鱼得水电影主题曲

A. 鱼得水什么电影

《驴得水》
剧情简介：
一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。

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C. 谁知道宫崎峻幽灵少女的插曲

主题曲
[电影原声][主题曲歌词]
日文：《もののけ姫》
はりつめた弓のふるえる弦よ
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの横颜
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ
中文： 《幽灵公主》
拉满的弓，颤动的弦
被月光扰动的你的心灵
如利刃上雪亮美丽的
锋芒般夺目的
你的面庞
深藏在哀伤与仇恨下的你的真心
能够懂得的只有森林的神灵魂魄们只有森林的神灵魂魄们

专辑一もののけ姫Soundtrack
（附上专辑中每一首乐曲在电影里出现的时间[1]）
★1.アシタカせっ记
01 The Legend Of Ashitaka
00:00:00-00:01:38
★2.タタリ神
02 The Demon God
00:02:26-00:06:12
★3.旅立ち~西へ
03 The Journey To The West
00:09:54-00:12:26
★4.呪われた力
04 The Demon Power
00:13:25-00:14:00
★5.秽土
05 The Land Of The Impure
00:15:50-00:18:49
★6.出会い
06 The Encounter
00:22:24-00:23:06
★7.コダマ达
07 Kodamas
00:24:13-00:26:40
★8.神の森
08 The Forest Of The Gods
00:27:23-00:28:03
★9.夕暮れのタタラ场
09 Evening At The Ironworks
00:32:53-00:33:32
★10.タタリ神2~うばわれた山
10 The Demon God Ⅱ-The Losst Mountains
00:35:19-00:36:15
★11.エボシ御前
11 Lady Eboshi
00:38:47-00:41:30
★12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
12 The Tatara Women Work Song
00:43:01-00:44:15
★13.修罗
13 The Furies
00:47:20-00:51:48
★14.东から来た少年
14 The Young Man From The East
00:49:43-00:51:08
★15.レクイエム
15 Requiem
00:52:20-00:54:41
★16.生きろ
16 Will To Live
00:55:09-00:55:40
★17.シシ神の森の二人
17 San And Ashitaka In The Forest Of The Deer God
00:58:00-00:59:36
★18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
18 Princess Mononoke Theme Song (Mononoke-Hime, Instrumental Version)
01:06:39-01:08:42
★19.レクイエム2
19 Requiem Ⅱ
01:10:00-01:12:12
★20.もののけ姫(ヴォーカル)
20 Princess Mononoke Theme Song (Mononoke-Hime, Performed By Yoshikazu Mera)
01:18:11-01:21:42
★21.戦いの太鼓
21 The Battle Drums
01:24:40-01:27:23
★22.タタラ场前の闘い
22 The Battle In Front Of The Ironworks
01:28:34-01:29:59
★23.呪われた力2
23 The Demon Power Ⅱ
01:31:04-01:33:33
★24.レクイエム3
24 Requiem Ⅲ
01:33:32-01:36:27
★25.败走
25 The Retreat
01:39:01-01:40:31
★26.タタリ神3
26 The Demon God Ⅲ
01:47:06-01:48:24
★27.死と生のアダージョ
27 Adagio Of Life And Death
01:50:19-01:52:27
★28.黄泉の世界
28 The World Of The Dead
01:53:17-01:54:44
01:59:56-02:01:23
★29.黄泉の世界2
29 The World Of The Dead Ⅱ
01:55:58-01:57:30
★30.死と生のアダージョ2
30 Adagio Of Life And Dearh Ⅱ
02:02:45-02:03:51
★31.アシタカとサン
31 Ashitaka And San
02:05:20-02:08:32
★32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
32 Princess Mononke Theme Song (Mononoke-Hime, Performed By Yoshikazu Mera)
02:08:32-02:09:55
★33. .アシタカせっ记(エンディング)
33 The Legend Of Ashitaka Theme (End Credit)
02:09:55-02:13:21
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。《幽灵公主》的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姫》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景。
《もののけ姫》：配乐电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。
专辑二もののけ姫 ImageAblum
data-layout="right"1.アシタカせっ记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。
专辑三幽灵公主之交响乐组曲
Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき（The Legend of Ashitaka）
第二章 タタリ神 （Ta Ta Ri Gami）
第三章 旅立ち~西へ (The Journey to the West）
第四章 もののけ姫(Mononoke Hime）
第五章 シシ神の森 (The Forest of the Deer God）
第六章 レクイエム～呪われた力～ (Requiem-The Demon Power）
第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～ （The World of the Dead-Adagio of Life and...）
第八章 アシタカとサン (Ashitaka and San)
《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石让在宫崎骏作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。
下面会对每个曲子做一一介绍：
第一章アシタカせっき 此曲为《幽灵公主》开篇序曲，在日语配音中，这段没有人物对白，但在英语配音中，加入了对白，或许让美国人看这么深奥的电影，一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义，所以加了段注释意义的对白，好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得，加了对白，就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。
第二章TA·TA·RI·GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。
第三章旅立ち～西へ～ 这是本张CD中，笔者最喜欢的一曲，主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用，过去不知道是那里出处，还以为港人的作曲水平奇高！
第四章もののけ姫 这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐，在这张CD中，久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！
第五章シシ神の森 这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。
第六章レクイエム～呪われた力～ 这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片，感觉会好些。
第七章黄泉の世界～生と死のアダージョ～ 最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。
第八章アシタカとサン 结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。 整张CD听下来，人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的，并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，由捷克爱乐乐团重新演绎，而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团，知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值，组乐比原声来的珍贵。
在幽灵公主结束后的主题曲唱完之后，有一段没有唱的伴奏。那一段经典的音乐经常被香港无线用做金庸武侠片中的背景音乐，香港版《天龙八部》和《神雕侠侣》中都有。
中文编译版主题曲
非官方，不负任何可能造成的侵权责任。《幽灵公主》主题曲原有日文歌词，后由华南农业大学的两位学生依照电影原曲填词、合作编订而成可用汉语（普通话）演唱的歌曲。其中，简谱编订：沈灿龙 ；填词：练焯明。 data-layout="right" data-layout="left"

还有我很想说...............这货是幽灵公主吧!里面那是麒麟兽.............

