技巧转场某个具体电影分析

『壹』 六个转场技巧，拍出属于你的电影！

1、远近切换转场

远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，由远及及近，由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现，远近场景的交替会使影片更富有张力。

2、摇镜转场

摇镜转场是指摄像机的位置不变，通过镜头变动的方式调整拍摄角度，进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时，摇动镜头定向拍摄，然后再次摇动镜头，然后结束拍摄;依次类推，多次重复然后进行拼接。

这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致，这样才能完美地衔接，给人一种自然转换的流畅感。

3、同一主体转场

同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变，但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面，前后两个场景用同一主体来衔接，上下镜头有一种承接关系。

4、相似场景转场

相似场景转场是指镜头运动方向大体一致，镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面，有点类似于延时摄影的效果，这样就可以实现日夜画面的自然转换。

5、遮挡转场

遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场，通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制，然后把手盖在镜头上，把手收回来，最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化，最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。

6、特效转场

除了前期的镜头拍摄转场，通过后期的PS或者pr的处理，可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。

以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

『贰』 有没有人有关于《公民凯恩》的场景转换或者说是转场的技巧的文章啊

新浪潮电影的主将之一，“作者电影”的提倡者和突出代表，弗朗索瓦?特吕弗曾经说过：“电影是顽童的艺术。”用这句话来形容法国电影《两小无猜》（2003年）可谓恰如其分。

这部电影很容易让人联想起《天使爱美丽》（2001年），因为同是法国电影，都散发着浓郁的法兰西似的浪漫情怀，都充满了魔幻现实主义色彩，都利用了数码剪辑制造特技效果等等，连两部影片的幕后特效和美工制作班底都是同一班人马。因此有人称《两小无猜》约等于《天使爱美丽2》。

但是两部片子还是有很大区别。《天使爱美丽》是导演让?皮埃尔?热内在好莱坞拍摄《异形Ⅳ》票房惨败之后重回法国的“用力之作”，而《两小无猜》是导演伊万? 萨姆埃尔的第一部作品，是“一部混合童心和真爱的电影”。选择《两小无猜》来分析，是因为一位导演的处女作从来就不单纯是一部作品，而是才华和无知的混合体，是强悍和虚弱的并生物，它带有更加强烈的创作激情和微妙韵味，在镜头语言上往往也更加大胆。

本文主要分析《两小无猜》的转场技巧，通常对电影来说，有三种情况需要转场：表现场景转换、时间变化、情节自然段落结束。常用的转场方式可分为两大类。一类是利用特技技巧来转换，常用于较大段落的转换上，比较容易形成明显的段落层次。常用的方式有淡出淡入(V淡变)、叠化(X淡变)、翻页、划像、圈出圈入、定格等。另一类是无技巧转场，即选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。这种直接的切换是建立在选择相宜镜头的基础上，即在段落连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，体现编辑者的巧妙构思与创作技巧。无技巧转场需要寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性，也最能看出导演的功力。

《两小无猜》的导演伊万?萨姆埃尔以前是舞台剧导演、漫画家、插图家，他比常人更加关注画面和色调，《两小无猜》里的转场做的非常巧妙，很少用空镜头、黑场这样的硬性转场，整个影片的转场处理流畅自然，不留痕迹，值得当作范本来分析。一、同类内容转场同类内容转场是指上下段落的相邻镜头选择的是同一类的人物、物体和环境，使之具有视觉的连贯性。

1、相同环境转场

在影片的开始段落，主人公小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉，一个平遥镜头，缓慢的从女孩摇过男孩，再从男孩摇过女孩，女孩已经长大成为少女，起床，出画，稍微加速摇回男孩，男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头，打上字幕“十年后”，而是用了一个简单的平遥镜头，就完成了主人公从儿童到少年的过渡，很好的处理了时间转换问题。这个镜头和《公民凯恩》里凯恩夫妇在餐桌两旁的经典平遥镜头十分相似，只是前者用来表现夫妇关系的恶化，而这里主要表现时光的流逝。在这个镜头还包含着一个声音转场的运用。伴随着平遥镜头，有男主人公朱利安的旁白，“一个早晨，严重的事情开始了”，最初是童年朱利安的童音来说这句话，然后变成少年的声音，把这句话重新说了一遍，声音的变化也体现了人物的成长，两种技巧相互作用，更好的处理了影片的时间跨度。

