⑴ 大家来聊聊电影的发展前景,投资电影的前景怎么样
电影产业,是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品,电影衍生品,电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入,广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面,其中电影票房是主要收入来源,而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制,就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
国内电影票房情况
据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示,2010至2015年,国内票房年均复合增速为 34.07%;2015年,国内票房达到440.7亿,增速为48.69%。这一阶段渠道和内容数量的高速增长,促进了产业规模的快速增长。
随着供应量的增长,供需关系在数量上逐渐平衡,内容和渠道在数量上的增长对于产业规模增长的边际效应逐渐降低。2016年,国内电影市场进入调整期,结束了票房高增长的态势,全年票房为457.12亿,增速为3.73%。
进入调整期后,票房增长主要依托于优质内容、以及渠道整合和多样化经营。 2017年截至12月15日,票房为490亿(不含服务费),预计全年票房达到520亿左右(不含服务费),同比增长15%左右。
近年来我国电影市场保持蓬勃发展态势,在政策的支持和行业向好的大环境下,电影创作热情高涨,国产电影创作生产保持繁荣稳定发展的态势。
国产电影的上映率逐渐提升,国产片的票房收入稳定在50%以上,虽然国产电影整体质量仍有待提升,但以《战狼2》、《芳华》为代表的优质国产电影开始崛起。2017年优质国产片层出不穷,2017年票房冠军就是国产电影《战狼2》,以56.8亿的票房创下了中国电影史新高,票房TOP5中的四部都是国产片,比2016年的2部有了显著的提升。
在线票务平台:双寡头格局已现
我国电影票务市场线上化率2013 年以来快速提升,2016 年达到73.59%,目前看逐步趋于饱和。2013 年以来,伴随本地化O2O平台市场格局逐步清晰,以及电影市场的快速发展,在线电影票务市场迅速发展。
从出票金额数据看,2013 年线上为48.6 亿,占比22.2%,2016 年已达336.4 亿元,占比73.59%。2015年是电影在线票务市场爆发的一年,渗透率显著升高,2016年后基本进入饱和期,伴随未来智能手机的普及以及线上购票的便利性增强,预计未来线上化率会稳步提升,到2020 年预计可达90%左右。
2018 年1-2 月场均观影人次及上座率明显提升
随着大众观影水平的提升,优质内容对于票房和观影人次拉动的效果将会越来越明显。统计了2012 年至2018 年1-2 月的场均观影人次情况,发现从2012年开始一直到2015 年,场均观影人次一直处于平稳下滑的态势,但2016年受到票补、资本裹挟等行业乱象的影响,这一数据大幅提升,同比增长18%。而后随着内容品质下降、监管力度加大等因素2017年大幅下滑24.3%,与此数据搭配对比的是2016 年4-12 月的观影人次同比大幅下滑30%。但2017 年4-12月此数据有企稳回升态势。
进入2018 年,可以发现1-2月的场均观影人次同比有明显的反弹,场均观影人次提升的主要原因之一是来自于内容品质的提升,且内容品质对于票房的拉动会越来越有效,这主要是源于大众的观影水平提升,这是良性的正向反馈,优质内容对应高票房,反过来会促使内容制作方提供更加优质内容。
电影产业发展趋势分析
国内资本充裕有利于电影行业加速发展
目前,我国国内资本较为充裕,且外部资本投资电影行业的意愿较强,对高度依赖资本投入的电影行业形成了较为有利的发展环境。电影产业投融资渠道的拓宽,不仅有利于电影制片产业的发展,为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要支持。同时,国内外各种电影产业基金的积极参与,特别是其在内部管理、财务制度、金融工具使用等方面的丰富经验,将对整个中国电影产业链的发展产生积极影响。
扩大内需政策有利于带动电影产业发展
近年来,国家出台了一系列扩大内需的政策措施,为推动全社会文化消费水平提升,发展影视文化产业提供了难得的历史机遇。根据国家统计局数据,2016年全国社会消费品零售总额已达332316亿元,同比增长10.4%。目前,我国的文化产品和服务需求旺盛,但文化产品供给仍存在巨大缺口,这为电影行业创造了宽广的市场拓展空间。
电影国际化将成为必然趋势
尽管国内电影市场增长迅速,但与美国、日本、韩国等较为成熟的市场相比,中国的电影业仍处于初级阶段,主要靠票房拉动行业增长,院线放映渠道外的其他业务发展较为滞后。资本的逐利性和电影产业的全球性传播等特点,促使中国电影企业逐步开始尝试面向国际市场推出电影产品,部分企业已经开始对电影走向国外市场进行探索
