拯救大兵瑞恩电影结构分析

❶ 励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析。希望对大家有所帮助！

人类历史上从来不缺少战争，战争似乎总是伴随着人类的脚步而不断的发生，“它与人类的生存相依相伴， 它既展现了人类生存中最为激荡最为振奋的时刻， 同时又展示了人类生存中最为荒谬最为残暴的一幕。”而电影史上也从来不缺少表现战争的影片，《拯救大兵瑞恩》这部影片不仅表现了战争的残酷和惨烈，更是让人犹如身临其境感受战争的无情，同时也在这种战争中将普通人的悲欢离合表现出来，尤其是影片恰当地运用镜头语言来表现战争的惨烈和人性的复杂，体现了电影特有的艺术魅力。

在《拯救大兵瑞恩》中，有许多运用的出神入化的镜头语言，下面我们选取三个比较有代表性的段落来分析影片镜头语言的运用。

一、奥马哈海滩登陆：纪录片式的战争场面

《拯救大兵瑞恩》作为一部反映二战时期的影片，导演斯皮伯尔格曾说要最大限度的使影片接近真实 。因此当这部影片上映时，曾有影评人称它是“银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写”。

作为诺曼底登陆一部分的奥马哈海滩登陆，是一次大规模的战役，为了真实再现这次登陆，导演斯皮伯尔格采用了纪录片的拍摄方式。这一段落的第一个镜头是一个空镜头，铁架，海水加字幕交代了背景，紧接着出现的是在海面上不停地晃动的潜艇和士兵。第三个镜头便是一个颤抖的手的特写，同时运用摇镜头表现出一张蜡黄的脸，然后摄影机慢慢的后拉，拉出船上的其他人。第四个镜头是一个士兵的近景，通告登陆时间，然后发布作战指令，与此相应的是面对即将开始战斗的士兵的反应。于是镜头出现的是潜艇上几乎每一个士兵的面部特写，让观众看到了每一个士兵战前的表情。

然后才是进入战斗状态，血腥的战争开始了。在这将近26分钟的战争场面的刻画中，我们看不到大规模的俯拍镜头，有的全是局部的、个体的表现，不是从整体上去观看这场战争，而是让战争中的每一个人物都展现出其独特的样貌。例如有一名断了胳膊的士兵，在来回走动寻找失去的胳膊，然后提着胳膊奔跑。

还有被子弹打中了钢盔的士兵，在摘下钢盔还没明白怎么回事的瞬间就被另一颗子弹射中了头部，这些都是细节的表现，如果是大场面的俯拍或者航拍，那么这些普通人在战争中的遭遇将不会带给远离战争的我们任何的震撼和冲击。即便是从敌人的视点进行俯拍，我们看到的也不是一般战争场面的壮阔，充斥画面的也仅限于沙滩上的人和物，有限的俯拍画面。如此大场面的战争，摄影机紧跟每一个士兵，以近乎贴近地面的角度来拍摄战争，给我们的远不是事不关己的豪华的视觉盛宴，更多的是心灵的悲悯。

在这大规模的紧张的战争场面中，导演多次运用了特写镜头。如米勒上尉颤抖的手和他的面部特写，他颤抖的手让我们看到每一个普通人都不愿意面对战争，战争给人带来的肉体和精神上的双重创伤。

二、瑞恩母亲接到死亡通知书：于无声处听惊雷的心灵震撼

这一段落的第一个镜头首先出现的是一个空镜头，大片大片的麦田， 一座小屋安详地矗立在远处， 一条小路蜿蜒地把它与远方联系在一起。摄影机缓缓前移，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。这个画面作为过去时空中最为美好的场景一改之前的灰白冷色调，以暗黄为主，带给人些许的暖意，但是天空尚未散去的乌云使整个画面看上去依旧是偏冷的色调，似乎在暗示着人们的情感尚未从奥马哈海滩登陆的惨烈中转换出来。

