电影创意分析

Ⅰ 美国电影《王牌特派员》想表达什么有什么意义有什么内涵求分析

影片的创意不俗：它通过一个上门安装有线电视的工作人员及他的怪异行为，调侃和挖苦了古往今来的电视节目，并对电视给人类生活的负面影响提出质疑。“我可以是你最好的朋友，也可以是你最坏的敌人。”这是凯瑞的人物对他朋友说的一句话，似乎也是影片对电视的诠释。本片应是一部黑色喜剧片，但因主创人员太过“心狠手辣”，使全片充斥着一种病态的憎恨。故事的寓意：你一旦看上了电视，它就会死缠着你不放，直到占据你生活的全部。贯穿全片的风格不是辛辣的嘲讽，而是令人作呕的小品式插曲。本片显示了一个喜剧天才失控时的疯狂状态。

Ⅱ 电影天下无贼营销中的创意点有哪些

电影天下无贼营销中的创意点有：1、爱心成就未来，慈善首映礼，切合影片的公益主题，2、主创搭乘“天下无贼号”列车进行宣传巧妙运用电影中火车这一道具。

电影营销一方面是指企业利用电影如植入式广告赞助等方式来展开营销活动，另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。

营销成长

中国电影业在经历了世纪之交的惨淡经营后终于迎来了一个产业化发展的春天，2004年我国电影产量突破200部，票房首次突破十五亿元，加上电影后产品和电影频道等的收益，总收入将达30亿元，比2003年提高了近百分之六十，中国电影业的发展从此驶入了快车道。

但综观近几年电影市场，不难发现国产片市场还是一道单调的风景线，除了张艺谋冯小刚等少数的电影品牌依然势头强劲外，大多数国产片仍摆脱不了在生死线挣扎的状况，其中一个很重要的原因，就是中国电影营销传播的孱弱和滞后。

Ⅲ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

Ⅳ 电影分析，懂行的进

试从影视角度分析《孔雀》与《英雄》的异同（构图、用光、色彩、镜头运用、电影风格、情节设定）
1从影视角度分析、构图
《孔雀》和《英雄》是两种完全不同类型的电影，《孔雀》是一部纪实风格的电影，用写实的镜头表达的是主观的一种思想，而《英雄》是用强烈的色彩变化与镜头运动所创作的传奇电影。
《孔雀》多用自然光，《英雄》巧妙运用了人工打光，打造出很唯美的视觉效果，例如逆光的巧妙运用等等（展开论述）。
《孔雀》多为长镜头，节奏舒缓；《英雄》相比《孔雀》来说剪辑节奏更快一些。
《孔雀》固定镜头比较多，《英雄》运动镜头比较多。
从构图的角度来说，《孔雀》的整体景别大多数时候大于《英雄》，《孔雀》的特写镜头不多。
2英雄中运用那些颜色，每种颜色与情节关系
《英雄》由五大颜色构成:白、蓝、红、绿、黑，以黑色作基调。白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。通常，用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但《英雄》结合得非常融洽，多种色彩丝毫没有影响故事、情节的整体感，达到了相得益彰的意境。同时编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述。另外，缤纷的色彩创意还涵盖了多重意义:首先，用颜色来讲述了三个不同的故事;其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松走进了剧情。
3为什么以《英雄》为题，谁是英雄？
没有真正的英雄与诺夫之分，无非都是那个年代的人物的故事被镜头放大而已。
前面说的是一个很有集体主义观念的英雄，后面说的是一个伟大的个人主义英雄——秦王。一方面是对当局的谄媚，一方面又把自己的理想化英雄藏匿在故事最后的文字中。
“英雄”只不过是一个理想化的代称。

Ⅳ 讲述手段上,电影《英雄》相比《罗生门》有所创意的是什么

用色彩区分故事

Ⅵ 扬名立万电影解析

影片情节的两大看点非常讨巧：一个线是以极具调侃的黑色幽默，把娱乐圈投资人、编剧、演员沽名钓誉的内幕和隐藏在背后的龌龊运作给揭批得体无完肤。

各环节的影人，为了各自的利益和目的，心怀鬼胎，互相利用又互相拆台，但为了共同利益最终又不得沆瀣一气酝酿炮制票房大作。

影片的另一个线就是这群影人在以真实的凶杀案为蓝本酝酿和推演剧本的过程中，发现了这起案情另有案中案。在案件当事人和编剧们的深挖切磋下，这起震惊全国的杀人碎尸案诸多疑点也被挖了出来，凶手杀人的动机和已公布的大相径庭。