D. 请问《我是一只鱼》的歌词。谢谢

我是一只鱼

歌曲原唱：任贤齐

可不可以不想你 我需要振作一下

七八九月的天气 像我和你需要下一场雨

需要你我是一只鱼 水里的空气

是你小心眼和坏脾气 没有你像离开水的鱼

快要活不下去 不能在一起游来游去

能不能让你清醒 爱是快乐的事情

我只有真心而已 世界末日我都不会离去

需要你我是一只鱼 水里的空气

是你小心眼和坏脾气 没有你像离开水的鱼

快要活不下去 不能在一起游来游去

我是一只站在岸上的鱼 哦.. 哦..

如何能忘记曾经活在海里 曾经我活在你的生命

哦.. 耶.. 需要你我是一只鱼

水里的空气 是你小心眼和坏脾气

没有你像离开水的鱼 快要活不下去

为什么不能在一起 我需要你我是一只鱼

水里的空气 是你小心眼和坏脾气

没有你像离开水的鱼 快要活不下去

不能在一起游来游去

(4)鱼得水电影主题曲扩展阅读：

《我是一只鱼》是收录于1998年8月1日《爱像太平洋》专辑中的一首歌曲，由任贤齐演唱，刘志宏作曲，刘思铭作词。

任贤齐，台湾著名男歌手。凭借一首《心太软》迅速走红。任贤齐除了在歌唱事业上有所成就，并且凭着自己的努力成为了影视歌三栖艺人，受到更多的关注和喜爱。任贤齐在圈中拥有“亚洲天王”、“绝世好男人”等称号。代表作品：神雕侠侣、笑傲江湖、新楚留香、心太软、很受伤、风云决、依靠、伤心太平洋等。

任贤齐念大学四年级时 (1990年) 被台湾新格唱片发掘，并灌录了其首张合辑《奔向彩虹》，开始进入演艺圈，曾出版一本名为《天堂海》小齐小时候的写真集。年轻时组ATP乐团和赤蛇乐团，现已解散。

1996年，任贤齐转投滚石唱片后，先推出个人专辑《依靠》，继而在半年后推出《心太软》专辑，本打算成绩不如预期的话，将离开艺人身份，投考体育新闻记者，不料《心太软》专辑在亚洲创下了号称2600万张的销售佳绩，其中主打歌《心太软》更红遍中国，并在全亚洲地区获得多个奖项，此后在中国无人不知晓，但是，直到1998年的《伤心太平洋》专辑才使得他从内地红回他的出生地台湾。

E. 久石让名歌

风之谷的:

专辑：风之谷（Nausicaa of the Valley of Wind）
作曲：久石让（Joe Hisaishi）
风格：OST
公司：Studio Ghibli Records
发行时间：1993

1.「风の谷のナウシカ」～オプ－ニング～
2.王虫の暴走
3.风の谷 4.虫爱ずる姬
5.クシャナの侵略
6.战鬪
7.腐海にて
8.王虫との交流
9.ペジテの全灭
10.メ－ヴェとコルベットの战い
11.苏る巨神兵
12.ナウシカ レクエイム
13.「鸟の人」～エンディング～"

《风之谷》是宫崎骏的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫

崎骏担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达20年的时间里，久

石让一直是宫崎骏的御用作曲家。

在这部具有划时代意义的作品中，久石让充分利用了电声乐器，以及

传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。"风之谷"的主题

依然是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用

midi作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，仿佛

Nausicaa在风中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of

Wind (Opening)）这个主题贯穿整个专辑始终。在表现王虫前进时，久

石让则完全利用midi，音乐急促紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得

栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who

Loves Insects中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前

一亮，有一种非常开阔的感觉。很好的表现了Nausicaa博大的心胸。

天空之城的:

专辑：天空之城（Laputa:The Castle in the Sky ）
作曲：久石让（JoeHisaishi）
出版发行：德间书店歌唱 / 井上杏美
合唱 / 杉并儿童合唱团
协力 / 铃木敏夫
发行时间 : 1986. 8. 25
1.君をのせて
2.ラピュタの崩壊
3.天空の城ラピュタ
4.月光の云海
5.破灭への予兆
6.タイガーモス号にて
7.シータの决意
8.君をのせて9.ロボット兵
10.失意のパズー
11.ゴンドアの思い出
12.愉快なケンカ
13.スラッグ溪谷の朝
14.空から降って来た少女


这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相

当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，

一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改

编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题

曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。

整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をの

せて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏

美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因

此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。

龙猫的:

专辑：龙猫 （My Neighbor TOTORO）
作曲：久石让（Joe Hisaishi）
出版发行：德间书店
1.风のとおり道
2.おかあさん
3.五月の村
4.さんぽ
5.となりのトトロ
6.まいご
7.すすわたり
8.ねこバス
9.小さな写真
10.风のとおり道

魔女宅急便的:

专辑：魔女の宅急便 - Vocal Albam
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
发行:德间书店
1. めぐる季节
2. 何かをさがして
3. 想い出がかけぬけてゆく
4. わたしのこころ
5. 黄昏の迷い子たち
6. 鸟になった私
7. 好きなのに !
8. あこがれのまち
9. 魔法のぬくもり

虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇，但是歌曲却始终

洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小

魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡，角野荣子

这部荣获国际安徒生大赏的小说充满了浪漫的奇思妙想，在宫崎骏的手

中顿时化成了瑰丽的银幕享受。

这是宫崎骏继龙猫后，再度推出的一部温馨之作。如鸟儿般飞行是

许多人的梦想，本片将这个梦藉由魔女琪琪实现了，据说宫崎骏为了绘

出城市的屋顶，还特地至欧洲观察数年。魔女在众人心中似乎是无所不

能的，作者却颠覆了这个观点，琪琪只会飞行的魔法，又如普通人般带

有点小迷糊，但琪琪有颗善良的心，帮助她解决不少难题。琪琪在送快

递的同时，也传达了爱心呢！

红猪（红の豚）的:

专辑：红の豚Soundtrack
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
主题歌:加藤登纪子

1.时代の风~人が人でいられた时
2.マンマユート
3.アディオ!
4.帰らざる日々
5.セピア色の写真
6.セリビア行进曲(マーチ)
7.フライング.ボートメント
8.ドゥーム~云の罠
9.ポルコ.エ.ベッラ
10.フィオ.セヴンティーン
11.ピッコロの女たち
12.フレンド
13.パートナー.シップ
14.狂気~飞翔(加藤登纪子)
15.アドリアの海へ
16.远き时代を求めて
17.荒野の一目惚れ
18.夏の终わりに
19.失われた魂~ロスト.スピリット
20.ドッグ.ファイト 21.ポルコ.エ.ベッラ~エンディング
22.さくらんぼの実る顷(加藤登纪子)
23.时には昔の话を

1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代

的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波鲁克”，作为

电影《红猪》（红の豚）男主角。在日本本土，“波鲁克”击败了《美

女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然

Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还在法

国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波鲁克”配

音。
《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但宫崎骏为此实在倾注

了不少心血——不仅仅是他绘画的心血，更多的是他剖析自我的心血。

在国家，时代，生活意义这样严肃的命题中，他塑造出一个充满矛盾的

“酷猪”形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蕴藏着对于自身和所

处时代的深刻洞察力。所以， 波鲁克应该就是世间最酷的“猪”了。

幽灵公主的:

一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然

是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却

融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用

了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐

想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《も

ののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的

声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前

奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的

旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只

取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由

木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找

新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
《もののけ姬》：配乐 电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿

席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑

则是少女藤泽麻衣演唱。

专辑一：もののけ姫Soundtrack
作曲：久石让
1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.秽土
6.出会い
7.コダマ达
8.神の森
9.夕暮れのタタラ场
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
13.修罗
14.东から来た少年
15.レクイエム
16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル・ヴァージョン)
19.レクイエム
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓
22.タタラ场前の闘い
23.呪われた力
24.レクイエム
25.败走
26.タタリ神
27.死と生のアダージョ
28.黄泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル・エンディング)
33. アシタカ�记(エンディング)

专辑二：もののけ姫 ImageAblum

1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠

释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传

统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体

现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种

独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是

统一，同样相当出彩。

专辑三:幽灵公主之交响乐组曲Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著

名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲

自担纲钢琴演奏。

改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐

才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神

秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，

倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小

路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，

为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的

自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响

组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。

自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴

雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高

亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹

服。

作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作

用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充

分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。

这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech

Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代

表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。

千与千寻的:

专辑：千与千寻（ Spirited Away ）
作曲：久石让（ Joe Hisaishi ）
发行日期： 2003-07-18
1.あの夏へ サントラ
2.とおり道 サントラ
3.谁もいない料理店 サントラ
4.夜来る サントラ
5.竜の少年 サントラ
6.ボイラー虫 サントラ
7.神さま达 サントラ
8.汤婆婆 サントラ
9.汤屋の朝 サントラ
10.あの日の川 サントラ
11.仕事はつらいぜ サントラ
12.おクサレ神 サントラ
13.千の勇気 サントラ
14.底なし穴 サントラ
15.カオナシ サントラ
16 番目の駅 サントラ
17.汤婆婆狂乱 サントラ
18.沼の底の家 サントラ
19.ふたたび サントラ
20.帰る日 サントラ
21.いつも何度でも 木村弓

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》

是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 . 原声带同时收录木村弓主

唱的片尾主题曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。谱奏音乐

时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中

闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂

情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、

奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历

程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与

西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗 练程度也

有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴

弦和鸣之作。

宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是

对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题

材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作

者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面

对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启

示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13

岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，

《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去

看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小

观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。

哈尔的移动城堡的:

专辑:ハウルの动く城 Soundtrack
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
1.-オープニング- 人生のメリーゴーランド
2.空中散歩
3.ときめき
4.荒地の魔女
5.さすらいのソフィー
6.魔法の扉
7.消えない呪い
8.大扫除
9.星の湖へ
10.静かな想い
11.雨の中で
12.虚栄と友情
13.空中散歩
14.90歳の少女
15.サリマンの魔法阵 城への帰还
16.秘密の洞穴
17.花园
18.走れ！
19.恋だね
20.ファミリー
21.戦火の恋
22.脱出
23.ソフィーの城
24.星をのんだ少年
25.花园
26. -エンディング- 世界の约束 人生のメリーゴーランド