在这一段落中，导演运用近景和特写镜头带领我们观看瑞恩妈妈，体会着她被战争打破的安详和巨痛。同时景深镜头的运用将代表美国军方的将军和代表美国千万个普通家庭的瑞恩妈妈连在一起，让人体会到战争摧毁的不仅仅是个人更是千千万万个普普通通的家庭，失去儿子的年迈母亲如何承受如此悲痛的消息呢？在这个段落中，影片把和平的美好与家的温暖和盘托出，暗含着美利坚合众国正是由这许许多多的家庭保卫着，国家理应保卫家庭的完整和幸福。

导演不仅表现了战争前线的惨烈，更将战争后方的悲痛通过一位年迈母亲的无言淋漓尽致的表现出来了，给人心灵上极大的震撼，从而为下文中马歇尔将军要求成立特别小分队去寻找了瑞恩妈妈仅存的小儿子做了情感上的铺垫。

三、大战之前的片刻宁静：美好回忆彰显的人性光辉

“导演斯皮伯尔格认为‘只有讴歌了战争中令人肃然起敬的牺牲精，以及一个人对家庭、国家、友邻的责任感， 战争片才有意义。’可以说，经由战场命运而揭示人的`感情世界，是这部影片在艺术上的最重要的成功之处。”为了表现人性的完美和对战争的恐惧，导演在影片的第二次大战之前安排了一次片刻的宁静，在这种宁静中我们体会到人性的光辉和战争对人性的摧残。

在这一段落中，镜头又出现了米勒上尉颤抖的手以及他上半身的中景镜头，让我们看到了小分队的最高指挥官在大战之前对命运的担忧和无望。当他坐下和瑞恩谈论家人的时候，他告诉瑞恩要回忆和家人在一起的具体的事情而不是他们的音容笑貌。上尉和瑞恩的谈论是一组正反打镜头，基本上都是两人的面部特写镜头，从他们的表情中我们看到的是无奈和辛酸。导演也正是想通过瑞恩的嘴，让我们听到千千万万个美国普通士兵战前的美好的生活，但是战争却负责将这一切都攫走了。

在这片刻的宁静中，没有争吵，没有怀疑，虽然他们不知道命运最终会怎样，但都怀着对往事的美好回忆与战友共同迎接激战的到来。导演将这片刻的宁静和后来的激战放在一起，意在突出这种宁静生活的宝贵和战争的残酷，表现出对生命价值的肯定。真正有正义感和责任心的导演不会只是迷恋战争的血腥和刺激，相反他更多关注的是人情、人性，人在战争中所体现出来的宝贵的精神状态，从而让人类认识到战争的可恶，和平的珍贵，让每一个观看者都能从内心珍惜和平，远离战争。

拓展：《拯救大兵瑞恩》观后感

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

❷ 关于斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》！请指教！！！

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯•瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……

拯救大兵瑞恩》影评~！

一、 结构分析（系表）
开端部
1、 开场 老瑞恩带着一家人来到米勒上校的坟前
2、 俄马哈抢滩成功

发展部
总部收到瑞恩家三兄弟牺牲的消息，上校决定拯救瑞恩家的小儿子——詹姆斯·瑞恩；
米勒一行人雨中协助同盟破敌，卡帕佐死；
错认他人为詹姆斯·瑞恩
在途中休息两小时，米勒和手下暗夜聊天
第二天继续前行，得知瑞恩在兰姆勒；
又一次小规模战斗，魏德死；
放掉德国俘虏；
找到大兵瑞恩，米勒告诉他来意。

