电影音响分析举例

1. 纪录片《马兰的歌声》中音乐音响的作用

分析纪录片中音响的功能分析纪录片中音响的功能对于电视节目制作,基本的步骤是前期的采集,后期的编辑。在前期的采集过程中,我们可以实现基本的策划目的,完成所想和所需要的素材采集,以方便后期的编辑制作。而后期的部分,是实现我们节目整体合成形成最终效果的剪辑和编辑工作。在这一部分工作中,我们就可以明确的看出,音响系统的合成。我们一直在强调影视语言的作用,强调编辑的手法,而在丰富画面内容,完成了画面的合理构图之后,后期编辑中,我们只是简单的进行排序。而音响部分不同,我们有很多的音响是需要后期加入的,这从音响在视听语言的作用中就可以看出,音响的包含的几种类别,解说词、配音、音乐、音效、同期声都是在剪辑过程中,对电视节目起到补充说明,形成影视节奏,调动情感或者渲染气氛的作用。而音响功能的丰富和强化也是电视发展的必然。那么声音在这个时候就显得尤为重要,因为此时,通过听觉神经的信息刺激,可以重新带动大电脑的视觉思维。从而使人持续的观看和接受电视的信息内容。从这一点可以看出,我们在视听语言的编辑过程中,最基本音响作用,是外部的听觉刺激,而不仅仅是内部的视听语言当中的作用。而只有观者持续进行观看后,我们的'节目内容才能被受众的大脑思考,在受众大脑中形成我们节目内容的充分表达。同时,这也体现了一个矛盾点,那就是我们电视纪录节目和专题节目无法摆脱大量运用空镜头的事实。而空镜答歼头是造成人长时间形成大脑麻木的重要因素。所以,我们在电视节目制作的过程中,音响的作用,有意无意的达到了刺激大脑思维的效果。而这种效果的优劣也是影响节目好坏的一个重点。我们知道,我们在电视节目的调节中,对音频的调整,基本的调节有音量的高低,声音的强弱,声音的长短。那么这种调节,只是外部的简单编辑,可以通过不同的调节对人脑进行刺激,比如电视声音开的很大,很难让人入睡。而更精细的调节,我们可以从音响的节奏感(快、慢),音色效果(器乐、弦乐、打击乐器等),或者是情绪的调动感觉(解说词的内容、配音的效果)这些都可以直接给人带来思维的刺激。比如节奏的变化,在节目叙事过程中,节奏的变化可以增强一定的可看性,人的大脑思维不能持续的思考信息,要有一定间歇性,而节目的叙事节奏如果能迎合这种间接性,从而有利于人更好的观看效果。音色的选择,不同乐器,不同的物质发出的声音,音色都是有变化的,电视纪录片反应的很多内容都是具有时代特征或是现实意义的。情绪和气氛的建立,也需要音响的效果,我们这里对无声也默认为是一种音响,有很多电视纪录片的特定表现形式就是以无声胜过有声,而有些电视纪录片通过声音连续累计的特性带动起节目所要达到的气氛。
不仅从音响的潜在作用来看其功能,我们还可以从内部编辑的变化,看到音响功能的强化。以往在电视节目编辑过程中,我们更多的是考虑按照国际标准音,考虑双声道的录音问题。而现在非线性编辑可以实现跟多的编辑变化,视频轨迹可以实现八轨甚至更多同轨的编辑,方便了更好的编辑创作,而同时音响的编辑也丰富的编辑的轨道,一般的非线性编辑软件基本可以完成十六轨的声音编辑。增多的音频编辑轨道,我们未曾想过全部使用,也很少需要我们全部使用。现在更多的应用时多轨叠加的作用效果。而我们知道,声音根据不同的音色、音调是可以叠加合成的。