宫崎骏史上最高票房记录动画电影 《哈尔的移动城堡》请来参与

《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，老搭档久石让一直以来负责宫

崎骏作品的音乐，谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》

将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱。久石让据宫崎骏对这部动画片的印象

诗、角色设定、作品思路和动画Demo，谱出了一组《印象交响组曲》，

于去年10月在捷克布拉哈，由捷克爱乐管弦乐团演奏并录音完毕。

一直跟宫崎骏合作无间的久石让这次特别跟随GHIBLI大队到欧洲考

察。久石让在法国的阿尔萨斯时，便一边对照着宫崎导演的音乐笔记，

一边创作。宫崎导演今次对配乐的要求较以往为高，希望配乐能配合苏

菲由18岁少女变成老婆婆的变化。久石让也不怠慢，以住的他都是寄

Demo tape，今次则专诚跑到GHIBLI工作室，亲自在宫崎骏面前用钢琴弹

奏。他共创作了三个版本，结果宫崎导演对带有华尔滋风情的交响曲最

为满意，马上决定以此为主题音乐，并取名为「旋转木马的人生」。

录音工作也史无前例地，由2000人组成的交响乐团在演奏厅中，一

边看着《哈尔移动城堡》，一边演奏录音，遇有与剧情稍有不配合的地

方便即场修改。宫崎导演亦在场参与，确保配乐与影像配合得天衣无

缝！

F. 一直游到海水变蓝是什么歌

一直游到海水变蓝是《我想陪你看电影》的歌词。

作词：崔博、翟剑、荣超。

作曲：崔博。

我叫王老三今年四十三，虽然人到中年可电影还挺爱看。

这些日子影院都不上班，只能上网看结果反而更难。

老婆嫌我太吵催着让我做饭，儿子要上网课说我害他心很乱。

老妈总是走神只好暂停再回看，小舅子总剧透。

画外音：哎！这片儿我看过！凶手就是那谁！！！

唉我脸还不能翻，这一刻忽然好想电影院。

那里可以让我们安静地把电影看完，我想陪你去看去电影院里看。

急先锋姜子牙和花木兰，我想陪你去看去电影院里看。

紧急救援热血合唱团，我想陪你去看去电影院里看。

拆弹专家2还有夺冠，我想陪你去看去电影院里看。

一切静好的天很蓝还有你陪伴，我叫李小曼经常刷豆瓣。

我可以不吃饭但电影一定要看，我记得复联4首映那晚。

整个电影院里上演一场狂欢，有人看到最后哭得像个憨憨。

有人扮成灭霸来见证自己玩完，有人假装内行等着看超人救场。

我们一起鼓掌一起忘记人生艰难，这一刻我突然好想电影院。

还有那些爱看电影的可爱小伙伴，我想陪你去看去电影院里看。

许愿神龙八佰和唐探三，我想陪你去看去电影院里看。

兰心大剧院里的怒火重案，我想陪你去看去电影院里看。

悬崖之上荞麦疯长的灿烂，我想陪你去看去电影院里看。

一切静好的天很蓝，我想陪你去看去电影院里看。

刺杀小说家的动感和奇幻，我想陪你去看去电影院里看。

秘密访客前来为哪般，我想陪你去看去电影院里看。

我和我的家乡最温暖，我想陪你去看去电影院里看。

我在时间尽头等你相知相伴，我们走过长夜漫漫。

一直游到海水变蓝。

(6)鱼得水电影主题曲扩展阅读：

《我想陪你看电影》这首歌是影视从业者想要说给观众的心声，也是一批电影从业者献给影院复工的“礼物”。

2020年，全国的电影院进入了长达170多天的停业期。半年的时间，以往喧嚣热闹的影院一直寂静无声，大银幕不再亮起，没有满坑满谷的观众，没有爆米花和可乐的香气。人们开始试着习惯在电视、电脑和手机上看电影，但总是找不回昔日那种和亲朋好友们一起坐在影院里纵情欢笑或是落泪的时光。

G. Don't Cry For Me Argentina 这首歌的原唱是谁

“……阿根廷别为我哭泣，事实上我从未离开你，即便在我狂野不羁的日子里，我也承诺不对你不理不弃……”

电影《庇隆夫人》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·庇隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世51周年纪念日，当麦当娜倾情演绎的《阿根廷别为我哭泣》缓缓响起时，“庇隆夫人”的传奇一生如电影般展现面前……

***辛酸的童年

艾薇塔出身卑微，裁缝母亲没有名份，默默地爱着一个农场主，还为他生了5个孩子。可是当艾薇塔还在襁褓中时，父亲抛弃了这个家。在艾薇塔的童年记忆中，家中的缝纫机声似乎从未间断过，为了养活几个孩子，母亲胡安娜日夜不停地干活；艾薇塔和兄弟姐妹们经常遭人欺负，被称作“野种”。每当艾薇塔受了委屈泪流满面回到家时，母亲就会告诫她：人穷志不穷，面对侮辱和敌视时，尤其要自尊自立，不卑不亢。

儿时的艾薇塔十分瘦弱，因此得到了“小瘦子”的绰号。在几个孩子中，她的个性最像母亲，具有铁一般坚强的意志。父亲去世时，母亲带着几个孩子去吊唁，却被赶了出来，连灵堂都不能进去。当时艾薇塔就立下誓言：中产阶级算什么？！我要当阿根廷的大人物！

***明星梦想成真

虽然生活困苦，但艾薇塔从小就对未来充满了美好的憧憬。在当时的阿根廷社会，女人若想出人头地，演员是条捷径，于是她将自己的梦想定为演员。15岁那年，歌手奥古斯汀·马加尔迪来到小镇演出，艾薇塔知道这是绝佳的机会，她不惜以身相许，目的不是爱情，而是首都布宜诺斯艾利斯。艾薇塔对马加尔迪说：“这个地方太闷了，连鸟儿都要离开，带我去首都，相信我，我会成为阿根廷首都的大人物。”怀着这样的憧憬，艾薇塔来到了大城市布宜诺斯艾利斯。

现实总是比憧憬残酷，抵达首都后不久，马加尔迪就抛下了艾薇塔。举目无亲、身无分文的艾薇塔没有走回头路，而是选择留下，继续实现自己的“大人物梦”。在乱世的阿根廷，女人若想成功，必须依靠男人。为了自己心中的目标，艾薇塔不择手段。她的足迹踏遍首都的酒吧、剧院、宾馆，穿梭于各种权势男人之间，一次次地利用“爱情”，从酒吧老板到军官、从摄影师到导演，只要对自己有所帮助，艾薇塔决不放过。天生丽质的艾薇塔很快在一个摄影师的镜头下成名，随即而来的就是拍广告、当主持、演电影……，她摇身一变成为娱乐圈的名人。艾薇塔最喜欢的角色就是女强人，她演过英国女王伊丽莎白、法国皇后约瑟芬、俄国女沙皇叶卡特琳娜等等，在这些角色中，她能找到自己梦寐以求的美好感觉。

