Ⅰ 求一篇关于希区柯克《精神病患者》(Psycho）这部电影拍摄手法以及转场方面的技术分析的文章。
《精神病患者》影片开头是凤凰城俯视的大全景，镜头慢慢移动、聚焦到一个建筑，一栋楼房的一个窗户，切镜头俯视改成平视，镜头从只开着一点的窗户推进去。我感觉这片子开头就渲染了一种神秘、不详的气氛。但是镜头从窗子推进后，屋内是一对男女偷情的场景，就感觉那神秘不详的气氛被这两个人的爱意冲淡了。后来女主角偷了公司的财产出逃，我的思路被紧紧的牵着，认为是要讲一个逃与追捕的故事。但是，就在我下结论后不久，一场大雨挡住了女主角逃跑的去路，也搅乱了我的思路。本片真正的悬念出现了。
这部电影的有明显的转折点，可以很明确的分为前半部和后半部。前后的气氛完全不同，前后可以说是两个不相干的故事，但是希区柯克让他们顺理成章的有了联系。感觉他有意声东击西。
我十分喜欢本片的镜头语言，尤其是一些空镜头的游走。里面的道具和衣着也十分到位，每一个小细节都都和情节相关。例如，女主角在偷情时穿的是白色内衣，白色外套。在携款出逃时，穿的是黑色内衣，深色外套。
《精神病患者》是电影中的经典，所以现代有许多电影里都有它的影子，所以当我们那些模仿的电影后，再来看希区柯克的拍的，虽然它的最后的结局你也许会知道，但是他们再拍也过不了希区柯克这座高山。
Ⅱ 《惊魂记》悬念分析
谈及悬念，肯定不会忘了那个喜欢在自己电影里留背影的悬念大师——希区柯克。
谈及希区柯克，也肯定不会忘了他的名作——《惊魂记》。
笔者脑袋许是被门夹了，想沾手一代电影大师希区柯克的著名代表作，还要不自量力点评他的技法。
不过，人都是从不自量力的毛小子过来的，管他是悬念权威还是不可超越的经典，那一阵阵撕得爽才是人性的勃发和电影的初衷。
当然，手的功力有限，那眼睛看到的也只能是个皮毛。撕起来的味道也不成味了。毛小子把头一撇，论你九头牛都拉不回来。
毛小子出发了，气势满满，挺着胸，眼里透着凶光。一刀一刀挥下，留下这丝丝肉。看官大可评一评，这是庖丁解的牛，还是咬不动撕不烂的筋。
影片一开始，一对情侣就在一间宾馆大床房幽会
男的叫萨姆，女的叫曼璐
两个人想结婚，但萨姆债务缠身
此时，曼璐表达了想帮他的愿望
萨姆赶飞机去了，曼璐回到公司上班
老板跟着一位投资商进来
看见美貌的曼璐，不禁调戏起来
把本来给公司的4万美金挥手给了曼璐保管
于是，曼璐借口头疼回家察猜蠢休养
当时的4万美金兆肆相当于现在的600万人民币啊
曼璐回到家，心情忐忑
通过4万美金的镜头一转
曼璐就已经打包好行李跑路了
此时也同时设置了第一个悬念
( 曼璐带着一笔巨款，结果会怎样呢？)
没开出多久，就碰见了老板
瞬间心口小鹿怦怦直跳
（不到几秒钟，希区柯克就给我们提了一下神）
一路狂开
夜色降临，车水马龙
灯光迷离
曼璐靠在路边就睡去了
似乎安全了
然而睡着睡着，却遭遇了警察
警察似乎是看人老手
觉着曼璐可疑，查了她的驾照
还好没事
没开出多久，发现警察跟着她
内心又不淡定了
（警察也又增强了悬念的张力）
一般电影，会弱化警察的智力
但这里，警察很聪明
像老鹰一样紧盯自己的猎物
终于在一个路口，警察败陪与她分开了
曼璐舒了一口气
开到城里的一家汽车销售店
曼璐准备换辆车
然后，还没等她缓下心来
警察又跟来了，在店对面静静地看着她
这让曼璐不安起来
连新车都不看，赶紧拿钱换车
曼璐的慌张让销售员们起了疑心
最后，开走的时候
差点忘了拿行李
曼璐过于担心
脑里一直回响着
警察和销售员会对她的怀疑
然后又想着老板和同事、还有那个投资商
会怎么说她
渐渐地，她觉得自己安全了
脸上也浮现出了一个得意的微笑
（我们看到，直到这里，几乎每次一张，都会伴随一弛）
不知不觉
又到了晚上
下起了雨
迎面开来的车，灯光灼耀
让曼璐睁不开眼
车刷摇摆
灯光晕染
恍惚间
她看到了一家汽车宾馆的招牌
曼璐开了过去
停好车，走进去
服务台没人
曼璐又往宾馆背后的一栋别墅看去
别墅的窗户亮着
窗户上映出一个女人的身影
见有人
于是，曼璐返回车里
按了两声喇叭
别墅里走出一个翩翩少年
（这里一瞬间抛出多个悬念，这个宾馆为什么这么空？
窗户边那个神秘女人到底是谁，这个少年又是谁？）
第一个悬念和这里的悬念又如何交汇？
他们会偷女主的钱么？
少年的帅气和礼貌
打消了曼璐的疑虑
然而，少年在替女主选房的时候
手迟疑了一下
（又一个悬念，他为什么会迟疑？）
少年替曼璐选了1号房
就在隔壁
