『壹』 悲惨世界电影简介
《悲惨世界》是在纪念法国著名作家雨果诞辰210周年暨《悲惨世界》出版150周年之际，下面是我给大家整理的悲惨世界电影简介，供大家参阅!
《悲惨世界》是在纪念法国著名作家雨果诞辰210周年暨《悲惨世界》出版150周年之际，由汤姆·霍伯执导的一部电影，由休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里德等主演。本片的前身是同名音乐剧，根据法国大文豪维克多·雨果1862年发表的同名长篇小说改编。
影片故事发生在19世纪的法国，穷苦农民冉阿让(休·杰克曼饰)因偷面包而入狱多年，终获假释却再次无视法律，不得不开始逃亡。被收留他的主教感化后，冉阿让决心洗心革面，开始新生活。十年后他成为成功的商人并当上市长，却一直受到铁面警官贾维尔(拉塞尔·克劳饰)锲而不舍地追捕。
2013年2月28日，电影《悲惨世界》在中国内地公映。
十九世纪的巴黎，贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前。
1、1980年法语版音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆上演，观众达50万人。后来音乐剧金牌制作人卡梅隆·麦金托什把法语版改成了英语版，英语版音乐剧1985年在伦敦上演，取得了极大的成功，被看做是音乐剧的经典。卡梅隆·麦金托什也担任了本片制作人。
2、安妮·海瑟薇和休·杰克曼在杰克曼主持的奥斯卡颁奖典礼一起唱过歌。而在海瑟薇和詹姆斯·弗兰科主持的奥斯卡颁奖典礼上，海瑟薇演唱了一首从《悲惨世界》音乐剧改编来的“On My Own”。这是在吐槽休·杰克曼没有和她第二次携手表演。
3、为了扮演生活贫困的芳汀，安妮·海瑟薇减重20磅，约合20斤。当被问及是如何在短时间内减掉这么多体重的时候，安妮·海瑟薇守口如瓶。她说自己的方法会对生命健康产生威胁，所以她不愿意公布自己的方法，不希望年轻的女性效仿。
4、为了扮演囚犯冉·阿让，休·杰克曼减掉了可观的体重，有报道说，他减掉了30磅(27斤多)的体重。并且还留起了乱糟糟的胡子。剧组在一开始就拍摄了冉·阿让在监狱里的镜头，好让休·杰克曼去刮掉胡子并且重新回到正常体重，因为在影片的后面，他将变成一个生活富裕的商人和市长。
5、在片中安妮·海瑟薇扮演的角色卖掉了自己的头发。而在现实生活中，海瑟薇的确剪掉了自己的长头发。
6、安妮·海瑟薇第一次和芳汀这个角色有关联是在1987年，那个时候她还是个孩子，而她的妈妈Kate McCauley Hathaway在《悲惨世界音乐剧》的美国巡演中就扮演了芳汀这个角色。
7、多年之前，安妮·海瑟薇曾经有机会在百老汇的舞台上主演歌舞剧《歌剧魅影》。但是当时她却拒绝了这个角色，因为她那个时候要拍摄《公主日记》。
8、7岁的时候，阿曼达·塞弗里德就在一场音乐会中扮演了童年的珂赛特。
9、在片中扮演夫妻的海伦娜·伯翰·卡特和萨莎·拜伦·科恩曾经一起出演过另一部歌舞剧《理发师陶德》。
10、在几个月的试镜和排练之后，萨曼莎·巴克斯在影片中扮演了艾潘妮这个角色。她曾经在音乐剧的25周年的纪念版本中扮演过这个角色。
11、为音乐剧撰写曲目和歌词的勋伯格和阿兰·布比尔特意为影片撰写了一首新歌。而且，勋伯格还为影片重新谱写了音乐。
12、Colm Wilkinson在片中扮演了Bishop这个角色，他在伦敦和纽约的舞台上都扮演过冉·阿让。
13、很多当年音乐剧的演员都出现在了本片之中。
创作背景
原创到改编
早在1988年，艾伦·帕克就准备着手执导一部改编自雨果小说《悲惨世界》的音乐剧了。那个时候，在帕克的幻想中，这是一部原创的音乐剧。可是他随后就离开了剧组，而影片的导演也在1991年被更换成了布鲁斯·贝尔斯福德。1992年，影片的制片人卡梅隆·麦金托什宣布，TriStar电影公司将制作这部电影。但是随后，这部电影却被踢到了垃圾箱中，深陷在前期准备阶段无法脱身。时间转眼到了2005年，麦金托什确认，歌舞片版的《悲惨世界》将从享受盛誉的音乐剧改编而来，而不再是一部原创的歌舞片。麦金托什表示在经过了这么多年的努力和奋斗之后，希望能找到一个愿意使用原版主创人员，包括他自己在内来到剧组工作的导演。
这个导演在6年之后，自己送上了门来，这个在2011年联系上麦金托什的导演叫做汤姆·霍伯。对于自己能执导这出大戏，霍伯非常激动，因为在他看来，《悲惨世界音乐剧》是一个了不起的作品。他觉得自己走到了一个顶端，这个顶端是具有里程碑式意义的。因为在他的心里，《悲惨世界》的音乐剧是一部无与伦比的作品。里面的音乐、里面的歌词都是绝妙的。而且，雨果的原著也是这个世界上最宝贵的文化财富之一。能来到这个剧组，和那些历史上赫赫有名的名字在一起工作，绝对是一件了不起的事情。
改编音乐剧其实并不算太难，因为原版的音乐剧就是一部有情节、有故事主线的作品。霍伯和他的编剧所需要做的，就是为这些音乐找到合适的舞台、背景和演员。在影片的拍摄地上，霍伯决定要把剧组带到法国摄制。于是整个剧组便来到了法国，而因为演员档期的问题，一些镜头在英国和美国拍摄。而且，按照麦金托什的要求，那些音乐剧的主创人员也来到了剧组工作，尤其是原版音乐剧的作曲克劳德-米歇尔·勋伯格和作词人阿兰·布比尔都来到了剧组工作。勋伯格除了按照原版的曲调为影片重新编写了音乐之外，还和布比尔一起为影片写了一首新歌。这首新歌叫做《突然》(Suddenly)，麦金托什说这首新歌解释了冉·阿让为什么要把珂赛特从小酒馆里带出来并且要一直照顾她。这是这部电影里唯一的一首新歌，也是这部电影最令人激动的一个部分。
拍摄过程
在以往的歌舞电影中，歌舞片段的拍摄是分两个部分来做的。声音的部分，是在录音棚里完成的，做好各种乐器和编曲的合成之后，输出成音轨，作为声音素材;而表演的部分是在片场完成的，演员听着自己唱歌的那些素材，做表演。演唱的环节，就变成了对口型的假唱。虽然在演唱会中，假唱令人作呕。但是在电影这个行当里，在歌舞片中，所有的电影都是这么拍摄的，可以说没有例外。但是在这部电影中，汤姆·霍伯却做了一件惊人的创举，他在片场同期录音，录制的是演员在片场的歌声，然后在后期制作中再为这些单独的演唱片段加入伴奏。伴奏也不简单，是一整个叫管弦乐团的合奏。汤姆·霍伯的具体操作方法是这样的。他让每个演员都带上无线的耳机，在远离拍摄现场的地方准备了一架钢琴，让演员在拍摄的时候，听着钢琴的伴奏演唱片中的歌曲。钢琴的作用是让演员找准自己的音调，以免跑调。这样，他在现场同期录制的就是一些独立的，几乎没有任何杂音的唱段。然后，这些唱段被独立地拿出来进行后期制作。在后期制作中，勋伯格根据这些唱段，和演员个人的节奏与音调重新编排所有歌曲的演奏，在录音棚里，以演唱为蓝本，为这些“清唱”配乐。合成之后，就成了影片中的那些载歌载舞还有音乐的片段。使用这样的方式拍摄一整部电影，这在电影史上还是第一次。