闯进娱乐圈后，艾薇塔的涉猎范围更宽了，她从此辗转在富人和官员之中，“艾薇塔”成为布宜诺斯艾利斯社交圈无人不晓的名字。

***结识真命天子

1943年6月，阿根廷发生军事政变，庇隆上校脱颖而出，声望骤升。在一次宴会上，艾薇塔和庇隆相遇了，那是在1944年1月22日，庇隆上校发表了精彩的演讲，将老百姓的穷困与富人的奢侈做对比。庇隆气宇轩昂的仪表、打动人心的声音深深地吸引了艾薇塔，庇隆“平等、自由、民主”的思想更是令艾薇塔全身心地崇拜，从那一刻她就相信，这个男人能够拯救她，也能领导阿根廷，帮助所有穷人。

两人目光对视的一瞬间，爱情产生了。艾薇塔对庇隆说的第一句话就是：“谢谢您的存在。”他49岁，丧偶；她25岁，单身。两人都是自由的，故事就这样发生了。

艾薇塔与庇隆相恋的消息传出后，引起了阿根廷上流社会的一番震荡。对这样一个“出身贫贱、不择手段的放荡女人”，上流社会无论如何是不能接受的。可是艾薇塔丝毫不在乎别人的眼光，她热心陪伴庇隆出席各种场合，与穷人握手交谈，用得体的举止和温婉的笑容征服了百姓的心。艾薇塔还认真地对庇隆说：“相信我，我是最适合你的女人，我的好会令你吃惊。”

***卷起“庇隆风暴”

艾薇塔的到来很及时，她协助庇隆将“平等民主”的思想变成信条，于是产生了“庇隆主义”。艾薇塔陪伴庇隆在全国进行巡回演讲，宣传“庇隆主义”，在阿根廷政坛上刮起了一阵“庇隆风暴”。艾薇塔将鼓舞人心、笼络群众的天赋发挥得淋漓尽致，她不把中产阶级放在眼里，而是将社会底层人民当作“重点培养对象”，这种“争取大多数”的策略获得了极大成功，庇隆的人气也直线上升。

然而，时局混乱的阿根廷不断发生暴乱和革命。庇隆遭到国内反对派的陷害，被捕入狱。政治纷争让庇隆身心疲惫，他甚至产生了放弃的念头。他对前来探监的艾薇塔说：“我们离开这个国家吧，去过轻松自由的生活，就我们两个人，远离争斗。”但艾薇塔坚定地握住庇隆的手：“要冷静！要坚持下去！你不能逃避，我相信你会成为这个国家的总统，成为挽救黎民百姓的人！”

庇隆在监狱的那段日子里，艾薇塔使出浑身解数，在全国各地宣传演讲，为庇隆争取民众支持。艾薇塔面对人民大众时，毫不避讳自己黑暗的过去，反而将那段经历当作拉拢人心的最佳工具。艾薇塔最著名的一段演讲就是：“你们的苦楚，我尝试过；你们的贫困，我经历过。庇隆救过我，也会救你们；庇隆会支持穷人，爱护穷人，如果不是这样，他怎会对我宠爱有加？！”

艾薇塔的话语感动了阿根廷平民，在她的鼓舞带动下，阿根廷全国各地都爆发了示威，要求当局释放庇隆，人群到处高呼：“总统庇隆！总统庇隆！”在民众的强大支持下，庇隆重获自由。他出狱后，面对成千上万的欢迎人群，紧紧地拥住了艾薇塔，庇隆的第一句话就是：“感谢艾薇塔！感谢人民！”在那一刻，庇隆深深地感受到了这个瘦弱女人身上的无穷力量，他深信不疑艾薇塔当初的那句话：“我是最适合你的女人，我的好会令你吃惊。”

***耀眼的政治新星

庇隆意识到，艾薇塔就是自己政治生涯的救星，自己的生命中不能没有这个女人。1945年，他郑重其事地向艾薇塔求婚。结婚当天，他们的汽车在前往教堂的路上遭到了恐怖袭击，两人幸免于难。婚礼推迟了两个星期后才得以举行。大喜的日子，新娘艾薇塔踌躇满志地对夫君说：“更大的挑战还在后面。”

在艾薇塔的策划下，他们新婚燕尔就展开了更大规模的宣传运动，为穷苦大众、失业者、单亲家庭、未婚母亲、无家可归者、无所依靠的老人谋福利，艾薇塔则当仁不让地成为女性的代言人，为女性平等而四处斗争，一颗耀眼的政治新星冉冉升起。“庇隆主义”运动蔓延到阿根廷的每个角落，庇隆夫妇乘坐专列到全国各地巡回演讲，无论到哪里，他们都受到狂热人群的欢迎。

***27岁的“第一夫人”

在庇隆夫妇营造的民主氛围之中，庇隆1946年当选为阿根廷总统。就职当天，成千上万群众如潮水般涌在总统府门前，庆祝庇隆和“第一夫人”艾薇塔的胜利。人民高呼“艾薇塔”的声音甚至超出“庇隆”。

面对雷鸣般的欢呼，艾薇塔显得十分平静，她挽住丈夫的胳膊，轻轻地说：“我只是一个普通女人，一个协助庇隆拯救黎民的女人。我所能做的，就是将庇隆与人民拉近到心连心的距离。”这段告白更是引起了新一轮的欢呼，这时，艾薇塔只有27岁。

位居“第一夫人”后，艾薇塔的杰出才华如鱼得水，为社会救济、劳工待遇、教育水平的提高而四处奔走，亲自前往工厂、医院和孤儿院，用春天般温暖的笑容慰问底层人民。童年的穷苦经历影响着艾薇塔的政治方向，她骨子里就特别痛恨贫富悬殊，发誓改善底层人民的生活，成为“穷人的旗手”；艾薇塔深知女性在社会中遭受的种种不公，她一跃成为阿根廷女性的代言人，为女性的健康和权益贡献心力。

***“彩虹之旅”的外交胜利

这位美丽的女人拥有非凡的演讲才能，她的演说总能给人带来激情和希望，这源于她顽强的意志和永不言败的精神。阿根廷政坛本是男人拼杀的战场，由于“红颜”艾薇塔的加入，呈现出一种奇异炫目的别样光彩。艾薇塔的声望甚至超过了总统丈夫，百姓将她视为偶像，穷人将她视为救星。在很多人家中，艾薇塔的画像与耶稣像并排贴在墙上。

