室外电影场景分析

① 电影中场景的选择会有哪些特点

1. 场景决定影片的风格

场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏份，实景出调度。

2.场景制约人物形象的塑造

电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境的依据，是人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

3.场景关系影片的影调构成

由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片汇总的影调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同影调效果。

4.场景决定一段叙事情节的完整

电影中的一个场景可以清晰、明确的完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一小部分，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在多个场景中完成。

以上就是小编关于电影中场景的选择的相关分享，希望对你们有所帮助!想要了解更多影视制作相关内容，请关注本平台，小编将进行及时的整理并发布在本平台上，大家注意查看!

② 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳

③ 在影视制作中，场景都有哪些种类

1.摄影棚内景

在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭建的人工场景，，拍摄的所有环境都要美术部门现场布置，灯光可以随意架设，光线可以任意发挥，白天黑夜随时拍摄，完全不受自然条件的限制。

2.自然外景

大自然中自然景观的场景，辽阔，真实，壮观。拍摄受天气，光线，时间限制比较多。

3.实景外景

人类居住和活动的自然建筑的场景，，，这种场景就是我们日常生活的空间，比如说城市，建筑，街道，高楼，具有生活的气息和现场感，，但拍摄起来会受到一定的限制。

4.实景内景

人类居住的室内环境，比如说院子，厅堂，卧室，，医院，酒吧，，学校等等，，一般拍摄室内戏场景都是在摄影棚里搭建，，租赁拍摄也会受到一定的限制。

5.影片拍摄外景

比如横店影视城，，为了影片的拍摄，人工搭建的各种朝代，时代的建筑和景致，，这种场景具有历史气息，不同的朝代具有不同的建筑风格，，，拍摄也会受到天气，光线，时间的限制。

6.虚拟场景

电脑制作的虚拟现实场景，需要与演员配合绿幕抠像来完成拍摄，有一定的成本。

以上就是小编关于影视制作场景的分享，一场戏可以在一组场景或是多组场景中展开，针对影片的叙事，换个场景就是换个时间;换个场景就是换个空间。想要了解更多影视制作相关内容，请关注本平台!

④ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(4)室外电影场景分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

⑤ 奥斯卡五个提名电影中的场景平面图赏析

奥斯卡颁奖典礼已经结束。下面看看奥斯卡提名的五个影片中的一系列场景平面图，都是来自Boryana Ilieva的水彩画（曾给我们带来陌生事物的场景平面图）。

1、《爱乐之城》(La La Land)

从这部电影被提名14项奥斯卡奖并已经赢得7项金球奖后，

2、《藩篱》(Fences)

作为一个戏剧改变编电影，《藩篱》Fences 的大部分故事发生在 Maxons 的后院。影片获得4项奥斯卡奖提名，其中包括最佳电影。电影最感人，揪心和脆弱的场景发生在泥泞的院中，这也是原来剧院表演里面设置的唯一舞台背景。正如画作作者 Ilieva 所描述的，“这里是一个完整的世界——神圣的亲密空间里发生著最私人的转换和事件。”

3、《她》 (Elle)

蜜雪儿的家是一栋位于巴黎郊区的房子，这里是电影《她》Elle 的开幕场景。此影片获得了奥斯卡的最佳表演奖提名，并已经斩获了金球奖该类目中的最佳女主角奖。

4、《二十世纪女人》(20th Century Women)

桃乐西的家设在一个不断改造的房子当中。这不仅是她和她儿子杰米的家，

5、《托尼·厄德曼》(Toni Erdmann)

获本年度最佳外语片（德语）提名，这部影片讲述的是一位父亲将一些荒谬的事带回到他女儿的日常生活中。在有序整洁的公寓的一端，是一位身着羊毛服装的伊娜丝（Ines）的父亲，他为了逗女儿开心而不惜各种尝试。

⑥ 怎样分析电影场景，分析的要素是什么

把握好近、远、中、全景和特写境头，注意摇、移、推、拉、跟的机位变化，以及淡出、淡入等境头画面的剪辑。

⑦ 电影镜头分析

美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。

镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。

镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。

镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。

镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。

镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。

总结：

电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。

⑧ 打工夫妻依偎在街边看免费的“露天电影” ，看到这个场景你有什么感觉

小编有一个挺感动的新闻，想跟大家分享一下，这个故事是这样的，有一对普通的打工夫妻，他们在下班的时候正好看到路边有放免费电影的，他们就坐下来，依偎在街边看免费的露天电影，感受电影中的浪漫。其实当时小编看到这个视频的时候就想到了80年代，那个没有电影院的时代，大家就是在露天一起看电影，尤其是搞对象的小两口，他们就会依偎在一起。然后静静地看着墙上的电影，憧憬着未来美好的生活，这是一种多么浪漫的场景，可能很多电影都已经还原不出来，这种简单又浪漫的场景。