⑵ 现在投资电影,前景怎么样
电影产业链概述
2018年,对于影视行业来说,注定是意义重大的一年。具体到电影产业,600亿小目标终于达成,除了这个数字,还要更加注重其背后显现出的产业走势,随着2017年“电影质量促进年”的不断沉淀,国产电影挑起大梁,渐显实力,不仅首次攻占了年度票房前三甲,在口碑及社会影响力上,也浮现出《红海行动》《我不是药神》《无名之辈》等优秀的作品。
电影产业链是对以电影的创作、制作、发行和营销四个行业为主,同时包括电影的衍生产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称,属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息,为人们提供审美、娱乐、宣教服务。
——电影票房首破600亿,但增速明显放缓
1905年,中国第一部电影《定军山》诞生,发展如今,产业规模成为全球第一,已走过了113年的历程。2010-2013年,在国家政策的驱动下,中国电影行业快速成长,同时引发了市场投资热潮,使得2014-2015年市场高速发展,CAGR达到48.7%,经过两年的高速增长后,2016年以来,电影票房增速回归到理性阶段,连续三年保持在10%上下波动,行业进入稳定发展阶段。
在电影行业,从电影票房收入来看,2018年,中国电影票房收入持续增长,并首次突破600亿大关。但是,票房收入增速却显著下滑,跌破了两位数,仅为9.1%。
竞争前景:产业链整合趋势明显
当前,国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力,以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力,国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中,使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。
此外,影视公司与互联网的跨界融合越来越多,电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年,互联网公司也通过兼并、合作,渗入到制片、发行、放映各方面,从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势,协同现有业务布局和战略方向,为平台的活跃用户提供丰富的内容供给,增加盈利。
更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》,同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。
⑶ 《你的名字》电影衍生品市场火爆带来的反思
最近刷爆朋友圈的《你的名字》成了票房收割机,上映首日便收获了7574.73万票房,截止12月5日就已经突破3亿。同时《你的名字》恶搞也是大火,如果你以为今天笔者也是随大流的恶搞可就想错了,伴随《你的名字》流行起来的还有大量的衍生品。
在《你的名字》上映初期,光线传媒就迅速推出了同款的电影滤镜H5,用户因此制作了很多新海诚风格的美图,受到广泛追捧。12月6日,《你的名字》的周边商品在淘宝上众筹售卖,非常火爆。从中也可以看出,著名电影衍生品的变现能力不可小觑。
文化衍生品包括电影、电视、游戏、漫画、动画、音乐及其周边产品,文化衍生品是国外电影的重要收入部分。以美国为例,衍生品收入占据电影总收入的70%,是票房收入的2倍。而反观国内,电影收入的绝大部分是票房和广告收入,衍生品部分几乎为零。两相对比可以看出我国衍生品发展落后,一个主要原因是衍生品的授权难。
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3、企业增强自身实力,中外为师促发展
一味引进老电影,除了贩卖情怀很难抓住当下年轻人的爱好。在三位一体化的积极作为中,企业自身的有所为才是关键。
首先企业需要加强开发衍生品的能力,增强市场灵敏度,将衍生品不止停留在海报、公仔、钥匙圈上,应该增强产业链的完整度、深度加工,增强产品附加值。
因《你的名字》大火的日本拍摄故地最近旅游业大火;美国迪士尼在授权方面做得相当成熟,包括全方位节目授权、授权商品生产和建立主题公园。
国内厂家应该学习国外在产业链上的运作模式,运用好市场。其次应该加强自身推广,例如艾漫在参加漫展、实体线上相结合,与社区合作宣传自身产品的手段都值得我们借鉴。
最后是应该注重自身技术发展,建立相关的研发中心,利用好现有的法律制度和国家扶持政策。
三、结语
当前中国国内衍生品市场是一片还没有被发掘的蓝海,在开发时候需要正当的授权、成熟的市场体制等。如何在《你的名字》创造票房奇迹的同时迎来我们自己的春天,是我们共同需要思考的。
⑷ 韩国电影的衍生品市场情况如何
情况挺好的。
就像一只小企鹅创收350亿元,韩国衍生品市场是如何运作的?