这也是我们所熟知的一个知识。但是,我们现在的应用中,却很少考虑到音响的丰富化。我们会考虑电视画面的色彩、光影、以及构图效果。甚至是添加特定的特技效果、字幕效果、空间运动效果等等,来完成对画面内容的艺术加工。而此时,我们却忽略了音响的功能及其作用。首先,我们考虑基本的音响要素,一般渣举敬是解说词、配乐以及音效几部分。而在这几部分当中,我们以往完成的是单一的声音元素的排序和音量调整,以及如慎影响节奏与画面节奏的融合。在多数的电视纪录片中,很多都是写实的手法记录生活事物,这时音响的功能作用看似应用不多。比如很多优秀的纪录片,完全是以现场的同期声作为纪录片的音响元素,不添加任何其他的音响素材,以求达到一种完全写实的效果。很典型的例子如《幼儿园》、《颍州的孩子》都是利用很写实的手法,尤其是在音响的处理上,很多利用同期声的效果,静默、对话、哭喊等等,显现出事物的最原始的形态。并且能很有效的透过现实看到事件的内在本质。而另一部分纪录片,《北京记忆》、《龙的传说》、《大国崛起》、《人类消失的世界》一般的纪录片形式还在利用多元素的素材,去编辑整理和记录过去的事件,而在丰富内容的同时,依靠各种元素填补现实记录影像资料的不足。而在增加效果的过程中,音响占有很大的艺术效果。模拟现场声、音效的配合、音乐对情感基调的烘托、同期声的利用、解说词的说明,都在丰富着纪录片的构架。在同步播放的时间内,我们只能有限的播放一组画面,但是我们可以利用音响特有的特征,将不同的元素组合,同期声、音效、配乐、解说词均可以同步播出,而不受任何限制。而这种组合不是单一的叠加,而是根据音响特有的音调、音色、音量元素,进行合理的调整和融合。从而形成全新的视听享受,让人在视觉接受信息的同时,能够从听觉增强对电视内容的感知力。
每部纪录片都有它不同的视角,不同的表现形式,但是不可或缺的是影视的基本元素。音响,作为影视表达的一种重要元素,在越来越多的电视纪录片中体现它独有的艺术效果。从音响自己身特点和编辑特点上,音响的表现效果会愈发的突出和复杂。而在未来,如何更好的,更便捷的利用和调整音响效果,将是我们在电视行业中需要更深一步研究的话题。【分析纪录片中音响的功能】
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分析纪录片中音响的功能
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分析纪录片中音响的功能
对于电视节目制作,基本的步骤是前期的采集,后期的编辑。在前期的采集过程中,我们可以实现基本的策划目的,完成所想和所需要的素材采集,以方便后期的编辑制作。而后期的部分,是实现我们节目整体合成形成最终效果的剪辑和编辑工作。
在这一部分工作中,我们就可以明确的看出,音响系统的合成。我们一直在强调影视语言的作用,强调编辑的手法,而在丰富画面内容,完成了画面的合理构图之后,后期编辑中,我们只是简单的进行排序。而音响部分不同,我们有很多的音响是需要后期加入的,这从音响在视听语言的作用中就可以看出,音响的包含的几种类别,解说词、配音、音乐、音效、同期声都是在剪辑过程中,对电视节目起到补充说明,形成影视节奏,调动情感或者渲染气氛的作用。而音响功能的丰富和强化也是电视发展的必然

