长城电影色彩分析

Ⅰ 电影《长城》精彩影评

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面跟着我来看看下面跟着电影《长城》精彩影评吧！希望对你有所帮助。

电影《长城》精彩影评 篇1

著名导演张艺谋的电影《长城》12月16日起在中国多家电影院上映，影片由美国演员马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡及中国女演员景甜和演员刘德华出演。

该片故事发生在北宋时期(960-1127年)，通常我们在好莱坞电影中所看到的情节是，人类会面临来自自然或是外太空生物的超自然力量。而片中禁军驻扎在长城上迎击的则是每60年都会入侵的食人怪物“饕餮”，这种怪物的数量、装备和智力会在每次入侵时相应地有所提高。

当禁军等待着与怪物战斗时，在一个兵营中抓到了两名欧洲雇佣兵。这两名士兵原为盗取火药而来，之后加入了禁军共同抵御饕餮。

影片全方位展示了中世纪欧洲与中国文化差异，尤其是中国人与欧洲人面对饕餮时的多处不同。军事上，该影片反映出了中世纪欧洲与中国在战争中的不同，前者崇尚英勇与骑士精神，而后者则依靠知识和先进的战斗装备，如火药、投石机和热气球。电影描述了欧洲为中国的先进技术所倾倒与对盗取中国技艺的渴望，同样，中国人也痴迷于欧洲骑士的英勇与力量。

在战争层面上，影片展示了中世纪欧洲雇佣兵与中国战士的不同思想境界。在威廉和中国女将军林梅的对话中，威廉认为，投入战争对他而言是为获取战利品和金钱，而在林梅看来，战争则是为了人类和祖国，她更多地脱离了民族和种族，上升到捍卫人道主义的价值观。在与饕餮的搏斗中，面对林海递给他的绳子，威廉犹豫了，因为信奉“非我族类其心必异”的他还不信任林梅，但林梅的所为让威廉开始信任她。导演无疑意在以此表达当欧洲陷入民族争端时中国人所存有的人道主义。最终，林梅影响了威廉，让他放弃了逃跑的想法和盗取火药的计划，与中国人一起投身于战斗中。

总体而言，我们可以看到电影《长城》采用了许多中国学者在传播中国文化时所强调的“用世界语言讲述中国故事”。用西方人能理解的语言介绍中国文化，更确切地说，是用西方的呈现方式来介绍中国文化。所以，这部电影基本上是为西方观众量身定制的，也许这也是它在中国观众中评价不高的原因。

影片试图打破一些中国文化和历史的固有标签，突出了女性的影响。在影片的设定中，女性领导着军队，在迎战怪物饕餮时用箭阵为军队指明方向，把她较多地置于危险中并展现出其英勇之处。这也许是在影射现代中国社会中男性影响力的下降和为女性的让位。另一方面，这部电影突出了围绕着皇帝的小人物、军师和官僚主义乱象，并将皇帝塑造成一个羸弱的小男孩，打破了中国历史中惯有的皇帝形象。

影片展示了许多中世纪中国与西方的文化对比，并体现中国技艺的先进。这也影响了影片的人文主义情怀和戏剧张力，也因此，尽管这是一部讲述人与自然搏斗的电影，但却没有太多感人的画面。影片的结尾，威廉和他的朋友并未带着火药回到欧洲。这并不符合中世纪中外交流对话的历史事实。我们都知道，历史上欧洲人确实将火药从中国引入了欧洲，将其用在研制致命性武器，并在十九世纪用它入侵了中国。

电影《长城》精彩影评 篇2

自古以来，英雄人物数不胜数。所谓英雄：无私忘我，不辞艰险，为人民利益而英勇奋斗，令人敬佩的人。正在热映电影《长城》中，人气王鹿晗一改以往少年形象，饰演了一位小兵彭勇，从一开始胆怯面对怪兽饕餮成长为主动请缨作战的英雄勇士，其成长过程中的蜕变有目共睹。随着经历的不断成长，包括威廉(马特·达蒙饰)对他的鼓励，让他越加勇敢的心，成为后来主动请缨作战的又一大动力来源。虽然只是一名小卒，一个团队中最容易被忽视的角色，但是却做了很多人都没有主动去做的事情。

