2020年电影视听语言镜头分析

❶ 电影镜头分析

美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。

镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。

镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。

镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。

镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。

镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。

总结：

电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。

❷ 从视听语言方面分析电影杀生光线,构图,景别

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

❸ 镜头语言分析怎么写

问题一：什么是摄影的镜头语言？ 镜头语言;顾名思义就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄龚机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言.

问题二：在电影中怎样做镜头分析啊 镜头分析要点：一 趣味中心
画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二 灯光风格和色彩风格：
首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和液茄惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩 *** 都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、 *** 。具体说来，红色一般与 *** 和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三 镜头距离和镜头种类
包括：
大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近
《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。
远景 就是比大远景稍微小一点。
中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。
特写 就是特写。
深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情姿孙寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。
关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，迹埋链当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。
而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。
四 镜头角度和人物所处位置
镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。
鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天......>>

问题三：编导镜头语言怎么用 如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。
还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。
至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。
附：
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第一节 运动镜头的分类
运动摄像――就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。
内部运动――是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。
外部运动――是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动
根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合
第二节 推镜头
一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
二、推镜头的特点
1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远――全――中――近――特
2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分
3、推镜头造成画框向前的运动趋向
主 体 ： 不清晰――清晰
物 体 面 积： 小――大
景 别 ： 大――小
三、推镜头的功用和表现力
1、突出主体人物，突出重点形象。
2、突现细节。
3、突出一个重要的戏剧元素
4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。
5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。
6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏
7、可以加强或减弱运动物体的动感。
四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题
1、推镜头应有其明确的表现意义。
2、注意起幅和落幅的静态结构 。
3、留有足够的长度。
4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。
5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。
6、推镜头要做到准、匀。
7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。
8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。
第三节 拉镜头
一、拉摄――指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。
二、拉镜头的特点
1、具有......>>

问题四：如何写镜头语言 四、讲述的艺术 故事越简单，如何讲述就越重要，讲述一个几乎完全由美好的《天使爱美丽》的镜头语言分析。总体写的还不错。至于说写法，首先你要多看

问题五：美丽人生的影评，从拍摄手法，镜头语言等专业角度 《美丽人生》--伟大的父爱 本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。 反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。 如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。 父与子的生死游戏：《美丽人生》 ――银幕视觉经典：《美丽人生》 编剧：温琴佐切拉米罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 摄影：托尼诺德利科利 音乐：尼科拉皮奥瓦尼 主演：罗贝尔托贝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦尔焦-坎塔里尼 出品：意大利梅兰坡电影公司中国电影集团公司发行 译制：上海电影译制厂 实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术电影，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方电影人罗伯托贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡电影公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海电影译制厂译制。 后来偶然一个机会，去看罗伯托贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外......>>

问题六：镜头语言分析 视听语言的概念部分我认为 ，可以看看中国传媒大学出版社出版的《影视视听语言》，这本书里面的概念讲的非常的完整。
另外视听语言是一门实践课程，拉片是很重要的，开始可以要去找一些参考的书入门，比如《影视动画影片分析》，《镜头在说话》，《影视动画视听语言》。然后自己找片子分析。
另外，我觉得动漫专业学视听语言不一定仅限在动画片的观摩上，动画也是电影的一种类型，所以在理解基本概念的基础上，看一些在视听语言上比较有代表性的真人电影也比较有好处。

问题七：电影【弱点】镜头语言分析 呵呵・老师的作业吧・

问题八：求千与千寻镜头语言分析，有截图。 1、手机系统自带截屏 图快 捷键：长按菜 单键或下拉通知栏进行截图。如果不行 的话就试试：同时 长按电 源键+HOME键进行截屏。2、使用qq自带的截屏功能摇一摇手机即可截屏。3、网络搜索“截图”，在结果 页下载安 装一款截图软件，即可在手 机端截屏。