2. 影视剧中音响的作用

影视剧中音响的作用

普遍说来，观众的注意力会聚集在正在讲话的人身上，而这个人也通常会被放置在银幕的中间。但假如在右边出现了开门声，观众就会期盼有人会从右边进来，并 有可能会看向这方向。声音是可以拉长画框的，这时银幕之外的空间，也就成为了故事的一部分。利用声音导引注意力，也能惊吓观众(希区柯克的惯用手法)。下面我带来的影视剧中音响的作用。

影视剧中音响的作用 篇1

声音也可以把注意力导引到原本不被察觉的特定元素上。一辆汽车的启动可能只是交通场景中的一部分，而且观众可能根本听不见启动的声音。但如 果汽车的出现和故事情节有关，那么剪辑师就可以加大点火的声音而让观众察觉。随着在另一场戏中再度听到启动的声音，观众就会把故事和这汽车联想在一起。

还可以加入一些一般场合根本不会听见的声音，比如定时炸弹的滴答声，就可以让观众将注意力集中到可能发生的爆炸上。有时也可以加入一些完全不可能听到的声音，比如心跳声。

一场戏中最后出现的声音，可以将观众的注意力吸引到下一场戏去。在一场田园场景戏的最后，呼啸而起的警铃声，就可以把观众的注意力带到下一 场戏中去，可能那里紧急救援活动正在展开。在电影《金色池塘》(On Golden pond)中，有一个壁炉起火的场景，火势由从炉中烧到壁炉外，在画面切到凯瑟琳·赫本之前，我们就先听到了她大喊失火的尖叫声。

利用声音将观看者的注意力引导到导演想要强调的部分，是一门微妙的艺术。大多数声音不会用在这个目的上，而且或许也不应该这样做。利用声音 去引导注意力，应该保留到特别适合的场合才使用。处理声音的人多半不会有意地去考虑到声音的不同目的，但事实上，这些目的是可以用不同的方式来加以确认 的。不过重要的是，恰当地使用声音，是非常能为影片加分的。

制造幻想是另一个重要因素。音乐是可以出色地制造出幻想的，因为一般人在街道上走路时，是不会听到小提琴音乐的。音效也一样可以表现出幻 想。在《三活宝》(Three Stooges)中，当其中一人要挖出别人的眼睛时，影片中出现了挖的音效，声音并不是来自真正挖的动作。也因此这个声音就告诉你，这动作并不是真实的。 事实上，若声音是真实的话，《三活宝》也未免太过残忍了。在《哈利·波特》(Harry Potter)系列电影中，猫头鹰的声音就比真正的猫头鹰要大声，主要也是因为影片的需要。如果猫头鹰真的那么大声，根本抓不到老鼠。加上一种地球上并不 存在的声音，会使像《星球大战》(Star Wars)这样的电影充满了未来主义的色彩(彩图十)。对白和旁白也是可以增加幻想气质的，相信谁都不会认为唐老鸭的声音是来自一只真正的鸭子。

音量、音调和音色这三个音响的基本要素彼此之间的互动，影响影片中的音响特质。例如，这些要素让我们得以分辨各个角色的声音。就较复杂的层 面来说，这三项要素的相互作用增加了我们对影片的感受。虽然约翰·韦恩和詹姆斯·斯图尔特两人说话都很慢，但韦恩的声音较低沉雄厚，而斯图尔特的则是像发 牢骚般慢条斯理。这个差异在《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance)中发挥极大的效用，使剧中两人的角色有强烈的对比。在《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)中，巫师和算命者两个角色之间的差异，便由前者沉沉的低音和后者高昂且颤抖的声音，明显地区分出来。

音量、音调与音色帮助观众感受整部电影。例如，在《公民凯恩》(Citizen Kane)中，就广泛地运用了声音的设计。在回廊中，因为回音而变质的音色和音量，强调了凯恩的妻子苏珊唱歌的无能。此外，《公民凯恩》中也运用了相同的 声音技巧，来联系故事中不同的时空。例如，凯恩鼓掌的镜头叠入群众鼓掌的镜头(改变音量与音色);而里兰在街上开始讲一句话，然后切入凯恩在演讲厅中通过 麦克风讲完这句话(改变音量、音色与音调)。

近来，降噪 (noise rection)技术、多声道还原 (muti-track reproction)、数字音响 (digital sound)，让声音在音量和频率上可以有更大的空间;另外，在音色上也更加精密。现代的声音剪辑师已可以让声音独立出来，达到令人惊异的程度。在《红色 警戒》(The Thin Red Line)中，每个角色独特的呼吸声音都被录下来，作为环境杂声。《荒岛余生》(Cast Away)的声音剪辑师蓝迪·托马斯 (Randy Thoms)甚至可以将不同的风声分类，像海面上轻拂的微风、穿入洞穴里的风，还能表现出风转向的信息。对此，他谈到：“我们可以用音乐的概念表现各种风 声。”

