话语分析电影

㈠ 电影的声音和剧情配合得很好，很特点的影片有哪些朋友们帮我推荐个两到三部 老师让我们写影片分析！谢谢

电影<<长大后>> 其实首先我想问什么是 电影的声音 ？ 是角色的配音还是电影插曲还是整体？ 长大后的影评是不错的 我很喜欢 在30多年前赢得一场篮球赛貌似对以后的人生并没太多影响，但是它却是联系着这场球赛相关者的生活 不管是当时还是后来，乐观的语调和友情的话语也是电影所表达的一种乐观的态度。 国产的《暖春》是我无意之间看到的 本来是一电视剧 但电视剧和电影的区别就是前者详细漫长后者简略内涵 暖春 是比较赚人眼泪的 后来看电影时没意识到后来剧情发展直接结局让我泪还没干就呆愣愣，才意识到是电影版，经典的中国农村主题电视剧，电影版的结局也很文艺，最后的画面长大后的女孩站在漫漫结冰的白河之上。。。。大概会有错，我的映象里是这样。。。。单纯朴素的小女孩，慈祥善心的老人，被日子逼得典型的尖酸婶婶，，，就这样吧。。。。

㈡ 从心理学角度分析电影《有话好好说》

当年我写这篇影评的时候，主要是从“交流的困境”、“焦虑”这一角度分析的。大概如下，可能对你有所帮助。
1，叙事上，主要人物（姜文）是个结巴。与李保田的冲突，通过赵本山喊“安红....”等都体现他有话说不出，无法找到有效的沟通手段的尴尬。进而论述现代人的精神状态：焦虑。
2，影像上，手提摄影、光的运用、蒙太奇等突出了零散化、戏谑的风格。
3，李保田的塑造主要体现对知识分子的嘲弄，对启蒙的冷落（李保田劝姜文读书），对知识的嘲讽（卖书的居然是流氓——姜文）

㈢ 如何分析影片结构

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.
第二
再从影片的角度去分析影片好在哪里.
可以从镜头的运用.电影画面.色彩.人物形象的述造等等.
最后再对影片进行总结.
我建议你写之前把电影看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.
我先给你一个示范吧
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象.
语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价
电影寻枪影评
影片评价
《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。
《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流电影的大门。
凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。电影讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个造假酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚造假酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。
导演陆川一再强调这部电影的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。
王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。
王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对电影《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。
虽然整个电影拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。
先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。
首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在假扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：假冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。
其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的事件，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查假酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供假酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。
再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗子弹时惊呼：“枪里面有三颗子弹就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。
我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。
马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）
另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝假酒晓不晓得？…周小刚做假酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。
马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。
虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个电影中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“杀人者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己杀人要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”
镜头赏析
将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！
主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
主观镜头对人物情绪和心理的刻画
《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——
影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。
以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！
国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！
主观镜头对剧情悬念氛围的营造
马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！
随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

㈣ 那些年我们一起追的女孩电影技巧分析

这是我前几个月在那些年的贴吧里看到的,帖子我认为有的地方分析的不错，就收藏了.今天看到这个问题我觉的也许能帮到你。我刚看完的时候有一种剜心的痛，后来慢慢的才解毒了。支持那些年吧！一部对青春有着真实写照的作品。
<说说我对这部影片的理解吧，一些不为人知的东西 应该很深刻的>