高潮部
米勒一行人决定不走，帮助瑞恩保住桥，等待救援。
整个战役

结尾部
米勒死，临死叮咛瑞恩要好好活下去。
尾声
老瑞恩在米勒坟前对他诉说自己的生活。

二、 人物分析
瑞恩——瑞恩并不是一个功能性人物，但是他却是一种象征。是胜利的象征，他对于米勒一行人意味着任务的终结，对美国意味着国家人性化、人权化、民主化的象征。他从简单的符号人物，变成了一个具有深远意义且空泛的标志。但剧本赋予他的却很少，他只是一个二等兵、没有比别人更多的勇气、战绩和故事，是一个普通的，年少轻狂，拥有拳拳报国心的男子。这就更引发人们对这次任务的思考，思考它是否值得，是否劳师动众、是否像剧中米勒一行人所议论的：只是因为他有三个同样骁勇，战死沙场的兄弟吗？只是因为怕他的妈妈伤心吗？试问：谁没有父母？谁的死对于家人又是一件好事呢？凭什么他能享受到这样的幸运待遇？凭什么要为他去浪费那些珍贵的军用物资呢？难道只是为了美国的那些小小的虚荣心？为了高呼民主，人权吗？米勒说过：“为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。这样死是值得的。”但是为了区区一个二等兵瑞恩，却死了三条人命，这看起来并不值得。但是幸好我们的瑞恩是个视死如归的硬汉，试想：如果他只是个软弱怕死的孬种，这次任务还是否具备他的意义？还是否能达到预期的效果呢？瑞恩只是美国人概念中的士兵群像，是他们憧憬的士兵的形象，是他们心目中的英雄，至少值得用生命去换取的人，是一个理想化的士兵。是弘扬英雄主义的一个最好的典范。他的形象不见的高大，但是平凡中却显出不平凡，并不需要多少另类，也足以讴歌美国兵士对国家的忠诚、对信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一个完美的家庭，儿孙成群，看上去他真地按照米勒说的那样，“好好地活下去”，但是他的家庭美满与坟冢排列整齐的白色墓碑相比是最大的反差；以至于在影片的结尾，瑞恩不禁问自己的太太：“我是不是一个好人？”这是发自本源的一种疑问？他确实使得很多人为他而死，虽然他是无辜的，他是不知情的，但是在无形中，他背上了一个包袱，三条人命的包袱，这是国家赋予它的，是生活赋予它的。他必须被动接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艰难许多，他虽然活着，但是永远不能放下包袱轻松的活着，他的生命不掌握在自己手里，他是为国家、为责任、为了三条人命活着，甚至为了米勒临死的那句话活着；战争中，他的生命掌握在敌人的枪林弹雨中，听天由命；战争结束了，他的生命掌握在强烈的责任感里，身不由己。瑞恩没有自由，他不能掌握自己的生死，这是他极度可悲的一面。战争泯灭人性，只要踏在战争边沿，或者涉足其中的人，从那天起，生死就永远不属于自己，就永远要背负着包袱沉重地走下去。这是战争带给人们最深刻最可怕的痛楚。

厄本——厄本在多数人眼中是个孬种的形象，在他的反衬下，米勒一行的其他人显得如此的高大伟岸；但是厄本只是个小小的翻译官，从来没有参加过战斗，在他眼里，面对敌人，他并不确切知道什么是仇恨，并不知道应该冲上去将他的头颅打爆。他只是一个大多数百姓的象征，他只是个平凡普通的人。他表现出的躲闪，懦弱、不敢面对死亡、不敢冲出重围挽救同盟……这一切都是人之常情，是一个普通人面对战争的态度。在普通人眼里，面对战场上的血腥，躲闪逃跑是第一个念头，手无缚鸡之力的人，怎么可能神话般地冲上去将敌军的头颅打爆呢？这里片子想告诉我们，不是谁拿起枪都能独当一面，不是谁面对敌人就能英勇在前，这并不是每个人都能做到的削土豆皮那样简单的事情。战士都是英雄，他们都是超人，从肢体的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也从一个侧面告诉观众，应该给予他们更多的关注，面对那些逃跑怯懦的士兵，也应该给予一些理解，毕竟在死亡面前，真正能够做到视死如归的人实在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最后枪杀了害死梅利西的德国士兵，在最后一个镜头里，他手握长枪，从硝烟中走来。这个形象简直就是在讴歌他就是英雄，他才是最后的胜利者，他没有死，没有伤亡，他还替同伴报了仇，他才是值得歌颂的人，他才是最伟大的人。我想，这也是对高级官员的一种讽刺。毕竟他们才是最终活下来授勋的人，他们肩膀上的每一颗星都是用无数的战士鲜血换来的，他们在享受美馔佳肴的时候，因为他而死去的战士却在地下呜音哭泣，这是一个小小的讽刺，对高层，对那些腆着硕大啤酒肚，晃悠着一身肥油，享受着和平带个他们的高薪、厚禄、美女、香车的日子，但是谁有知道在杀场上，他们是否在敌人面前哭泣，是否高歌自己的国家总统该死，在敌人面前投降，给敌军舔屁股呢？

