柯尔克孜历史电影有哪些

1. 冰山下的来客的电影评论

援疆施大爱，牵手铸真情——电影《冰山下的来客》评论
作者：黄义明
上世纪六十年代，由长春电影制片厂出品，著名电影艺术家梁音领衔主演的电影《冰山上的来客》，以其独到的视觉，把新疆各族人民团结一心，众志成城，维护民族团结，誓死捍卫祖国统一的感人故事以及故事中的杨排长、阿米尔、古兰丹姆等人搬上了银幕。较好地把握住了那个时代的脉搏，用电影载体反映了那个年代的特征，体现了艺术服务于社会，服务于生活的方向，发挥出了先进文化为引领所产生出的正能量。
为了使主观诉求和表现形式完美结合，影片把朴素的英雄形象和充满新疆本土气息的音乐元素，做到了有机的结合与互融。凝重的主题赋予了音乐的创新与生命，音乐的创新与生命又作用于主题的张力与升华，使其音乐与主题更加鲜活精彩，更加富有生命力。
几十年过去了，但只要一提起《冰山上的来客》，人们依然对这部电影充满怀旧之情，对影片中的故事情节和主要人物记忆犹新，对影片表现的那个激情燃烧的岁月怀念无比，对影片插曲“花儿为什么这样红”，不仅抒发于情，更沉醉于美。充满西域风情和新疆元素的音律曲调，委婉动听，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪里，“花儿为什么这样红”就会唱到哪里，甚至会唱红到哪里。也正是这部影片的影响力，让亿万观众尤其是内地观众，了解认识了新疆，爱上了新疆。
如今已进入二十一世纪，《冰山上的来客》描写的那个年代已经成为久远的过去。经过几十年的团结奋斗，新疆历史已经发生了翻天覆地的变化。改革开放以来，新疆广阔而富蕴的大地，焕发青春，蒸蒸日上，充满生机。为了进一步加快新疆的发展步伐，党中央专题召开了新疆工作座谈会和对口援疆工作会议，提出了实现新疆跨越式发展和长治久安两大历史任务的重大战略决策，并确定了奉全国之力支援新疆发展建设、改善民生的重大部署对新疆未来的发展起到了决定性的作用。根据中央新疆工作座谈会精神，担负对口援疆任务的省区，迅速到位并及时展开工作。天山南北尽显援疆者的身影，从东到西随处可见援疆带来的变化。中共阿克陶县委、县政府出于对口援疆，自身受益的感动；出于对援疆者信奉职守，忠诚工作，辛劳付出，同甘共苦的见证；出于对中央政策的感恩；出于对社会责任的担当与敏感，与乌鲁木齐千禾文化有限公司合作，共同摄制完成了电影《冰山下的来客》。且不说内容，仅就片名而言，它就是亮点，就有看点。“冰山上的来客”和“冰山下的来客”，说的都是来客，而不同的是分别来自“山上”和“山下”，这“上”和“下”的一字之别，就会引起人们的关注与兴趣，就会唤起人们观看这部电影的欲望，片名《冰山下的来客》可谓是点睛出彩的一笔。
《冰山上的来客》与《冰山下的来客》，拍摄时间相隔几十年，但两者以推动新疆历史文明进程为己任的目的是相同的。二者都是从宏观大局立项，从微观典型着墨。《冰山下的来客》是《冰山上的来客》故事的延续与接力，精神的传承与弘扬。《冰山上的来客》中杨排长未完成的事业，由孙子杨冰在援疆大背景中去完成。不仅是杨冰，故事主人公和《冰山上的来客》故事原型人物都有联系，在承上启下的同时，极大地增加了对电影《冰山下的来客》主题定位的认同感。这种人物关系的安排，是遗愿与意志的对接与延伸，是历史推动力的传承与弘扬，是对美好事物的企盼与祝福。
当我们看到，雪山冰峰下，绿草大漠间，神圣的五星红旗，每天从阿米尔老人和千万人手中冉冉升起；看到阿米尔老人常到埋葬自己战友的地方，给他们弹奏库姆孜，和他们拉家常；看到为配合国家在高原上修水库，以覆盖国旗的最高尊重，把沉睡在库区的战友们安置在更加神圣的地方；看到阿米尔老人在新修建的墓碑前，看着难以忘怀，记忆更加清晰的战友们已经十分模糊的相片，饱含热泪庄重敬礼等感人场面等等，展示出边疆各族人民的爱国精神，大爱情怀，大局意识，令观众肃然起敬。
我们还看到，杨冰在爷爷坟前百感交集，长跪不起。仿佛让观众听到了他那继承祖辈遗志，把未竟的事业完成好，让边疆人民过上好日子的铮铮心声。
杨冰的妻子丁一竹是一位非常优秀的眼科医生。为了挽救她和杨冰濒临破碎的婚姻，为了得到一个生孩子的机会，她瞒着杨冰毅然参加了援疆医疗队，来到新疆杨冰工作的地方，久别的夫妻相遇了。当二人相见时，突如其来的喜悦让他们不知所措。杨冰在一片“阿米尔，冲；杨冰，冲!”的助威声中，将自己的妻子紧紧地拥抱在怀里。妻子不停的拍打着丈夫，以这种最简单而又是最复杂的方式，倾诉着对爱人杨冰的思念与爱恋之情。
