黑泽明电影题材特点

❶ 罗生门电影赏析

《罗生门》是芥川龙之介于1915年发表的一部精致短篇小说，小说情节取材于日本古典故事集《今昔物语》第十九卷“罗生门楼上遇尸记”，虽是旧题材却赋予了新意。

《罗生门》应该是黑泽明最广为人熟知的一部电影，与其以往气势磅礴的战争场面不同的是，这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已，这部电一影之所以受到如此关注在于，她比其他作品更加直面揭露人一性一的黑暗。

故事透过四个人的嘴巴，呈现四种不同的状态。故事的主角只有三人：强盗、武士、女人，他们都为了掩饰自己的龌龊与软弱而粉饰自己而说谎。武士和强盗一样，都是为了给世人表现自己的“男子汉”气概而把自己说成是“侠士”或“勇士”，其实都是一样懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要说谎。

女人阴险和恶毒，本身不止婬荡而且还在武士与强盗之间挑拨，要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自己的坏名声得以流传。最后透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。

故事虽然简单，但其中透露出来许多人寰的悲剧，人性的龌龊。人一性一的黑暗比魔鬼还可怕。女人可以为了自己的名声而教唆人杀害自己的丈夫；武士可以为了保命而出卖自己的妻子。

强盗可以为了自己的兽欲而去玷污别人的妻子，这样组成了一个因果的环，人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的，她只是为了表现社会的一个状态。

回到罗生门前，如果说上面的故事只是一个故事，就让我们真正见识现实中的“恶”。乞丐最后夺去婴儿的外衣，为了自己能买几个钱。整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界，人们都为了自己而编织各种谎言，都是虚伪地隐藏自身的险恶，以至于每个人都不信任别人。

可能每个人都是“自私”的，但自私不一定都为“恶”，世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎，同样偷了别人的东西，但他并没有给别人带来伤害，而且他是为了抚养家里的6个孩子。最后他收养了罗生门下的弃婴，这个婴儿象征着新生命，也是新希望。

黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃，他还是“抱有希望”并借由樵夫的手来表现。暴雨过后，樵夫身后重回了一阳一光。不过社会再黑暗都要坚信有善和光明存在，永远都不要放弃希望，因为如果放弃了希望就会堕入黑暗之中。

❷ 黑泽明的电影有什么特色

黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
特色 黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： 对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强
烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型，不仅在于画面镜头的造型，他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。

❸ 日本电影的特点有哪些

日本这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。

二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。

日本电影发展：

日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。

1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。

❹ 日本著名导演黑泽明的电影《罗生门》反映了什么主题在视听语言的运用上有哪些特点

《罗生门》是由日本著名导演黑泽明执导，于1950年拍摄完成。故事的主要情节改编自日本作家芥川龙之介的小说《竹林中》，叙述了一个武士和其妻子在远行途中被强盗拦截并捆绑，其妻被强盗强奸，之后武士又不明原因地死去的故事。发生的场景和部分情节则来自芥川龙之介的《罗生门》。电影通过多人对这一事件的不同描述表达了人之不可信这一内涵。
影片《罗生门》是一部黑白电影，其中并没有应用什么高科技技术、CG特技等。它描述的是当时社会人们的自私以及人与人之间的互不信任的一种极不和谐的人际关系。整个故事都以黑灰色调为基础，表现出一种严肃、神秘而又凄凉的氛围。

《罗生门》中多采用平衡构图法，人物多出现在画面中央。人物单独出现时，特别是他们在纠察署提供证词时，不管是樵夫、云游和尚、衙役、强盗、武士妻子都出现在画面的中心。即使是衙役和强盗同时出现时也是一左一右构成画面主体，是一种对称性构图。

其次也采用了主次法则，在纠察署和女巫做法时，樵夫和云游和尚总是端坐在后面，是画面的次要主体，构成画面的背景。也有开放式构图、“黄金分割”构图和三角形构图等等。

❺ 黑泽明的电影伟大在哪里

首先我们从，整体的角度，来分析一下黑泽明导演的电影，黑泽明导演喜欢使用简练的手法来叙述故事情节，叙述方法简练不代表个性不鲜明，他所塑造的视觉形象都是十分生动的。但是电影的节奏比较缓慢，动作性也比较弱，他想要更为深沉吐出的是关于人性方面的思考。