影片刚开始 切入正题的时候 柯景腾对沈佳宜百般刁难，竖中指 嫌她管闲事什么的
可以看出 男一号 是一个2B闷骚男的性格， 2B闷骚男性格就是，外表很好强，内心很**。 一副什么都不得了的样子 喜欢气场，但其实什么都不懂， 这种男生 其实很善良 很善良，非常执着 也极其单纯，通常会把自己喜欢的女生当做女神来对待，神圣到不可侵犯的地步 当真正面对女神的时候是非常无助和彷徨的 选择逃避的太多 最大的弱点当然就是晚熟（指对情商的理解）··
所以我们可以理解 到影片最后 男主角都没有哪怕牵一下 沈佳宜的手（如我所料）
为什么得出结论，因为在很朦胧的时候， 往往在越喜欢的人面前，自己会表现的越差 越过甚至让她讨厌，这样来博取自己想要的那一点点注意力和神经 这是第一阶段
但那样做其实 在同龄女生中 是很难让对方理解到的
因为男生互相比较了解的缘故吧 所以 依稀记得 以前读书，如果班上哪个男生一开始经常故意去刁难哪个女生，小耍流氓但不会太过分，而且长期的， 那其实就不难猜出 那个男生应该是对该女生有了好感，（因为我以前也一样这样做过） 这种举动 应该成为80年代90%以上的2B闷骚男的第一阶段的手段了 中枪的举手吧
青春期女生 最不能抵挡的就是 感动，还有就是好玩 感到快乐就够了 这和感情无关
柯景腾做到了这一点 因为他的性格豪迈， 天真无邪 把2B表现的非常极致 在加上在女生不能理解的情况下 做出了非人的举动（给课本替罪受罚）， 可以说深深的撬开了 沈佳宜的心门
很单纯的女生 有时欠了对方一点点小东西都会觉得过意不去 即使有些是不管自己的事的 都会很难过，
就像有些女生 明明不喜欢一个男生 但是那个男生对她非常非常好，好到让她不好意思 而且看到那个男生真的很诚心很痛苦 她也可能会不好过 不忍心拒绝 最后和该男生好一段日子 因为心里觉得欠 不好受
所以我说真实呢 真的很真实
那么故事就开始有了基本的铺垫了 沈佳宜开始和柯景腾有了最简单基础，成为最先的领跑者 换个角度来讲 心理上 沈佳宜已经开始可以接受柯景腾了 相比该B 阿和 勃起他们，完全在地位上就不一样了
回到第一段我们说到 因为男生处于被动的情况下 遇到女神的主动逼近， 会自然表现的很逃避 其实还是心理问题
从各种话语中分析，开局后 柯景腾的每次回话 都是断句 没有想接下去和沈佳宜多聊聊的意思 比如：“管你什么事。” “ 我干嘛要听你的。” 沈佳宜给柯景腾补习书和考卷的时候 柯景腾的表情和举动等等
表现的是一种，不想过多与对方纠缠的意思， 他心里会这样想吗？ 显然不是 换做其他人 早就热脸迎上了
但 青涩时代的男生 面对 自己的女神主动 最大的心理通病就是 不知所措 和 逃避害怕 但又不会把话说的太断 太死 可能是一种试探心态 或者是 心里兴奋时表现出的一种不自然的话语和举动吧
随后的情节 其实大家仔细看看 就知道 基本是女方 沈佳宜一直在主导地位， 从情感上来分析， 这阶段的女生，不是非得那种喜欢你 对你有好感 所以才对你这样，更多的 从影片中讲，是获取一个新的未知东西的莫名冲动所致， 嬉笑打闹和俏皮的挑逗话语 很容易引起两个人自然而然的接近 不服输和执着 往往来自对方给自己的压迫 而不是源于自己·
柯景腾 一如既往的2B 但又不会太断 太死的 拒绝 是种既不失霸气又可怜的想要的心态， 沈佳宜则是 按部就班 该怎样就怎样的 她那种年龄段的女生不会想那些而去做的 但不自觉的就慢慢打开了心门
沈佳宜和闺蜜 买红豆饼的时候 影片中给出了这个很小的变化 很难用文字来表述， 女主角已经无法面对 闺蜜提出的问题
接着 在这个青涩的年代 ，很少有人去想过天长地久
这话怎么说呢 每个年龄段有每个年龄段的需要和需求 举个例子
我读书的时候 喜欢过一个女生很久，整个初中3年 真实的， 但我仅仅就满足于暗恋就已经足够了， 一直没告诉对方 想都没想过要告诉对方 真的 我觉得这样很好 很幸福，心里想的 是我长大了过后 一定要去找她 然后怎么样 怎么样 怎么样
我的很多同学也有类似的经历 说到有喜欢谁 个个都有， 但就这样就够了 根本没想过目前我们要怎么做 各位有没有？
如果这是14，15岁的需求 那么高中的需求 我可以理解为 男生要告白 然后只想得到个答案 迫切的
大学需求 则是想的 在一起 找存在感 不孤独 吃饭 逛街 甚至性
出社会 就是同居 经济 发展 以后的日子发展潜力 等等等等
根据不同的2B闷骚男 按同比下降 需求的条件和量 还是因为晚熟的问题
这是男生的
所以 柯景腾 和 沈佳宜就这样 拖着朦朦胧胧 过了整个初中和高中 因为没有需求 则没有冲动 和想法 只有莫名的坚持
下面女生 虽然同龄比男生成熟 但因为性别和传统问题 也是根本不会跨界去寻求男方的一些东西的 也就是说 即便对方喜欢你 对方可以接受你（现在初中）提出的大学需求， 但是你不说 你不做到足够 女生也是肯定不会主动去表达的 最多只是暗示， 除非现代猛一点的女生 会去主动 何况 电影中 柯景腾是追方 沈佳宜是被追方 而且是平常普通思想的女生 所以就更不可能了
于是出现了下面的 大学情节
离别的时刻即将到来
柯景腾 豪迈的性格 是不会懂得矫情 和温柔的 他真的很像年亲时候的我
沈佳宜为什么就单单给柯景腾打电话哭诉？？ 而没找其他人 闺蜜都没有 而且是晚上 柯景腾一直在迫切的等电话的样子 是什么意思？ 沈佳宜的心早就开了
这段情节也是有寓意的 考试失利是一个很大的原因 但我认为不是全部，毕业典礼时，沈佳宜说过： 如果柯景腾向我表白的话，我会很开心。
她们即将面临离别 从电影镜头 我看出 沈佳宜是舍不得柯景腾的 表面上只是说 我考试失利 但哭鼻子时 用他的衣服时表现的 非常不矜持 也非常自然的抱在手中，
站在女生的角度 明知一个男生喜欢自己 而自己又早已对其打开心门 对方却全然不知，而自己又不知道该怎么办的时候 是最无助的 在即将离别的时候，沈佳宜不自觉的打了柯景腾的电话 叫他来陪自己的 潜意识中 我觉得她是有寻求答案的潜意识的
电影中 展现的 是 柯景腾：我有句话想对你说
沈佳宜：现在不要说 （这情况下 真的不适合用说，因为用说，对方还要反馈 才能达到效果，沈佳宜现在的情况 最好的办法 是不要让她做任何动立场的方式）
沉默······· （期间我仔细看了沈佳宜，个人认为，她是想要的 ，但要的不是说出来，而是希望柯景腾做出来）
柯景腾 伸手去安慰 （60分的举动）
沈佳宜 心情平复（只能说至少知道 柯景腾还是很在乎自己）