在电影《长城》中，伟大的`无影进军将领们在面临怪兽侵袭时，勇敢坚强，随时准备奉献着自己的生命与热血。然而，并不是每一位战士生来即英勇即无畏，彭勇在一众将领中，胆小、怯懦得有血有肉，紧张手抖打碎碗、找不到钥匙，就像每位即将面对生死抉择的我们普通人。而随后在经历救与被救后，看到身边战友、将军们相继为国牺牲后，观众们投射到普通小兵彭勇身上的心成长了、蜕变了，敢站出一步替人作证、敢主动请缨参加战斗，甚至在最紧要关头，选择牺牲自己为同伴多争取时间。彭勇从一个普通的“人”的角度诠释了生命的伟大。

电影《长城》精彩影评 篇3

“秦筑长城比铁牢，蕃戎不敢过临洮。虽然万里连云际，争及尧阶三高。”这是唐朝诗人王遵的《长城》。而我今天要给大家介绍的一部电影则是张艺谋导演的电影《长城》。

电影主要讲述了两个外国人威廉、佩罗想要一起盗取一个强大的武器——黑火药。可误打误撞杀了一只饕餮，传说饕餮是中国古代四大凶兽之一。随后他们又被驻守长城的将士给抓了起来，依靠过人的技术成功留在皇宫，并从一位老者口中得知黑火药就藏在这城中，于是他们就趁机偷走了黑火药，可威廉被驻守长城的林将军感动了，他下定决心要留下来帮助林将军他们一起对付饕餮，饕餮极为凶猛，而且特别贪婪，杀人无数。同时还结识了一位熊兵彭勇，还参与了与饕餮的战争。最终在林将军的带领下，成功消灭了饕餮。而威廉却离开了长城，继续他与佩罗的冒险之路。

故事到这里就结束了，但那些个性鲜明的人物令我难忘：热爱祖国、坚持不懈的林将军;坚强勇敢的彭勇;知错就改、迷途知返的威廉;舍己为人的军师以及最后醒悟的佩罗……

古时的人们虽然科技不是很发达，但是却十分的爱国，愿意为了祖国而不惜一切代价。说到这里，我们是不是也要好好反思一下呢?到底自己有没有在学会奉献呢?那我们是不是也要更加的爱国呢?所以从现在开始好好学习，不辜负老师、家长以及祖国的希望，争取为国家多奉献一份力吧

Ⅱ 如何评价电影《长城》是披着中国色彩的好莱坞大片

《长城》虽然题材背景是中国，但是有好莱坞投资，三个编剧都是好莱坞的编剧，剧情也是好莱坞常见的打怪兽模式，特效团队是正宗好莱坞团队，场面剧情套路，视觉奇观都是好莱坞话，因此说《长城》是披着中国色彩的好莱坞大片也是有道理的。

Ⅲ 电影长城的简介

《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影长城的简介，供大家参阅!

电影长城基本信息

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。

该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。

电影长城剧情简介

中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。

电影长城幕后花絮

电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。

电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词。

《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。

电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。

影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。

《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。

佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。

《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。

演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。

影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。

电影长城幕后制作

剧本创作

《长城》最初概念来自传奇影业CEO托马斯·图尔，第一次在飞机上看到了中国长城，觉得是个特别了不起的建筑，决定拍一部以“长城”为背景的电影。2012年托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯先写了一个故事梗概。另外一个制片人乔·贾希尼和导演张艺谋从2013年10月到2014年3月，做出了第一稿剧本，第一稿剧本完成后，同年7月份美国导演托尼·吉尔罗伊写了第二稿剧本。最终张艺谋导演多次反复修改重要的环节，才完善剧本。

拍摄过程

2015年3月30日电影《长城》在青岛东方影都正式开机。该片采用面积最大绿幕区拍摄，在青岛万达东方影都搭了一个长城，有一平方公里大，由360多个集装箱组成，部分大场面战争都在青岛东方影都拍摄。青岛外景地剧组人员总数最高时达到1300人，包括群众演员500余人。

道具设计

《长城》中的兵器道具不仅种类多，数量更是可观，为影片提供道具设计和制作的正是新西兰维塔工作室，维塔工作室在设计兵器的同时融入了中国传统的纹饰和图案，刀、剑、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的纹饰等设计都极具中国古典美，其中饕餮的形象维塔工作室用了七八个月的时间设计出了746稿，为了完成电影中大量的道具需求，维塔公司车间的工作人员由150人增加到330人。影片的道具器材一共装了350个集装箱，其中维塔为电影共打造了4500件各色兵器，鹰军箭就有1万多支。