据韩国业界推测,小企鹅宝露露所创造的经济效益达到57000亿韩元(约350亿人民币),品牌价值为8000亿韩元(约50亿人民币)。那么,韩国衍生品市场有哪些运作机制?本文将从玩具、文具、服装、食品、杂货、个人物品等多个方向做解读,还会探讨Line Friends 和 Kakao Friends 的模式。
即主要的玩具公司大多从动画的企划,制作阶段开始就直接参与(投资,持股),可以说是在玩具产业中左右企业成败的一个关键因素。SONOKONG、ChoirockCotents Factory和《魔幻车神》,《你好卡博特》,YOUNG TOYS和《托宝兄弟》等都是具有代表性的实例,这些在韩国国内市场销售额超过300亿韩元的大型玩具公司都有参与动画的制作。
⑸ 什么是电影衍生品
是指根据影片里的角色人物、场景、道具、标识等开发的产品,包括玩具、服装、饰品、音像、图书、日用品等。此类产品主要依托的是电影上映所带来的知名度和影响力。
目前电影衍生产品,美国的电影开发的比较成熟,国内的电影周边产品刚刚起步,做的特别出色的还没有。
与电影相关的饰品、玩具、手办模型、图书、海报、影视小道具、怀表、手表、酒壶、烟盒、挂坠等物品;
电影主题的杯子、手电筒、笔、国际象棋、厕所卫生纸、手表、望远镜、耳机、钥匙扣、小刀等等(都是不会变形的);
⑹ 中国电影和西方电影有些什么不同
1、运用市场运作规则、模式差异
中国电影与欧美电影相比,还处在市场化的初级阶段,在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化,不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度,更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。
2、培育衍生品市场差异
美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的,而电影衍生品的收入高达70%。
中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告,一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。
3、新旧媒体融合的宣传营销差异
在新媒体时代,美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点,充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,增加电影的消费力量。
电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场,在挖掘电影的内涵上下功夫,表达中华文明的精髓,反映积极向上的价值观、世界观。
⑺ 动画电影背后动漫衍生产品创业如何抢占市场
每年贺岁档都是中国电影的重要票仓,对于适合合家观看的动画电影来说,贺岁档更是兵家必争之地。动画现如今己是热火潮天,但是对于动漫周边产品而言,市场占有确惨淡无比,有待开发;却给广大动漫爱好者青年创业的好机遇,那么动漫周边衍生产品市场如何有利的抢占先机呢?给了众多创业者一个难题,我们来看看。
创新是企业发展的动力,爱漫动漫非常重视提高企业技术创新能力,大力实施创新驱动发展战略,建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系,增强玩具企业的自主研发、自主创新能力。据悉,不少玩具企业还主动加强与高等院校、科研机构的合作,应用先进制造技术、工业智能技术、高效节能技术和现代管理技术改造提升传统产业。
总而言之,衍生产品动漫创业抢占市场先机,创意与技术是关键,这两者缺一不可。
⑻ 电影带来的衍生品具体包括哪些