如果换种方式， 柯景腾 直接伸手去握住沈佳宜 像阿和后来那样（90分），

或者 直接搂住肩（100分） 两人一起难过

沈佳宜绝对会很幸福 很满足 而且能达到最好的安慰效果

但 柯景腾 毕竟是个2B小青年 果然还是只能选择浪漫又不失自己气场的方式来表达
做不到完全让女生下台的那种成熟

在火车站的 时候两人在一起，柯景腾送了沈佳宜衣服 但那又怎么样呢

电影中反复出现沈佳宜的第一视角，好几次 她的眼神和神态， 我认为是导演故意这样安排的
柯景腾则没有 这是什么意思呢？
感觉中 我发现 沈佳宜的耳朵 很红 脸也有点红 和平时不一样 反复的第一视角也在说明 她真的很舍不得 柯景腾 很想柯景腾做点什么
那种情况下 女生最需要的是身体接触 能拥抱吗 你能吗！ 话语都是不行的了 而2B柯景腾还选择隐晦的表达方式 还是有时限的 简直连直接表白都不如（30分的表现）
离别后 在火车上 看到了 非常浪漫的一幕 那件苹果T恤 不错 女生是喜欢浪漫 但是情况不同，一种是她还在考虑你的时候 非常喜欢浪漫 另外一种则是真正在一起的时候 非常喜欢浪漫
但是 已经考虑好了 想跟你在一起 但是又没办法跟你在一起的时候 女生是非常不能接受浪漫的
这点希望大家能懂 沈佳宜哪怕只需要一个承诺 柯景腾一个直接到爆的表白和坚定 就足够了 但他没有 他给的所有东西 都是带有反馈特性的 而且极其小气 幼稚 让沈佳宜没有下台的余地
到了大学 忽略各种情节
最感动的是 柯景腾为了给沈佳宜打电话 弄的连吃饭的钱都没有，
柯景腾：我追你那么久 都还没牵你的手 别人怎么可以牵（很** 的一句话，要么直接说，你的手 我要第一个牵，不能给别人先牵！这样还好点， 不然你要人家沈佳宜怎么说， 难道说：好吧你 现在追到了 我不和别人牵 就和你牵行了吧）
沈佳宜：那你还牵了别人的手呢（这句话很有水平，表面上是调皮还击，其实不是，真实意思是， 你既然也那么在意我，所以我反馈给你的是 我也很在意你的， 不然你跟谁牵手 不管我的事，对不对，）
柯景腾：我牵手时把对方是想成你的啊（ 还是表达的喜欢沈佳宜 但是没有直接，而且对方没台阶下）
沈佳宜：那我也可以把对方想成是你啊（太有水平了，如果只是简单的“哦”然后很害羞的 或者其他的话 柯景腾是不会明白的，而且还会更加坚定他对自己追求者身份的肯定）
真实的意思： 沈佳宜已经完全接受柯景腾了， 而且没有放过任何一个能给柯景腾表白的机会，和给自己台阶下的机会， 换句话说，沈佳宜真的很想牵到的是柯景腾的手
但是 遗憾····
2B 柯景腾说：反正你就是不能让别人牵到 听到没有（这里台词我记不太清，但根本是 全没懂沈佳宜的意思， 还是坚定的把自己看成一个追求者，完全没感觉到沈佳宜对自己心的融化）
沈佳宜··随后也只能暧昧一番 挂掉电话， 这里是柯景腾失去的最好的一次暗示 和机会
接下来
圣诞节的 第一次约会
俊男靓女 真的让我第一次产生错觉， 觉得他俩一定会在一起， 我很迫切他们能在一起 幸福
如果没记错 ，那是在通电话过后不久，
柯景腾：我们这算是约会吗？
沈佳宜笑着背对着 已经很明显了
于是天很冷。 柯景腾搓手 说自己手冷
（超级S B的举动 但是可以理解根据前面的情节和铺垫，柯景腾 完全没那个B胆去牵手， 所以我忍气原谅他了， 真的太2B了 因为有前面情节 这时候果断去牵手啊 哎）
沈佳宜这时的举动 我很心酸 她伸出了双手 脱下了左手的手套给了柯景腾
为什么脱的是左手呢！！！！为什么是左手呢！！！为什么不是双手呢！！为什么不是右手呢！！！
事实已经摆在眼前了啊！！ 那么明显！
从角度来看 柯景腾在左边 沈佳宜在右边， 这是通常情侣的走步方式， 男左女右
左手的手套戴上的话
男方的右手 正好可以牵到女方的左手， 都是没有带手套的手，而露在外面的手则都有手套可以戴！！！！
但是2B 柯景腾 完全沉庆在欣喜之中了 自己的女神！ 把手套给自己了！！还是热的 ，刚才还贴着女神的手的手套噢！！！兴奋啊！！！ 然后不知所欲了 觉得已经很满足很足够了！！