米勒——无疑，他是一个英雄。在美国人眼里，英雄的种类很多，只要是涉及“拯救”的，都是英雄。他们不一定十分高大，不一定作出很多丰功伟绩，但是起码要独挡一方，起码要聪明睿智。但是伴随着英雄的往往是灾难，没有灾难哪儿会有英雄呢？这就好比哪里有反抗，哪里就往往有压迫。米勒是英雄，但是英雄却死了。却带领着同伴兄弟去送死，难道英雄连保护自己的能力都没有吗？这未必要求太高，毕竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他们也会有喜怒哀乐，也会有七情六欲，不是神仙。米勒颤抖的手告诉我们，他和普通人一样，也会受到疾病的困扰，也会痛；在兄弟死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，这也告诉我们，米勒是个有感情的人。这些细节无疑让英雄这个钢铁之躯更加贴近平凡的人。英雄并不是高处不胜寒的稀罕物件；同伴问起他为什么要这么拼命的时候，他不是说：“我是为了国家”“为了家园”或者什么其它的让地球人听着都觉得虚假的理由。他为的是早一天见到自己的妻子，和她团圆，“每杀一个人，这就意味着离家又远了”仔细想来，确实如此，敌人永远不可能完全歼灭，只能是越杀越多，无穷无尽。在米勒眼里战争并不像一场瘟疫，人慢慢一点一点死去，等到最后一个人死掉，战争就结束了；在他眼里战争是一场大火，越是煽动就越厉害，越蔓延，不断死去的人，总会引发更多的战争，引发更多的人死去。这又告诉我们，英雄并不是好战者，发动战争的都不是真正的英雄。英雄应该学会怎么样去平息战争，不让更多的人死去。从概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具体的英雄，影片无疑将米勒的多面性展现在我们的面前。但是这里也有不少概念化的成分，比如：“不救儿童”无疑，这是英雄米勒冷酷理智的一面，他经验丰富知道这样做的后果，这和后面的为朋友哭泣是一种对比，但是却显得非常刻意。

魏德——在魏德身上充满了人文关怀。他是一个战地医生，既是战士又是医生，他可以在医疗条件极其恶劣的情况下为病人缝合，竭力挽救他们的生命。他对生命的态度和米勒一行的其他人都不相同。在开端部里，他的出场是在帮一名士兵止血，但是一枚飞弹袭来，士兵当场死亡。“为什么不给我个机会救他”飞弹就在他身边滑过，在那一瞬间，他表现出来的是一种不同常人的生气，一种愤恨，这不能仅仅概念化地说成是医生的一种天职，但是影片却让观众感觉到了这种刻意。在卡帕佐中抢躺在雨中的时候，他不顾生命危险要冲上去，只是为了看清卡上在哪儿？这种行为，无疑是英雄主义的，无疑是夸大的，是脱离现实的，有些符号化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄写信件、讲述自己儿童时代和母亲的情感经历，却又觉得这个人物并不是高不可攀，也有自己的具体情感，不十分概念化。但情感上过于片面，对职业的热爱，对朋友的关怀。甚至到最后，他看到伙伴们当着伞兵的面玩弄识别牌，过去组织的时候，也只是让观众觉得，他是个很善解人意，极度善良的人，但正是这个有些符号化，有些理想化的人物，在他死时，却感动得我落泪了。他的死真正让我觉得生命的淡薄和脆弱，身为医生的人却不能挽救自己的生命，眼睁睁地看着自己去死，完全无能为力。死的时候他一个劲儿地喊着“妈妈，妈妈”。那是一种最本源的做法，是一种本能的表现。这样的情感冲击，又让人觉得他并不十分符号化，片子将魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，并且加以美化，使他变成了一个塑像人物。但却能让人感动，让人觉得完美却真实可信。

