黑社会电影分析

㈠ 影片<黑社会>剧情演的是什么事情,说明了什么道理

黑社会 Hak seh wui (2005)
导 演：
杜琪峰 Johnny To
主 演：
张家辉 Nick Cheung Siu-Fai Cheung 古天乐 Louis Koo 林家栋 Ka Tung Lam 林雪 Suet Lam 梁家辉 Tony Leung Ka Fai 安志杰 Andy On Maggie Siu
地 区：
香港
对 白：
粤语 普通话
评 分：
6.9/10( 369票 ) 详细
颜 色：
彩色
声 音：
Dolby
时 长：
101 分钟
类 型：
剧情 惊秫
分 级：

剧情简介：
杜琪峰是香港影坛对黑帮片情有独钟的导演之一。《黑社会》投资4000万港币，剧中聚集了古天乐、梁家辉、张兆辉、张家辉、任达华和林雪等大帮香港男明星。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。
其实不是什么电影都想说明什么道理的.电影本不是用来说道理的,有的是为了描绘一个时代或社会景象或一段历史,黑社会就属于这类,导演只是为了将他心中的世界展示给大家至于有什么道理每人有不同理解.
有人看到友情珍贵,有人看到社会险恶....

㈡ 《教父》三部曲为何被评为“史诗级”的黑帮电影

教父作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好透析，作为对精湛演技的完美展现，电影的艺术成就也极其的高。构图的巧妙设计，阴暗的色调衬托每个人的内心。可以说魅力、冷静、理性、担当、沉稳、有原则是电影中所描述的教父必备的品质。

马龙·白兰度饰演的韦多.柯里昂赋予了教父独特而神秘的气质，散发着让人无法拒绝的威严与亲切，他掌握着权力和财富，讲究信义，许多人寻求他的帮助。教父相信友谊是交换出来的，尽管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闯出自己的事业，如何处理各种各样的人际关系在电影中表现得丰富多彩。

《教父》1973年获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二名”。

(2)黑社会电影分析扩展阅读

《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。

《教父》有多处极其经典的镜头运用，影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）

㈢ 如何评价电影《黑社会》中的飞机

飞机在影片中那也能叫处心积虑啊，这小子连脑子都不动一下，阿乐让他认干爹，他第一个就答应。如果你这时候还在想着飞机片头吞勺子的画面，我只能说你拿衣服。飞机和阿乐一样，藏的都很深，只是阿乐表面谦和从容，飞机表面撑有种。
飞机第一个叫阿乐干爹有他的想法，他自己本来的老大鱼头标很无能，跟这种老大混一辈子都上不了位，到白粉没了市场，就真的只能 ”搓啊搓啊，水里面一煮啊，15块钱一碗啊” 卖鱼丸了。好不容易认识个有本事的，还是新话事人，当然要好好把握，就算被利用都好，当话事人的干儿子总比当给卖鱼丸的跑腿强。
飞机是聪明的，他总是主动接活，想干出点名堂，多认识些大哥，势力估计就起来了。可惜阿乐给他的都是些捅人的活，既没技术含量，又没发展前途。
要怪就怪飞机一开始的定位就是实打实的出头小弟。送龙头棍那一段，飞机用油漆泼几米仔的车，一人单挑十几人，有勇有某，而且忠心，你怎么就说他干不了个小干部呢，但是组织就只分配他捅人的活，像搞调度的东莞仔，拉皮条的几米仔，后面都成功转型，只有飞机最后还是在捅人。
第二部结尾飞机丢了几米仔给他的名片，有人说飞机这小青年快意江湖，玩的都是心情，实际上是飞机看穿了，放弃了。再这么混下去也混不出头，自己这个情况换再多老大也是被利用的分。
从某些方面来看，飞机与阿乐同样在复杂的黑社会里算计，但阿乐玩上了位，飞机却玩不起，原因在于阿乐有调动各方资源的能力，而飞机却没有，飞机和阿乐都能谋划，但最后能够掌控且进行分配的只有阿乐，飞机费劲心机也只能跟着走，但是分不到，甚至没的选。
飞机就像现代社会年轻人的缩影，他们有干劲，有想法，忠诚，肯做事，可惜往往只能被利用，想法得不到肯定，能力得不到施展，越肯做事，被利用的越厉害，最后把自己耗尽。归根结底是他们没身份，没身份就没机会。而阿乐则像某些人，他们拉着大家一起干事，众人拾柴火焰高，这么大的投入，事情当然干的成，然后他得最大的益，其余的都被削弱，唯有他更强大，然后他又运筹帷幄，互相拉通，一切尽在掌握。
只要有阿乐在，飞机永远都不能出头，哪怕他们是干爹干儿子的关系。在第二部结尾，即使几米仔上位了，飞机还是看透自己不会有机会，他不跟了。在黑社会出不了头，也许搓鱼丸真的还好些。
在电影中，飞机永远是个年轻人，传统阴谋家阿乐最后也被整下去。也许我们应该学学几米仔，扯皮之余去听听经济课，毕竟以后谈的都是生意。
只可惜最后得逞的还是尤勇，最后还是以和为贵。