随后 两人去铁路边 走铁路玩， 而接下来的情节
我则完全被柯2B 的表现 所折服！！！ 你真的什么都不懂， 真的太差劲了！ 我一个看电影的人 都替你捉急！！！！！！！！
他们吃东西， 照相什么的都不说了 我只知道沈佳宜真的很喜欢柯景腾并且一而再再而三的给柯景腾机会 从来没有傲过 真的把握住了每一次机
平行走铁路的时候， 电影给出了 沈佳宜在前面 柯景腾在后面的真实场景， 虽然距离不远，但是可以解读的是
（柯景腾真的把沈佳宜看的很重， 重到不可侵犯，重到无时无刻都在怜悯的程度 一般这种状态下 就连走路男生也绝对 不会超过女生的 因为那样会失去对方的视线， 我深有体会 ）
在走铁路的时候 两人手张开 有个镜头 我们注意到 沈佳宜 有点重心不稳，遥遥晃晃的（那绝对是导演故意安排的，或者说沈佳宜是故意走的不稳要掉下来的感觉）
那只裸露的手 就离 柯景腾的手 不远 一尺的距离 我多么希望 柯景腾能直接伸手上去 牵住她啊 然后的情节 两人快乐的一起走铁路 幸福一辈子
而我们伟大的柯2B呢！！ 镜头中 他双眼目视下方 非常专心的在走着自己的路 完全没感觉到沈佳宜的情况
终于沈佳宜 忍不住了： 你真的喜欢我吗？（她是在提柯景腾的注意力，而且可以感觉到心里是很急的，但是没有办法）
柯景腾：喜欢啊！ （ 然后就没了···那你该怎么做？？不可能要人家一个女生来教你吧！主动来牵你吧 主动表现的很高兴 主动的答应你吧 2B！）
沈佳宜 无语： 也许你是把我想的太好了，如果真正在一起的话也许你会觉得我不会那么好啊·（假意的怀疑一下，或者说觉得柯景腾这样的表现不够，在给柯景腾递点子，或者说就是在激柯景腾）
柯景腾：不会啊（没有了····为什么又是没有了呢？为什么我要加个又字呢？）
沈佳宜：你在仔细考虑下 你真的喜欢我吗？（电影的镜头再次给到沈佳宜第一视角， 她是多么渴望啊，但是她一个女生怎么说呢，难道说：噢 不会啊，太好了 那我们在一起吧）
柯景腾：喜欢！（然后呢？没有了···又尼玛的没有了）
沈佳宜懂了： 你都没有认真考虑 幼稚！（确实太幼稚了，我都看不下去了，沈佳宜的每一句话都给了你足够的余地和发挥的空间， 但是柯景腾完全理解不到，这不是爱不爱的问题，确实是思维成熟问题，柯景腾 真的太幼稚了）
于是柯景腾去踢沈佳宜 两个人打闹起来，结束了 柯景腾还是没有看穿 终究无法理解 而用了最幼稚的方式 在次粉碎了 沈佳宜的一片好心和心急如焚的暗示！！！ 虽然沈佳宜很喜欢 柯景腾的那种幼稚！！
期间 柯2B 还犯了大多2B青年最致命的东西， 就是理解错误了 女神的暗示，以为沈佳宜在委婉的拒绝自己！
确实沉迷于追求幸福中的 男生 是最傻的 什么傻事都做的出来， 而且判断力极差 只有执着是不会变的
他们一起去点天灯，那段很浪漫 柯景腾问沈佳宜写的什么，沈佳宜没有说
柯景腾说小气然后全然无惧的大声念出自己写的东西：沈佳宜我喜欢你，非常喜欢你，总有一天我会追到你，百分之一千万！一定要追到你！
说真的 我很感动， 真的很像我 那一刻 那份执着 那份傻 那份单纯 很动人
这也是全局中 柯景腾唯一一次语气坚定的 表达出自己心里的想法 虽然还是间接的
但是足以融化沈佳宜 即将离别 沈佳宜等了好久， 你终于说出来了 哪怕还是那么隐晦 还是要女生主动反馈给你信息 才能行 沈佳宜都决定 要放下矜持和身段，去接受你了！ 可以看出，沈佳宜真的很想告诉你：好！在一起！
但是 天意弄人 因为前面 柯景腾错误的判读 在沈佳宜准备回答他的时候 他退缩了 还是他实在太晚熟了？读大学了 还没到想要答案的那种需求？？
事实就是影片并不是单纯的表达 柯景腾只是单纯喜欢追的感觉， 而是有铺垫的，我认为就这两个意思
1：错误的理解了沈佳宜会拒绝自己，所以不敢要答案，哪怕自己就这样当追求者 就觉得满足了幸福了 也比拒绝好
2：柯景腾晚熟严重，还停留在我初中的级别， 觉得这样就好 就满足了 连牵手的欲望和表白后想得到答案的欲望 都不想要 都想不到