艾薇塔是永远不满足现状的，她计划凭借自己的崇高声望竞选副总统，但是军方的强烈反对迫使庇隆放弃了对妻子的提名。艾薇塔并不气馁，她相信自己完全可以胜任，只是“时机未到”。于是，她将目光转向了国外，希望能从外界吸取支持力量。艾薇塔用她的魅力打开了阿根廷外交的新局面，开始欧洲之行。

西班牙、意大利、法国，艾薇塔的绝代风华令外国民众为之倾倒，她所到之处，所向披靡。欧洲媒体将艾薇塔出访称作“彩虹之旅”，赢得了欧洲的普遍称赞，艾薇塔也获得了很多新的头衔：“庇隆手中的王牌”、“阿根廷玫瑰”、“苦难中的钻石”等等。

***为穷人燃烧自己

然而“彩虹之旅”刚过半，“玫瑰”就倒下了。艾薇塔在法国病倒，不得不放弃英国等地的旅程。她的病情十分严重，甚至无法乘坐飞机，只有改乘轮船返回布宜诺斯艾利斯。

在住院期间，艾薇塔依然不忘政治事业，她拿起电话发号施令，通过广播发表演讲，还接待来访。经过在病床上的艰苦努力，艾薇塔为所有阿根廷女人争取到了投票权。

病情稍有好转，艾薇塔就重新开始轰轰烈烈的社会活动。她建立“第一夫人”基金会和穷人救助中心，专门在国家银行设立了一个特别的账号；她帮助庇隆整顿国家秩序，与官员的腐败现象作斗争；她还建立医院和学校，并亲自在一所大学任教，讲授“庇隆主义”。艾薇塔试图加倍工作以补回失去的时间。她在阿根廷各大城市进行巡回演讲。有一次，在不到48个小时内，她发表了7次演说。医生们劝她要注意休息，她则骄傲地回答：“我要为穷人燃烧自己的生命！”

1949年初，庇隆再次被选为总统候选人。“这也是你的胜利。”庇隆心存感激地对妻子说。但在1月9日，艾薇塔在一个剪彩现场累得当场晕倒，医生诊断她为子宫癌。“第一夫人”身患癌症的消息传出后，引发了国内不安的潮流。阿根廷的教堂挤满了人群，他们虔诚地请求圣母显灵，“请照顾艾薇塔，她是您送给我们的慈善天使”。成千上万个出生于这个时代的女孩子取了她的名字。艾薇塔成为阿根廷女人的象征，她成就了一个为穷苦百姓普降甘霖的现实神话。

***“小瘦子走了”

1951年11月11日，艾薇塔躺在医院里，进行了一生中第一次、也是最后一次投票。这是全阿根廷的妇女都和她一起分享的胜利。1952年6月4日，病入膏肓的艾薇塔坚持要出席丈夫第二任期的就职典礼。为了能站直身体，她让人制作了一个金属网构成的盔甲，藏在连衣裙的下面。这时的艾薇塔已经到了疲惫的顶点。

7月26日晚8点25分，艾薇塔无限遗憾地走到了生命的尽头，她无奈地说：“我这一生，只有生病时才会流泪。”最后一刻，她只是轻轻地对庇隆说：“小瘦子走了。”这一年，她只有33岁。

***阿根廷玫瑰凋零

7月26日，阿根廷国家电台宣布：“艾薇塔·庇隆——国家灵魂，民族的精神领袖逝世。”消息如同乌云般笼罩整个国家，为了哀悼她的离去，政府宣布全国服丧，同时将重要城市拉普拉塔市更名为艾薇塔·庇隆市。

阿根廷的生活停止了，只有火车轮船异常拥挤，来自全国各地的人们跋涉数千公里，涌到首都布宜诺斯艾利斯，眼含泪水地送别心中的“阿根廷玫瑰”。盛大的哀悼场面令人感慨，70万人向艾薇塔的灵柩行礼致哀，人们悲伤地呼喊着“艾薇塔”，很多人痛不欲生，扑上去吻她的玻璃棺，16人因为挤撞而丧生。政府为平息局势，不得不出动军队维持秩序。

失去艾薇塔的庇隆也不再是庇隆了。1955年，庇隆政权遭到推翻，他本人则被流放，“庇隆主义”也成了过眼云烟，只有艾薇塔依然如绽放的玫瑰一般开在人们心中，这就是庇隆夫人的神话，多年以来不曾淡灭。

“庇隆夫人”一直不愿被称作“第一夫人”，她宁愿人们直呼大名“艾薇塔”。“我本平平庸庸，无足轻重，不该受到各界的殷殷关怀。大家一视同仁，你我心连心，来分享我的生荣死哀。”

“……如果我为阿根廷而死，请记住：阿根廷，别为我哭泣……”艾薇塔生前的豪言壮语，曾经感动过阿根廷民族。

H. 澳门风云3里面监狱发哥唱的粤语歌叫什么

友谊之光。

《友谊之光》

作词：南燕

作曲：周蓝萍

演唱：Maria Cordero

原曲：《绿岛小夜曲》

歌词：

人生于世上有几个知己，多少友谊能长存

今日别离共你双双两握手，友谊常在你我心里

今天且有暂别，他朝也定能聚首

纵使不能会面，始终也是朋友

说有万里山，隔阻两地遥

不需见面，心中也知晓，友谊改不了

(8)鱼得水电影主题曲扩展阅读：

监狱外的广场上，发哥带着眼罩，周围围着一群兄弟潇洒的唱着这首《友谊之光》，丧彪也光着膀子躺在那里晒太阳，跟着合唱，梁家辉饰演的老实的阿耀随着大流一圈圈的走着。

成奎安饰演的大傻在打着篮球，世界是黑暗，人世少不了纷争，即便在这蝇飞蚁聚的场所，这样一首美好的友谊之歌，给了世界一份光明。

记忆中这段电影中的场景是可以媲美徐克《笑傲江湖》中那段刘正风和曲阳在大海上的一首《沧海一声笑》的。

人生在世上能有几个知己?有人说得一个知己就足矣，是伯牙子期那样的知音相投，在那空灵的高山流水之中做一对知音，像阿耀和阿正这样，在人生的困境中彼此扶持，黑暗中一起出光明。