1购买电影衍生产品的消费心理 在消费心理上,有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品,也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品,还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。更多的消费者认为电影是视觉的,纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理,而电影衍生产品是有触觉的,是可以感知其实际存在的。电影画面与场景凭借衍生产品实体化,消费者购买电影衍生产品可以藉此满足想拥有这部电影的想法与感觉。 个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。在消费的层次上,物品本身是没有性格的,只有在人们消费、使用时,才会赋予物品意义,物品也才会有其社会关系。也因此,在讨论衍生产品的社会层次时,消费者行为特质便显的异常重要。 鲍德里亚在消费社会理论中提到:“它是一面镜子,它所忠实反映的,不是人的真实形象,而是人对自己所欲望的形象。” 因此,我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时,期望展现的一种形象是消费者所期望的形象,这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同,甚至相差甚远。人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品,获得一种发泄,甚至是精神上对于自身形象的重建。同样的,个人炫耀这一项消费行为因素,也有相似的心理原因,只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌,明显且强烈的企图彰显自我。因此,这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎,让许多人情绪得以抒发,具有想象的自由,展现自身所期望的特质。 除此以外,消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。角色扮演与自我炫耀相似之处是,两者都通过消费物品,表现出一种自我喜爱且能够认同的样子,这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本,也就是电影中的角色形象而得到。 但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于,有角色扮演欲望的消费者,除了满足平日不能表现的欲望之外,在重复电影情节或行为的扮演过程中,对于消费者而言,是一种再学习的过程。从电影玩具与人物的角色扮演中,消费者重复加深对于电影情节、人物性格与关系的情境与记忆,更加深对于电影情节或种种设定的认同,同时更加强社会化的种种能力。因此消费者透过角色扮演的过程,一方面满足的自我意识的欲望,一方面也学习社会化的模式。 最后提到消费社会中的重要心理因素,心理投射与消费满足的过程。在消费心理学中,消费者从受到刺激到进行购买的行为之间,可能会有复杂的心理运作。这些复杂的心理运作如同上述几种消费心理。消费者之所以购买衍生产品并有获得满足的感觉是因为电影衍生产品将电影真实化、具体化与商品化。电影并没有直接广告电影衍生产品,但是经由消费者对电影的阅读、解读与转换之后,购买电影衍生产品会带给消费者企图去占有的心情与满足感。在消费者行为的观点里,认为消费者消费动机中有一种是拥有的需要。特别是收藏者,拥有的物品在连结一个人与其过去的经历中扮演者重要的角色,这些东西的取得可以保存记忆,甚至是帮助怀旧。 总之,电影与电影衍生产品乍看之下是不相等的,没有连结的两样东西。电影的镜头语言、剧情与演员表演创造了一种生命,抒发创作者的想法与理念。而电影衍生产品却只是使用电影的角色或标志,制作成各式各样的商品。电影有其生命与意义,电影衍生产品却只是个有个商标或品牌的商品。但是对于消费者而言,尤其是对于某部电影很热衷,甚至有收集或收藏嗜好的消费者言而,电影与电影衍生产品是相互连结的。当这些消费者欣赏、把玩与收藏这些衍生产品时,会直接连结到电影画面。