沈佳宜···失落·· 无助·· 她心里依然暖暖的 哪怕只得到一个60分及格的答案而已（保底 柯景腾是真的喜欢自己）
随后的离别 带来的是无穷寂寞的时光
越发成熟的沈佳宜一个人读大学 同样还带着***生没有男生那种亢奋 没有到了有精神支柱就能永远孤独的勇气
柯景腾想要展现自己的优点 打电话给沈佳宜 但是得到的结果显而易见 我相信没有哪个女生会同意 会理解的
她们还没有真正的在一起，我真的不需要你柯景腾在这样的方式去表现 目的只是为了来打动我， 我已经接受你了 而且很迫切的是你表达爱意的勇气 而不是追我的勇气
还是要我看了你的表现后 主动来投怀送抱？ 不可能的 无论怎么做 这样都是不合适 欠考虑的 而非常幼稚
换句话说：如果他们已经真正在一起了，沈佳宜也许会尊重理解另一半的信仰 但是他们没有 而沈佳宜 非常担心 柯景腾会受伤， 就像她说的：那跟打架没什么区别
焦急之中 沈佳宜还有点生气 这个男生怎么还不懂我的心
挂掉电话， 柯景腾依然没能理解
终于在比赛当天 沈佳宜被推上风口浪尖 她真的很喜欢柯景腾，害怕柯景腾受伤 去了现场
看到自己喜欢的人 被打 那是种什么心情， 换个角度， 我要是看到 我心爱的女生被打，我一定会 上去拼命 但是····
沈佳宜 是女生， 她不可能冲上去 抱着柯景腾然后说：别在打了 不要这样！ 爱怜又心疼 表达出全部的情感和爱意在众人面前吧
那是比赛 如果只是路人抢劫， 我相信 沈佳宜会 但那是比赛 那么多人， 你们什么都不是， 连男女朋友都不算，上去算什么？ 我一个女生 眼看着自己心爱的人 被打 却什么都做不了， 又不能上去 这是种什么心情和煎熬啊
我第一次 为沈佳宜感到心疼 这个女生 真的让我很心疼
之后 电影没有演出
但是 我已经想到了 这种情况下 沈佳宜 是不忍心看的 看到了又什么都做不了
她只能选择逃跑
一个人回到宿舍 等柯景腾
柯景腾 看到 沈佳宜后 还很高兴， 全然不知刚才沈佳宜的那种处境 说真的 这时候两人的代沟和误会已经很深了
沈佳宜都快哭了 说柯景腾干嘛举办那么无聊的比赛 还把自己弄伤（其实换个成熟点的人来说，应该高兴，对方就是因为在意你 在乎你， 才会生气 而且那天沈佳宜穿的是苹果T恤，足以证明 沈佳宜 对自己的心）
但是柯景腾 没有能理解 还和沈佳宜大吵一架 期间的话 完全不对点
首先 沈佳宜很生气 （那是因为在乎自己 才会生气）
这点柯景腾没理解， 反驳的都是 那是我的爱好怎么怎么的， 你应该说：对不起让你担心了，因为对方全然是因为你才会生气的 这对你来说是机会 是好事啊
在次没能理解沈佳宜的意思后， 沈佳宜说了：幼稚 （她真的不知道该怎么去表达了）
柯景腾开始发火 说：我就是幼稚才会追你那么久！！
沈佳宜说：那你就不要再追了啊！（虽然带点气话 但潜在意思其实是 我真的希望你不要再那么幼稚，你能懂我的一点心意也好 哪怕你不追我都可以，只希望你能懂我的心， 懂我的意思，不要那么幼稚就行 我们就能在一起啊！！ 因为她心里知道柯景腾是喜欢自己的，只要柯景腾能懂自己一点点 就OK了）
但 柯景腾一气之下 跑了出去（他无法忍受 自己心爱的女神对自己说出这个话，其实沈佳宜根本不是那个意思啊哎）
沈佳宜在这种情况下 也已经无法阻止心里的悲伤和失落 冲了出去说：笨蛋，大笨蛋！
柯景腾：我就是大笨蛋才会追你那么久！（他还是无法理解，也无法承受这种打击，认为自己辛辛苦苦举办比赛 都是为了追你，而 你都不理解 还说我 现在还是拒绝我）
沈佳宜也哭了：你什么都不懂（那些意思 柯景腾要懂就好了）
柯景腾完全失控：我就是什么都不懂！（ 哎2B啊
总结
这几年来 沈佳宜自从 对柯景腾产开心胸 到最后甚至可以说已经完全爱上对方的地步， 一次次给柯景腾机会和暗示， 真的从来没有傲过半点 或者说柯景腾努力了 但是沈佳宜没给机会等， 完全没有的事
这段期间甚至可以说 名义上是柯景腾主动 实际是沈佳宜一直在主导故事的发展，就像她说的：有时候我真的不懂你