选择这样的制作流程，霍伯有自己的想法，他希望这是一部能有着和音乐剧相同水准的影片，而且也希望它有音乐剧的质感，所以就选择了同期录音来拍摄，在后期制作中在加上音乐。这样做，可以更为准确地扑捉到演员在演唱的时候的表情和眼神。要知道，演唱和对口型的时候，人们的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一样的。在这部电影中，有很多特写镜头，这样才能表现出这这独特的质感。这种拍摄方法给了演员更大的表现空间，因为现场只有一架起辅助作用的钢琴，而且霍伯没有预先给演员设计任何演唱上的限制，所有的节奏、轻重、情感的表达都是演员自己准备并且在现场即兴发挥的，而钢琴则是根据演员的表现来调整自己的节奏，这就使得演员在影片中的演唱更为自然和纯真，也使得影片的感觉很新奇。
『贰』 山东高考基本能力：常考知识点.明天考试速度谢啦大哥。
基本能力专题复习材料第一卷
音乐鉴赏复习材料
第一部分 各地民间音乐
一． 音乐与人生
1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》
2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌
1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4．西北民歌：
代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌
代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》
6．南方民歌
代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》
风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌
蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》
西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》
各民族代表乐器：藏族 扎木聂；
蒙古 马头琴；
维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓
8．民歌与创作歌曲的区别
民歌 创作歌曲
作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作
歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的
流传 口耳相传 记谱传流
风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征
三、民间器乐
1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。
3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。
4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
5江南丝竹与广东音乐
江南丝竹 广东音乐
流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带
所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡
扬琴
音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听
代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等
6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。
四、京剧
1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。
7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》
五、亚非音乐
1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。
地区 国家 代表曲目 风格特点
东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。
南亚印度、 孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。
西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。
2．非洲歌舞音乐
非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。
4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。
6．特色乐器：
亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。
非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
六、欧洲民间音乐
1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
苏格兰风笛演奏《优雅》
罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：
民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。
七、拉丁美洲音乐
1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）
墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）
探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）
3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。
3、非洲黑人音乐相融合的产物。
第一部分 西方音乐流派
一．巴罗克时期 （1600——1750）
1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）
2．代表人：
巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）
亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等
3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
二．维也纳古典乐派 （1750——1810）
1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。.
2代表人
贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，