2、相同物体转场

苏菲和朱利安的相识是从一个漂亮的糖果盒开始的。他们把它叫做宝盒，这个宝盒在整个影片中都是重要的线索物。两个人无论是谁拿到了宝盒都可以要求对方做一件事，如果他敢，这个盒子就还给提问的那个人，这就是“敢不敢”的游戏。苏菲和朱利安长大后都不敢承认彼此的爱，而且还面临升学的压力，父亲要朱利安用功学习，考入大学，并让朱利安在苏菲和父亲之间做出选择。苏菲和朱利安爆发了第一次争吵。在这个场景中，吵架之后，朱利安离开，苏菲坐在楼梯上哭泣，接她哭泣的面部特写，然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——宝盒从苏菲的手中滑落，从楼梯上翻滚下去，宝盒一层一层滚落下去的镜头里穿插了两次苏菲哭泣的面部特写，宝盒跌到最后一级台阶时，一双手入画，把它捡起来，是苏菲，她打扮的非常漂亮，时间已经过去了几个月，她终于决定去找朱利安。这个段落的连接非常流畅，没有一个多余浪费的镜头，就处理了时空转换问题。

3、线索人物转场

苏菲和朱利安打赌十年不见。十年的赌期到了，朱利安开始变得精神恍惚，在工地和客户谈工作时，用了六个月设计的图纸，也被他错误地说成是十年，设计图纸被风吹跑，朱利安追过去，图纸挂在了苏菲的丈夫足球明星谢尔盖巨大的广告画上，镜头由广告画切换到快速剪辑的报纸杂志对谢尔盖的报道，由平面媒体中谢尔盖的形象，转到电视上正在播放的谢尔盖拍摄的宣传片，反打，切到谢尔盖的近景，他在家里看他拍摄的宣传片，然后苏菲出场，展现她现在的生活。这一段落结尾，是谢尔盖在赛场比赛的场景，镜头拉开，是电视里的现场直播，反打，切到朱利安的脸部特写，转到朱利安的生活。这个段落以谢尔盖的形象开始和结束，分别以反打切换到苏菲和朱利安的生活，前后首尾呼应，形成完整的段落感。

二、相似体转场

相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象，这种相似性可能表现在物体形状的相似、主体运动形式的相似、主体大小位置的重合以及概念上的同一属性等等，利用两个物体在某一点上的相似因素贯通上下段落。相似转场是比较常用的转场技巧。

1、形状的相似性

人们对形状十分敏感，形状可以引发非常活跃的思维活动，使人展开丰富的联想和想象。利用形状的相似性进行组接，具有贴切、自然、生动的效果。影片的开头，刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲?科瓦尔斯基名签的特写镜头开始，镜头快速退出书包，拉开，是苏菲低着头走路的镜头，迅速转到三个同学的面部特写，镜头再拉开，一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲，一起嘲笑她，镜头上升，变成俯视，从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子，镜头再次拉开，朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话，由相似体，孩子组成的圆圈，圆形的宝盒盖子，形成了流畅的形状相似体转场。

2、主体运动形式的相似

影片中，小朱利安有两次进入了幻想中的世界，这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。 第一次，他因为调皮一次次被父亲扔进了房间，在扔进房间的时候，用底视角拍摄，朱利安张开双臂，仿佛获得了飞翔的能力，主体运动的相似，也就是飞翔，使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界，然后是坠落的镜头，接朱利安双脚跳下的特写，朱利安从幻想世界“跳”入现实世界，他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性，开始是飞翔，然后是向下的运动，把朱利安的幻想和现实联系起来。

3、颜色相似转场

第二次转场也很有意思。小朱利安被独自关在房间里，他戴上了一个左边是红色镜片，右边是绿色镜片的眼镜玩，接着是朱利安的主观视点，他发现透过眼镜看左手变成了红色，右手变成了绿色，然后接舞台的大幕，这个大幕左边的幕布是红色的，右边的幕布是绿色的，幕布拉开，朱利安进入了幻想中的伊甸园。用相似的颜色（红色、绿色）转场，巧妙地从现实世界转到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合儿童的心理。在结束伊甸园之旅时，校长说的成人世界的危险物化为图标，一个一个砸过来，伊甸园世界合拢，接宝盒上苹果的特写镜头，镜头慢慢拉出来，转到现实世界，朱利安躺在床上，妈妈拿着书给他讲故事。相似的颜色转场，给人十分新奇的感觉。

