评电影唐山大地震的主题

① 唐山大地震电影突出什么主题

影片赏析

不计成本打造地震场面 众主创忆重拍经历

《唐山大地震》作为一个非传统意义的灾难片，“如何真实表现那场毁灭一座城市和几十万人生活的灾难”依然是整个创作团队必须直面的难题，实际情况也是困难重重，几经跌宕。“最艰难是对整个地震氛围的营造，这个效果的营造对技术要求很高。我们的电影工业还是比较薄弱的，所以要有很多的外援，要请韩国的、英国的、南非的等等，大家一块儿来做这个事。” 导演冯小刚在接受采访时表示。

关于冯导提到的“地震氛围”，监制陈国富也曾表示，“如何在技术层面真实反映地震实况，这个挑战远超出华语片技术水平。过去我们拍地震只是抖镜头，演员在想象中跟着动，镜头跟演员的震动无法同步，然后通过很多短暂的镜头连接在一起，眼尖的观众能察觉不是整个场景在晃动，是虚拟的。如果要达到真实的效果，要把景搭在整块能震动的装置上。另外，景还要分成震前跟震后，震垮的景不能单纯用爆炸完成，必须符合灾区的情况。电影中这短短几分钟的戏全是突破。”《唐山大地震》在谈到拍摄地震场面的投资时，华谊兄弟总裁王中磊首次回忆起了这次的重拍经历：“一开始我们运用了比较传统的方法来拍摄，比如天崩地裂，房屋倒塌和震颤等场面，用传统拍摄方法会限制导演的画面感，因为这种方法通常不会有大场面的感觉，尤其是没有一个连续感。首先观众看到的是很小的景别，其次镜头是不连贯的，这个肯定会严重影响视觉冲击力。所以我们最终经过权衡决定更换另一种拍摄方法。剧组动用了目前最为先进的拍摄设备，让景别的大小和镜头的连续性都达到相当高的标准，但这部分的重拍也把我们的拍摄期拖长了一个多月。”

据悉，王中磊先生所提到的“最先进的拍摄设备”学名是自英国的Motion Control摄影机（简称mcc），这种昂贵设备以前只在拍广告时使用，它的原理是把机器放置完毕，把整个长镜头设计好，以后这个机器则可以不动，一层一层拍，每次完成一个镜头为六层。因为机器不动，人在那一遍遍拍，从现场看完全是人为机器服务。据制片人胡晓峰透露：“这台设备一天至少人民币五万，因为需要提前试验和安装，从英国来的技术人员、操作人员，加上他们的差旅和指导费，就可想而知这个镜头是多少钱了。” 冯小刚导演透露，“因为mcc能保证每一次镜头运动的速度、角度和上一次的轨迹完全一模一样，所以《唐山大地震》中有一些高难度的特效镜头，需要6次拍摄才能把镜头合成在一起做出效果，都是依靠mcc完成。”

大制作非唯一卖点 “以情动人”是核心

《唐山大地震》这部电影虽然是大额投资的成果，也是第一部国产IMAX电影，并在特效制作方面克服了巨大的困难和挑战，但真正打动人的是这部电影中流淌的浓浓的中国式亲情。

电影总制片人王中磊表示，“《唐山大地震》是华谊兄弟单片投资最高的一部电影，在制作部分的绝对投资上也应该是华语电影最高的之一，我们片中的演员没有大明星没有高片酬，预算几乎都花在了制作上；同时影片是对电影类型的一种新的探索，我们觉得这部电影可以感动所有的中国观众，尤其在看到成片之后我们觉得它比预期的更加触动人心。”

影片总监制陈国富表示：“讨论《唐山大地震》的时候，如果关注点只在Imax或特效方面，会偏离了影片真正的力量，这部电影的核心还是情感的力量，家庭的力量，人性的力量。” 同时，一部成功的让人印象深刻的商业电影更多是兼具时代性和现代性的，而〈唐山大地震〉虽然讲述的70年代开始的故事，但放在中国的当下则被赋予了更多的现代意义，他还提到：“《唐山大地震》这部电影其实不是关于地震的，他是关于我们要怎样重新确立对家人和家庭的爱。这个提法在现在特别有价值，在中国走过一世纪的苦难后特别有意义，比强调人均收入提高还有意义。《唐山大地震》不需要跟任何好莱坞的大片作比较，它就是一部完全属于中国人自己的电影。”

② 如何评价电影《唐山大地震》

我觉得《唐山大地震》这部电影很有意义。《唐山大地震》不是一部单纯的灾难片，更不是一部炫技的大场面特效片。尽管它的地震特效场面做得很震撼，但冯小刚导演的着力点显然并不在于此。从震前漫天飞舞的蜻蜓，到震后惨不忍睹的一片废墟，这一过程大约只有半个小时，此后两个小时心灵的“余震”才是影片重点要表现的内容。

《唐山大地震》表现了人在灾难面前的脆弱，同时也关注了灾后人们如何释怀并摆脱心灵的枷锁。电影的结局还是充满了温情，让人从心里感受到温暖，给人带来了生活的希望。

③ 怎么评价电影《唐山大地震》

《唐山大地震》还是一部很不错的电影，至少现在看来仍具有很高的艺术价值。关于灾难电影，内地影坛几乎很少去涉及。而《唐山大地震》就是灾难电影中的佼佼者。

方登又是幸运的，至少好有机会能够等到有这样的可以化解矛盾的机会。有些人可能从此再也无法从灾难中醒来。这才是电影所要表达的内容。

所以，真是现在身边的每一个人，每一件事，才是一种积极的生活态度