这种话 是女生追男生的时候 才会说的 真心 为什么片名叫：《那些年我们一起追的女孩》 是以女孩为主导主人翁讲述的电影呢？ 而不是男生 柯景腾？ 电影中很多镜头和特写 都是沈佳宜的感情变化 哪怕简单的话语 和难忘的神情，动作··
所以··· 于其说是 柯景腾没有追到手， 不如说是沈佳宜没有最终追到柯景腾，柯景腾一次次的拒接她 一次次的让她失望··让她再也想不到办法去追这个心爱的男生··
为什么这样说 曾经的我 很喜欢一个女生， 和柯景腾一样， 那个女生也是对我百般暗示 给我机会，但我不懂 我错过了我的沈佳宜， 最后从好友那得到的答案一样
：我不够成熟（已经很给面子了）
好友说了：其实她开始是很喜欢我的， 我虽然口上说喜欢她 ，但是她感觉不到，她说她真的感觉不到。
我们的故事当然没电影那么浪漫 但意思一致，为什么我那么喜欢她的 但我的沈佳宜 会说她感觉不到呢，我做了那么多事， 为她买饭 陪她玩 等等 但 时光飞逝，我懂了 因为我 我做的不对，她要的不是活体饭票和保镖 而是现在男朋友 能在一起名正言顺的男朋友
我终究是不懂风情，一次次伤她的心， 让她失望 虽然那不是我想要的 不是我故意的···
就这样 在同龄的两个人之间 产生了最致命的一个隔阂
柯景腾—我很爱她 但对方已经拒绝我了，我很伤心··（单细胞思考的简单一些）
沈佳宜—我很爱他 但对方根本不懂我的情和我的意，跟这样的人没名没分的走下去我算什么呢，我要的不是追求者 而是男朋友，一个有勇气跟我在一起的人，所以未来我很迷茫，想尽办法也无法打动我爱的人 我很伤心··
在这里 电影中又一个经典情节出现，该B 阿和 曹J 8接到电话
：什么你们分开了！！
：什么你们闹翻了！！
这里是对前面的一个总结， 可以看出沈佳宜真的很喜欢柯景腾，之前的日子里，虽然两人没有名正言顺， 但是在沈佳宜眼里 早就把柯景腾当做自己的男朋友了，当做是在一起的时光了 而自己承受着委屈· 这是对沈佳宜情感的最好的一个肯定
如果不是这种感觉， 沈佳宜不会跟 那些好友说这件事的 足以看出她和伤心
这让我回想起了 前面的情节， 明明是一起追的女孩， 为什么最后 就柯景腾和沈佳宜纠缠那么久呢？ 其实大家都懂
这就是传说中的，全世界都懂 就你不懂， 全世界都认为你们是在谈朋友了， 你还以为你只是在追 2B（曾经我这样2B过，真的，全班同学包括老师都认为我和那女生是在谈朋友了，那女生也不说什么，但走哪里都跟我在一起 我干什么 她就干什么 吃饭上网打游戏什么的 她都完全不在意那些语言 但我还是觉得我只是在追，而且没胆牵手，跟朋友都说我追的好辛苦啊！！）
但柯景腾不懂， 所以最后会出现曹J 8暴打柯景腾的情节，就连曹J 8那么S B的人 都懂 都成熟了 而柯景腾不懂 傻！ 太不懂珍惜沈佳宜的这份情了（就是到了这个时候柯景腾可能也完全不觉得沈佳宜对自己是有情的，就知道莫名的苦等和抱怨失落）
而阿和也知道，在不趁人之危 他们会复合（这就是肯定了的恋情）
阿和让我有了想打他的冲动， 他居然牵了沈佳宜的手， 说实在的 在那种情况下，沈佳宜作为一个女生 失望至极以后，考虑其他男生也是正常的 不为过 而他选择的方式也是沈佳宜最喜欢的方式
要知道 沈佳宜从初中到大学 一直没谈过朋友，她不是传统也不是保守 更不是冷淡 她可以说是热情如火 但她追求到的确是寂寞 空虚 她曾经非常想要柯景腾 但没有，所以接受阿和 只能说情理之中
要知道女生在不明不白的情况下 是不可能为了一个男生苦等终身的，这点切记
有名分的除外 这就是名分的重要性， 而男生就不一样，柯景腾郁闷了整个大学。
郁闷源自于伤心。伤心从心理学上讲，是对失去一样东西表达出的情感，就像一条带了多年的项链，突然有一天找不到了的感觉·
所以 沈佳宜即便是和阿和在一起，也免不了伤心和郁闷，在看到咖啡店外，吵架的情侣后，她沉默了
未完待续 网络字数限制到了 在网络上搜这个题目可以看到全部分析希望能帮到你！