所以小编觉得无论什么时候，夫妻之间心连在一起才是最重要的，我们可以不要所谓形式的浪漫，但是我们一定要注重生活中点点滴滴的浪漫，这样才能让我们的漫浪漫慢慢累积，到我们暮年的时候，手还拉在一起，一起走在公园的马路上，回忆着过往的这些浪漫，才会觉得才会觉得身边的人真的是找对了人。

⑨ 电影《伦敦陷落》汽车爆炸场景特效解析

Hello, 大家好，爱看电影，爱上创作，我是电影幕后君阿勇。

在中国抗日神剧一般泛指情节离奇特效夸张的抗日战争片。每当人们提起某一部抗日神剧的时候，一般都是在吐槽这一部剧的剧情或者是这部剧特效的夸张部分。欧美国家当然没有抗日神剧。但他们有一个系列的片子跟中国的抗日神剧有异曲同工之妙，那就是美国和欧洲一系列的反恐神剧。

与抗日神剧所不同的地方是，大多数的反恐神剧制作优良，特效极其逼真，只是在剧情上过于夸大欧美国家特工的勇猛和领导人的正面形象。

这一期就来为大家分析一部，反恐神剧《伦敦陷落》里面的一个枪战场景里 汽车 爆炸的特效镜头。

从图1中可以看到现场实际拍摄的环境。是在一处拥有立柱的台阶式建筑面前，用绿步环绕作为遮罩，模拟拍摄的伦敦城市场景。因为在拍摄现场要涉及到使用焰火和枪械，实际的伦敦城当中，是不允许这种高危险系数的拍摄的。所以采用这种在异地拍摄，后期制作伦敦街景的这种方式属于影视行业制作过程当中常见的制作手法。

从现场环境当中可以看到，实际拍摄的素材当中地面和车体之间的立柱都是穿帮的部分，所以在制作的过程当中，第1步首先就是要将画面当中穿帮的物体进行擦除。然后又在画面当中添加情节当中前景缺失的部分，例如 汽车 上在枪战当中留下的弹孔以及远处路边的栅栏等，在做好这些前景的修绘工作之后。需要后期合成师利用色相抠相原理将画面当中的绿布罩进行去除在去遮罩的时候，前景信息务必要保持较高的精度。因为这个项目是院线电影项目，在进行画面修复和去除遮罩的过程当中都会对后期制作进行精度要求。通常院线项目，最大可容忍的损失在3~4个像素之内。

从图2~4可以看到去除遮罩后的前景，叠加上三维匹配渲染，好的环境素材经过后期合成师的校色匹配，就会形成一段完整的伦敦街道。通常在电影制作过程当中，带有透视变化的场景都需要三维进行制作，但一些预算或者是时间有限的项目，很多时候都会采用数字绘景加三维投射的方式，这种方式在制作时间和成本上都有极大的收缩。但是在透视关系和画面表现上来说，还是有一定的差距。

在对环境街景进行完整的搭建之后，就需要对环境当中的人和运动的物体进行匹配。这个过程就是俗称的种人。一般需要大量群众演员的场景，但是实际拍摄的时候并没有条件，这种情况就需要后期匹配场景进行种人。大多数时候都是在三维还原场景之后利用群集动画渲染输出的人群动画。在一些街景和战场场景当中都会用到这种操作。

这一个镜头里面的 汽车 爆炸是现场实拍的爆炸，所以爆炸的实际效果并不需要后期进行较多的操作，重点是要处理好匹配的环境与前景的爆炸的光影关系。

另一组近景镜头可以看到后期在对现场车辆的细节处理的时候有哪些操作。从图5中可以看到，因为路虎车在现场的时候，其光滑的表面能够反射现场等环境信息，现场的摄像机和绿幕都会在车身和车玻璃上形成明显的反射，后期再拿到镜头的时候，首先需要对现场车身反射的穿帮部分进行修复。因为现场拍摄的时候，车窗已经被提前破坏掉了。后期在制作的时候也需要将车窗进行复原。另外路虎车后部分的门板已经坏掉，这也是穿帮的部分。

在制作过程当中， 汽车 表面的信息恢复，首先需要将其中的穿帮物体进行擦除。对画面进行修绘完毕之后，还需要提取车身当中的亮部区域的通道在这个区域里面叠加相反方向街道的反射信息。以及附近的人在上面的运动倒影。

其他的穿帮和遮罩后的场景制作和前一个镜头的制作，是相应连镜的，制作内容和色调匹配，都需要进行统一。