三、遮挡物转场

用遮挡物来转场，比较经典的是电影《诺丁山》里威廉萨克(休格朗特饰演)穿越了一条街道，经历了春、夏、秋、冬四季的变化，表现时间已经过去了一年。这个经典场景用长镜头拍摄，涉及到的人物、场景十分复杂。《两小无猜》里的遮挡物转场，场面、气势没有《诺丁山》庞大，但十分巧妙。苏菲去找朱利安，但是朱利安在图书馆学习，要一年之后，考上大学之后再见。苏菲负气走了，朱利安追赶苏菲乘坐的公共汽车，没有追上，坐在路边的长椅上，街上的车辆充当了转场的遮挡物，每次车辆驶过，朱利安都变换服饰，或者变化发型，来表示时间的流逝。而且导演巧妙的应用了前景和后景的关系。前景中朱利安和一位姑娘谈话，隐约能看到他们的身后也坐了一对年轻人，然后朱利安和姑娘离开，一辆车快速驶过之后，镜头推近，观众才看出原来是苏菲和一个年轻人在谈话，然后又是车辆驶过，分别接朱利安和苏菲的镜头，两个人物处理的井井有条。最后一次是朱利安自己开着汽车驶过，充当了遮挡物，然后转入苏菲在咖啡馆工作的“现在时态”。接着朱利安从画面的左边入画，四年过去了，他又重新走进了苏菲的世界。

四、身体体验转场

身体体验的转场不像同类内容和相似体转场那样一目了然。因为身体体验主要是人物的内在感觉，很难把这种内心感受物化为外在形象。《两小无猜》里，有一个精彩的镜头，成功的由身体体验转场，从现实世界转到朱利安的潜意识。朱利安和苏菲在十年赌期结束后，重新相遇，朱利安和苏菲虽然都已经各自结婚，但还是情不自禁的拥抱在一起。苏菲的丈夫谢尔盖冲上去，把朱利安一拳打倒，接着是朱利安跌落下去的慢镜头，但画面上出现的不是他跌在地面水洼的场面，而是朱利安跌进了深水，这里表现的是朱利安的身体体验，他在重击之下，意识昏迷，仿佛跌入深渊，而且在现实世界里，朱利安和苏菲相逢的时候正在下着大雨，这样跌入深渊的镜头有了合理过渡，也不会感觉太突然。在观影时，观众的心也好像猛然跌落，伴随朱利安进入到他的潜意识，童年的旋转木马出现，朱利安漂浮在水中，接着朱利安继续跌落，穿越了十年后的重逢、火车旁的打赌、朱利安的婚礼、少年的赌气、童年的教室、一直跌落到两人最初相识的街道。朱利安穿越之处，画面一一粉碎，充满了视觉冲击力。这个镜头和《猜火车》里伊万钻进“苏格兰最肮脏的厕所”的镜头有几分相似之处。《猜火车》是借着掉入马桶的鸦片栓剂，带领观众进入到伊万的意识世界与感觉世界。而这里是通过身体感觉的一致性，把现实中重伤的体验和朱利安的潜意识有机的联系起来，一点也不显得突兀。

五、声音转场

声音转场有很多种，常见的有“未见其人先闻其声”，也就是声音先入，然后再自然转场。还有就是“叫板”，《两小无猜》里就有这样的用法。小朱利安回到家，大声喊着“妈妈”。然后就转到房间里妈妈的镜头，这是比较常规的做法。

《两小无猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最后段落的转场，这种歌声转场，显得十分别致。影片中所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四个章节，每一章至少会出现一次这首歌，并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶 Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。（《玫瑰人生》这首歌和中国的《茉莉花》地位相当，是一首广为传唱的经典歌曲。）

在影片的最后，水泥柱里紧紧拥抱的两个人终于结束了他们疯狂的游戏，用坚实的水泥印证了他们的爱情，在混凝土的底部固定了他们没有终点的爱之梦。两个人拥抱的身体在黑暗中散发着光明，渐渐远去，镜头慢慢拉出来，是一盘透明的格子棋。音乐响起，还是那首《玫瑰人生》，苏菲和朱利安已经是老年人了。美妙的歌声让观众沉浸在两个人奇特的爱情中。他们仿佛重新回到了童年，重温了童年的胡闹。两位老人深情的吻在一起，接着是快速剪辑他们不同年龄段的接吻镜头，一直回到童年最初的那个吻。这个结尾的段落再次表明了导演的童心，他不想制造恋人殉情的悲剧，而是用浪漫的充满魔幻色彩的结尾消解了影片的悲剧色彩。这个吻结束之后，朱利安终于说出了“我爱你”三个字。歌声继续，画外音是小朱利安的童音，他说“苏菲，我最好的朋友”。影片最早就是以小朱利安的画外音开始，结尾也以小朱利安的画外音结束，影片首尾相互照应，仿佛是一个小男孩讲述的童话故事。

《两小无猜》的导演充满了顽童之心，在影片中应用了多种转场技巧，把这个魔幻色彩的故事讲的格外清新自然。就像《两小无猜》里的主题曲《玫瑰人生》里唱的，“当他轻拥我入怀，我眼前有玫瑰般浪漫人生。”这个电影就是用流畅的镜头语言给我们编织的玫瑰色的爱情之梦。

