毕业生电影分析

⑴ 电影 毕业生 影评

你要去斯卡布罗市集吗? 你好，黑暗，我的朋友。
一首《斯卡布罗市集》，一首《寂静之声》，让我们认识了西蒙和加丰科，也让我们走进了《毕业生》这部电影。
那时的达斯汀*霍夫曼多青涩啊，他无忧无虑地戴着墨镜，漂在游泳池上的样子，让每个成年人都回忆起自己那一去不返又多愁善感的青春。
一个大学生，阴差阳错地和一个妇人发生了关系，这让他既感到成熟的胜利，又感到深深的不安。他的内心在挣扎，在挣扎中，他发现了自己的真爱，那个妇人的女儿。最后，他从婚礼上抢走了新娘，他终归和自己的真爱走到一起。
欲望的诱惑、未来的迷茫、人性的成熟、飞扬的青春、不灭的希望，这些因素混合在一起，让你很难形容心里到底是什么滋味。也许，这就是一个毕业生的感觉吧。
女儿和妈妈共同喜欢一个人，有点不好说吧。妈妈一定会很尴尬的，和自己的情人。
（不要加分，求你别弄成投票就行。很多人投票只会投第一个答案，哪怕那个答案是“不知道”的汉语拼音）

⑵ 毕业生这部电影的评价

这是一部产于1967年的电影，是《影视作品欣赏》课上，老师极力推荐，也是课后必考的一部影片，反映了美国60年代青年人，刚走上社会是对生活的迷茫。片中的主题曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布罗集市》现在已成为脍炙人口的经典旋律。 我承认在学校时看过很多电影，数量多的数不清，看见什么都眼熟，但到现在大多都忘记情节了，只有这部片子，虽然记得不是很清楚，但想起《毕业生》这个名字，也还会感到震撼。一方面因为当时考试前看过很多遍，另一方面，不得不承认，它所反映的忧郁烦恼与解脱，已不再是60年代人所独有的，而是所有即将步入社会的青年需要面对的问题。 片中，Ben刚刚大学毕业，年轻，有朝气，成绩优异，家庭富足，典型的中高产阶级家庭公子形象，但却面对着父辈们并不理解的烦恼。在他看来，一切都是虚无的，迷茫充满他的没根神经，是选择父辈们已经给他铺好的路，慵慵懒懒的过上流社会的糜烂生活，天天派对聚餐，麻木地出席各种交际场所，还是自己寻找自己的生活，获得真正的自由与解脱。腐朽的东西，必有它独有且强烈的诱惑力，正如Robinson太太的出现。其实Robinson太太也曾是个毕业生，也曾像Ben一样有过迷茫，同样经历了与诱惑的抗争之后，她选择的是举手投降，并用同样的方法拉拢更多的青年深陷其中，作为对这个社会的报复。这让我想起了《夜访吸血鬼》中的勒士达，那个将路易带到地狱，并以杀人为乐趣的受害者及罪魁祸首。 片中有一段场景，在Ben的生日宴会上，Ben父亲草草的和Ben闲聊几句，拍着儿子的肩膀让他准备，然后拉开了门，身穿潜水服的Ben缓慢的走出，外界是亲朋好友的喧哗声。影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到Ben的严重，透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，在Ben的世界里，只能听见他急促的呼吸声，迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是缓慢的，扭曲的，静止的。这是Ben的内心独白，在每一个刚刚踏入社会的人眼中，所有恶意或善意的忠告，都将被隔离出他们的世界。潜水面罩就是Ben的保护网，匆匆潜入水中，就是他急切想拜托一切世俗的反映。呼吸声，遮盖住世间喧哗，但这种行为，只是徒劳，总有摘下面罩的一天，总有误入歧途的可能，也总有在无数选择中越来越茫然的时刻。只有当Ben在酒店为嬉闹喧哗的各类上流人士开门，看着他们漠视的只顾自己沉迷的脸，他才明白自己的未来在何处；只有当他遇见了Elian，看到了自己盼望已久的生活，他才会有勇气迈出探视的一步。 Elian是他在爱情中的转折，同时也是他整个命运的转折，从这里，找到了方向。 其实这也告诉我们了，对于所有将要踏上社会的年轻人，在迷茫阶段的指引忠告往往是起不到作用的，关键是要让他们打开那层隔膜，自己寻找的过程中，迷茫总会变成不迷茫的
参考资料：校内网