影视剧中音响的作用 篇2

1927年，美国华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。由此，音乐音响正式进入影视作品中，使影视作品真正由视觉艺术变成了视听艺术。随着时代的进步，各种新风格、新体裁的影视音乐音响层出不穷，成为影视艺术这个综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐虽不像画面那样鲜明具体，但是从听觉上我们感觉到音乐的旋律、气氛、情感、形象刻画出了一幅幅栩栩如生的画面。有时，这一联想的空间比具体画面空间更开阔，更丰富。音乐作为一种艺术形式，具有表达主题思想的能力，在影视作品的创作中，音乐的运用有时比其他艺术在表现主题上更胜一筹。

音乐音响在影视作品中的重要性

一、概括内容，深化主题

用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

同样，视听艺术也要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题，音乐进入这一视听艺术以后也是为主题服务，可以概括主题，揭示主题，也可以进一步的深化作品的主题思想。如专题片《牵手》，中，用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏的主题曲婉转动听，同时引人深思。音乐将现代都市中人与人之间复杂的人际关系，微妙的情感变化，人们的心理活动，家庭与事业、善良与执著、宽容与理解、爱情与友情等家庭生活中方方面面的矛盾冲突概括得淋漓尽致，富有哲理性，耐人寻味。

二、描绘景物，交待环境

描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘。把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

音乐家利用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。音乐具有描绘功能，它不仅使画面静中有动、声色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影视音乐还对现实印象进行模拟或者对事物给予描绘。如专题片《最后的原始森林》，冰雪融化用清脆的钢片琴和快速的分解和弦衬托及欢快的节奏描绘，野牛奔跑等场面用音乐描绘的手法非常逼真，犹如身临其境。处理得当的描绘性音乐，是影视片中不可缺少的重要表现手段。

三、渲染气氛，烘托情绪

渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

音乐对环境气氛的渲染、烘托，有时具有影响画面基调的作用。在一些大型动作片和紧张恐怖的片子中，渲染性音乐更是发挥着重要的作用，它们根据人们的心理活动的状态，配合画面，用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖的气氛。

四、抒发情感，挖掘内心世界

音乐都是在抒发情感，和具体的情节、画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示。内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较内在，深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

表现人物内心活动的音乐在影片中可采用多种多样的形式，既可以是画内音乐，也可以是画外音乐。表现人物内心活动的音乐既可以是同步化的，也可以是音画对位的。在角色意识中霎那间出现幻觉想象，在影片中往往也用音乐和画面之间的相互作用生动地体现出来。如《钢琴课》中艾达的丈夫来接艾达时，苦于路途艰难，只能将艾达心爱的钢琴遗弃在海滩。镜头通过艾达的肩膀俯拍远处的钢琴时音乐响起，钢琴与管弦的结合，舒缓的节奏更加抒情，缩小为一个点的钢琴与磅礴的波涛构成了简单明快的点与线的'形式，将艾达对钢琴的依依不舍，百感交集的心情展现得淋漓尽致。

五、激发联想，引发时空转变

联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念。欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程。音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，一定要注意音色给人的联想感。如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

此外，音乐中的节奏也可以产生联想，如进行曲的节奏重拍明显，强弱拍规整有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大，这些特点都是来自于军队行进的样子。

音乐还具有时代性，民族性，鲜明的地方色彩。影视作品中常充分利用音乐的时代性，民族性，鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富联想的艺术特征，从而跨越历史的时空，大大的冲破了空间的局限性。如一些反映历史事件，历史人物的片子中，里面的历史性的歌曲以及历史的歌曲旋律写成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因为这些旋律具有明显的时代特征，使人们自然而然的联想到那个时代。