交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》
歌剧 费代里奥》
海顿： 交响曲 《时钟》
清唱剧 《四季》《创世纪》
莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》
三．浪漫主义音乐 （1820-1910）
1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
2． 代表人：
舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》
交响曲《未完成》）
肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》
李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》
柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》
四．民族乐派 （1860年左右）
1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。
2．代表人：捷克斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》
捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》
芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》
俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》
管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》
俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》
芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
3． 俄国强力五人团
成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。
作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》
五．印象乐派
1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。
2．代表人：德彪西
3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；
钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》
六．表现主义音乐
1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪
2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩
3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。
作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》
4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》
七．爵士乐（JAZZ）
1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。
2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》
3．分类： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐
4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
中国音乐部分
一.古琴音乐
1．古琴形制：七弦，十三徽
2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》
3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构
谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空
二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。
2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》
三. 学堂乐歌
1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
2．主要内容及代表作品：
A、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》
B、 积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等；
C、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）
D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；
E、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等；
F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》
3．四位音乐家的作品风格比较
主要作品 音乐风格 对会的主要贡献
沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想
李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素 1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）
黄自 清唱剧《长恨歌》
艺术歌曲《玫瑰三愿》 作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。
4．.清唱剧
又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》
四．.人民音乐家——聂耳，冼星海
1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》
《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2．冼星海：作曲家，广东人。
歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》
《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1）
2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2）
3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）
4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3）
5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱，片段4）
6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱，片段5）
7.《保卫黄河》（轮唱，片段6）
8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。
五．左翼音乐运动组织
北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等
中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等
中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等
左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等
六．歌剧：
1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。
2．中国新歌剧代表作：（六部）
1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》
4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》
七．新中国的音乐家及其作品
. 陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》
吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》
秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》
施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》
彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》
郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；
协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》
谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》
赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》
三宝 歌曲《 你是这样的人》电影乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》
刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》
乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”）
作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》
八．补充
音乐家及其称号
1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣）
4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）
7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）
10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）
13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
其他
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。
.【十二生肖】
子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪
2.【十大名茶】
西湖龙井（浙江杭州西湖区）、碧螺春（江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰）、信阳毛尖（河南信阳车云山）、君山银针（湖南岳阳君山）、六安瓜片（安徽六安和金寨两县的齐云山）、黄山毛峰（安徽歙县黄山）、祁门红茶（安徽祁门县）、都匀毛尖（贵州都匀县）、铁观音（福建安溪县）、武夷岩茶（福建崇安县）
3.【四大名绣】
苏绣（苏州）、湘绣（湖南）、蜀绣（四川）、广绣（广东）
4.【四大名扇】
檀香扇（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江）
5.【四大名花】
牡丹（河南洛阳）、水仙（福建漳州）、菊花（浙江杭州）、山茶（云南昆明）
6.【四大发明】
造纸（东汉.蔡伦）、火药（唐朝.古代炼丹家）、印刷术（北宋.毕升）、指南针（北宋.发明者无记载）
7.【古代主要节日】
元日：正月初一，一年开始。
人日：正月初七，主小孩。
上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节”
社日：春分前后，祭祀祈祷农事。
寒食：清明前两日，禁火三日（吴子胥）
清明：四月初，扫墓、祭祀。
端午：五月初五，吃粽子，划龙（屈原）
七夕：七月初七，妇女乞巧（牛郎织女）
中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫“鬼节”
中秋：八月十五，赏月，思乡
重阳：九月初九，登高，插茱萸免灾
冬至：又叫“至日”，节气的起点。
腊日：腊月初八，喝“腊八粥”
除夕：一年的最后一天的晚上，初旧迎新
8.【四书】
《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》
9.【五经】
《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》
10.【八股文】
破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股
11.【六子全书】
《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》