㈤ 从心理学的角度去评论《美丽心灵》这部影片

这个是从心理学的角度评论:

如果是从心理学角度对影片的主角纳什进行变态心理分析，就需要剔除该人物作为电影形象的艺术强化成分。影片以纳什的精神分裂症为独特素材，对其忐忑但卓越的一生加以传记。
精神分裂症是一种最常见的重性精神病。该病症的心理异常表现十分复杂多样，基本特点是病人的精神活动与现实环境相脱离；思维、情感和意志行为互不协调，甚至相互分裂。会出现的病症有：思维障碍（其中包括联想障碍、逻辑进程障碍和妄想。）、情感障碍、意志行为障碍、感知觉障碍和一些其他的异常表现。
通过对纳什的分析，可发现他所患的精神分裂症的典型病症。在思维障碍方面，纳什患有妄想。个人认为具体是受思维逻辑障碍影响较大的继发性妄想。纳什会对身周的事物和人有一些奇怪的联想和逻辑推理，他是热情的数理学家，并把自己的这份热情和痴迷注入进了日常生活。对鸽子行为的观察推理，对研友领带的思考以及对男女交往的本质的发觉，等等，无不有数理狂热的渗入。以致无形中形成了思维逻辑障碍，最终导致了妄想。纳什妄想的内容比较固定，并形成了系统。纳什妄想的人物主要是葡萄牙室友、国安局的威廉和室友的小侄女玛希；内容主要围绕国安局秘密事件展开。而所有这些都在纳什让人惊叹的广阔的幻想空间中有条不紊地进行。
在妄想之外影片刻画得最突出的其他症状是感知觉障碍和意志行为障碍。对这些内在反应和外在表现的刻画可以让影片人物更加生动。影片在艺术上也达到了这一效果。纳什的幻想是十分显著和真切的。一般出现在意识完全清醒的状态下，幻觉内容于现实生活是怪异的，兼有听幻觉、视幻觉和触幻觉。听幻觉为真性，声音清晰，主要是下达指令、威胁等，也有对自己有利的好的方面；视幻觉出现时，纳什并不完全是旁观者，大多时候他都参加到了幻觉的场面；触幻觉在影片中比较明显的一处是国安局工作人员给纳什手臂植入芯片时他所感到的触电感和疼痛感。当然这些都存在艺术需要的变动和扭曲。
在影片中，纳什不主动参加活动，经常处于沉思之中；不与周围的人接触，闭门索居，不修边幅，孤僻，脱离现实。同时伴随一些刻板、机械、不具实际意义的动作和姿势，如影片中僵硬地偏头和恐惧、防卫地抱着包等。这些都是纳什意志行为障碍的表现。
根据以上的病症分析，可以推导出纳什精神分裂症的临床类型——偏执型精神分裂症。偏执型又称妄想型。偏执型精神分裂症患者的妄想可围绕某一中心思想而逐渐发展，最初可具有一定的逻辑性，但随着病程的发展，妄想结构可变得松散而不严密，内容也更荒谬和不固定。这跟影片中纳什关于国安局的妄想的产生和发展是大致吻合的。一开始纳什很自然地置身于国安局的秘密行动中，井井有条。但在不断地深入中，谋杀、枪战等意外出现了，妄想不再严密，荒谬起来。
至于纳什发病的原因，影片所提供的材料和背景较局限。首先我们无法追究其生物学因素，而这些因素至少多少存在。葡萄牙室友刚出现时，说：“当你身体水份不足，体内的循环会停止……”我敏感地认为，纳什在高度紧张和专注的工作下可能造成了体内代谢异常，幻想出的人物所说的这些话可能是身体对意识的自我提醒。除去生物学因素，就心理-社会等其他因素的发病原因与机理而言，目前为止，理论和研究本身尚不确凿，当然还是有共性特征可谈论的。
当纳什第一次跟葡萄牙室友饮酒长谈时，他忆及童年说：“我一年级的老师跟我说，我很聪明，但是心地却不怎么好。但是事实上，我不喜欢与人交往，他们也不喜欢我……”从这习影片透露的简短话语我们来挖掘，可以发现纳什与精神分裂症患者所共有的人格特征。精神分裂症患者大都从小有人格异常，容易跟别人（包括家庭成员）形成格格不入或关系失调的状态，由此造成人际关系紧张，并发展成人际冲突，从而很可能成为引发精神分裂症的心理社会因素之一。人格因素在纳什身上的表现是明显的，直至他研究生毕业、工作、恋爱、结婚，他在人际交往上一直都是单薄紧张的，很糟糕。
心理应激作为精神因素对精神分裂的发生也会产生很大的作用。心理应激会导致大脑功能的失调，从而促使精神分裂症的发生。生活事件（即在生活过程中，对人们的情绪和行为产生不同影响的事件）是造成心理应激的重要因素。大量的调查研究资料证实，生活事件发生的频率越高，导致心理应激的可能性越多，进而对人的身心健康的影响就越严重，造成疾病的可能性也越大。影片中从纳什进入研究生院到发表博弈理论，尽管最后他取得了成功，但中间的过程中出现的“生活事件”数不胜数。纳什受到同伴的嘲笑和导师的否定，把友未遂，下棋失败，等等，这些都不断地刺激着这颗孤独微弱但好强的心。强烈深重的心理应激，不断地在沉默和压抑中积聚，直至转化成妄想幻觉爆发出来。
至于社会、经济因素，影片所突出得不够鲜明。
就精神分裂症的其他起因，不少人推崇瑞士精神分析学派心理学家荣格提出的“情结”说。荣格认为，当情结作用超出自我的可控范围时，便容易构成独立的分裂人格。本质上，这是一个人被压抑的潜意识进行自我抗争的表现，是人的精神允许被压抑的内容进入意识领域，从而扩展人格的一种自我治疗的尝试。我们无法单从影片正面了解纳什的一些情结，但可从反面加以推导和发掘。对纳什幻想出的三位人物的原因加以思索，我们可以泛泛地概括出一些与其相符的个人情结。葡萄牙室友的出现是被压制在内心深处的焦虑、孤独；渴望被认同、鼓励等情感的呼喊，这些情感一直被意识拒绝和忽略，并被迫处于无意识状态。葡萄牙室友正是这些情感的共鸣和发泄。
至于国安局的威廉，他出现在纳什在五角大厦破解出一组高难度军事暗号的当头。那时纳什已经取得了不小的成功，这些成功和这一次在五角大楼作出的贡献（那些将军感激和肯定的表现有些冷淡，我个人认为纳什的内心对此是不满意的），激起了纳什的英雄主义情结。他渴望继续为国家做出贡献，然而国家似乎并不乐于满足他。于是他开始了精神状态下的自我实现。这种满足的过程是狂热和惊心动魄的，以至于自己深陷其中，逐渐被这股强大的情结和幻想的力量控制住，病症不断恶化。
小女孩玛希的出现是美好温暖的。可怜的玛希失去了双亲，这种可怜是纳什内心的悲哀和无助的幻化。小女孩可能也是纳什对自己过往已久但一直心有余悸的童年的潜意识的补偿。总之，玛希是纯洁的，无助的，需要人照顾，渴望成长强大。纳什不也是如此嘛！
从心理学的其他角度，该影片还有广多的可谈之处。作为变态心理学的个案素材，小约翰•纳什的一生和贡献是可敬可感的。