阿米尔老人为了帮助杨冰和丁一竹解决生育问题，带着百灵柯孜上雪山给他们采草药。不料遭遇危险，老人的腿部受了重伤。杨冰闻讯带人赶到了雪山上，老人的腿不能再骑马，杨冰急忙背起阿米尔爷爷走下山来。当村民赶到接应现场，从杨冰背上接过阿米尔爷爷。因高山反映，劳累过度的杨冰却昏倒在地上。
老人得救了。
杨冰在医院三天后才苏醒过来。见妻子紧握着自己的手守在床前，杨冰十分感动。
杨冰作为乡党委书记、援疆干部，他的宿舍里摆着一张再简单不过的木床，一本吊着的挂历，一个布质衣柜，一张老式普通木桌。作为乡党委书记的卧室，似乎太过于简单、寒碜、不可思议。但这正是援疆干部工作与生活的一个缩影。
妻子到丈夫宿舍没见到人，却看到丈夫写给她的一张字条，她没有责怪，却捡起杨冰还没来得及洗的衣服。杨冰回来看到一件件干净的衣服，抚摸亲吻，思存良久。
阿米尔爷爷在家的旧址前抚今追昔等。
以上几场戏，如果处理得不好，就会显得苍白无力或落入俗套。而该片则不然，导演把画面交给了观众，把思考空间留给了观众，与观众互动，想必观众朋友想的会更多、更远。
援疆人员集体宣誓；村民们挥镐扬锹刨土筛砂；蓝天白云下，清水绿草旁，片片新村，栋栋新房；村民们兴高采烈的搬进新家；欢腾热烈的一幕幕场景；处处春光的山川湖海，把人文景观和自然景观完美结合的一幅幅画面，使《冰山下的来客》流光溢彩，处处生辉。
说到角色，演员们贴近人物，融入生活，出神入化的个性化表演，令人折服。杨冰的扮演者于洋，阿米尔爷爷的扮演者艾克巴尔·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，县委副书记的扮演者李书迪，村长的扮演者桑宗中，古兰丹姆的扮演者古丽加孜·买买提尼亚孜，百灵柯孜的扮演者夏提古丽·卡德尔等等，均为国家级表演艺术家。他们把握角色准确到位，情感演绎真实感人，与原型人物贴切吻合。就象放下马鞭从毡房走来，收起锄头从田间走来的生活中的原型，在镜头前自己演自己，不加修饰，真实感人。
《冰山下的来客》这部电影，从立项立意，创新创意，场景变换，人物塑造，镜头运用等方面，可见周文扬导演的匠心独具。
《冰山下的来客》是中共阿克陶县委、县政府和乌鲁木齐千禾文化有限公司为广大观众提供的第一部以弘扬援疆精神为主题的电影，是一部故事新颖，场景美观，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奋进，值得观赏的好电影。
通过“上”与“下”的对接，挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》
作者：张娴婷
可以说，通过《冰山上的来客》和《冰山下的来客》这“上”与“下”交错对接的电影蒙太奇艺术实现影片对“祖国统一、民族团结、忠诚戍边、富民强疆”等诸多崇高精神传承的表达意愿，在《冰山下的来客》这部影片中得到了淋漓尽致的发挥。
作为我国第一部弘扬现代援疆精神的主题电影，影片片名最初即以“上”与“下”之间形成的落差让观众最初就在一种错觉的引导下展开联想——该片不会是对那部始拍于上世纪六十年代的《冰山上的来客》的高仿吧？
由片名造成的悬疑，从一开始就紧紧抓住了观众对影片内容的好奇心，通过挑战人们惯性思维的方式吸引观众眼球，是制片方为实现“上”与“下”的对接特意设置的第一个心理陷阱。
紧接着，影片创作者们又通过与《冰山上的来客》影片人物关系的紧密关联实现了“上”与“下”的再一次巧妙对接。而且，这次对接，不仅是时间上的，也是空间的。既延续了《冰山上的来客》中戍边、强疆的精神线索，又通过杨排长后人援疆干部杨冰（中国国家话剧院 于洋饰）和退伍边防老战士阿米尔老人（新疆影视剧团 艾克巴尔·牙合甫饰）自然真挚的情感交流，抒发了帕米尔高原各族人民对援疆大业的感激之情，展示出新世纪帕米尔冰山脚下各民族团结奋进、富民强疆的理想生活。
这二代代表人物的对接，由于巧妙的人物关系设置，对整部影片无疑起到开门见山和画龙点睛的神奇效果。
其次，从表面看，影片男主角杨冰，只是一名普通的援疆干部。但这种看似普通的关系中依然隐藏着一条“上”与“下”紧密关联的暗线，即杨冰的职务是从富裕江南到边缘穷县的自上而下，以及杨排长和阿米尔老人与杨冰在肉体与精神上一脉相承，自上而下的延续。