六、参与剧情，推动剧作作用

音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。音乐具有一定的情感，同影片其他叙事元素一样具有讲故事的功能，是情节的一部分，是推动剧情发展的一个元素。这种作用在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。如《莫扎特的故事》，《音乐之声》，《二泉映月》，《刘三姐》等。其中很多音乐作品是故事的有机组成部分，是推动剧情发展的重要因素。

影视作品中常在叙事、非叙事和超叙事时空中重复那些曾经对剧中人物产生过重要作用的音乐，这样，音乐不仅是情感的定向和放大，还承担了剧作的作用。如《卡萨布兰卡》中的乐曲《时光流逝》，在影片中起着重要的剧作作用。剧中女主人公伊尔沙与丈夫魏克多来到卡萨布兰卡，遇到山姆，往事上心头，伊尔沙请山姆为他弹奏《时光流逝》，因为这首歌是他与里克分手时演奏的。山姆弹奏时，里克冲出大厅，看到伊尔沙，一下愣住了。通过乐曲表现人物关系，乐曲从这里进一步推动故事情景展开和深化。

七、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落

不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感。音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。一般形成片子节奏的关键因素是镜头的组接和画面内容形象的动作，但这些因素形成的节奏也可以用音乐的节奏来给以加强和渲染，已造成强烈的感染力。如《迎接挑战》中，列举了许多事例，说明当时我们国家与发达国家之间的差距，以唤起人们的紧迫感和危机意识，片中用快节奏的音乐造成片子的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化着，强化着解说词和画面的内容，使观众感受到强烈的震撼力。

与此同时，有时也可用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的强烈节奏，观众在接受这种较长的强烈的，快速的内容时，心理上容易产生疲劳感，这时就可以利用舒缓流畅的音乐，把强烈的快速的画面节奏拉平。如专题片《美国艺术史》是介绍美国200年来的摄影绘画音乐建筑影视等各种艺术的发展全史，全片的长度只有20分钟，画面外部的节奏很快，但音乐不全是快速的，有时用很舒展的慢节奏音乐，改变画面造成的紧张，让观众有张有弛，在一种轻松的心境下，接受画面提供的大量信息。

总之，音乐的节奏要服从于画面的节奏，另外音乐的节奏有助于画面的组接，提示画面段落。

3. 影视音响的分类及作用

音响的出现可以增强画面的真实感，可以让人产生身临其境的感觉。比如近期刚刚上映的电影《南京～南京～》。从影片10:55秒开始的日本巡逻小分队推开教堂的木门开始，影片带我们进入了一个较大的封闭空间，而在这个较大“空旷”环境中，合适的声音“混响”、“延迟”和“反射”效果的出现，与视觉所接触的环境达到了真实的空间环境体现，将观众带入到一个严肃而又恐怖的气氛中。在与镜头的景别相配合的音响处理上，声音同样具备明确的距离感和深度感，特写镜头中声音距离很近，而大全景则明显的混响和延迟产生了听觉的空间景别感。

又如吕贝松在影片《第五元素》开始，为太空中不断掠过的陨石配上了划过空气的声音。从科学上说这是不真实的，但它却让观众感到一种认同的真实。

音响可以渲染画面的氛围。在影片《阿拉伯的劳伦斯》中，柔和、单调的风声不可估量地加强了通过沙漠的画面表现出来的寂寞和孤独感。反过来，沙漠的画面赋予音响以生气，使观众能听到来自银幕上和画外声源的甚至最微妙的噪音。

音响还可以放大人物的心境。第一次约会的女孩激动的心情、夜晚等待孩子归来的母亲焦急的心情、收到心上人的求婚礼物雀跃的心情，都可以通过音响特效并辅以画面表现得淋漓尽致。

此外，音响元素还可以表达人物情绪，隐喻情节发展，在恐怖片中常常使用音乐元素营造恐怖、紧张的氛围。甚至有些时候“静”也可以营造特殊氛围。“沉默，升格为一种具有积极意义的表现，作为死亡、缺席、危险、不安或孤独的象征，沉默能发挥巨大的戏剧作用。?如电影《海上钢琴师》中最后的片段炸船前一刻的寂静。