这个也是http://www.douban.com/review/1062953/
http://www.douban.com/review/1158190/

还有很多 楼主找找吧http://www.douban.com/subject/1306029/reviews

满意要给分哦~~~~:)

㈥ 影评分析色调万能句子

影评分析色调万能句子：

红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……

黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……

绿色：象征着生长、生命、青春……

紫色：象征着高贵、牺牲……

蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……

写影评用的万能句

一般来说，写正规一点的影评一定要分析的有——故事线，叙事风格，镜头语言，配乐。上述四点，你截取任意亮点作为叙述就可以。

比如：本片在叙事手法上运用了倒叙的手法。把结局先给观众知晓，然后再慢慢地将整个故事的长卷拉出来。本片的主线故事主要陈述了……

电影的配乐主要由XXX完成，这位电影配乐人曾制作过XXX的电影原声。在这部电影中，他的配乐充分展示了他作为XX类型电影的顶级配乐师的才华。

当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。

㈦ 我想跟他去看电影 句子结构分析

谓语是"想"

I want to go and watch movie together with him.

㈧ 如何进行影片分析——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。 --------------------------------------------------------- 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论哪样的一种结局，都会充满了因果关系偶然关系必然关系和戏剧关系的味道，都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。 现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的戏剧式电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是文学是人学风格即人。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的人，是自然的人，社会的人。 电影中的人物，是电影叙事中、戏剧结构中的符号和虚构的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物演员，演员角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的人物十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种象征，是一种符号。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个演员的形象，从影片中的人物形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，母亲年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，母亲年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的母亲，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的母亲，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片暴力美学的特征。 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的戏的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 --------------------------------------------------------- 五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 间 在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。 同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。 但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。 我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢？ 1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。 2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大 脑）感受是假空的空间关系和空间效果。 3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。 4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。 我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？ 电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。 例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中我爷爷和我奶奶情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。 2．影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？ 美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。 3．影片的空间是否具有象征意义？ 电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视党风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。 例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。 4．电影空间是一种什么样的形式？ 现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式： 1）一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2）一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。 影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。 例如：影片（黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。 例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的高粱地野合的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。 例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。 例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。 5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？ 影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。 例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。 例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后