梅利西——相比魏德，犹太人梅利西也是如此。片子着重渲染，他作为一个犹太人对德国法西斯的愤恨。在坑道里，他拿着德国阵亡士兵的刀说：“它曾经是希特勒青年团的小刀，现在是犹太面包刀”。说完这话，就坐在哪儿哽咽起来。这也不觉刻意，苦难深重的犹太人，手握着敌人的刀，作为一个战利品，成就感马上引起了一种悲痛的感觉，不用更多的语言交待，就能深深体会他曾经受的苦，和一种民族责任心。在德国俘虏队伍旁，他拿着自己的识别牌，炫耀着：“我是犹太人，我是犹太人！”那是一种骄傲，一种挑衅。实际上也是可悲的，可怜的。德国人并不能听懂他的语言，他这样做只是得到自己的一种宽慰，死去的犹太人不可能复活，他的伤痛也永远在心中烙下痕迹。这更增添了无数的辛酸和无奈。也告诉人们战争的极度残酷。

三、 中心思想
（一） 米勒的七次手抖
第一次：米勒的出场就是从他的手开始，一双颤抖的手，握着水壶；
第二次：俄马哈抢滩成功后，手颤抖着拿水壶；
第三次：暗夜中两小时的等待，手颤抖着拿水杯；
第四次：暗夜中两小时的等待，谈到卡帕佐，手颤抖。
第五次：得知瑞恩在兰姆勒，手颤抖着拿指南针；
第六次：魏德死后，米勒躲在岩石后哭泣，手颤抖着拿着卡帕佐的信。
第七次：等待敌军坦克车，和瑞恩谈天前，手颤抖谎称在为音乐打拍子。
米勒的颤抖表现的是对战争的态度，是一种精神的紧张，也同样是一种情绪的宣泄。他害怕、痛苦、紧张的时候手都会颤抖。影片借助米勒手的颤抖表现他情绪的变化，但是在外部看来，他面对一切的一切都那么泰然自若，甚至连他的身世都是个谜。但实际上，他只是个平凡得不能在平凡的高中老师，和普通人一样，也希望早日能看到自己的妻子，能和她团聚。并不是像他表现出来的那样冷静和理智。面对死亡他有自己的看法，他是一个队伍的首领，有着比别人更多的对死亡的冷静。他变得冷漠，是战争改变了他。
（二） 米勒的无声世界
片中，米勒常会进入无声的世界。炸弹在他身后爆炸的时候，耳朵会有短暂的失聪现象。在开端部里——
第一次无声的世界：米勒从海滩的血泊中爬出，炸弹在他身后爆炸。他进入了无声的世界，他眼前呈现出——
1、 一名瘫软哭泣的士兵；
2、 三个被弹药引着的士兵；
3、 断了一只臂膀的士兵，在尸体中寻找被炸断的手臂，用另一只手捡出那只手臂；
4、 几个燃烧着的士兵，在海滩上奔跑逃命；
5、 一个对他大声喊叫的士兵。
第二次无声的世界：米勒拖着负伤布格，炸弹在他身后引爆，他又一次进入无声的世界，恢复听力之后，再一次托起布格，他已经只剩下上半身了。
在结尾部——
第三次无声的世界：桥头，炸弹在米勒身后引爆，这一次他长时间进入了无声世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大声喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手枪。
在开端部，这种手法很像《黑镜头》里面呈现的——平面的、瞬间的切割了战争。第一次无声世界，哭泣的士兵——这象征着一种对战争的恐惧，枪林弹雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；断了手臂的士兵，用另一只手在尸体中寻找失去的手臂。提起它像提着自己的背包一样，那并不像是自己肢体的一部分，而单纯是个物件。战争带给人们的远远超过肢体上的痛楚，这完全是一种本能的表现，他脱离了理智，比起沉重的精神枷锁，肢体的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前无声的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身边的枪。他只是本能地去拾起那把枪，在他完全丧失了行为能力的时候——没有多余力量去思考、去分析，这种行为也是出于一种本能。他站起来去拿枪，中弹后，瘫在地上，还不停地瞄准正驶向他的坦克车，战争把人性都改变了，攻击敌人变成了一种本能。
（三） 死在米勒身边的七个人
在开端部
1、 头盔胸部中弹的战士
2、 104医队战士，胃部被打穿，内脏在体外；
3、 被炸掉下半身的布格
4、 坑道里身边的通讯员；
5、 坑道里脑部中两枪的战士。
这中惨烈的场面在米勒看来司空见惯，他的士兵就在自己身边死去，横尸遍野、血流成河，内脏横在尸体旁边、子弹打穿头颅，他依然往前冲，并不伤心，留恋或者惧怕。这除了表现战争的残酷外，还从一个侧面表现了米勒那“94”个兵士的死，带给他的是一种对生命透彻的看法，变成了视死如归。他曾对厄本说：“我怕我活不到堵住累计到一千，还是五百吧。”对生命，他知道他随时可能死去，所以当他死的时候才显得那是意料之中，没有多余的痛苦，像个活人一样坐在那儿死去，没有了大喊大叫也没有泪流满面，没有恐惧没有一切留恋，静静地死去。