我知道，世界诱惑的多，变化的多，友情有时候也经历着考验，也会变化，兄弟反目成仇的悲剧也见了不少，只是朋友啊！那往日的情怀，往昔的美好，你还记得吗？

那时候我们真的很开心，道珍重的时候多么不舍，千金一诺，不是想见时候友谊不变，不老如青山，不断似流水，期待着来日再与你相聚，相聚相叙，把酒言欢，共叙当年兄弟情义。

喜欢歌中这句“此缘就算不在，此情也永长久”这友情要常记心中，千山万水相隔算什么，心相系，情常在，今生今世，来生来世，永生永世，朋友，我们永远是兄弟。

现在的歌曲唱爱情的多，唱友谊的少，唱友谊的经典更少，岁月翻转，想起的怀念的还是这几首老歌，这首《友谊之光》是经典中的经典，兄弟豪情，一起欢唱，为别离，为相聚。

为美好的往昔，说真的，就算过了这么多年，我还是很怀念，每每感动之处，都不免有伤感也有一份豪迈，人生一世，能结交几个这样的知己好朋友，不是很美好吗？

金钱、权柄并不珍贵，只是岁月中这份属于性情中人的友谊才是最为珍惜，经历了那么多，相聚的一刻，你、我，我们大家都没变，一如当年，恩怨情仇比不过一句话“我们是兄弟”。

演唱者介绍：

玛利亚，香港电影女演员、20世纪80年代流行歌手，英文名Maria Cordero，混血人种。1954年出生于澳门的肥妈玛利亚是葡萄牙裔的香港人。

虽然不是典型的黄皮肤黑眼睛，肥妈却在香港如鱼得水，1985年以歌手身份出道的玛利亚曾经出版过畅销专辑《龙虎风云》，在香港推出十日即达到金唱片销量，二十日后更获得白金数字。

1986年，在电影《神探朱古力》中的表演让玛利亚涉足电影圈，并从此进入了多栖艺人的时代。20多年来，她不仅扮演了上百个电影角色，也在电视主持、演艺经纪等方面获得了极佳的成绩。

1994年至1997年间，肥妈组织了华语歌坛几乎所有的一线歌手进行表演，令表演场所STAR CRUISES一时名声大躁。

I. 点五步电影27分48秒左右插曲叫什么名字

无法让人接住的棒球
文/梦里诗书

用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！

J. 有搞笑的歌吗

十大最搞笑的歌曲

不管什么时候，音乐总是牵动着每个人的喜、怒、哀、乐。不过今天要说的是喜，是关于上个世纪最搞笑的歌曲。一起看看吧。

第10名："oh-oh包子面条"memboboo（面饱堡）《面饱堡》

memboboo（面饱堡）这个双人组合的台湾男生团体，很有意思，其中一个曾是广播节目里老搞冷场的dj，一个则是接近倒店边缘的超市店长，俩人后来决定出张唱片，还立志成为台湾的超人气优质偶像团体。

这张专辑在制作人范晓萱（哇，居然是她）与black jack主导融合了pop、hip-hop、r&b、electronic…等多元曲风，创意十足还饶富趣味。是一群充满着奇想年轻的新生代音乐人，创造了这张颠覆传统、不流于形式的全新音乐专辑，也是台湾第一张漫画虚拟歌手团体的作品。

第9名："第五次恋爱"姜育恒 《 爱我，你怕了吗》

2000年是姜育恒生命中极重要的一年，在经商失败、负债累累之后以《女人的选择》专辑重返歌坛，让他尝到胜利滋味，并创下8万张销售佳绩。今年正式加盟gmm唱片之后，姜育恒于11月1日推出全新国语专辑《爱我，你怕了吗？》。

主打歌“第五次恋”是根据1998韩国一件轰动社会的真人真事改编：一名未满30岁的女子经历了5次恋爱后，看破红尘、遁入空门的故事。这首翻唱自韩国歌的原曲，曾在韩国蝉联10周排行榜冠军，国语歌词部份由姜育恒、施人诚及许常德共写了8个版本，最后以513字脱稿。内容有别于一般主流歌曲的反复演绎，以叙述法的方式完整地说故事，内容相当感人。为了缓和这首歌的气氛，姜育恒特地让女儿姜汶婷为该曲录了一段充满童趣的开场白。

第8名："美丽的姑娘"张卫健 《我(不)是张卫健》

电视连续剧《康熙与韦小宝》主题曲之唱片版《美丽的姑娘》此歌的作词：李小龙作曲：李小龙编曲：小柯

而李小龙出的首张中国人说唱乐大碟，开中文rap之先河，其中还有《贫嘴张大民的幸福生活》主题曲《幸福生活》等。

第7名："男人真命苦"迪克牛仔 《忘记我还是忘记他》

1996年，迪克牛仔和动力火车从"pub英雄会"脱颖而出，林进璋从18岁开始便泡音乐屋，后来组团在pub演唱，迪克牛仔于93年成军。当初因与20来岁的小伙子一起玩band，所以才被称为"老爹"，叫着叫着，便从当初的戏谑，变成了尊敬。这10多年里，迪克牛仔在不同的pub辗转驻唱，间中也录制了几张合辑，并在香港发了两张翻唱专辑。后来乐队解散了，迪克牛仔便成了"老爹"的名字。

没有一千次的挫折，一万次的失败，就不会有迪克牛仔。对台湾歌手迪克牛仔"老爹"林进璋来说，这句话是再"千"真"万"确不过。所以他能唱出"男人真命苦"。

"老爹"还说，"在台上我是迪克牛仔，台下便是老爹。林进璋…是我老婆叫的。"