『叁』 电影中有哪些经典转场可以推荐

以下是一些电影中经典的转场方式：

1. 漩涡转场：这种转场方式通常使用在电影中表现时间的变化，旋转的漩涡代表着时间的流逝。例如电影《黑暗骑士》中，从一个场景过渡到另一个场景时会使用这种转场方式。

2. 融合转场：这种转场方式将两个场景进行融合，通常是将两个场景中的某些元素进行拼接，比如颜色、图案等等。这种转场方式常常被用来表现主告闭宏角的情感变化。例如电影《肖申克的救赎》中，当安迪在监狱中度过很长一段时间后，会使用这种转场方式，将监狱中的景色与他想象中的自由世界进行融合。

3. 旋转转场：这种转场方式通常用来表现主角的心理状态变化，例如情感波动、内心袜册矛盾等等。例如电影《致命魔术》中，两位魔术师之间的争斗会使用这种转场方态慎式，旋转的画面表现了他们之间的复杂情感变化。

4. 快速剪辑转场：这种转场方式是将不同的场景快速地剪辑在一起，通常用于表现快节奏的动作场景或者战斗场景。例如电影《碟中谍》系列中，经常使用这种转场方式表现主角进行任务的过程。

5. 淡入淡出转场：这种转场方式比较简单，通常是将一个场景淡出，然后将另一个场景淡入。这种转场方式常常被用来表现时间或者空间的变化。例如电影《泰坦尼克号》中，当老年的罗斯回忆起当年的经历时，会使用这种转场方式。

这些转场方式只是其中的一部分，不同的电影会根据情节需要选择不同的转场方式。

『肆』 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳

『伍』 求一篇关于希区柯克《精神病患者》(Psycho）这部电影拍摄手法以及转场方面的技术分析的文章。

《精神病患者》影片开头是凤凰城俯视的大全景，镜头慢慢移动、聚焦到一个建筑，一栋楼房的一个窗户，切镜头俯视改成平视，镜头从只开着一点的窗户推进去。我感觉这片子开头就渲染了一种神秘、不详的气氛。但是镜头从窗子推进后，屋内是一对男女偷情的场景，就感觉那神秘不详的气氛被这两个人的爱意冲淡了。后来女主角偷了公司的财产出逃，我的思路被紧紧的牵着，认为是要讲一个逃与追捕的故事。但是，就在我下结论后不久，一场大雨挡住了女主角逃跑的去路，也搅乱了我的思路。本片真正的悬念出现了。
这部电影的有明显的转折点，可以很明确的分为前半部和后半部。前后的气氛完全不同，前后可以说是两个不相干的故事，但是希区柯克让他们顺理成章的有了联系。感觉他有意声东击西。
我十分喜欢本片的镜头语言，尤其是一些空镜头的游走。里面的道具和衣着也十分到位，每一个小细节都都和情节相关。例如，女主角在偷情时穿的是白色内衣，白色外套。在携款出逃时，穿的是黑色内衣，深色外套。
《精神病患者》是电影中的经典，所以现代有许多电影里都有它的影子，所以当我们那些模仿的电影后，再来看希区柯克的拍的，虽然它的最后的结局你也许会知道，但是他们再拍也过不了希区柯克这座高山。

『陆』 电影视频编辑中技巧转场的方法

电影视频编辑中技巧转场的方法

一部完整的微电影是由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使影片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。

转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的'是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：

1.淡出与淡入

淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。

2.扫换

扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝;二是用于空间的转换，表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4.翻页

翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。

5.停帧

前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。

6.运用空镜头

运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。

除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。

『柒』 电影《阿甘正传》中的转场是如何设计的。

从镜头右前景，到脸部特写，然后进行一次变焦。
转场就是会把空间转给故事的主角，像阿甘向珍妮求婚就是那样的转变镜头，后面的后景阿甘轮廓也清晰， 内反打的主观镜头。

『捌』 电影通天塔转场技巧

重复、因果和错位的时间线。电影通天塔四条叙事线发生在世界不同的角落，导演使用“重复”和“因果”建立切片之间的转场联系。
1、重复的部分有：保姆和布拉德皮特的通话等。
2、因果的部分是：孩子看汽车以及汽车行驶在公路上、在摩洛哥发生的事件及东京电视台中的新闻报道等。
3、导演又玩了一个转场技巧：“错位的时间线”。由于叙事线本身自带时间线，观众本能反应是按照电影剪切顺序理解叙事线之间的并列关系，而当串联片段出现在叙事线中时，便发生了与剪切顺序错位的情况，让观众有恍然大悟又不至于混乱的感受。像被挠了一个很舒服的痒，冈萨雷斯高明的地方也就在这，既表达了自己，又不至于伤害你。