服装设计

该片服装设计由迈耶斯·C·鲁比欧担任服装指导，力图呈现中西融合的主体构想来展现中国工艺，运用中国古代针织技法展现那个时代的服装之美。从将士的盔甲、披风到头盔，设计理念让中国传统服饰显得更具活力。除了中西元素的融合，对色彩的运用也是张艺谋导演极其重视的一个环节，张艺谋让五军分穿不同颜色的盔甲，每位主演的服装都根据自身的性格特点，做出了独特的设计。影片服装设计中最大的挑战是从零开始打造六种军队的服装。设计师在每位将领的服装上精心雕琢每只动物的造型，最复杂的一套服装需要18双手同时操作才得以穿上。服装团队中90%都是中国人 。

Ⅳ 如何评价《长城》

《长城》：“越是民族的，越是世界的”与“越是世界的，越是民族的”

张艺谋的《长城》我是看了首映的，一直想写一下感受，但始终没有提笔。今天和群里的人争论《长城》有没有传播中华文化，让我重燃热情，整理一下自己的想法，写出来。

就电影本身而言，及格分数，但一点都不能再高了。故事层面，因为有好几个好莱坞大牌编剧，因此故事上的起转承合和许多好莱坞流水线上的大片并无二致。外来的小人物偶然到了一个新的陌生地方，这个地方美好文明，有令人神往的种种，最重要的是，有令人倾心的妹子。恰好这个地方又遇到重大危机，外来者依靠自己的勇气和力量帮助这个异世界度过危机，和妹子产生情愫。相同的故事结构在不同的文化作品中都有。在好莱坞，都可以列出一箩筐了。但即使是这样的故事设定，最后的高潮仍略显仓储，作为怪兽片，最后的大战没有之前的效果好。给人头重脚轻的感觉。

故事上我想张艺谋可能没有掌控力，毕竟他从来都不易掌握故事著称。他喜欢喝擅长的是“搞装修”，在故事的框架下，炮制自己喜欢的场面。老谋子这点确实厉害，有一次和一位美国著名的政治学教授聊天，他说自己非常喜欢一部中国电影，但他不记得这部电影的名字是什么。我让他描述一下，当他说道漂亮的树林和鲜红的棉袄时，我知道他说的是《我的父亲母亲》。张艺谋对色彩和画面的敏感确实是他的长项。尽管《英雄》和《十面埋伏》有很多问题，但是对色彩的大胆使用，确实出色，以至于很多国外影评人对这两部作品称赞有加。这一次，张艺谋还是一样的做着他擅长的事。五军五种鲜明颜色，加上自己最擅长的团体操表演。行军敲鼓时恍惚间，以为自己对着IMAX银幕在看奥运会开幕式。但这次的视觉冲击确实不如之前，甚至是《满城尽带黄金甲》，所以在搞装修层面，这次也没有新境界。

至于特效，我很怀疑，《长城》是否真的是由他所宣传的那样，由维塔制作的特效。因为除了很少几个特写之外，饕餮做的很模糊。开场和结尾的大战，即使在IMAX的大屏幕上，看起来还没有《指环王》的大战中，各种怪兽清晰。整体效果还不如16年前的《指环王》。所以不管是不是外包，特效并不是非常出色的。

由于故事层面，知觉层面都不出彩，因此影片整体中规中矩，但整个观影过程中，有一段是让我很震动。就是赵牧阳用秦腔的唱腔吟唱的王昌龄的《出塞》。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这四句诗，配上当时放的孔明灯。我突然在想，就冲着这四句诗能够在全球范围内的大银幕上出现，《长城》这部片子就拍得值。如果说张艺谋在搞装修的过程中，一直试图突出中国文化，那么我觉得，大红大紫的配色不是中华文化的神髓，各种有特色的兵器以及火药指南针也都不是中华文化的神髓，团体操表演更不是。真正的中华文化，就在于王昌龄的四句诗以及唱这四句诗的方式中。

前段时间，2016年的维密大秀是中国风，可是很多人看完都说，中国风就是大红大紫龙凤祥云吗？可是回想起来，我们如果要在服饰上考虑，什么是中国文化，自己能想到的不就是这些。想想我们自己各种传统节日的打扮，不正是这些吗？几部影视剧中，设计没有大红大紫龙凤祥云，立马有人站出来说，抄袭日本服饰。此时，我们可能得扪心自问，我们从来引以为傲的中华文化到底是什么？到底有哪些？