㈣ 电影《黑社会》1和2有哪些不一样

电影《黑社会》从拍摄至今一共有最初的3小时版、香港上映的100分钟版、内地版90分钟版《龙城岁月》三个版本。该片最初版本其实一共拍了四五个钟头，现在上映的版本没有了的情节是被放到了下一集中去了，就是《以和为贵》。
找了好久没找到，可能买牒时会有，戛纳放的时候就卡擦了。
港版：

㈤ 关于影片〈黑社会〉中的一个细节的困惑

金属没收是把自杀或杀他人，提着裤子是怕逃跑，高明的罪犯逃跑会往人多的人群里混，如果罪犯不提裤子，裤子会掉下来，会暴露在周围的群众间，大家都会往他这看，追捕逃犯的人一眼就能看出罪犯在哪里；如果罪犯提着裤子跑，双手甩不开，又根本跑不快，很容易被抓住。这是根据刑侦知识的回答，而电影里要表达是什么呢？其实你要看了黑社会2《以和为贵》就更能理解，古天乐抢权一节，能面不改色将人碎尸，可见黑社会在争权夺利时凶狠无比，看似强大贪婪，但是他遇到石副厅长时呢，就算他几拳打在石副厅长脸上，却也只能令他欲哭无泪，长跪不起在，再黑的黑社会在整个国家机器面前也只是一个棋子，话说回来，邓伯是威望极高的黑社会老大，在国家机器面前一样只能提着裤子走路，我想，要表达的就是这个意思吧。