面对普遍使用维吾尔族语与外界交流的南疆广大农牧民，该片为消除援疆干部与当地农牧民之间的语言交流障碍，不失时机地设计了阿米尔老人的孙女百灵克孜（克州歌舞团夏提古丽·卡德尔饰）在内地高中班上学并学成归来。这一完全符合新疆实情的情节设计，既是电影艺术与平实生活的“上”“下”对接，也是剧中人物关系“上”与“下”的对接。否则，从上面来的援疆干部与下面的地方百姓间无形中就形成一条领导干部与群众脱离的巨大鸿沟，使“上”与“下”的对接出现瑕疵，造成小小的遗憾。
恰是这种从始至终、精心设计的“上”与“下”的“明修栈道”和“暗渡陈仓”，实现了国产电影创作者在主旋律电影的表现手法上一次大胆的尝试。
作为一部旨在励志的主旋律影片，该片既保留了传统影片在镜头语言、音乐、音响运用等有助于表达人的复杂思想和内心世界方面的合理展现（比如影片一开始就出现了百灵克孜的旁白，这种突破镜头限制，以声画错位的“画外音”表现方式，是传统电影的特征之一）；又糅合了现代影片对于人性本原的探索以及在意识流领域对于结构、意识、表现手段多元化方面的积极因素，是集传统与现代为一体的电影艺术形式的创新（比如为烘托人物心理，给影片增加亮色，该影片时常会不失时机地融入一些新疆唯美的自然风景画面和动人的柯尔克孜族本土音乐，这种通过视听艺术强化完成向观影者内心感受的升华，是现代电影的特征之一）。
当前国产大片，普遍喜好用超大场景、奢华服饰以及夸张另类的扮相去吸引观众眼球以赢取票房收入。这种看起来高高在上，其实毫无灵魂的奢华攀比，根本经不起观众的理性审视，是电影从业者艺术生命末路穷途时的垂死挣扎，终究难逃其过客般的命运。
《冰山下的来客》却不同，虽然它描写的是21世纪中国新疆最边远地区各族人民的美好新生活，却通篇传承了《冰山上的来客》那种朴素淳朴的自然格调，第一次用电影的语言，将朴实无华的援疆之情和古朴醇厚的高原民俗风情以高端艺术的形式错落有致地呈现给观众。让观众通过生活化的语言、质朴自然的表演和婉转动人的新疆本土音乐“花儿为什么那样红”【博文作词，叶林华作曲，井怡丹演唱】，重温那些久违的电影艺术的原生态，极大程度地规避了当前国产大片普遍存在的食如鸡肋的弊端。其产生的最终效果，必将如一坛酿造精良其味醇香的美酒，历久弥鲜。
从另一层面说，该片完全可以称其为高屋建瓴，因为无论从生态环境保护的角度(杨冰带领群众协助修水库)，还是从官民平等【援疆干部杨冰在县委方副书记（原新疆军区话剧团 李书迪饰）大力支持下，与群众同甘共苦，为当地农牧民分忧解难，体现了“上”与“下”对接后的和谐平等】的角度，更或者从国家长治久安和谐统一的政治角度去考虑，该片都做到了合理的安排和展示，与同类题材的影片相比，的确是绝无仅有的。
作为新疆本土电影的作品，《冰山下的来客》依然融入鲜明的民族特色和地域色彩的视听语言，同时让一对爱侣的婚姻在新疆这块大地上得到了奇迹般的洗礼。
只不过，60年之后的人们不再可能有《冰山上的来客》中真假古兰丹姆与阿米尔之间的那种反特式爱情悬疑。于是，影片创作者们通过集思广益，运用浪漫主义与写实主义巧妙结合的手法，让杨冰与丁一竹（新疆艺术剧院话剧团 朱戈饰）因为生育引发危机的婚姻，通过阿米尔老人一家智慧善良的帮助得到化解，既实现了剧情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗爱情的千篇一律。
这种来源于生活的朴实情感，其感人程度，相信绝不亚于60年前的《冰山上的来客》中阿米尔和古兰丹姆的传奇爱情。即便如此，影片创作者们依然不甘心用一个简单俗套的方式草草了结这场银屏上的旷世情缘。为了不在观众心里留下丝毫的缺憾，他们妙笔生花，在影片的最后，又别出心裁地制作出两朵更加精彩的片花，即杨冰喜得贵子与杨冰和夫人丁一竹向县委方副书记提出继续援疆三年的郑重请求。
这个结局，既合乎现实中国的国情，又大大出乎观众的预料，在充分表现影片一号人物崇高爱国主义精神的同时，又展示出了作为一个普通援疆干部的家国情怀两不误。
这种在同一部影片中实现N次“上”与“下”无缝对接的设计，令人拍案叫绝。
毕竟，这是在无形中，实现影片政治与艺术双重魅力的高品质提升，而这种堪称挑战电影艺术极限的方式，在同类题材的影片拍摄乃至整个国内电影制作业，都不能不说是一次令人称绝的尝试。
《冰山下的来客》上映，届时一定会吸引很多观众前往影院观看。能够给观众们带来一次愉悦的观影感受，相信这就是参与这部影片的所有创作者们最最期盼的奖章。