于是，一边是对剧本的推演，一边是对案情的还原，虚实交错下，真相越来越近。黑色幽默和讽刺揶揄下，惊悚的案情真相又把观众带入另一个感官体验中。

正在热映的悬疑喜剧电影《扬名立万》，自11月11日18点公映以来，口碑爆棚的同时票房成绩也一路高涨，不但连续八天斩获单日票房冠军，次周在多部新片公映的市场环境下依然势头不减。

影片上映11天，累计票房3.86亿，次周末连续两天再创单日票房新高，不仅反超本片的首周末成绩，更重回日冠再度全面领跑，成为2021年不可忽视的一匹黑马。

11月22日，片方首次曝光正片删减片段，释出尹正饰演的李家辉在赴约之前被塞“封口费”的戏码，引网友直呼“过瘾”。

Ⅶ 红色经典电影中激发出的创意怎么写

摘要 中国儿童艺术剧院推出的大型儿童剧《红缨》受到观众的热烈追捧，剧场效果感人至深，让人有些始料未及。

Ⅷ 戏剧影视文学电影创意与策划方向专业与戏剧影视文学电影剧作方向的区别

前者侧重策划，后者专业做电影剧本创作，是纯文学。
附上某学校电影创意与策划方向专业的简介：
这是一个引领中国影视产业发展的新兴专业方向，一个为影视机构量身打造的创新型专业方向。一个催生无数新的创意和理念的梦想舞台。在现代电影工业和电视工业条件下，电影创意与策划成为影视产业链中最前端的一个环节，也是最具有前瞻性和谋略化的一个环节。它对影视产业的发展有着举足轻重的作用。电影创意与策划方向，是北京电影学院为适应国家影视产业化战略的整体布局，并结合中国的影视机构和文化部门的现实需要而创建的。
本专业方向既充分发挥了文学系原有三个专业方向的传统优势，整合精品课程，强化实用课程，最大限度地发挥教师的学养专长；又洞察影视文化发展的新形态，积极探索电影创意与策划学的理论趋势和行业规范，为策划学补充新内容，开拓新领域。我们为本专业设计的课程主要分为四类：1．专业核心课：包括《电影创意与策划实务》、《电影创意与策划经典案例分析》、《电影创意与策划文案写作》、《电影剧作理论与技巧》、《电影剧本写作》、《电视剧创作》；2．专业基础课：包括《电影视听思维》、《电影理论》、《影视文化与传播》、《现代策划学》、《影片分析》、《中国电影史》、《世界电影史》、《专业英语》等；3．专业选修课：包括《影视导演基础》、《影视声音基础》、《影视摄影基础》、《影视美术基础》、《影视表演基础》、《制片与市场》等；4．艺术实践课：包括《短片创作》、《社会调查报告》、《影视机构专业实习》。这些课程的开设，夯实了电影历史与理论的基础，掌握了电影、电视剧创作的艺术规律，强化了生动有效进行文字表达的功力。
本专业教学的一个突出的特点就是针对市场、强调实用。我们将从两个方面来达到这个目的，一是密切关注国家有关影视政策的动向，深入国内国际富有代表性的影视机构进行调研，及时准确地把握影视文化的发展潮流和阶段性特点。采用走出去、请进来的策略，与当下主流影视机构进行合作，分析他们的创作需求，总结影视项目运作经验；二是广泛聘请国家影视管理部门的负责人、影视机构的制片人、艺术策划、编剧、导演等一线创作人员，电影发行和电视剧采购部门的负责人走进课堂，和师生们共同分享他们的政策信息、策划经验、收视指标等重要资讯，并以经典案例分析的形式进行理论梳理。
本专业的学生将系统掌握影视剧作理论、电影创意与策划理论、影视文化与传播理论，并具有一定的剧本写作技能。全方位地了解国内外影视文化市场的发展趋势，具有敏锐的洞察力和独立分析的头脑，具备策划和运作电影、电视剧项目的能力，能够胜任国家文化部门、影视机构的艺术策划、影视编导等工作。

