电影的光影分析

① 重庆森林 的这个画面 的 光影 意识 哪位大神简单的分析几句

从《重庆森林》解读王家卫电影中的色彩语言

“王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废地或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。

王家卫一-直是个以自我为中心的典型。他在剪辑《重庆森林》的时候自己也承认:“我不是在build,而是在破坏。”但他拍的几乎所有电影还是一直 被视为香港电影纯艺术方向的代表,许许多多的人都因为他的“其极具个人风格”而给予了-致好评。然而，我觉得他的电影有着太多的欲说还休，本身所负载的东西总让人郁闷而又难以倾诉。

王家卫，或者说墨镜王，这是大家给他的异乎常人的着装风格给出的绰号,然而他的电影也像从墨镜后面看人间，看事务,看情爱一样，很有些昏暗的色彩，与此同时又具有一些油画独有的质感。

关于王家卫似乎一直 有着一-种非常分明的色彩画面感。王氏电影中的光线总是暗淡的，最精确的形容词就是暧昧，他用光影营造一-种颓 靡暖昧的氛围，让无数小资男女为之拜倒。关于墨镜王的电影，我觉得整个色调都是偏暗的，昏暗沉重，但是却又可以在这样子的色调基础上赋予抑或是华丽或是荒谬的色彩，给人一种无所适从的色彩充实感，但是又可以通过画面感受到人物的内心活动...

我的手机 2020/4/25 18:31:20

从<重庆森林》这部片子而言，整个片子的基调都是昏暗的，林青霞与金城武在酒吧的相遇，即是是昏黄的灯光,明媚的金色假发,即使是一片 暖色调,给人一种温煦慵懒的情怀的同时，但是于此同时的高光所给予的玻璃杯的质感，给人一种冷艳的体会。即使是在这么样子的暖色调下，都市森林里面的人与人之间的下意识的距离感还是给人以无法拒绝的

林青霞自始至终都没有摘掉那副红色宽边墨镜。因为她用墨镜来防御都市的不怀好意。金色假发，红色墨镜，绿色风衣，白色高跟鞋。这身鲜明的符号似乎验证了她对这个混乱无常的都市的戒备。镜头捕捉到的林青霞风驰电掣，强悍孤标。

其实，《重庆森林》是关于一家小店，编号223和编号663的警察和各自的爱情故事，而片中的那个小吃店，整个的冷色调，热情洋溢的店铺老板其实是面无表情的看客而已，他无所谓谁和谁好，关于泡女人的八卦。

灰白分明的冷色调，安安静静的冷光灯，油光满面的店老板，和听着Californiadreaming 的可怜的老板表妹，似乎都充斥着上帝俯视人间的上位者的淡淡的悲哀。

② 为什么好的电影的光影和色彩感觉要比一般摄影的好看

作为一个专业从事本行业的业内人，我想谈谈我的理解。当然是技术层面。一个电影画面的构成，是需要很多部门一起来构造出的，首先美术老师要搭建或者改建现有的场景，使它更具有可拍性，也让画面内的信息更加统一和谐，当然也会有艺术加工色彩添加删减等等。很多你看到的实景并不是实景，是在影棚中搭建出来的。然后是灯光，电影是需要被精确布光的，从简单的为了曝光而铺设的底子光，到造型光，它们的逻辑是生活中人眼看到的，可又是精确可控艺术加工过的，你问我太阳下的外景？哎妈外景老费灯了，就算是自然主义拍法，也会选取一天当中光线环境最适合拍摄的，比如早晨傍晚等等。另外就是我的专业摄影了。从构图中视觉中心的选择，到画面中出现颜色的分布，再到合乎视觉习惯的景深（注意，这个很重要，景深太浅画面太虚，就变成婚庆糖水片，景深太实就变成了新闻），再者就是镜头的选择，牵涉镜头成像的风格，色彩还原程度，还有焦段（注意，这个也很重要）什么样的景别并不是选择镜头的依据，更多是参考镜头会带来的透视变化。一般情况下电影中大广角（12以下）和大长焦（180以上）并不是被很经常使用，因为太不符合人眼习惯，会容易跳戏。还有就是特效合成和调色了。合成并不只是加个小怪兽那么简单，举个栗子，画面中不完美的地方可以抹掉，画面中不足的烟雾可以添加。再说调色，现在数字摄影机都是log文件或者raw格式文件，都是灰的，必须要后期调色。调色不仅可以改变一定的光线比例，制造不同颜色的对比，更可以制造气氛。比如某些好莱坞大片，你看到的暗调子里面的黑，并不是简单的黑，看到的亮部也不是简单的白，调色师可以改变亮部，暗部，中间调不同的色彩倾向，比如暗部偏红，中间掉偏蓝，高光偏黄，人的肤色也都是单做加磨皮的，非常的复杂。还可以后期降噪或者加不同大小的噪点制造颗粒感。

③ 电影《人工智能》的场景、光影及色彩分析

摘要 亲~我来回答您的问题，打字需要一点时间，还请您耐心等待。

④ 电影中运用光影塑造人物形象

比如辛德勒名单里的特写镜头。红磨坊里的女主角演出镜头。泰国电影大城武士，黄飞鸿里的一些镜头。黄飞鸿电影海报的光影应用。等等。

⑤ 影评求助~~~~~<<阳光灿烂的日子>>中,阳光(光影)在哪些场面的出现有特别的意义比如衬托,隐喻之类的~

结尾不错
联系顾长卫的摄影特点 还有最后 镜头切入黑白 二十年过后的北京街头
我是这样理解的：年少的逆光镜头下隐藏着隐忍的少年哀痛，成年后的黑白镜头残酷乖张却配合五人灿烂的笑容。这样的色彩对比暗示着对过往岁月的缅怀 以及对于现实的讽刺和暗喻。

⑥ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

⑦ 什么是光影分析

光影分析就是对拍来的照片进行分析，可以限定光来分析造型·空间！或限定空间·材质来分析光！描绘视觉效果，或图片带来的心理感受

⑧ 为什么说电影是光影艺术呢

这是从电影的成像原理上说的

因为电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上

类似于摄影 也是光影艺术

⑨ 电影中光影布局的特点

营造气氛、突出重点、为表达的目标做铺垫。或明或暗等，在悬疑片和武侠片里面，明暗的交接对氛围的作用是很大的，更加显示武侠的武功之高等。在恐怖片，那就是一个很好想渲染了，和声音结合，很好就进到一个境界了。