❸ 拯救大兵瑞恩影评_电影拯救大兵瑞恩影评(2)

和身边的大多数朋友不太一样，我不太喜欢战争题材的电影。说的直接点，以前基本上对此不太感冒。经常搞不懂为什么一提起有关战争题材的作品他们总会兴趣倍增滔滔不绝。

这部影片完全改变了我的看法，也是从它开始，我慢慢的懂得了从战争片中发掘人性。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得无论影评人还是观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实和震撼的反映二战的影片。

于是，怀着高山仰止的心情，开始了瞎举这一次特殊的观影历程。

当影片结束时，我的胸口添堵的，是一种从未有过的厚实。这不仅仅是看过一部好片的充实和快感，中间夹杂着思考，震撼，余音绕梁，发人深省。

曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和绝神族平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

但是，当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈现在你眼前的时候，我们要怎么去面对呢?

还好，斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩，一个能拍出《E?T》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的，即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎，结局仍然给人以希望，即便是那个内心挣扎的纳粹军官最后还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以，怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈，能够刻画战争中种种人性，但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以希望，让你对人生有所感激，让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会并弊有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部战争片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……

“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命......”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

看过这部电影的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。

从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给人们带来最多的是伤痛。

在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

“生命诚可贵”而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的， “为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。

《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。

由著名导演斯皮尔博格执导的二战电影，《拯救大兵瑞恩》，一经放映，便好评如潮。不仅是由于该片所带来的逼真的视觉冲击。更重要的是，它引发了一个值得争论的问题。

故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?

这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!

记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”

八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。

或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;

或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;

或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。

或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……

应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句 名言 ：

“对世界，你是一个大兵;

对母亲，你是整个世界。”

亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

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❹ 有人说中国拍不出《拯救大兵瑞恩》这样的电影，这是为什么

影片很优秀

这部影片在人物塑造和叙事结构方面有很高的成就，但最为人们称道的，还是大导演斯皮尔伯格第一次以纪录片的视角和拍摄手法，来展示残酷、恐怖的战争场景，属于电影史上的开先河之作 。

瑞恩是二战期间被困在了敌人后方的美国伞兵。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中老母亲将无依无靠。马歇尔上将得知后，便派遣一个八人小分队，在人海茫茫枪林弹雨中，寻找生死未卜的瑞恩，并将其平安送回。

个人看法

先说拍摄技术和后期制作方面。由于电影工业技术的普及和迭代，《拯救》中的拍摄手法和后期特效，如今已经完全普及。看冯小刚的《集结号》，有场面也有细节，子弹横飞炮火连天的战争逼真度，大约已经很接近世界水平了。

但在人物塑造和主题挖掘方面，由于众所周知的原因，审片方面会有些困难。不过，单以英雄塑造而言，《红海行动》实际上已经有了很大改观。

至于文化差异方面，相信会长期存在。

❺ 拯救大兵瑞恩拍摄技术分析，包括各场景的拍摄手法，用光等等

拍摄手法：

为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。

为了既忠实于整个故事，又真实反映故事所发生的那个年代，斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。

为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜，光线可以直接进入镜头并反射开来，比原来更加分散和柔和。同时，这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。

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场景布设

布景师汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地，建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村，还建造了一座小桥，这也成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。桑德斯首先制作了这座小城的三维模型，然后他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成为千疮百孔。

故事背景：

电影由二战的真实故事改编而成，故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝（Fritz Niland），在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息，同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头。

不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备（他是轰炸机的机组成员），同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。

❻ 从视听主题叙事等角度分析拯救大兵瑞恩这部电影

《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克•魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克•魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。