⑶ 《毕业生》哪些情节值得让人深思怎么评价这部电影

1、本在水池里潜水的情节，带有强烈的披头士风格。忘却时间和空间，只能感觉到自己的心跳，心里充满了对未来的无知和迷茫。这符合现实中的大学毕业生。

2、本拉着伊琳奔出礼堂，在众目睽睽下跳上公车，气喘吁吁过后的平静对视这一段时，才显得柔和而宁静。没有热情相吻，没有激动流泪，只有平静的对视。

对于很多人来说《毕业生》是一部电影，又或者一部好的电影。而对于“毕业生们”来说，《毕业生》就不仅仅是一部出色的电影那么简单了。那种似曾相识的感觉，只有做过“毕业生”的人才能明白。

⑷ 如何评价 1967 年电影《毕业生》

《毕业生》之所以成为美国经典电影，在于它以非常商业的手法、极为争议的话题，来呈现一个世代所特有的精神状态，不光是电影本身，里头的配乐、班泽明所开的爱快罗密欧敞篷跑车，都成为经典。有趣的是，《毕业生》虽然是四十多年前的老片子，但里头描绘的婴儿潮世代的境况，恰好与中国出生于八0和九0年代之间的青年有许多相似之处。

在历经二战、内战、文革和一胎化政策后，中国的婴儿潮出现在1982年到1990年之间，时至今日，这波婴儿潮新生儿都成长为青年人，而且类似于美国婴儿潮青年们所面对的情况，他们的父执辈们自中国改革开放以来，便不余遗力地投入生活和工作中，因此中国婴儿潮世代的青年们在生活条件上比父母辈更优渥许多，学经历也更丰富，加上是独生子女，除了三千宠爱在一身外，更是背负着上一代所有的希望与梦想。而这样的成长环境，也赋予中国婴儿潮世代更多的叛逆精神。

从某种程度上来说，除了因为网络等媒介的发达与普及，信息的流动速度更快、透明度更高外，中国婴儿潮世代的长成，也解释了为何当代出现更多的愤怒青年，以及社会为何出现较强的改革声浪。我想，这种叛逆的精神和改革的压力，绝非简单的打压和限制可以阻拦的，需要透过适当的顺应方能疏导。

⑸ 立志电影《毕业生》到底想告诉我们什么，没理解出其内涵，谁能解释一下。

1.影片简介：

年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。

在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。

伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去。他的努力，能否阻止这场没有幸福的婚礼？而他们能否突破世俗的重重阻力，获得真正的爱情呢？

点评：迈克.尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为青春片中一部引人注目的作品。

1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。在这个电影变革里，达斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。

⑹ 为什么毕业生可以称作好莱坞电影的复兴

所谓“好莱坞文艺复兴”指的是：从 1967 年至 1976 年这样一段时间的美国电影。20 世
纪 60 年代的美国经济迅速增长，出现了一个被西方经济学家称之为“黄金时代”的时期，
进入“丰裕”社会。但此刻随之而来的社会风云激荡，黑人解放运动、妇女解放运动、反越
战运动、摇滚乐、泛滥一时的性解放、同性恋一浪接着一浪冲击着既定的社会秩序，无政府
主义的思想无处不在，人们传统的家庭、道德、价值观念土崩瓦解，越战导致反战浪潮席卷
美国各地，“水门”事件的揭露引起了人们对传统价值观的怀疑和否定，整个社会涌动着反
叛的热潮。其结果是，美国变成了一个分崩离析的社会，它的集体信念破产了。“好莱坞文
艺复兴”在这样的动荡社会中崛起，让行之多年的大片厂垄断制度退居二线，打破了美国电
影为类型片所垄断的局面，年轻的作者们奉献出更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电
影，使现行的好莱坞电影从纯粹的逃避现实的消遣品逐渐变成反映现实的艺术品，将美国电
影从商业到艺术上进行了一场彻底的革命。
生活在这样的社会中的子女虽然锦衣玉食，可精神却都极其苦闷、无所依托，更得不到
正确的疏导与宣泄。他们带着一种与社会反抗的情绪借助摇滚、嬉哈、嬉皮士等行为发泄内
心的不满，这一切都给单纯的年轻人以巨大的冲击。影片《毕业生》用一只真实的手去触摸
并展示这一切，更为直接地表达了当代青年的内心紧张和冲突。绕过当时尖锐的社会冲突,
用富有深意的镜头和个性化的电影风格明确地表现了同样属于这一代年轻人的其他方面:教
育、性、婚姻和个性自由。透视当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不
同程度上反映了当时的社会问题，因此《毕业生》被誉为是美国电影史上反映新老两代人。

⑺ 对于《毕业生》这部电影，你是如何评价的

本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。

⑻ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.