2. 院线电影《歌声的翅膀》获赞，你对这个作品了解多少

相信很多人对印度片中歌舞画面印象很深，在国外好莱坞影片中也有很多这种题材，比如《歌舞青春》等，我们国内也终于有这类型电影了。《歌声的翅膀》填补了我国歌舞电影的市场空白，不但票房突破2200万元，而且还获得了官方点赞。今天笔者就给大家讲一讲这部电影以及其幕后的故事。

作为一部歌舞片，本片主要讲述了作为乐队主唱江寒参加比赛时，面对评委的批评，发现自己已经陷入了创作瓶颈，他放弃了复赛，前往新疆去采访意图突破瓶颈。路上遇到了另外两个音乐人，三人在分歧中前行一起寻找创作灵感，最后实现了突破与提升，完成了各自的梦想。

以上就是这部电影的基本介绍，整部影片制作精良，每一幅画面都可以拿来做电影壁纸，欢迎大家一起观看，一起探讨。

3. 为什么叫史诗电影

1.电影的内容是根据历史来排的,而且一般是古代宫廷,皇族的,如<亚力山大大帝>
2历史上，史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的，默片时代曾一度涌现了大量史诗片，众多电影大师身体力行，其中格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》，就是史诗片中的不朽之作。爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》也都颇具史诗电影的格局。而到了上个世纪五十年代，史诗电影主要是为了抗衡电视的普及而复兴的，当人们被电视所吸引，电影能将人们重新拉回到影院中的，唯有依仗豪华盛大的场面去打争夺战了。事实上，这一时期也正是史诗电影的黄金时代，自1953年首部宽银幕影片《圣袍》诞生以来，地密尔的《十诫》、威廉·惠勒的《宾虚》、库布里克的《斯巴达克斯》、大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》等一批“重磅炸弹”相继问世，它们大都从圣经和古罗马历史中直接取材，以高成本大明星作号召力，一时来势汹汹。这股史诗片热的余威一直延续到七十年代，其间人们耳熟能详的佳作有科波拉的《教父》和《现代启示录》。