第6名："姊姊妹妹站起来" 陶晶莹《桃子》

陶晶莹是个值得大书特书的奇女子，最近刚被台湾评为最受欢迎的女主持人，其中有75%的中年男士表示认同。后来我看了她演的电视剧《安室爱美惠》，的确让人叫绝。

在马来西亚拿下亚洲传媒推介歌手大奖时，单曲"姊姊妹妹站起来"不仅获选15大金曲，当陶子现场演唱这首歌时，不仅全部观众大合唱，连台下的艺人们都站起来手舞足蹈，尤?quot;四大天王"任贤齐、陈晓东、王力宏、陶吉吉，更是玩的不亦乐乎，形成一幅"哥哥弟弟跳起来"的有趣画面，而他们抛上台的玫瑰花，也被陶子当场以天女散花的方式洒遍全场。可见陶子的厉害。

曾有家长听见女儿唱着"10个男人7个傻8个呆9个坏／还有一个人人爱／姐妹们跳出来／就算甜言蜜语／把他骗过来／好好爱／不再让他离开"而惊得目瞪口呆。

这还不够。

第5名："子曰" 卜学亮 《我爱阿亮》

《子曰》以阿亮男声为主体融合女声曾宝仪插花式的演唱，加上武雄先生一气呵成的800多字令人叫绝的歌词。虽然阿亮背歌词背得想哭，节奏快到唱得很苦，但是当此首《子曰》完成时，激发了阿亮全身的细胞，阿亮的超能力rap让人拍案。

他的外表帅得有点抱歉，炫得不很明显，酷得非常腼腆；这个人有着太阳般的笑容，快乐的内在；他保留着一个认真男人的单纯感受，一个腼腆男子的澎湃热情。

首张个人专辑《我爱阿亮》。我们从阿亮身上，翻阅生活的记忆，找到平凡的隽永；我们也从阿亮身上，体会质朴的美好。他把他的情感，用一种未经雕琢的感动渲泻出来。

制作人黄舒骏将这张专辑做得如阿亮这个人般如此丰富，将许多元素如：rap、阿亮名言、闽南语、卡拉ok……等加诸在此张专辑而不显紊乱。

第4名："情流感菌""她的妈妈不爱我" 陈小春《大明星》

或许连陈小春自己也想不到他那把破嗓子还这么受欢迎，接连出了两张唱片都卖得个不亦乐乎，在台湾比在香港还要红，虽然他的国语还是说得嗑嗑巴巴的。陈小春始一出道是以"风火海"的跳舞组合出现的，当时让人注目的只是他们三个人是受了大姐大梅艳芳的提携，还有，因为他们是继"草蜢"后又一跳舞组合，难免会让人拿来比较。当时的小春因为外表长得有"特色"，在三人中倒是颇引人注目的，其后他向荧幕发展，尤其在电影方面如鱼得水?"风火海"也就散伙各自单飞了。演而优的小春始终放弃不下唱歌，结果单枪匹马再次勇创乐坛。

相信陈小春的唱片公司最初在筹划他的形象定位上也颇费了一番周折，因为小春这张脸实在太市民化了，左看右看都没什么明星相，而他的唱功也并不十分了得，往实力派靠拢难免有些牵强......结果最后，我们看到的是总以失意落魄的男人形象出现的陈小春，以他沙哑略带沧桑的歌声唱着诸如《神啊，救救我吧》、《她的妈妈不爱我》这样的歌曲，表现着普通男人的无奈和辛酸，引起众多男人的共鸣和女人的同情，一举成名。

前不久陈小春出了新的专辑《大明星》，又让许多梦想成为大明星的小市民们如同找到了知音，从他的身上，让人觉悟到另辟蹊径未必不是条成功之道呢。

现在看惯了大明星的电影，也许我们真的会相信这个世界是有奇迹的。

第3名："壁花小姐" 阿雅《 壁花小姐》

阿雅在大学校园内所汇集的濎沸人气让她在发片前稳稳扎下"群众"根基，而阿雅认真拼命的敬业态度，更让这张唱片走出了传统的媒体行销，以稳扎稳打深入第一线的阿q精神，让阿雅成为名符其实的校园人气王。

她自嘲的歌曲，几乎弥补了她容貌上的不足。如此的敢说敢做敢唱，听着听着，你也许会慢慢爱上她的。

第2名："恋爱症候群" 黄舒骏《雁渡寒潭》（live版）《未央歌》（普通版）

在最能称为九十年代青春代言人的歌手中，黄舒骏是让人无法忘怀的。

机智诙谐的性情，飘逸挥洒的才情，细腻脱俗的深情， 一泻千里的激情，这就是黄舒骏，无法模仿，难以替代。没有人知道那种青春飞动的感觉出自何处，也不知它最终要向哪里落脚，在他五光十色的演绎中，我们已深感满足。那时的大学校园里，有谁不知道《恋爱症候群》，《马不停蹄的忧伤》？谁不是被自由不羁的声音牵引，狂热地向往一种纯粹的浪漫之爱，并且以爱的名义夸张着自我内心深处的梦想与渴求？即使在多年以后，我们依然被那种火样热烈的情怀感染，并有一种由衷的温馨与悸动。

"恋爱症候群"里所描述的我们年轻时对爱情（相关文章：爱情密码）的盲目和单纯、幼稚和难以抑制的荷尔蒙情结而引发他那事后诸葛亮的讽刺、挖苦、嘲弄和末尾的深情感触都是可谓精彩和深刻--"我认识很多人，以不断的恋爱，试图接近上帝"。

第1名："机车女孩"罗百吉《大家一起叫》

现在最火的，看着歌词"她转过来，oh!my god! 她的脖子有点歪歪的，她的眼神也是怪怪的，"太绝了。

然而"上世纪最搞笑歌曲"除了上面所说的，我们要特别评出，也是网友极力推荐的......

尽管它并不算是一首完整的歌曲，对了，就是"only you"罗家英《大话西游电影原声带》

对于它我看就不用多介绍了。

结束语：欢笑里有歌声，歌声中也渗透着欢笑。