这也是许多电影的电影衍生产品可以在电影下片之后经过十几年仍然有其消费市场与价值的原因。 2电影衍生产品与符号消费 文化相关产品之所以受到众多的讨论在于消费与使用的同时,产品所附带的文化意义与符号解读是否也随之传递。 当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时,也许原本只是受到电影或是商品造型的影响而进行消费,但是这些商品背后所承载的意义会渐渐进入消费者的观念与意识里,这是一种无形且缓慢的影响,但是并不能因为其影响缓慢而忽略其影响力的存在。相同的,对于部份消费者而言,能引起消费动机的,是其符号所承载的意义。这种意义可能是明显的文化特质,也可能是隐含的跨文化意义。购买、使用电影衍生产品的消费者更强调宣告一种特征,一种身为一种东西的“迷”(fans)的宣告。这种宣告不单是生活品味,也是种人格特质、社会地位、群体认同与消费风格的宣告。 追根究底,基本上电影工业具有一种工业生产的模式:生产-制造-销售-利润-再生产。电影让观众在观看时有一种想象的空间,建构出一种氛围与情绪,塑造一种超越真实的情感与体验。电影促使人们渴望购买相关的商品,并且消费或使用起来能让自己就像是电影中的人物或角色。电影的画面与角色成为一种有意义的符号,而电影衍生产品便是将这种符号具体化,成为一种可以用来交换的商品,形成一种商业机制。 在符号消费体系下,电影衍生产品所引发的消费行为,是借着商品符号来宣告一种身分,而这样的身份与以往法兰克福学派所强调的阶级有所差异。阶级的分别有一套完整由经济、社会、文化等相互影响与培养的过程和变化,但是在鲍德里亚的观点里,通过消费所显示的并不是一种完整的阶级差异,而只是一种表面的,可以由符号消费而界定的身分差异。 因此从消费的角度来看时,消费者通过消费一些有附加意义的符号商品时,能借此表现的并不是阶级上的差异,而只是一种标志,一种社会上的群体所共同认可的身份上的不同。这种差别不像阶级那样具有难以改变性和流动性,因为身份并不涉及经济、政治或文化结构体本身,其中的差异只是是否前去消费某些商品。其实,这是一种通过符号消费所造成的现象,一种表面的、让人眼花缭乱的假象。因此实际的社会阶级、财富、身分越来越难从外表被一眼判断出来。相同的,通过消费电影衍生产品而去显示或炫耀身份或品味的消费者,在社会地位上不一定身处在某一阶级,而这样的消费者,也许是真的很喜欢某部电影,但也许只是把电影的符号当作自我装饰的一部份。
⑼ 电影产业的飞速发展会衍生哪些行业
当前电影衍生品市场的巨大市场潜力开始越来越引起影视巨头的关注 。虽然截至目前为止国内尚未形成比较成熟的衍生品产业结构,但总体上各大影视公司均已开始纷纷试水并打造完整产业链。但作为电影产业链上极为重要的一环,衍生品不仅能提高电影企业抗风险能力,同时也更符合今后中国电影行业的发展趋势。为进一步深入了解今后我国影视行业衍生品的发展态势,中国经济网文化产业频道就此盘点了目前为止,国内五大民营电影制作公司的衍生品产业布局。
游戏娱乐衍生是重头 圈地文旅抗风险
相关资料显示,随着影片制作压力的激增,华谊兄弟开始寄望衍生业务提升业绩。早在2012年,华谊就开始试水电影衍生模式,并将其看作是有力的业绩增长点。随即,华谊兄弟通过“内容+渠道+衍生品”战略稳步推进产业布局,陆续介入电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个领域。据中国经济网文化产业频道记者了解,单就游戏而言,华谊兄弟2014年前三季度共实现收入约2.9亿元,约占公司总体营收的30%,并已经成为华谊兄弟新的收入渠道。华谊总裁王中磊接受媒体采访曾表示“华谊对游戏产业的重视度很高,一开始我们认为游戏是电影主业的衍生品,但现在随着游戏行业的迅速发展,电影反而会成为游戏的衍生品” 。
此外,华谊兄弟通过品牌授权在文化地产和旅游地产上的产业布局同样值得关注。相关资料显示,从2011年开始,先后投资打造苏州影视城、长沙华谊电影文化城、海口观澜湖华谊冯小刚电影公社等地产项目,2015年华谊兄弟传媒股份有限公司将在郑州投资建设“建业·华谊兄弟”电影小镇项目。而在实景娱乐主题公园的门票销售、相关权利衍生品优选阿里进行合作。同样,在版权开发如网游、网络文学、动漫改编权等,以及签约艺人相关衍生品开发,则与腾讯达成合作,共同打造双方IP权限流转通道。