Ⅸ 分析：影视片头设计风格漫谈

影视片头是时代发展的产物,是一门新兴的动态视觉艺术门类。它涉及的范围极其广泛,从电视栏目片头、电视频道片头到电影片头、企业宣传片头、活动宣传片头等等都可以说是影视片头的一部分。影视片头是以视听为媒介手段来传递信息和情感的,因此作为视觉传达的画面构成效果对影视片头的成功起到关键的作用。影视片头不是单纯的二维展现,而是一种四维的时空展现,在这个影视空间里,视觉元素如何巧妙地进行有效的组织,以达到视觉审美与片头功能性的巧妙结合,这需要创意。创意是影视片头的核心,影视片头需要用创意来创新视觉语言,运用恰当的表现形式展示影视片头的艺术魅力。
影视片头将观众带入一个虚拟时空,向观众展示美并传达信息。美化影视片头的同时又要照顾到影视片头的功能性,即审美与功能的完美结合。影视片头能否将功能与审美巧妙和谐地统一在一起是其成功与否的重要表现。
创意构思迎合主题,运用恰当的视觉符号来准确地传达主题是一个片头成功的关键,影视片头设计的构思有创意,才能够使受众更清晰更准确地接受信息。并且传达主题构思的意境感染力也是不可忽视的一个关键,意境感染力是画面所表达出来的一种氛围,一种能够调动观众情绪的能力,影视片头的画面产生一种意境感染力,以此感染观众,使其对影视作品存有期待,提前进入氛围,对后面的影像产生兴趣。同时,影视片头的画面要有美感,要足够吸引观众。只有美好的事物才能足够持久地吸引观众,只有这样才能更加有效地发挥影视片头的功能和艺术美感。以下就从影视片头的创意构思、感染力的渲染、画面的视觉美感等三方面探讨影视片头视觉创意表达的可能。
一、创意构思迎合主题
影视片头本身作为影视作品的开篇,是对影视作品的解读,对其文化的诠释,是树立品牌，促进收视率和提高关注度的重要手段和力量。影视片头的创意构思能否准确无误地迎合主题是其创意表现的重要组成部分。每个影视作品都有其相应的主题,影视片头通过创意构思根据不同的主题传达不同的表现形式和内容诉求,使观众能在较短的时间内明确影视作品的主题,接受其传达的信息,达到宣传主题的目的。
影视片头是影视作品的开篇,其首先要考虑的是设计的构思与主题内容的协调。设计构思是一个将作品主题用恰到好处的视觉语言正确传达的过程。影视片头的创意构思应具有鲜明独特的个性特征。创意构思是一个运用视觉语言解析主题的过程,也是将主题形象化的过程。影视片头通过挑选主题表现元素,图形、图像等进行构图、变化、组织形成一种风格化的主题表现形式。运用适当的色彩、字体等视觉元素来增强主题的表现,将抽象的主题转化为一种视觉艺术形式,并正确诠释主题所蕴含的抽象理念。
主题表现元素的选择是影视片头设计中一个非常重要的环节,不管是抽象的图形还是具象的图像,它应是一种经过挑选的视觉符号。视觉符号具有暗示主题,强化风格、性质的作用,能准确地反映主题的内容。影视片头运用恰当的视觉符号准确地传达影视作品的主题是创意构思的重要手段。视觉符号一般比较直观并且具有典型性与象征性。将经过挑选的视觉符号进行排列、构图使其连贯、整体地运动起来,用动态的视觉元素表现达到准确传达主题的目的。如美剧《别对我撒谎》的片头,《别对我撒谎》是一部描述心理学的美国电视剧,男主人公卡尔·莱特曼博士和他的研究小组通过分析一个人的面部表情和瞬间不经意的肢体语言来检测他是否撒谎以及为何撒谎。通过对脸部表情的深入分析,读懂一个人的感情,进而寻找到真相。贯穿于整部电视剧的主题即是一个人的细微的面部表情和随机的肢体语言。它的片头是卡尔·莱特曼博士透过镜头观看不同的人不停变换的面部微表情和短暂的肢体语言的特写,并配有解释的文字,显示出人在不经意间的举动暗示了不同的情绪,即便隐藏得很深,也会在一瞬间显示出来。最后莱特曼博士从一个镜头前走开,传达出是他看穿了每一个人的举动代表了怎样的心理活动。观众通过片头便可直观地感受到此剧的主题,进而产生继续往下看的冲动。
视觉符号的选择决定了主题如何进行表现。运用恰当的构图和运动形式,配以合适的色彩和文字,以增强表现主题的能力,有秩序有创意的组合形式成为影视片头主题表现的创新点。