而进入八九十年代后，史诗电影渐趋式微，佳作更是寥若晨星，人们记得住的恐怕是贝尔托鲁齐的《末代皇帝》，黑泽明的《乱》，此外还有《与狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是执导这两部影片的特斯特纳和梅尔·吉普森分别是演而优则导修成的正果。而到了近几年，拜电脑特效和CG之赐，斯科特的《角斗士》因逼真地再现古罗马昔日的辉煌，使史诗片进入一个新的境界，至少人们知道，以后拍史诗片再不必劳师动众就可再现千军万马的壮观了。随后出现的吸引全球目光的奇幻史诗片《指环王》，已叫人难以分辨究竟是影片本身还是特效带来了那份震撼。

3给史诗电影定义

史诗电影虽然人人都看过，但对于其认定历来都是争议巨大的，自电影诞生以来，谁也没有为史诗电影的标准下过严格的定义，抑或一个硬指标。这也造成史诗电影认识的困难和概念上的混乱。人们对一部电影具有了宏大的气势和格局，都喜欢冠上史诗字样，例如战争史诗、平民史诗。例如新近上映的《天地英雄》对于本片的属性，就特别难以界定，有人说是武侠片，有人说是动作片，而该片的导演何平却坚持认为这是一部不折不扣的史诗电影。

但是纵观影坛上的经典影片，我们在认定一部史诗片时却似乎没有这样的困难。例如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《斯巴达克斯》、《日瓦戈医生》都毫无争议地被一致公认为史诗电影中的佳作。即使一些有独创性的影片，认定起来也无多少争议，《2001：太空漫游》是一部人类对于未来思考的史诗片，而非单纯的科幻片；《巴顿将军》是一部人和战争的史诗片，而非单纯的人物传记片。

这就可见史诗电影并非无章可循，它还是一把有形或无形的标尺。

首先它们必定有史的成份。但并不是说所有的历史题材都能成为史诗电影，有人为此确立了一个时间概念，跨度一般不能少于10年，若能横跨几个时代就更好了。影片长度也不能太短，可以三五小时不等，但一般以二小时为宜。在这个长度里浓缩一个时代抑或几个时代的历史或事件，它可以“横的移植”，也可“纵的移植”，可以展现人物群像，也可以在时代的大背景下凸现单个人的命运。

它必定是高投入的大制作。电影史上不少片厂往往将史诗电影作为“重磅炮弹”抛出，期望“一片救活一个片厂”，成功的例子便是《十诫》，当年投资1350万美元，却赚了近4300万美元。但“成也萧何，败也萧何”，“重磅炸弹”差点砸了自己饭碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍摄的《埃及艳后》，投资为4400万美元，票房仅得2600万美元，使投资该片的福克斯公司赔了个稀里哗啦，几年都未缓过气来。这就可见，史诗电影不是谁想拍就可拍的片种。

翻开奥斯卡的记录，不难发现史诗电影也是小金人的宠儿，除了上面提及的大部分影片外，还有《乱世佳人》、《环游地球80天》、《桂河大桥》、《甘地》、《巴顿将军》等影片均荣膺过最佳影片的桂冠。若论获得提名的影片，则更是不可胜数。这是可以理解的，动作片难登大雅之堂，文艺片也是愈来愈“小众”，而史诗片则兼具大众性和传奇性，再说制作者也是没有功劳还有苦劳，评委怎么也要投它一票了。