在《长城》中这点表现格外明显，外国人希望看到的是他们想象中的中国，于是国师给他们他们想要的东西。可是，除了他们想要的，能否给一些真正能体现我们特色的。我想就是王昌龄的这四句诗吧，这四句诗估计绝大多数中国人都会背诵。它不仅有悲怆苍凉的画面感，背后更有爱国主义和自我牺牲的价值追求。当我这么说的时候，有人反对，爱国主义和自我牺牲听起来好像是官方的号召一样。我试图说服他，就这两种价值而言，每一种文化里面都会推崇。《血战钢锯岭》也有爱国主义和自我牺牲，为什么人家就很好，我们一谈就是人民日报的号召。从这个意义上讲，一个民族的文化中最精髓的价值，可能恰恰是那些世界性的，所有文化中都会具有的价值。此时，绝不是“越是民族的，越是世界的”，此时一定是“越是世界的，越是民族的”。越是能经得起各种考验的价值，一定会伴随着时间成为这个民族最宝贵的东西。

但话说回来，所有的人文艺术都是在用不同的方式表达价值。而其中价值本身并没有很多，而且彼此之间相互支撑。以爱国主义和自我牺牲为例，许多作品都在表达这个主题，但长久以来，如何以不同的方式去表达，就成了难事。这个时候，就体现出不同文化下，不同表达优势。同样的成长故事，好莱坞需要阿拉丁，需要花木兰。我们喜欢《指环王》喜欢《冰与火之歌》。此时，这种世界意义上的价值，需要用不同的具体的方式去表达。这时，才真是“越是民族的，越是世界的”。但前提是表达的是世界的东西。

从这个意义上讲，《长城》单是这四句诗，就值得鼓励，希望在国外大规模上映以后，效果不要太差吧！

Ⅳ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。

所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。

Ⅵ 如何评价《长城》这部电影

在我个人看来，《长城》是一部彻头彻尾的商业片，主要是为了讨好外国观众，让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救中国。

奥斯卡之所以设最佳外语片，不是让你拷贝美国的。所谓文化输出，是要输出中国独有的文化，而非为了迎合，刻意“无中生有”。其实《长城》也不是一无是处，歪果仁看完，说不定能学会两个中国成语---“东施效颦”，“邯郸学步”，这也算张导成功输出了中国文化吧？

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

Ⅶ 《拉片放映室》第40集--张艺谋电影中的色彩运用09《长城》

《拉片放映室》第40集--张艺谋电影里的构图和色彩运用09《长城》

拉片有技巧，观影有门道！

哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

唐代张彦远《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作，其中有云：“运墨而五色具。”即提出了墨分五色的画技法，在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，即“浓、淡、干、湿、黑，”而民间也会将“青、赤、黄、白、黑合称五色”，这些实际都是指通过对墨色的运用，从而在作画时形成丰富的变化。

从我们前面分析过的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》再到《金陵十三衩》，我们通过张艺谋的色彩运用，了解了国师眼中的中国颜色。

2016年，由张艺谋执导的《长城》上映，基于这是中美联合拍摄的作品，并且编剧选角导演艺术指导监制等均为美国人，就使得《长城》和最近被小伙伴们同样也吐槽无数的《花木兰》一样，处处彰显的都是美式的艺术风格和文化偏见设定。而早在1987年《红高粱》诞生之际，张艺谋就说过：“我就想换一个路子，拍一种既有一定哲学思想又有比较强观赏性的电影。”此后的多部冲奥作品均未能获得认可，这次的《长城》也算是坚持这种初衷的产物。但是在商业环境已和30年前大相径庭的当下，一些属于他个人偏好的符号还能否如当年那样行之有效就仁者见仁智者见智。

如果说，张艺谋的色彩运用从《我的父亲母亲》中营造叙事时空，发展到《英雄》用不同色调来讲述同样的故事，每一种色调与叙事极为贴合。那么，到了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》则使得色彩的堆砌和大场面的大色块运用，则多少会让观众有些审美疲劳了。而《长城》则同样可以视为是国师在奥运会之后操作的大型项目。因为这部电影不仅仅是中美合拍片那么简单，从工业化的角度来说，通过集合好莱坞的优势资源完成这部商业片力作，且全程在中国拍摄，在电影制作的方方面面，都给中国电影带来了新的动力和经验。