博纳影业
秉持华尔街专业主义 衍生重精不重多
相较于华谊兄弟多元化、处处抢占先机,意欲打造娱乐帝国的产业布局,博纳影业则以华尔街倡导的专业主义为准则,在牢牢巩固博纳在电影发行领域的地位,增加电影院线收入之后,才逐步发力影视衍生品领域。就像博纳影业集团总裁于冬所言,“博纳现在还没选择好站队,我的目标是选择其中一环,但哪一环还没选好。没有选好站队的好处是版权在我手里,可以卖好价钱。”由此可以看出,在衍生品产业布局上,或许博纳不会像华谊兄弟一样面面俱到,但极有可能在衍生系列的专业性下足功夫。但据中国经济网文化产业频道记者不完全统计了解所得,目前博纳影视衍生还多是用于促销或首映活动使用,出售的非常少。此外,博纳影业集团还将计划在江西建影视基地。
乐视影业
专注物联网线上服务运营 全力打造乐视生态圈
从2013年下半年开始,在影视衍生开发方面,乐视网就开始着手进行多元开发进而为丰富版权产品生产线的打造做准备。据了解,乐视影业在基础衍生品方面,既有手游、创意服饰等周边产品,同时积极尝试基于“场景”的衍生产品开发;除此之外,与美国合作成立中美合资电影视觉知识产权研发机构,进行专业性电影衍生品开发销售。
值得强调的是,在衍生品开发与销售方面,相对其他几家影视公司而言,其“互联网+”特征更为明显。基于前几年资源整合的基础,乐视影业将打造以影视物联为基础,以“平台+内容+终端+应用”为核心的生态系统,围绕影视内容、乐视体育等进行多元开发,打造丰富的版权产品生产线,借助乐视生态旗舰店、乐视商城、天猫乐视TV官方旗舰店,同时与中国联通携手合作,打造垂直产业链整合运营体系,不断推出更多乐视生态衍生品。
光线传媒
产品线布局略显单一 布局生态等待后发力
从2014年上半年来看,光线传媒的产品线表现比较单一。但从去年6月份开始,光线传媒开始大举挺进,积极谋划衍生产业布局,先后耗资2亿元控股动画制作公司广州蓝弧文化传播有限公司,加强产业链的战略布局;1.7亿元收购手游杭州热锋网络科技有限公司,打造“游戏+影视”的战略方向;并宣布启动“中国电影世界”项目,加入实景娱乐的市场竞争。
据悉,“中国电影世界”位于上海闵行区浦江镇,将包括“少林文化体验中心”、“中国武侠世界”、“中国魔幻世界”、“中国童话世界”及相关产业配套五大功能区。王长田表示,“中国电影世界”项目不同于传统的实景娱乐项目。“先确定要拍摄的电影,在拍摄前为电影搭建场景,用于电影的拍摄,在搭建时就把机关、体验互动等提前设计安装好,在电影拍摄完毕后相关电影的旅游项目就可以立即启动。”在具体的衍生品推广与运营方面,与阿里达成协议,通过入驻天猫开传媒旗舰店,销售公司电影及艺人之衍生品,并在阿里巴巴各平台上进行旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务销售。
万达院线
院线优势倒挂衍生消费 国际化全产业链持续打造
据了解,从2009年开始,万达院线在票房收入、市场份额、观影人次上持续六年位居全国第一。为充分发挥这一院线优势,掘金影视衍生,2014年全年万达院线一方面将旗下的影视内容制作业务与优势资源进行融合,同时与上游研发公司合作,包括梦工厂等,借助卖品、衍生品等挖掘会员经济,开展主题性的体验式消费。但实际效果并不乐观,甚至出现“爆米花吸金,衍生品遇冷”这一现象。
2013年9月万达集团投资500亿打造青岛万达东方影都项目,意在打造全球最大的影视产业项目。据悉该项目集影视 制作、展览、娱乐、度假等为一体,不仅是一个影视基地;而且还是一个休闲度假胜地,电影发烧友的乐园。包括此前投资70亿建设的武汉万达电影乐乐园,以及全国共计11座万达城的影视主题公园。不难看出,万达集团正在复制迪斯尼、环球影视等海外影视巨头的全产业链经营模式。
同时,鉴于万达影视成立时间较短,在内容生产制作上尚未成熟。从去年来对海外影视公司的接连并购,其实也是在不断获取大量影视版权资源,实现影视业务国际化,或将为今后更多的衍生品开发提供更多可能。