4. 电影《天下无贼》音响分析

电影《天下无贼》音响分析

冯小刚的电影总有一种”痞味”吸引着我,这种往往带有一种平民的黑色幽默,一直以来都是靠贺岁片起家的冯小刚的特色,在这部作品中,最能体现冯氏以往风格的莫过于葛优饰演的黎叔的对白。

大家对贼以往的映象,一般都是粗俗,猥琐,阴险,狠辣等等贬义词。但是,黎叔给我的映象却不是这样的, 整洁优雅的穿戴,梳理的一丝不乱的头发,还有那副金丝眼镜有修养,谈吐不凡,如果不是事先知道他是一个贼头的话,我更愿意相信黎叔是个国家干部或者大学教授。

正如我所选取那些黎叔的对白,简洁,富有哲理。每一句对白都很能发人深省。但是,说出这些话的黎叔,竟然是个贼头,身份和和他所说的语言之间巨大差距,特别值得一体的是;黎叔的扮演者葛优,这个长相可以说是幽默的人,有些观众甚至是看到葛优那张脸,就会忍不住笑出来,他所代表的电影符号已经在观众心中成型。所以就算是他出演一些”正经”的角色,说一些”正经”的话,但是,越是这样,越与他所体现的符号相差甚远。他越”正经”,就越感觉是”假正经”。就像是北京人所说的”犯贫”。这种反差,也是给观众频频带来笑声的原因。冯小刚在慢慢改变其个人风格的同时,并没有完全将以前的风格抛弃。”黎叔语录”和葛优这个电影符号的反差所体现令人不经会心一笑。在观众的眼中,黎叔好像并不是一个穷凶极恶的罪犯,反而是位充满智慧带学生出来实习的教授。在这部主题思想可以说有些沉重的作品里,这些这些对白在04年的时候风靡全国,随处都可以在街头,校园里听到这些”黎叔语录。”

但是就是这么一个温文尔雅的黎叔,在影片结尾的时候却残忍的杀害了王薄。可见,优雅,教养只不过是黎叔这个贼头的一个保护层,里面包裹的是却是一颗凶狠毒辣的心。他之前给观众的好感越多,之后的落差也就是越大。愤世嫉俗的王薄为了保护傻根死了,而之前一再”爱才”的黎叔却可以毫不犹豫的结束生命。这个也是冯小刚电影所透露出来的,在这个社会,要明白一个人,并不是要听他说什么,而是要看他做了什么。语言永远只是一个幌子而已。

人声赏析

王薄王丽和韩警官在卧铺车厢里的对话,看似平凡无奇,但细细品位,却能发现里面暗藏玄机。韩警官对王薄王丽说”借用”一下他们两个人的合照,王薄却马上接上话说不用还了,以后见面的机会不多了,大多数观众可能以为是他在为以后的牢狱之灾而说的,实际是,王薄早就想好了逃跑的方法,这一走海阔天空。当然和韩警官见面的机会不多了。但是韩警官却马上回了一句”你们俩以后见面的机会也不多了,好好说说交心话吧”明面上是说两人要分别压监,但是却是暗暗交代了结局。王薄王丽天人永隔,在这之后的交谈,竟然这是最后的温柔。让人不经暗暗唏嘘。

音乐分析

影片开头部分有段将近2分半的一段音乐<天地佛门>,当第一个画面出现的时候,是一个仰拍的寺庙的幡。

音乐可以表达那种语言和行动都无法表达的情感,创造出令人心动的情绪氛围。这么一个仰角镜头配上雄浑低沉的画外音乐,给人一种顶礼膜拜,虔诚,充满信仰的气氛,在这样的音乐烘托下王丽膜拜才显的更加虔诚,如果少了音乐,画面的表现力就差了很多。