纵观《长城》的制作团队，从导演到编剧、摄影、剪辑、特效制作，幕后团队来自37个国家，103次奥斯卡加持，剧组共有8座小金人傍身。其中包括《艺妓回忆录》《芝加哥》《疯狂的麦克斯》的主要创作人员，这种量级的制作班底放到好莱坞也非常闪眼。奥斯卡设计团队们为了完善猛兽饕餮的形象，共设计制作了746个版本，而电影中，为了对抗猛兽饕餮，设计的无影禁军也分属五个不同的兵种，蓝鹤、红鹰、金虎、青熊、紫鹿，在黄土背景的衬托下显得格外亮眼，但是长城的另一边却是一片被陨石砸出来的神秘地带，这种传统和科幻相结合的设定确实不太能讨好中国观众……

因此这部电影像中国足球一样： 具有成为一流球队的一切要素，聚在一起就是踢不好。 张艺谋转型拍摄的商业片中从不缺乏大场面，从《英雄》中的秦军箭阵到《十面埋伏》中的满屏竹林，从《满城尽带黄金甲》中的金甲银甲士兵到《长城》中的饕餮怪兽和五色无影禁军，色彩的艳丽和CG搭配几乎到了极致，但这些表面化的工作做得太多就有喧宾夺主之嫌，电影剧情的设置太过浅薄，“打怪升级”成为了电影主线，但整个打怪过程却缺少了更具深度的“一波三折”和对人性兽性的反思，使得故事在当下好莱坞大片和国内电影市场越加繁荣的今天过于烂俗。远古时代象征贪婪的饕餮神兽在历史变迁中已被作为图腾的形式存在，它作为怪兽对人类生存的价值或威胁，在当代已变得暧昧和模糊，而且编剧和创作团队可能还想要让《长城》超越《侏罗纪公园》《异形》等经典打怪电影的主题高度。奈何水平和学习程度有限。人物塑造的扁平化。可能出于对国外观众理解中国剧情的考虑，加强人物的符号性，削减形象的复杂性。无论是景甜还是巨星马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡，他们应有的行为逻辑以及人物的可信度都太低，更别说在片中对于鹿晗饰演角色的成长以及露脸一秒宣传时却成为主演的陈学冬。

看多了好莱坞的绚丽视觉效果后观众对这方面的噱头已经无感。无论是强硬通过剧情把皇宫、饕餮、孔明灯等中国元素和长城这个主要题材糅合在了一起。还是类似于双截棍击鼓、蹦极击杀等太过随意的创意设定。这些貌似奇思妙想的创意，其实却映射出对中国古战争文化的见识浅薄和制作态度上的儿戏。相信看过电影之后的众多小伙伴也很难相信这部耗资10亿的电影会用这种方式来讲了这么一个粗陋的故事，和最近差评无数投资超过2亿美元的《花木兰》一样，只能让中国观众扼腕叹息这也许就是这些老外对待中国文化的态度问题了……

而且《长城》中无一不显示出对中国文化的无知。就以拱手作揖为例，左手在上右手抱拳表示施礼，而右手在上左拳在下呢？反正报丧时都会用到这种手势。电影中这样的错误比比皆是。

在电影《长城》里面，张艺谋导演把长城设定成了一艘“陆上航母”，也就是一座拥有抵御外敌的武器，里面设置了许多威力强大的精密机关。在遇到袭击时这座长城还会“活”起来，拥有很多自我防御的手段。

艺术指导约翰·迈尔曾经担任过《艺妓回忆录》、《X战警：逆转未来》《加勒比海盗》的艺术设计，在大场面和东方美学上都有很深的造诣，所以在长城的各部分的机关构造上，也展示出了长城这座“陆上航母”的无穷威力。长城所有机关都隐藏在内部，利用水力驱动，从下至上各有分工。所有武器都藏在长城内部，底层有巨大的水车，为所有机械提供动力。再上一层，是大刀车，将刀片伸出到城墙外，将饕餮的头砍断。再上一层，是投石器会投出火球，再上面是飞锁台（鹤军的位置），再上门是鹰巢（鹰军的巨弩）。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻。这些发明是专门为电影设计出来的，配合剧情设计，《长城》中用了五种颜色，据说这五种颜色的灵感来源于国画技法中的“墨分五色”典故。我们开头就提过的唐代张彦远《历代名画记》中有云：“运墨而五色具”之说。张艺谋在此基础上，对五军铠甲配色进行了改良。这只军队分为5个军种，擅长5种不同的战术，风格迥异，各具特色。

紫色鹿军

无影禁军中的骑兵部队，快速、奇袭、团队作战，像闪电一样的速度可以瞬间击溃敌人的阵营。在古代，紫色通常叫做“绛”，是祥瑞、庄重之色，民间有「画梁紫燕，对对衔泥，飞来又去」的说法，中国传统文化里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓”紫气东来”。