㈥ 黑帮电影的日本篇

好莱坞以外，日本和香港是黑帮类型电影的两大产地。好莱坞的主流电影，在叙事上最基本的特点之一，就是利用电影的再现能力，尽可能地虚拟出一个“具有可能性”的“真实”世界来。《教父》因为在这一点上做的最彻底最完美，因此成为黑帮类型电影最重要的一部经典。也因为如此，《教父》的利益动机观点，唐嘴里的“business”成为黑帮类型电影对影片人物行为动机解释的“权利话语”。只有在亚洲，在不同的文化意识背景下，在不同的思维方式下，才有可能脱身于这一藩篱，走出另外一条有所不同的路子。这种亚洲思维方式下产生的黑帮类型电影经典，也成为后来类似昆丁塔伦提诺和盖里奇这些年轻一辈欧美黑帮电影导演颠覆传统黑帮类型片的思想和文本资源。当然，我们在以后对具体电影的分析里也可以看出，即使是亚洲黑帮类型电影，也不能完全从《教父》划定的疆域里完全突围出去，或者可以说，亚洲黑帮电影只是在其中开辟了一块“自治领地”。
社会学意义上真实存在的亚洲帮会，形成其团体凝聚力的思想资源和礼仪来源，同样跟美国黑手党有所不同。理清这些东西需要巨大的篇幅，也并不是本章的宗旨，只能稍有点实用主义的抽取其中一点粗略谈及：就是亚洲的任侠传统。在日本是较多实证历史材料所描述的“浪人”，在华人圈，则是更多文本意义上的“武侠”。这两支传统融会在日本和香港两地的黑帮类型电影里，又分别产生两种情况：在香港，是黑帮电影在文本叙事本质上越来越趋向于“虚无主义”色彩的游戏态度。记得旧年读书曾经看到某位仿佛是台湾一位新理学大师（忘记是谁？）读闲书的杂记，谈到水浒从话本到小说成型的版本衍流和意识变化时，说过成型的〈水浒传〉小说具有非常虚无主义的游戏精神（仿佛是这样说的）。当时理解他的大致意思是：水浒传小说的108将们，他们任性使气地打架，到头来为的是各自排定座次名位，“排排座，吃果果”，挺有游戏的味道。（原文究竟怎样说的，怪我生就不是读书人，实在记不得，且翻检不出旧书，歉对看官）。香港黑帮电影的“主题思想”，从早期电影的江湖兄弟情演变到蛊惑仔系列到后来的杜琪峰电影，越来越趋向游戏精神。却从来没有认真对待过“利益”这个关键词。这个我们将在以后的单元谈及。而在日本黑帮类型电影里，我们将会看到，人物的“行动”本身成为行为的动机和理由（是不是因为日本有禅宗传统？呵呵），在日本导演看来，建构电影的黑帮世界的可能性不需要用丝丝入扣的逻辑演绎，也不要落实到某一个为观众日常认知所理解的常识性主导动机。〈不夜城〉并不是日本黑帮电影最好的作品，风格太象经过电影化剪辑的“日剧”。但作为一部分析日本黑帮类型电影叙事的样本，却再好不过。
在电影叙事上，〈不夜城〉有着典型的亚洲的“非线形”的思维方式，跟另一部同样有“国际化视野”同样涉及“黑帮”的电影〈燕尾蝶〉一样（或许后者更鲜明），情节的推演仿佛编导随手扔出去的线，“想到哪里说到哪里”，有时候甚至有点象一本旧时的报纸连载小说，写的时候作者自己都不知道结局到底会怎样。而在情节转变的关节点上，好莱坞电影非常重视的那种“因果关系”不再重要。我们拿两段杀人场景跟两部电影情节发展的关系做比较就可以看出区别。在电影〈教父〉里，老教父被对手刺杀重伤后，其长子为他报仇想杀人，却被否决，（甚至于导演用让他反被人杀死这个情节来否定他的主张。）直到电影结束时，在权力消长尘埃落定时，才终于将仇人一一杀死。在〈教父〉里，杀人这个行为本身并不会改变“历史”，导演也不认为“杀人”的动作场景本身能够成为剧情推演的转折关键。而在日本黑帮电影〈不夜城〉，金城武带“富莲”到三位老大的会商现场求得谅解的那段戏里，剧情突变的转折关键直接就在于“杀人”，导演根本不加考虑黑帮权力的消长不是简单杀死一个两个老大的问题，杀死上海帮新老大钱波和叶晓丹，杨老头就江湖一统。在日本人看来，突发的“行动”本身就是是改变历史的关键，这个大概同样是他们发动珍珠港袭击的一个心理学上的原因。
在日本的黑帮电影里，深作欣二的《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）是一部不得不提及的经典作品。电影改编自一部根据前日本黑社会Yakuza成员在监狱内写的回忆手记创作的小说。电影在〈教父〉发行两年后公映，有人认为深作欣二的该片是同〈教父〉进行国际式对话的结果。有人甚至给它按上“The Godfather in Hiroshima（广岛的〈教父〉）的标签（见IMBD之user comment）实际上，这是一部同教父风格主旨径然不同的电影。大量采用手提摄影机拍摄，快速剪辑，带有记录片风格（documentary techniques）。是后来很多新进导演拍摄方法的先行者。电影以广岛原子弹爆炸后的蘑菇云记录片镜头开始。讲述二战老兵广野昭三周旋于两三个互相争夺的黑道帮会之间，欺骗，暴力，快意恩仇的故事，作为日本军国理想破灭的战后一代，深作欣二在电影里倾注大量的人生幻灭空虚感受。影片充斥无意义的暴力行为。成为后来所谓“暴力美学”电影的滥觞。其后，深作欣二又拍摄多部黑帮电影，光是《无仁义的战争》的续集就连拍5部。
日本黑帮电影的另一位经典生产者是北野武。同深作欣二一样，他的视角和兴趣在于暴力。而他的多部电影跟深作欣二一样，以封闭自足的黑帮世界为影片的叙事环境，在黑帮电影历史上占据一席之地。
1993年发行的电影《奏鸣曲》（Sonatine）是北野武利用黑帮世界作为叙事基本环境的一部经典作品。跟日本其他黑帮电影一样，《奏鸣曲》一样认为暴力具有历史决定意义上的重要性。在日本人看来，历史从来不是理性的，情绪化的事件决定其走向。所以历史的唯一重大意义在于其中一些时间转折点上的事件所具有的美学意义。所以北野武电影的特点是场景和画面比起承转合具有更重要的地位。有人说，北野武拍一部电影的最初动机是一些画面，然后由画面衍生出故事。在《奏鸣曲》里，叙事的发展即兴而流畅。帮会纷争是空虚的，而海滩上孩子气的玩耍，说到底一样空虚，只有暴力和死亡事件在空虚的日常生活之流中散发出美丽的光芒。
2000年北野武为好莱坞拍摄一部黑帮电影《兄弟》brother。这是一部更贴近主流黑帮类型电影的作品。这一次，北野武的黑帮世界搬到洛杉矶。有趣的是，片中充满必杀之气的日本黑帮大哥，最后死在意大利帮会的机关枪下，北野武可能认识到，美学意义之对于历史发展的决定性，终究比不过“技术”和“理性”。
北野武跟黑帮有着扯不断的感情纠葛，据说他曾经被黑帮老大绑架，带到一个度假村，却发现原来是老大的女儿想见见这位一向崇拜的导演。有一次北野武去台湾，首先出现在记者们面前的是八个黑衣彪悍的保镖。令人乍舌他不愧是黑帮电影的大师。然而紧跟着那八位保镖出来的北野武本人却穿着老头汗衫，拖拖拉拉，转让人啼笑皆非。这并非一个无意义的举动。北野武的黑帮电影，一方面表现出对帮会礼仪Code of yakuza的尊重，另一方面，在对黑道帮会实质的权力本质上，他往往采取一种虚无的甚至是调侃的态度。
代表影目：
1 《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鸣曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》