问题九：镜头分析怎么写 镜头得焦距，广角的作用，长焦的好处，最大光圈优势，锐度，像差等分析。

问题十：《心灵捕手》的镜头语言分析。大概分析4个镜头要详细。需要有一个是montage （需原创，杜绝复制 50分 什么？

❹ 编导专业的影评写作，从视听语言的角度分析电影《一步之遥》，求一篇影评，谢谢各位了。

电影叙事是以直观的视觉画面为基础来“讲述”故事的。因而空间艺术元素――画面构图、光线运用、色彩调配等亦成为电影叙事构成的重要元素；就电影叙事与其他叙事体艺术的比较而言， 甚至可以说这些视觉元素才是电影叙事个性的主导因素。可见，电影空间的布局、转换与节奏变化，都与影片的叙事有必然的联系。为叙事提供背景和人物活动的场所，是电影空间最基本的审美职能。 首先，在《一步之遥》中，空间最突出的审美职能便是为影片叙事奠定基调。导演通过马走日的人生起落，揭示了民国时期大上海的喧嚣混乱：外表光鲜繁荣，内里污秽不堪，充斥着虚假、背叛和尔虞我诈。影片通过视觉风格的前后反差，揭示了这一点。影片的叙事大体上可分为两个阶段，以花国总统完颜英的死为分野。前半段中，饱满靓丽的色彩烘托出喧闹的场景。这时的马走日在大上海混得风生水起，与纨绔子弟武七一拍即合，而项飞田则作为他的忠实伙伴，与其一起操办花国大选。这一段的喧嚣、浮躁的集中缩影就是花国大选。在影片中，花国大选的舞台空间被打扮得如同百老汇的剧院，用纸醉金迷来形容选举的气氛一点都不为过。金光灿灿的舞台上，马走日与项飞田搭档主持，其西装革履的搭配，可以看出明显的西化倾向。而舞台下的人们，穿着也向舞台上的两位绅士看齐。马走日在浮华的氛围中，享受着观众的掌声，也享受着花国大选按照其事先准备的方向发展。影片后半段则多是晦暗的色调。此时的马走日成为杀人犯以及众人茶余饭后的谈资，背负屈辱的马走日四处逃亡，但他无法忍受众人对死者完颜英的羞辱，也无法割舍与武六的情缘，这也是他注定悲剧的原因。其中的典型空间莫过于监狱，此时的马走日成为阶下囚，冰冷的铁窗、牢房构成的狭小空间中，项飞田向其密授逃亡的办法。而作为交换，马走日要配合演一场戏，将自己的自尊完全抛弃。此时昏黄的灯光照耀下的监狱，如同马走日的生命走向一样暗淡无光。 其次，整个影片充满了魔幻现实主义色彩。电影创作者通过空间这一视觉手段，带给观众梦境般的体验。从视觉审美上看，电影空间呈现出多样性的变化，总的来说，其表现是美的，甚至有某种程度上的童话色彩。如，马走日与完颜英吸毒后，电影空间营造出浓郁的幻境氛围，表现了人物精神上的恍惚。当两人开车来到郊外，在车上赏月时，皎白的月亮越来越拉近镜头，而且月球上赫然出现了兔子的巨大阴影，并且月球还向二人翻滚冲来。而两人飞车向月亮冲去，则是荒唐的顶点，完颜英也因此殒命。又如，当完颜英意外身亡，马走日跑到武六家，寻找大帅的求助时，影片再次呈现梦境色彩。马走日看着墙上的彩绘，想起了与武六在一起的日子。二人漫步于沙滩上有说有笑，沙滩的颜色亮黄到刺眼，一切都显得那么不真实。而武六仅仅两脚，就将马走日两条腿踢断，这再一次显示了这是梦境而非真实。影片最后，被射杀的马走日从高台上坠落下来时，更是具有鲜明的魔幻色彩。本已被人枪毙的马走日飞在空中，向观众说着一些不着边际的话，而云朵从其身旁掠过。本来没有多高的台面，马走日应该早已坠地，这一段的魔幻色彩也充分展现出来。虽然在空间设计上，影片充满了写意、浪漫的情调，但影片讲述的却是一个充满丑恶与残酷的故事。空间与叙事之间的反差，增强了影片的结构性张力。《一步之遥》的空间建构始终与影片叙事保持着密切的联系。两者时而协调统一，时而冲突对立。在对影片审美空间的拓展和审美力度的增大方面，空间的作用都是不容忽视的。

❺ 什么叫从“视听语言”的角度分析电影

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

(5)2020年电影视听语言镜头分析扩展阅读：

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。

❻ 试举出电影和电视剧在视听语言上的三点差异

1、长镜头的运用。电影（尤其是纪录片）会用到长镜头，电视剧由于对白较多，正反打和镜头的剪辑很多，长镜头很少用到。
2、转场。电影的转场一般都比较讲究，硬转或者软转，都是导演经过缜密构思的，而电视剧的转场通常就是通过一个过场戏，没有电影紧凑，节奏感差一些。
3、画面的处理。电影中通常为了表现故事特定的情感会把画面进行特殊处理（调色、升降格等等），为了达到预期的效果，表达预期的感情。电视剧是以剧情为主，不需要过多的感情渲染，很少会对画面进行如电影般的处理。
纯手打，希望能帮到你~