12.【汉字六书】
象形、指事、形声、会意、转注、假借
13.【书法九势】
落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒
14.【竹林七贤】
嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎
15.【饮中八仙】
李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂
16.【蜀之八仙】
容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生
17.【扬州八怪】
郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘
18.【北宋四大家】
黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石
19.【唐宋古文八大家】
韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩
20.【十三经】
《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》
21.【四大民间传说】
《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》
22.【四大文化遗产】
《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》
23.【元代四大戏剧】
关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》
24.【晚清四大谴责小说】
李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》
25.【五彩】
青、黄、赤、白、黑
26.【五音】
宫、商、角、址、羽
27.【七宝】
金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙
28.【九宫】
正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调
29.【七大艺术】
绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影
30.【四大名瓷窑】
河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑
31.【四大名旦】
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
32.【六礼】
冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见
33.【六艺】
礼、乐、射、御、书、数
34.【六义】
风、赋、比、兴、雅、颂
35.【八旗】
镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝
36.【十恶】
谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱
『叁』 经典音乐剧有哪些
歌剧、音乐剧好看么？
听不懂歌词怎么办？
歌剧和音乐剧有什么不同？如何入门？
除了看懂故事，歌剧和音乐剧还有哪些值得一看的亮点？
其实歌剧和音乐剧并没有那么难懂，而是很好听、好玩，它们是几百年反复演出沉淀下来的宝藏艺术，有很多美妙值得你去聆听和发现。
先来看看最著名的十部音乐剧：
1
安德鲁-洛伊德·韦伯：《猫》
“回忆”
Memory
《猫》的灵感来自于韦伯童年时所阅读的艾略特的诗作《老负鼠讲讲世上的猫》。他继承了艾略特关于猫象征人类和人类社会的思想，在舞台上构筑了一个神秘而精彩的猫世界。他不仅赋予猫不同的特点，把那个世界中的善与恶表现得淋漓尽致，还赋予该剧以“道德和拯救”的主题，使整个剧作充满了宗教的意味。“Memory”是全剧的核心唱段，二十多年来已被无数次地翻唱，成为不朽的经典。格里泽贝拉在舞台中央，一时间往日的酸甜苦辣全部涌上心头。她不顾一切地用一生的体验与回忆再次唱起了那震撼人心的旋律“Memory”。“新的一天”对于大多数人来说都是美好的，但对于青春不再的格里泽贝拉来说，“新的一天”的到来就意味着离幸福的回忆更远，而离衰老与死亡更近了一步，每一次黎明对她来说都是一次痛苦的煎熬。“When the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但纵使时间如此公平且残酷，我们仍旧抱着一颗赤诚的心面对新的生命，绝不能就此放弃。
2
C.M. 勋伯格：《悲惨世界》
“你可听到人民在歌唱”
Do You Hear the People Sing
《悲惨世界》的成功除了拜雨果原著所赐之外，恢弘大气的音乐、鲜明的人物形象、梦幻般的舞台效果和演员的出色表演都功不可没。“Do You Hear the People Sing”这首激动人心的战歌多年间已跨越语言和国家的界限，伴随着《悲惨世界》传播到了世界各地。每一处的观众无不为这首歌所展露的热情与无畏气概所震撼。1995年纪念音乐会上17国的“冉阿让”共同演唱这首歌曲的一幕更使这首歌曲超越了音乐和戏剧的本身，真正成为世界各国人民对和平与美好未来的共同呼唤。
17国“冉阿让”演唱版
3
安·洛伊德·韦伯：《歌剧魅影》
“当你想起我”
Think of Me
《歌剧魅影》是韦伯又一次巨大的成功，故事改编于法国作家勒胡的同名小说。这首歌曲本为剧中歌剧院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然“嘭”的一声巨响，布景从天幕上坠落下来。受到惊吓的女高音大发脾气，决定罢演。于是一位名不见经传的女孩克里斯汀被推荐尝试演唱。这首“Think of me”是克里斯汀的出场第一首唱段，从起初怯生生的小心翼翼，到自信动听的音色展示，呈现出克里斯汀征服剧院观众的完整过程。旋律流畅婉转，带有淡淡的忧伤，花腔乐段恰到好处。既有通俗音乐的亲和力，又有艺术歌曲的美感。
4
安·洛伊德·韦伯：《歌剧魅影》
“夜之曲”
The Music of the Night
幽灵坐在管风琴前，用这首“The Music of the Night”表达了对克里斯汀的爱意。这首诡异又异常缠绵的情歌使得克里斯汀心神荡漾，她在幽灵的牵引下，来到一座被布满尘土的绒布所遮盖的神秘物体前。幽灵一把揭开绒布，出现的是一座巨大的镜子，但镜面已经没有了，镜框后面是一座蜡像，正是克里斯汀穿着婚纱的美丽模样。躲在面具背后唱着歌曲的魅影，可能只有那个承载音乐的音乐盒和象征爱情的戒指才能带他走出黑夜。
《歌剧魅影》25周年“历届魅影”演出片段
5
安·洛伊德·韦伯：《真爱不死》
“真爱不死”
Love Never Dies
