电影夺冠摄影分析

⑥ 如何评价电影《夺冠》

真实感,用摄人心魄来形容毫不过分，皮哥观影时下意识地全身颤抖，吴刚超强的台词功力也一览无遗。而他语气里的刚硬、坚定，也感召着每一位女排队员紧紧凝聚在一起，将自己的青春年华奉献在这片训练场上

翻阅了很多这样的评论后，《夺冠》到底是一部怎样的电影？它的真实质量又到底如何呢？

01、真实感

整个观影过程中，皮哥最大的体会，就是强烈的“真实感”，这也是影厅观众聊的最多的。

影片以一种“半纪录式”的手法，捕捉着中国女排三十多年来的点滴，对女排队员们赛场内外的训练与生活，做了逼真的还原。

赛场上的女排

这句话不长却充满力量，用摄人心魄来形容毫不过分，皮哥观影时下意识地全身颤抖，吴刚超强的台词功力也一览无遗。而他语气里的刚硬、坚定，也感召着每一位女排队员紧紧凝聚在一起，将自己的青春年华奉献在这片训练场上。

从上映后的观众口碑来看，《夺冠》已具备爆款特质，尤其在今年的特殊形势下，《夺冠》必将重燃国人深厚的“女排情结”，激励刚刚共渡难关的你我在女排精神的感召下，重整山河。

⑦ 电影夺冠有哪些值得关注的细节

电影《夺冠》的细节有很多，比如电影一开始出现的训练场，就是女排口中的“娘家”。不过需要注意的是，这里已经不是最初的竹棚馆，而是在1976年翻新后的场馆，虽然环境好不到哪去，但是已经拥有了真正意义上的“地板”。

可能有人看着场馆比较真实，认为这是真正的原地，实际上原地早就改成博物馆，这是导演完全1:1还原出来的。另外还有很多比赛场景，陈可辛都选择了1:1还原，这也是电影内容不够热血，还受到观众喜欢的主要原因。

3、全民烫头

现在烫头发的人有很多，可是远远没有到“全民烫头”的地步，然而在80年代不同，当时卷发风靡全国，烫头已经成了一种全民时尚。这一点在电影里有体现，中国女排和日本女排都是卷发，这件事是真实存在的。

我们看一些老电影，当时的潮流差不多就是这样，一手大音响、一头卷发，绝对是风靡万千少女。可以说《夺冠》场景和背景在还原上很到位，很多都是符合时代特色的。可惜电影终究是电影，不可能像比赛那么有激情。

⑧ 如何评价电影《夺冠》

整部电影场面调度做得非常棒，尤其是最后在里约和巴西队打的那一场，场上的表现和上场前的坦诚心扉相交织，通过闪回来刻画每一个运动员赛前的状态，以及在各种受挫后真正思考“我为什么打排球”的关键问题。节奏稳、细节多、梅林茂的配乐应景，人多但不乱，相当考验导演的技术。

闪回技术在陈可辛这被不断运用，但又却恰到好处，多年后郎平站在里约场馆里想起当年的点点滴滴，确乎有一种历史的纵深感。

但说到女排精神，这部电影有个我不太满意，但我认可这个策略的地方。无论是袁伟民还是郎平，他们的激励话语总是太过直白，我不以为这是高明的叙事方式，以细节传递情感更令深刻。

但是，对于一部描写女排的电影，这样的选择确乎有道理。这是一个全中国人几乎都熟悉的故事，太多人看过这一切，传递情感和精神成为最重要的，技巧性退而求其次。但这种直接的叙事方式对于大多数人来说如何，我觉得是有效的。

中国电影的未来考的是一二线城市的市场吗？不是，中国三四线城市有极大的消费潜力没有被释放，数据表明《夺冠》的预售在三四线成绩更好。面向大众的一部关于女排的电影，如此选择，自然最稳妥，最保险。

电影在叙事上存在一定的不足，但我不得不说，在看的过程中不止一次感叹场面调度的水准，节奏、运动、剪辑、配乐配合得几乎是完美。另外，看片尾字幕的时候，发现这部电影还是运用了抠图技术，在这个层面上，当下的补拍和当年的影像几乎没有明显的差异，这个技术做得还是很到位的。

至于那些背后的故事，我也无从得知，不好评价。

⑨ 《夺冠》将代表内地角逐奥斯卡，这部电影好在哪里

由陈可辛执导的电影《夺冠》，将代表内地去角逐奥斯卡最佳国际影片。这部电影在国内，已经拿下金鸡奖的最佳故事片、最佳编剧和最佳摄影，从获奖上来看，它是现在知名度最高的。而整个电影质量也不错，有巩俐、黄渤、吴刚等演技派。最关键的是这部电影有大量非专业演员，女排的加入也给电影带来一些特色。

一个优秀的电影有好有坏，《夺冠》也不例外。虽然它成功拿下三个大奖，但是缺点也足够明显。整部电影里的人物，没一个塑造的完整。可能是女排影响太大，里面所有的人物都难以被人们记住。而陈可辛也不懂体育竞技，让这部以体育为主的电影，没能展现出应有的内容。