4著名的有:
<圆明园>
《勇敢的心》
《角斗士》
《亚瑟王》
《华氏911》
《阿拉莫之战》
《珍珠港》
《爱国者》
《拯救大兵瑞恩》
《最后的武士》
《边城英烈传》
《现代启示录》
《勇士传奇》
《阿拉伯的劳伦斯》
《西部往事》
《乱》
《黑潮》
《宾虚》
《战狼》
《美国往事》
《匈奴王》
《2001太空漫游》
《英国病人》
《刺杀肯尼迪》
《十诫》
《埃及艳后》
《辛德勒的名单》
《墨西哥风暴》

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6其余网友评论http://www.tianya.cn/publicforum/Content/filmtv/1/162439.shtml

4. 嘎纳电影节获奖者乌拉尔是柯尔克孜族还是哈萨克族

这个获奖的是哈萨克族的，这是他们第一次获奖

5. 关于鹰的纪录片有哪些

国外关于鹰的纪录片：《野性阿尔巴尼亚之鹰的王国》《鹰：空中女王》《动物的职业之老鹰鲁佛斯》《猎奇第二集训鹰人和他们的猎鹰》《THEEAGLEHUNTRESS》《鹰与心的追寻》国内关于鹰的纪录片：《马坎与鹰》《海东青》《老鹰想飞》《老人与鹰》《雏鹰长成记》《纳西鹰猎》《驯鹰人》《中国故事之哈萨克驯鹰人》！猛禽力量。飞猎者传奇部分。古森林传奇部分。the hunt第三集部分。空中生灵第二集部分。鸟瞰地球部分。捕食者部分。猛禽威力。自然空军。白鹰白狼。蛮荒杀手猛禽物语。巨鹰擒猴。丛林（草原）动物构造大揭秘部分。初中看到现在大概就这些雅酷播放页面显示 雅酷自身的视频用RealPlayer自动显示 要下载不 视频显示优酷 芒果的用火狐游览器按个NetVideoHunter插件 用火狐游览器下载 或用 维棠 ！刘湘晨1954年出生，新疆电视台纪录片导演，中国纪录片学术委员会23位“十年特殊贡献奖”获得者之一，最擅长拍摄反映新疆民俗风情的纪录片。

刘湘晨集探险家、作家、摄影家、纪录片导演、学者多种身份于一身。网络上这样形容他，“透过镜头记录中国珍贵的少数民族地理与文化资源，探讨各种地域文化的迥异与共生共融，挖掘作品内涵的深度和世界意义”。

·刘湘晨纪录片展播·

鹰与人共生的传奇──纪录片《驯鹰人》

【简介】在一个名叫“黑石头的耳朵”的美丽牧场，有一位柯尔克孜族老人被人尊称为“鹰王”。老人一家生活的地方阿合奇自古就有“金雕之乡”的美誉，帕米尔的柯尔克孜人养鹰、驯鹰的传统已经延续了1000多年……本片以浓郁的柯尔克孜风情为背景，讲述鹰与人共生的传奇，在一个动人的故事中，充分展示了帕米尔高原柯尔克孜人的生存状态及精神风貌。

6. 国产的少数民族题材的动画片有哪几部

长发妹

有个侗族小女孩名叫长发妹，她住在荒凉的陡高山下。一次，长发妹好不容易才给生病的母亲弄到一点水，她担水经过老榕树，看到树的枝叶枯黄，就向树根浇了些水，老榕树立刻变得全身碧绿。后来，长发妹在陡高山的崖壁上发现了一股泉水，她又惊又喜，忽然一阵黑风把她刮进阴森恐怖的山洞，山妖威胁她，不许把发现泉水的事告诉任何人，否则就把她们全寨人都弄死。长发妹回到家里，痛苦把她折磨得头发变黄，又由黄变白。为使乡亲们不被渴死，她终于下决心把泉水的事告诉了大家。可是正当人们为得到泉水而欢乐的时候，一阵黑风又把长发妹刮进山洞，山妖命她躺在泉眼下，千年万年被泉水冲刷，否则就叫全寨人活不成。长发妹决定牺牲自己，当她来向老榕树告别时，老榕树变成一位老人，老人使长发妹的头发长到一个和她一模一样的石人头上，令石人代替长发妹站到泉眼下。这时山妖出现了，老人给了长发妹一副弓箭，射死了山妖，从此长发妹的长发变成了一条瀑布，寸草不生的陡高山变成了花果园，长发妹又长出了一头乌黑的长发。

看来不是《长发妹》啊！呵呵！