㈦ 十部最好看的黑道电影是哪些

NO.10：《新世界》

韩国电影《新世界》，是近十年来最优秀的黑帮电影之一，从剧情设计、剪辑和音乐等方面，其他电影很难与之匹敌。

黑暗、血腥，充斥着满满的危险气息，从头到尾、每个节奏都是无处不在的压迫感。

每个人物都宛若置身于角斗场，小心行事，狠毒捅刀。

一方面敛住自己的气息，提防着潜伏在黑暗处窥伺着自己的野兽；一方面打磨着尖刻的爪子和牙齿，以便狠狠咬住猎物的喉咙。

在这条环环相扣食物链上，每个人都是捕食者和食物。

李政宰的演技简直神了，表情控制的太好，把观众都代入剧情中，丁青最后那句：兄弟，你看起来好累，直戳泪点！他最后将档案留给了李，让他选择当卧底还是当黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，当正义的一方做了太多的龌龊事，只能让向善的人走向黑道，苍天饶过谁？老天诚不欺我，新世界开始了！！！

NO.9：《极恶非道》

说到日本黑帮电影，第一个在脑中浮现的人物便是暴力美学大师北野武。众所周知，北野武与日本黑帮稻川会的掌门人稻川精二郎交情深厚，但是他却在2005年断绝了与黑帮的一切来往。之后他就借由《极恶非道》表示对现如今日本黑帮的不满。

《极恶非道》电影中没有一个好人，这是导演刻意的安排，但表演起来并不做作。故事是直线式的，没有太多悬念，吸引人的是黑帮分子的你争我夺，都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。

黑帮毫无道理可言，为了吞并地盘，不惜使出钓鱼等多种卑劣的方式，在黑帮的字典中，没有可耻二字。这就是北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。

NO.8：《黑金》

这部直面台湾政治黑暗、黑白勾结的影片在进行道德说教的同时却更倾向于对社会秩序的抨击，它对正义的描述是那样地虚弱无力，而梁家辉饰演的黑社会大佬却使人难以为怀。 他，凶残的让人不寒而栗，嚣张的让人自惭形秽，霸气的让人欲罢不能，而结局通常又让人心酸不已。

NO.7：《跛豪》

1991年，香港有这嚣张凶残、酣畅淋漓的电影，不得不说厉害！

电影记录了香港曾经最叱咤风云的黑帮大佬——跛豪吴锡豪的传奇人生。

跛豪的盛衰，映着大陆与香港的时局，当真辉映出一种大时代的风云来。其英气、硬气乃至霸气，被吕良伟诠释得很慑人。到膨胀一刻，回望对手、亲信与妻儿的聚散去留，几分感慨。

在1992年的香港电影金像奖上，影片本身所展现的那种强烈个人风格以及锐意逼人的气魄，打动了香港电影金像奖的评委。

《跛豪》一举打败刘德华主演的《五亿探长雷洛传》、周润发和张国荣主演的《纵横四海》，获得第11届香港电影金像奖最佳电影！

NO.6：《黑社会》

杜琪峰的《黑社会》对于黑帮描述，从更大的格局描绘了江湖利益下的浮世绘，相比以往个人色彩浓重的恩怨情仇，风雨江湖，引刀成快的快意恩仇。

从大处着眼，相较于从前的江湖兄弟情义，对人的刻画，他更着重于江湖世界的腥风血雨，人在江湖，身不由己，为求自保，不是相互残杀，就是引颈就戮。

故事开头就是以黑社会选举为背景，我们都知道，政客为了选举，也可以无中生有，过河拆桥，各种手段是无所不用其极，但毕竟是阳光之下，黑道，从来都有他们生存规则，灰色地带下的暗格，更是将种种手段运用到极致。