音乐可以表现民族特征和地方特色。显然这样的音乐给以告诉我们这是在西部是在西藏,不同与中原佛教的梵乐,<天地佛门>提显的藏传佛教的特色。

音乐而且可以体现人物本身的性格特点。在这个音乐中出场的傻根,性格纯洁善良,而且傻根的第一个镜头也是一个仰角镜头,这种画面和音乐组合的结果告诉我们,傻根这个看似跟这个社会,这个时代格格不入的人,在人性上却是占据伟大的崇高的高峰。

音乐有时候也可以推动剧情的.发展。当音乐的第一部分演奏完,演奏到第二部分的时候,节奏更加快的音乐告诉我,王薄在寺庙的”打猎”活动开始了。打击乐的参与,更加体现出了场面的紧张气氛。

音乐可以给影片提供一种特有的节奏,在打猎的过程中,导演为了让大家看清王薄的动作特地只用了慢镜头,将王薄快如闪电的动作放慢下来。如果缺少了音乐的节奏感,大家会对相对缓慢的画面感觉十分的不和谐。但是正是音乐给了观众也给了镜头以节奏感。同时,导演运用了平行剪辑,将王薄”打猎”的镜头和王丽膜拜的镜头,傻根金泥坠落的镜头剪辑在了一起。在神圣的寺庙里,王丽虔诚的膜拜,王薄却在四处打猎,在这一个,王薄就像那滴金泥一样坠落。如果确上了音乐的烘托的话,仅仅靠画面是不能够表达出导演所要表达的。音乐与王丽的镜头是声画合一,体现了王丽的悔改和虔诚。与王薄的镜头却是声画分离,。这样的分离表现了王薄在这一刻做为一个贼已经失去了人性的制高点。

接着是女贼小叶的出现,她同样是在”打猎”接着,在音乐第二部分的最后时刻,音乐在一个重音后停止了,在重音的那个瞬间,王薄和小叶相遇了,同时,他们两个人也交手了,王薄将小叶偷来的赃物又妙手空空的拿了过来。

在音乐停止的4秒后,影片响起了一阵幽幽的洞箫乐声。交手告一段了~~但是这样低沉音乐却告诉观众,他们之间并不是这样就结束了,就像低沉的洞箫声中所隐藏的感情一样。他们之后一定还有故事。这段较为舒缓低沉的音乐承接前面紧张音乐,除了放松了紧张的情绪,同时也作为电影一个重要的转场,将故事转到下一个场景。

音响分析

在影片最后部分,有一段将近两分钟的画面,黎叔从卧铺车厢中涛了出来,同时也看到了准备逃跑的王薄和王丽,但是,黎叔在贮备逃走的过程中看见了傻根的包,于是他决定把这个包也偷走,但是在最后关头他一不小心弄出了声响,引起了王丽的注意。

在这整个过程中,没有别人的声音,只有火车行驶的声音,黎叔和王薄王丽逃跑都是掩人耳目的,所以他们不可能发出任何声音让别人发现踪迹,同时火车行驶的声音也很好的掩饰了他们的行动,同时音响也交代了地点---火车上。但是当黎叔失手将钩子摔倒车体上的时候却发出了一个清脆的金属撞击声。在本来较安静环境里,这个声音是无比突兀的。(本来在这个环境里只有一个主要的声源,及时火车声,但是突然加进的第二声源足够引起人的注意力)。引起了王丽的注意,王丽发现了黎叔手里傻根的包。于是引出了下面王薄与黎叔打斗的场景。

音响可以表达人物的情绪,创造特定的氛围。在一开始,黎叔将自己的行动全部隐藏在火车声中,他不愿意给别人发现。但是当他失手的时候,金属撞击的回声时间却是特别的长。大家可能都有这种体验,当处在一个安静的化境,或者不愿别人发现的环境,如果不小心弄出了声响,人一动也不敢动,而且觉的声音的时间特别长,希望声音马上消失。在影片中也是这样。导演特别运用了慢镜头,减缓了电影的节奏,给观众的感觉是回声的时间特别长。体现的就是黎叔这种做贼心虚的心情。

声音是一部影片不可缺少的部分,也是视听语言重要的组成部分。