貌似感觉是要偷窥曼璐
这少年应该没有表面看起来
那么善良
然而，他看起来的确无害
在介绍房间的时候
还有些羞涩
成功约上女主吃晚饭
少年一走
曼璐就慌忙地整理起行李
把钱取出来
但不知道放哪儿
找来找去
看到那叠刚买的报纸
最危险的地方也是最安全的地方
曼璐就把钱用报纸包起来
放到了床边的台灯下
刚放下
突然从远处传来一个老女人的说话声
吓了她一跳
原来是少年的母亲
正在斥责少年
不要带陌生年轻女孩子来吃饭
母亲的说话语气很强硬
少年只有招架的份儿
（这里似乎揭开了那个窗边女人的身份，也揭露了母子之间的关系）
不一会儿，少年送来晚餐
邀请曼璐到服务台后面的小房间吃饭
漆黑的小房间
像是藏着许多秘密的地方
果然，进去
发现很多鸟的标本
这个少年不简单啊
（我们又一次感觉会有不好的事情发生）
少年还说曼璐吃相像只鸟
又对自己的标本爱好侃侃而谈
说自己喜欢鸟
两人畅叙悠谈
在人生观、价值观上进行了深刻的切磋
然后不幸谈到了少年的母亲
少年生气了
发表了一通价值演说
而后，莞尔一笑
“我们都有神志不清的时候，你没有过吗？”
“有过，但，有时一次就够了。”
曼璐如是说，恐怕思绪回到了两天前
等女主走后，
这个梦幻般的美少年终于暴露出了本性
（这也是为什么之前手迟疑下的原因）
看了一会儿曼璐的身姿
少年心头发热，回到别墅去了
（少年还是太年轻了，把持不住自己）
曼璐在房间里
算着已经花了多少钱以及还需要多少钱
一脸苦恼
算完，撕掉了草稿纸
想把纸屑扔到垃圾桶
但转而一想，还是扔进马桶冲掉为好
于是，走进浴室
冲下碎纸
合上浴室的门，准备洗个澡
花洒淋浴
曼璐徜徉在沐浴中
头发被水淋湿了
如同一团薄薄的塑料贴在曼璐的头上
曼璐享受这难得的休闲时刻
这两天的担惊受怕让她疲惫了许多
她把双手合成一朵兰花
感受着雨滴滋滋润下
曼璐还沉浸在淋浴的放松之中
浴室的门悄悄地开了
一个模糊的人影出现在门口
渐渐逼近
曼璐还一无所知
人影已经贴到了浴帘上了
掀开浴帘
赫然出现一个举着刀的老妇人
曼璐这才反应过来
发出一阵凄厉的惨叫
老妇人一刀刀向她捅去
曼璐用手抵挡
但最终仍抵不过
倒在了血泊中
本是女主角的曼璐，就这么死了
观众都懵逼了
这也是留进影史的著名场景—— 浴室尖叫
然而，后人再看时
少了一些冲击力，因为都已经知道浴室会出事
但在当时可是震惊了所有人
导演在搞什么？接下来该会怎么发展？
那个老妇人到底是个什么人？
这个就留待大家去看吧。
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Ⅲ 希区柯克这位导演执导电影的特点是什么谁能详细分析下他的电影中有哪些与众不同的满意必采纳
对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的
艺术，借以使银幕下的观众“身临其境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他
对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那
样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。[1]
根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发展，但是观众却
无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到
伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们
却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导
演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，
更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑
戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词──让人感觉无助、惊
吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么──而这，就是希区柯克！