NO.5：《枪火》

这是一部看多少遍都不会厌的电影，也是老杜至今为止最风骚最好看的一部。男人的戏，台词不多，五个人亮相以后交代故事背景，之后在会议室的相遇又交代了五个人的关系。至此能看出来张耀扬是江湖老大的眼线都是神人。

五个男人分庭抗礼，平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位，这五个男人不是曾经的混混、皮条客，是真真正正的杀手，他们握着枪，握着别人的生死，也是自己的。

吴镇宇和黄秋生两个戏骨，眼神杀人，配乐也是经典，所有元素构成了一部经典，心目中的港产前三，看了不下十遍。

NO.5：《好家伙》

这是是一部特立独行的黑帮纪实电影。

同科波拉的《教父》大异其趣，斯科西斯的影片《好伙伴》没有一点浪漫色彩，也丝毫不是一部史诗。他以一个普普通通的黑手党分子的自叙，毫不夸张地描写黑手党歹徒罪恶而又浑浑噩噩的日常生活。

斯科西斯没有像科波拉那样从历史、文化、社会、政治的角度来分析意大利黑手党分子。斯科西斯认为纽约意大利黑手党全是一帮浑人，他们毫无明确的生活目的，因此谈不上更深刻的分析，只要如实地把他表现出来就足够了。

NO.4：《落水狗》

1992年，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。

看完这部电影的直觉感受就是爽，完全不一样的感觉，影片最值得称道的当然还是那震彻人心的场面，橙先生倒在血泊里，金先生对条子的虐待，最后三个人互相威胁，枪声响起，让我想起了黄金三镖客那经典的场面。

另外，人物语言虽然粗俗，但是听起来却很自然，因为他符合人物性格，这让我再次浮想联翩，正视性，正视暴力的导演才能拍出真实的，拍出精彩绝伦的影片。

NO.3：《上帝之城》

在《上帝之城》里，一切自有它的法则。生命是一种赌博，活着是一种偶然。

血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。

可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。

身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，

并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。

NO.2：《美国往事》

如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。

有人曾就《美国往事》的主题做了如下概括：“这部电影融合了童年友谊、爱情、失去、贪婪、暴力、时间的逝去、关系的破裂，昔日美国犯罪团伙等等主题。”在这里所描述的所有主题中，显然除开最后一项，其余的主题都直指人物的内心。

作为一部将近四小时的电影，它确实有着所谓“独白型”长篇小说所拥有的一些显著特征。 它将众多人物性格和个人命运编织到一个统一的世界中，层层展开，鸿篇巨制。

NO.1：《教父》

这是一部残酷的黑帮电影，但却是最为唯美的形态，片长虽然有3个多小时，但从头到尾，没半点沉闷，到最后也是意犹未尽。

舒缓而忧伤的音乐形成了电影的基色，人性间为了利益的冲突在黑帮这个非法组织中则更为露骨。维托·唐·科莱昂饰演的教父马龙·白兰度如绅士般透漏着一股浪漫却又有着不怒而威的威严，人物与音乐无丝毫违和的结合，都给人以一种美的享受。

电影《教父》的出现，让其后的影视从业者得窥门径。尽管科波拉否认其黑帮电影的掌舵地位，但是黑帮片确实由此枝叶繁茂起来。无论是马丁·斯科塞斯的《好家伙》还是安德鲁·博格曼的《新鲜人》都从《教父》系列中汲取了诸多营养，电视剧《黑道家族》的成功又将黑帮类型伸展到电视工业。如今的影视作品到处充斥着对于《教父》系列电影的各种致敬，从台词到情节，从摄影到音乐不一而足。

㈧ 黑帮电影存在的合理性是什么

我觉得就是为了衬托好人嘛，一般电影里面都是这样演的，如果没有黑帮的话，那么这部电影也就没有什么看头了。

㈨ 05年任达华梁家辉主演电影黑社会，为什么会有两个结局

电影有两个结局很正常。。《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，杜琪峰为导演。以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演。投资4000万港币。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。[1]
导演
杜琪峰
编剧
游乃海， 叶天成
主演
任达华，梁家辉，古天乐，张家辉，张兆辉，林家栋
出品公司
中国星娱乐有限公司、银河映像等
发行公司
荣华影业公司等
演职员 46位