入一个全新的世界，虽然他的奇想带领我们到遥远的地方，但他所探讨的主题却与我们的生活息息相关。通过惊人的想像力，宫崎骏与我们分享他对纯净、和平世界的想望。

（二）
在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多-----例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪斯尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。 宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其它大部份动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫网络全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“ 参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。” 什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。

寻找梦幻岛—映像宫崎骏 【第十放映室】
http://hi..com/%B7%E8%D7%D3%D4%DA%BF%F1%CE%E8/blog/item/b2819d7a849691e82e73b3a6.html

⑹ 迪士尼真人电影《黑白魔女库伊拉》发布角色海报，从中你能看出什么内容来

引言：迪士尼真人电影《黑白魔女库伊拉》。发布了新的角色海报。从海报中可以看到。迪士尼这次采用的角色海报都是红黑配色。带着复古的感觉。

这个电影如今的角色海报已经发布，马上就要上映。大家都知道迪士尼在真人动画电影的投资都是非常大的，也就造就了迪士尼所有的真人动画电影，效果都非常的好。这部新的真人动画电影在还没有上映前就获得了大家的广泛关注，我自己也是非常期待这部电影的。这部电影的定档时间是2021年5月28日，希望在那一天喜欢这部电影的观众朋友可以走进电影院去感受这部电影。

⑺ 动画中的角色造型设计分析

动画中的角色造型设计分析

导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！

一、角色造型的重要性和特征

（一）角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。

（二）动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

二、角色造型设计的艺术性

（一） 艺术性

艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

（二）关于趣味

趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。

“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。

关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。

三、角色造型的可行性

角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。