黄色虎军

工程机械部队，比如通过机器投掷火球，杀伤力极大。虎君的黄色，可以说是中国古代文化中最重要的颜色之一，它不仅代表了我们被称之为“炎黄子孙”的传承，更是历代皇权无上的象征。     

古代黄色通常被叫做“赭”而在现代的色彩环境中，黄色是向外延展的颜色，它具有户外、开放、年轻的特点，但由于黄色有波长差，不容易分辨轻薄，在自然光下容易呈现灰的状态，同时，明亮的黄色也代表着警示、贪婪与猜忌。     

青色鹤军

轻盈优雅的女兵，鹤军依托的是女性灵活机动的特点，她们套上飞锁，从城墙上像蹦极一样跳下去击杀敌人，之后绳索一拉，把人再拉上来，这个过程就像水鸟捕食猎物一样。

蓝色在可见光谱中，蓝色的波长短于绿色，穿透同期时形成的折射角度大。在古代中国，「青」是五正色之一，最早自然界是没有纯黑色的，所以在中国古代早期，认为青就是黑色，其实当时的青是一种深蓝色。

战国时期的《荀子·劝学》：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。元代青花瓷，其色为蓝，但是已经开始离开黑色的范畴。蓝色代表宁静时候的天空海洋，它代表向上、和平、稳定等性格特色，同时冷酷，忧郁也是蓝色可以表达的情绪。     

红色鹰军

弓箭部队，远距离攻击敌人，有手持弓和强弩两种，并通过战术战法的配合形成更大的杀伤，中国人对于红色的偏爱，有着浓厚的文化内涵。烈日如火，其色赤红，红色是源于太阳的颜色，因此古人认为“日为德，月为刑，月归而万物死，日至而万物生 ”（《淮南子·天文训》）阳光下万物的生机勃勃，令人振奋，出于对太阳的依恋和崇拜，象征太阳的红色也备受国人青睐。在课程中我们了解到，红色不仅代表了热烈和兴奋，同时也意味着危险与暴力。

黑色熊军

是无影部队的主力战斗部门，手持兵器与敌人短兵相接。冲锋陷阵在敌人内部，浴血厮杀。

最早自然界是没有纯黑色的，所以在中国古代早期，认为青就是黑色，其实当时的青是一种深蓝色，但是到了后来，随着颜料工艺的进步，青的含义有了逐渐的变化。关于黑色有玄色之称出自《周礼》，但是周礼成书年代不详之后毁损，在南宋从民间典藏从新收入，但后世疑为伪书。玄色是黑中带红的颜色。从理论上看，黑色即无光无色，在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会呈现出黑色的面貌。黑色的对人的心理影响也主要分为两大类，积极的比如安静、深思，考验、庄重；而消极的往往体现出恐怖、忧伤、阴森的感觉。

Ⅷ 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影

二话不说，先上图，哈哈

后来饕餮攻进城中，为了阻止他们，我们可爱的谋士（刘德华饰）发明创造了这种热气球。

看着是不是特别像孔明灯，看看我们中华五千年文化多么博大精深，早在几千年钱就懂得了制作孔明灯升空，发明了包括火药在内的四大发明（PS，男主跟同伴就是为了获得火药来到中国滴）。可以说作为中国人我们多么的自豪，所以别总说国产的不好，国外的好多也都是跟我们中国学哒，哈哈。

总体老谋的电影果然是很多中国元素，《长城》这部剧众星云集，场面雄伟，也算是国内为数不多的不错的科幻电影啦，欢迎大家前去观看，哈哈

Ⅸ 如何评价张艺谋电影《长城》

剧情简单易懂毫不烧脑，不管故事设定合不合理反正该交代的都交代了，电影主要通过两个主演探讨了下战斗的意义和战友之间的信任的建立，当然其他角色之间也多次围绕这两点展开。顺便有几处提到了贪婪这个东西。悲喜情感的话喜的场景肯定是不多的，笑点没几处。悲的场景相对就多点，初战鹤军战斗场面和殿帅死后配上配乐很是煽情，但真流泪的就不知道有多少了，我个人的理解就是生活中的细碎小事比战场上的生死更感人，可能潜意识的认为战场上生生死死是理所应当吧，悲情无形中淡化很多。当然影片里刻意避开了血腥恶心的场景，这是真实战斗不可能会有的。