从主角的个性上来说，男主人公通常都带有非常强烈的两面性格。例如半个世纪以前，黑泽明导演先生的作品，罗生门，举世闻名，依靠的电影中，他独特的思维以及特有的表现技巧，所构成的影像，让整个西欧影坛，为之叹为观止。

很少有电影导演敢深层次的，毫无掩饰的，展现出赤裸裸的人格，但是罗生门做到了，人难改的就是本性，罗生门中描绘的人与生俱来的那种虚伪的本质，那副罪恶的图案，人即使到了要死的时候，也是不会放弃伪装和虚伪的。至今依然是一把利刃，插在人类扪心自问的面具上。

❻ 黑泽明对电影艺术的发展有哪些贡献

黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之 后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。黑泽明 影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风 尚，武士阶层的社会作用及演变等。

《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充 满了激情和冲突。
1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖之后，又接连拍了《梦》（1989)与 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83岁的他又推出了第31部巨作《还没有 呐》，影片描写了一个横跨日本明治、大正、昭和三个时代的著名作家内田百闲。
他为了专门从事创作而辞掉了从事30多年的大学教授之职，他教过的四位学生 经常找理由来探望生活清贫的老师并接济他，师生之情热切感人。《还没有呐》 多少有黑泽明的自我写照，他对此说法也不予否认。

❼ 日本人生题材的电影那么多，为何《七武士》能被评选为日本电影第一

《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。

首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。

第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。

最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。

前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。

❽ 黑泽明的电影介绍！

1、《战国英豪》

《战国英豪》，又译《暗堡里的三恶人》、《武士勤王记》，是由黑泽明执导，三船敏郎、千秋实、藤原釜足、藤田进等人主演的一部日本历史剧情电影。

剧情简介：在战国乱世，秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中，并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国，到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七，让他们背负黄金随行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动，趁着混乱顺利通过关卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行变成五人。就在快要达到目的地时，他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战，将之击败。然而就在早川国境边，六郎太等人被抓住投入了大狱，太平和又七逃走。这时，田所兵卫向他们伸出了援手。

2、《德尔苏·乌扎拉》

《德尔苏·乌扎拉》是由黑泽明执导，Maksim Munzuk、Yuri Solomin领衔主演的剧情片。影片改编自俄国地理学家阿尔谢尼耶夫的游记《在乌苏里的莽林中》，讲述了沙俄军官阿尔谢尼耶夫和赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉之间的超越阶层与等级的友谊。该片于1975年8月2日在日本上映。

剧情简介：沙俄军官阿尔谢尼耶夫于1902、1907年两次到乌苏里地区探险，两次都是赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉为其充当向导，两人建立了深厚的感情。一次打猎时，

德尔苏发现自己的眼睛已经不行了，感到很悲伤。在阿尔谢尼耶夫的劝说下，随同其到大城市伯力居住，但因不习惯城里的生活，德尔苏又回到了密林，临行前阿尔谢尼耶夫送他一支新的猎枪。归途中，匪徒抢走了他的枪并将其杀害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。

剧情简介：十六世纪末， 日本战国时代，群雄割据，其中以武田信玄、织田信长、德川家康的势力最大。1572年， 武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中， 一时间战争形势急转直下，先前占优势的武田军忽然面临着家族分裂，

军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉等豪强。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年之久。

三年之后影子武士的身份首先在家族中被揭露出来，信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式火枪射击加防马栅栏战术击溃，全军覆没，武田家从此没落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映画制作发行的98分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，村濑幸子、井川比佐志、茅岛成美、根岸季衣、理查·基尔等主演，于1991年5月25日在日本上映。

剧情简介：一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，

便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，

因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。

5、《袅袅夕阳情》

《袅袅夕阳情》是由日本东宝映画发行的134分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，松村达雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聪、渡边哲等主演，于1993年4月17日在日本上映。

剧情简介：1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。

空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗，还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生问弟子们，何事何物在人生中最重要。