《真爱不死》是韦伯筹备多年的《歌剧魅影》续作，其舞台设计并没有延用上一部华丽的歌剧风格，以及大量的实物道具。而是使用了先进的多媒体技术，在舞台上投射出了各种来自游乐园的影响，包括令人毛骨悚然的旋转木马，摩天轮等，营造出了另一种诡异的气氛。尽管这部作品在剧情安排上有时为乐迷所诟病，但瑕不掩瑜，其音乐仍旧久听不厌。“Love Never Dies”是这部作品的主题曲，整首乐曲以连绵的抒情为整体基调，胸中汹涌的情感抑制于佯装镇定的诉说语调中，几番轮回后，终于以高八度的音调唱出心中主题——“生命或如朝露，但爱刻骨不渝”。
6
理查德·科西昂：《巴黎圣母院》
“美人”
Belle
在众多法语音乐剧中，《巴黎圣母院》最先走向世界，它无疑也是影响最大，最具观赏性的一部音乐剧。该剧以雨果名著为题材，淡化了叙事，把重点放在音乐和舞台表演上，每一首音乐都堪称经典。除了精致的音乐之外，它在表现形式上也有所突破，比如将歌唱演员和舞蹈完全分开，各司其职。“Belle”是全剧中重量级的歌曲，是戏剧矛盾的小高潮。三个声线不尽相同的人唱出了三种不同的心境，彼此交融再一起，带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。三道声线恰似三道浓重的色彩，卡西莫多是炽热的红，弗娄罗是阴郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交织形成无比饱满的质感，“Belle”以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。
7
C.M. 勋伯格：《西贡小姐》
“世界的最后一夜”
The Last Night of the World
1989年，音乐剧《西贡小姐》在伦敦西区拥有三百多年历史的皇家剧院举行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》为原型，讲述来自东方的女主人公对逢场作戏的美国士兵一见钟情的爱情故事。“The Last Night of the World”是全剧第一场结束终曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百转，令人柔肠寸断。在这种“世界末日”的疯狂中，人的状态都是不正常的。人们在这时候相爱只是为了“相濡以沫”，而当生活平静之后——正如歌中所倡导的——这个世界的一切就都不真实了。
8
伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》
“今夜”
Tonight
在《西区故事》中，作曲家伯恩斯坦实现了一个梦想，即创作一部以罗密欧与朱丽叶的故事为题材的音乐剧。这部传奇故事以纽约市的两个敌对街道团伙的地盘争斗为背景，喷气帮与鲨鱼帮的斗争正对应着莎士比亚剧本中凯普莱特家族和蒙特古家族之间的世仇。在这段解不开的帮派争斗之中，托尼和玛丽亚爱情的萌芽却在悄然生长，于是产生了一段段精彩的舞蹈场面和柔美的音乐唱段。合唱曲“Tonight”被安排在莎士比亚著名阳台场景的太平梯版本之后，在那里，这对相爱的情侣第一次演唱他们的爱情二重唱。托尼在活泼的拉丁节奏伴奏下演唱这段抒情歌谣，他的心中只有玛利亚。
9
伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》
“美国”
America
这段音乐可以称得上是《西区故事》整部音乐剧中最为欢快跳跃的片段之一。在舞台版的《西区故事》中，这段情节常常被演绎为各由男女角色组成的两个团体之间的斗舞形式。女性团体向观众诉说着纽约大都市的缤纷魅力，而男性团体则不无风趣地戳破美好城市生活背后的真实惨景。亘古不变的“外来务工人员进城”的矛盾被包裹于热情亢奋的快乐节奏之中，使得听众在聆听之余不免沉思城市对于个人的真正意义。
10
安·洛伊德·韦伯：《艾薇塔》
“你一定要爱我”
You Must Love Me
《艾薇塔》是韦伯与莱斯这对金牌组合联袂的第三部也是最后一部作品，善于从历史和政治事件中寻找题材的莱斯这次把目光瞄向了阿根廷历史上的传奇女性——贝隆夫人。全剧用倒叙手法，从旁白人“切”的角度讲述了贝隆夫人短暂而传奇的一生。这首歌曲在电影版《艾薇塔》中曾获得第69届奥斯卡最佳原创歌曲奖，演唱者是美国著名歌星麦当娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的咏唱表现出贝隆夫人的情感，也展现她和丈夫之间的关系。外表坚毅美丽的贝隆夫人把对丈夫的爱当成支撑自己的信仰，个中滋味尽在音乐中。
能否欣赏古典艺术一直是西方贵族教养的标准之一。在中国，经过前面几十年文化教育的积累，我们渴望学习更经典更高级的精神文明。歌剧与音乐剧正是一种最全面的、也最值得学习的西方艺术形式，其中包含古典音乐、经典戏剧、美声唱法、西方历史和文化思潮、每个年代的风俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，让古老年代的人物和故事复活了，你一定要学习西方的歌剧和音乐剧艺术，才能真正走入西方的心灵，了解他者的文明。
『肆』 音乐鉴赏 急 急 急
交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。
贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家李斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。
交响乐通常由四个乐章组成。第一乐章通常采用快板的奏鸣曲式，表现人们的斗争充满戏剧性。全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章通常是抒情的慢板，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。第三乐章通常为中速的舞曲或谐谑曲。第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民胜利。
不同时期交响乐的乐队规模是不一样的。早期单管编制的管弦乐队，成员有五六十人。浪漫时期的交响乐，常用三管、四管编制的管弦乐队，成员多达一百几十人。
例文:
我对交响乐的认识
很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。一部交响乐作品，一般有四个乐章（但也有三个或多于四个乐章的）。第一乐章为快板，多用奏鸣曲式谱写，很有戏剧性；第二乐章为慢板，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章是中快板，为小步舞曲或谐谑曲谱写，节奏一般清晰明快，气氛热烈。一部交响乐，大约演奏40分钟左右。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐。
交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰，真的很喜欢这门课程，希望以后有更多的机会接触交响乐。