二、意境感染力带动观众情绪
影视片头与观众要有沟通,在表达影视作品主题的同时,还要通过充分调动观众的情绪,与观众进行情感的沟通,用传达主题所营造出的意境感染受众,使其成为影视作品最忠实的观众。情是人性中最冲动的行动因子,是构成持久性人际关系的基础,人的情感是最丰富的,也是最容易激发的。当今社会技术发展极其迅速,影视作品更是迭出不穷,竞争异常激烈,影视片头只有激发出人的情感,充分带动起观众的情绪,才可能让观众持久地观看其影视作品。
意境感染力是影视片头画面运用色彩、字体以及视觉符号的排列、组合、运动等构筑一种情调,创造的一种视觉感染力,它丰富了画面的视觉表现,充实了画面的传达内容,视觉符号的不断变化更是形成一种运动的基调,以便于某些画面内容的表达,以感性的情感渲染制造气氛,体现一种画面和氛围的节奏感、韵律感、流畅感以更符合观众的视觉感受。意境感染力是影视片头设计的基本,是影视片头设计不可缺少的魂。
影视片头营造的意境感染力将观众引领入其所创设的氛围中,刺激观众的心理感应,引发观众共鸣,并与观众建立一种长久的情感联系,以此来赢得观众。电视节目“康熙来了”的片头,“康熙来了”是台湾的一档谈话性娱乐节目,节目邀请台湾当红明星来到节目当中,通过完全即兴的提问和无底线无禁忌的话题在轻松幽默的气氛中了解艺人不为人知的一面,节目现场总是充满惊喜爆笑。这样一档搞笑的娱乐节目,其片头具有明艳的色彩、夸张的字体和画面的快速运动,并且动画了的男女主持人图像在不断闪耀的画面中无厘头地穿越。整个片头经过图形图像不断运动和组织形成一种流畅连贯的整体性,各种视觉元素通过自然流畅的镜头运动和层次丰富的视觉转换被有机地联系在一起,其色彩明亮有活力,字体搞怪夸张。营造了一种热情活泼的气氛,为节目开始创造了一个极具感染力的轻松氛围。
三、画面要有视觉美感
优秀的影视片头应当是能够有效地传达影视作品的主题与信息,同时也在画面的表现上具有吸引力与震撼力,引起观众内心的共鸣,满足观众的视觉渴望,为观众增添美好的视觉体验,让观众感受到一场美妙的视听奇观。
视觉是我们获取外部信息的主要途径,画面的视觉美感来自观者对画面表现的直观感受和心理活动,它是以感觉为基础的。影视片头对画面上的线条、构图、色调、运动、节奏等视觉信息,进行完整地、统一的组织,形成一种整体形象,直接作用于观众的审美感官。视觉画面中的构图美、意境美、肌理美、形式美、节奏美等,以它们生动的、形象的表现力为观众所接受并产生共鸣。
影视片头中的画面构成要素要符合形式美的构成法则,用美来感动观众,实现观众的审美需求。美是人人都需要的,尤其是在信息爆炸化的今天,美无处不在,一个影视片头要想能足够吸引住观众的眼球,画面美感是必须要有的,以满足观众的视觉渴望。美是共生的,是不能脱离其画面传达信息的功能而独立存在的。无论是简单的图形或者复杂的创意,美感是其必须要有的视觉感触。从色彩、文字、图形与图像以及它们的排列组合运动,亦或者是一个影视片头的风格,美都不可或缺。央视戏曲频道的宣传片头,片头使用唯美的水墨风格,画面色调均衡,整体统一又有变化,片头选取戏曲中的某一场景,画面动静结合,虚实相济,有条有理。真实的戏曲人物与动画的抽象背景交相辉映,共同构成一种戏曲的魅力与魔力。画面中各种视觉元素有主有次,不断变化运动烘托出一种整体效果与氛围,焕发出一种精致生动的精神美感而不矫揉造作。
四、结语
随着现代技术的发展,影视片头以其强大的生命力,已成为现代生活中不可或缺的一部分,并伴随着电影和电视的发展而不断进步。随着技术水平的不断提高,大量的影视片头作品层出不穷,设计手法呈现多元化,技术手段也是复杂多样,如何把握整个片头的创意以制作出优秀的影视片头,是每一个影视片头设计者都在思考和探求的问题。本文从影视片头主题的传达到意境的渲染再到美感的体现上做了初步的搜索,希望能在以后的片头设计中激发出一些灵感,实现影视片头设计的一个飞跃。

Ⅹ 电影的风格有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。