分析国产动画电影

⑴ 谈从叙事策略分析中国动画电影

谈从叙事策略分析中国动画电影

［论文关键词］ 动画电影叙事方式角色中国风格

［论文摘 要］ 动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。

动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略
动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略
动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略
谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的`“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。

⑵ 如何评价国产动画电影《江南》

国产动画电影《江南》是一部非常优秀的国产动画作品。

国产动画电影《江南》发布了首款海报，宣布本作将在2019年国庆上映。《江南》采用了国风机械元素，第一次将军工机匠这个群体在大银幕上以动画形式表现，并将百年前气势磅礴的制造局展现给现代观众，神秘的国产战舰也将以特殊的方式在影片中亮相。

该片也可以堪称是国内首部真实历史故事改编的作品了，可能之前大家对这种类型的题材都还停留在真人电视剧中。本次，第一次将军工机匠这个群体以动画形式表现在大银幕上展现，无疑是一种创新，同时，也是对中国风的一种全新展现形式。

⑶ 有哪些优秀的国产动画电影值得推荐

《大闹天宫》（1961年）

这部电影历时4年由上海美术电影制片厂完成。它是中国动画史上的经典代表性之作，属于当时世界顶级的制作水准。
也是几代人的童年回忆，尤其是孙悟空在天庭中和天兵天将打斗的画面，那种激烈紧密、抓在人心尖尖上的紧张感，太精彩了！
整体动画风格糅合了中国壁画、年画、京剧等传统艺术元素；动画配乐讲究，运用了文场三大件的京胡、月琴、弦子和武场三大件的单皮鼓、大锣、小锣等乐器。一经上映，获得了六项世界大奖，是孩子认识《西游记》，感受传统文艺的很好切口。

《没头脑和不高兴》（1962年）

相信不少小朋友，一定都见过这两个小朋友，一个做事丢三落四忘东忘西，一个常常拿着一根竹竿做出一副不高兴的模样。
长大后，没头脑成了工程师，他设计的少年宫建成了，但是忘了电梯这回事，看演出的小朋友需要爬一个月楼梯才能去看演出；不高兴当了演员，他演老虎时感到很不愉快，于是开始狂打武松……果然一切都乱了套。
这部动画片非常幽默，一对活宝一定会逗得娃从头笑到尾！

《三毛流浪记》（1984年）



大大的脑袋，豆芽儿似的身体，头上耷拉着三根毛，这个四处流浪的男孩叫三毛。
原本幸福的三毛，因为在战争失去了亲人和家园，他曾体会过短暂而幸福的人生，终究也逃不过成为孤儿的命运。
这部根据著名漫画家张乐平先生同名连环画改编的动画片，能让生活在和平年代的孩子明白战争带来的伤害，也能唤起他们对当下生活的珍惜。

《葫芦兄弟》（1986年）

《葫芦兄弟》改编自《十兄弟》。这是大家非常熟悉的故事了，葫芦兄弟与蛇精斗智斗勇的故事简直百看不厌。
这部剪纸电影融合了皮影戏和民间剪纸的艺术形式，也能让孩子在动画片中看到传统艺术的美。
葫芦娃还有第二部《葫芦小金刚》，也非常好看！

⑷ 作为一部原创国民IP动画电影《小虎墩大英雄》，这部电影讲述了什么内容

这部电影讲述的小少年虎墩为了和父母团聚，毅然成为镖师，并在护镖途中发生的一系列故事。《小虎墩大英雄》是一部国产动画电影，早在电影之前，就开始在短视频活跃，有了一定的年轻粉丝基础。

但是春节档一直以来竞争都非常激烈。特别是动画电影更是很难重重包围里冲出圈。剧情片一直大热电影，动画电影方面，往年也只有《熊出没》这类系列电影可以保持稳定的票房成绩，其他的动画电影很难争取到排片，也很难争取到系列动画电影的固定观众群体。

⑸ 《熊出没》大电影登陆日本，它能代表国漫，再度震撼全球吗

《熊出没》系列动画最新的大电影《狂野大陆》，正式宣布登陆日本和东南亚。近些年国漫走出国门，其实不是什么新鲜的消息，但《熊出没》作为国漫里面最大的ip之一，它走出国门能否成功，牵动着其他国漫ip。如果《熊出没》取得好成绩，可能会引起一片国产动画出海潮。下面小编就为大家详细分析下，如下：

《熊出没》走出国门，不论成功与否，我们都得给它点个赞。事实上《狂野大陆》和欧美一些小厂的3d动画相比，也不会落于下风，因此观众们可以对《熊出没》大电影的海外票房乐观一点。以上是小编的个人观点，不喜勿喷，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言评论，说说你的看法，大家一起探讨探讨，谢谢。

⑹ 国产的动漫电影很多，但是低幼向成为主流，如何看待这些电影

在中国文化产业整体崛起的背景和趋势下，我国的动画电影产业实现了井喷式发展。

影片兼具中国传统文戚渗冲化底色与视听语言创新，是一部具有鲜明东方特征的合家欢国漫。其中人民日报在刊文中写道，影片“以传统文化为底色，兼顾了少年儿童的趣味性需要和成人的思想性需求”。

《白蛇：缘起》在故事上对白蛇传原作进行了大刀阔斧的改编，创作空间大，人物塑造上没有违和感。不过这样的颠覆式改编并没有失去原作中故事的内核，全片仍然讲述的是那个人妖相恋、共克时艰然后生离死别的故事。整个故事由全片唯美的电影语言讲述出来，使得观众对于片中人物的遭遇更加有代入感，也更加感人。