希区柯克没有受过任何正统的电影或戏剧训练，父亲也只是伦敦东区的一个蔬果商，他念过航海工程学校，19岁进入电报
公司担任技术工作，同时在伦敦大学修习艺术课程，这对他日后的成就奠下重要的基础。之后开始朝电视和广告界发展，在这个时期他也开始接触到电影，20岁踏
入电影界，担任片头字幕设计和剪接的工作。因此我们在欣赏他的作品时，可以发现强烈风格的片头字幕，揭开了引人入胜的电影情节。当然他作品中精练有创意的
场面调度和他不落俗套的剪接技巧，著实有密不可分的关系。22岁起开始在《Woman to
Woman》等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度提名奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。
Ⅳ 悬念大师 希区柯克的作品特色
希区.柯克的特色不止“悬念”那么简单，这只是其电影的一种商业化元素，他最大的野心在于以一种“悬疑”的方式揭露人内心的阴暗面。《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》、《精神病患者》、《眩晕》、《玛妮》都是精神分析的杰作，里面的主人公无不是徘徊在人性灰色地带的迷途羔羊。在希区.柯克的经典作品中，没有绝对的善恶之分，毁灭与救赎才是其永恒的主题。
希区.柯克也是探索电影技术的先驱，他的作品中融入了大量的实验性技法。如《绳索》全片没有分镜头，而是以一个超长的长镜头，完成了电影的所有叙事。其场景转换、演员调度的能力可见一斑。《鸟》则使用了“抠像”技法，将群鸟攻击人类的场景拍摄地异常惊悚可怖。
对金发美女的情有独衷也是希区.柯克为人所津津乐道的一条。从琼.芳登到英格丽·褒曼、再到格蕾斯.凯丽、爱娃·玛丽·森特（《西北偏北》）、提皮.海德林（《鸟》）这些气质高贵忧郁的金发美女几乎成了希式电影的一个标志。更为耐人寻味的是，希区.柯克喜欢在电影中将她们置于险境，构成一种“神秘的美、危险的美”。个中原委，也是扑朔迷离。
不过，除了喜欢吓人之外，老希还有几分幽默感，他的另一大爱好便是在自己的电影中客串一把群众演员，时而扮路人甲、时而演乘客乙，看电影的时候可要留神，因为稍不注意，老希那肥硕的身躯便会从你的眼皮底下溜走。
Ⅳ 结合电影《精神病患者》(《惊魂记》)说明希区柯克电影的特点1600字左右
希区柯克电影特点
一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故森搭意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。
二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重春拍要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。
四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还此森拿有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。 五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
六、窥视
有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。
《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。
七、线索道具
利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道具最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命狂凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。
八、婚姻危机
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。
九、黑色幽默
希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。