分析这个电影

A. 怎样分析一部电影

那要看是
商业电影
还是
艺术电影了。1.
那肯定是
主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。
主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观
价值观，分析的时候尽量的去接近作者，
感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2.
应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。
再简略点就是
风格了。
3.
人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。
一是作品中的人物，
二是演员。
人物分析麻烦些写个大概把。
a.人物外形
b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物）
c.
人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了）
d.
人物的位置。
（具体的说就是
人物
应该居中呀，还是把人物放在
边上呀，
或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦，
以下就超级简略
需要分析的地方有：
场景
光线
对话
好累，，

B. 请从心理学的角度分析一下万能钥匙这部电影，谢啦

最近闲暇之余，看了一部据说比较适合高智商的人看的电影《万能钥匙》，抛开这部电影惊悚的场景和背后映射的宗教色彩不谈，电影的结局注定了这是一个悲剧，一个邪恶最终战胜善良，好人最后没有得到好报的悲剧。电影的最后，20多岁美丽善良姑娘的灵魂，被困在一个垂垂老矣的身体里，痛苦而无助地等待死亡，还有比这更加绝望的事情吗？

电影的开头，可是看出来她原本是生活得活色生香的，泡泡夜店，谈谈恋爱，生活本来可以一直这么美好的继续下去的，直到她选择了一份新的工作，于是也便为自己规划了一条不归路。下面开始分析电影：

首先，女主人公是一位被愧疚困扰的人，因为和她的父亲疏于沟通，根本没有照顾过生病的父亲，父亲就离世了。于是她心存愧疚，耿耿于怀，选择了临终关怀的工作----照顾那些即将走到生命尽头的老人，通过这种方式减轻自己的愧疚，期望可以获得心灵的安宁。这是她为什么放着好好的日子不过，非得要到一个破旧诡异的旧房子里面去照顾一个垂危的素昧平生的老人的原因。不是因为她真的有多么高尚，而是她想通过这种方式获得自我的救赎。

在她意识到有危险的时候，本来打算一走了之的时候，有一个镜头，她转过头，看见了花园里孤独而无奈的老人，她然后又看了看自己和父亲的照片，彼时必然是想起了自己的父亲，于是在准备离开的时候又选择了留下。

看见了吧，愧疚是一种多么可怕而强大的力量，坚强，顽固，几乎可以让人失去最基本的防御和思考能力。

其次，女主人公太过善良。善良是一种美德，但是过分的善良就未必了。当她的室友劝她离开时，告诉她，那个人不是她的父亲，但是她单纯的善良使她产生了拯救他的勇气和欲望。

后来，当凯罗兰成功逃脱出来之后，她本来已经安全了，可是她却选择了要回去救那位素昧平生的老人（当然，实际上是另外一个年轻的灵魂，困在这个身体里）。她的自以为是的善良泛滥到了自不量力的地步，从而忽略了自身的危险，这份自以为是的善良最后没有帮到她，反而害了她。

这里不得不提一句，她对路克毫无保留的信任，让她最后无路可逃。明明意识到危险之后，她居然将信任生死攸关的事情托付给一个刚刚认识的并不了解的朋友，这也是她单纯的所在。这就告诉我们，轻易地去相信别人是很危险滴。

在影片的结尾，凯罗兰的挚友，那位年轻漂亮的黑人姑娘出现时，不知道有没有注意这两个巫师的眼神，（因为他们是黑人，所以有着黑人独有的审美观），那眼神让我有种不寒而栗的感觉，下一个受害人会是谁？极有可能会是凯罗兰身边最亲近的人。

看见了吧？过分的善良，很多时候并非是一种慈悲，因为我们都不是救世主，过分的善良会高估自己的能力，最后伤害的往往可能是身边最亲近的人。

这个电影的结局是一个邪恶的灵魂占据了凯罗兰年轻充满活力的身体，而女主自己的灵魂被困在那个丑陋而衰老的身体里面，孤独而绝望地等待死亡，当两个同样被困的灵魂，目光碰触的一瞬间，我分明感觉到了彻骨的悲凉和绝望。

最后，其实她原本可以逃脱的，但是她为什么最终没有逃脱呢？因为她相信了。电影里面有句台词：如果你不相信，他就不会伤害你。两个巫师最后对着凯罗琳说了一句话：“我们已经等你很久了”也就说他们之前失败过很多次，但是最后还是成功了。

抛开这里面的宗教色彩不谈，这可以说一种信仰问题，如果你相信了，那么它就真的存在了；如同中国的鬼神之说，信则灵，不信则不灵。当惊恐万分的姑娘最后试图用巫术的方式获得庇护时，结局就已经注定了，因为她完全相信了，于是也就落入了他们的圈套。虽然最后她对着镜子大喊：“I don’t blieve”，但是明显是那么的虚弱，自欺欺人。

所以，有很多时候，你亲耳听到的，别人亲口说出来的也未必一定是真的，比如有人说“我一点也不难过，我一点也不伤心、我过得很好之类的，”不过是借助语言微博的力量给自己一点自欺欺人的慰藉和安慰罢了。

（二）
看完电影，我想起一位相熟的朋友，从某种角度来说，他们是非常相似的，最起码我这么认为。一样的心存愧疚，一样的过分善良，一样的对某种冥冥之中的东西产生了莫名的相信。

我的这位朋友因着对前一段失败情感的愧疚，一直单身至今，对周围如花似玉的美女视而不见，绝非是作秀，是真的毫不动心。那种愧疚，像长在他身体里面的一颗肿瘤，或者说藏在他身体里面的一个魔鬼，时不时就会发作，折磨得他体无完肤，痛苦不堪。他采取的是一种自我惩罚的方式来获得短暂的解脱和安宁，不肯交女朋友，不肯结婚生子，甚至于对于自己的生活也是过着一种简单到近乎自虐的方式。令不了解他的人，百思不得其解。或许他们获得自我救赎的方式不同，但都是因为愧疚产生了异于常人的生活方式。

看看，愧疚是多么可怕的而一种力量，在解开这个心结之前，会伴随生命一起，随影随行，无法摆脱。

倘若愧疚再加上泛滥而过分的善良的话，那就无药可救了，如同病入膏肓的病人一样，难以医治。只不过他没有想到和看到的是，他自以为是的善良，偏执的愧疚，最后伤害的其实往往是他身边最亲近的人，和真正爱他的人。有很多时候过分的善良，自以为是的善良，比不善良更加残忍，因着这份善良，他伤害的是身边最亲近的人还不自知，更因着这份善良，被伤害的人越发不忍苛责。

而且，善良的人在自以为可以帮助和拯救别人的时候，因为被需要，所以是可以获得一种满足感的。所以当下次有个特别善良的男人想要帮助你时，不要想当然认为他对你有意思，其实这不过是他的性格使然。他不帮助你，一样会帮助别人，当有人有求于他时，他不会也不懂得拒绝，这是优点，更是缺点。

其实，这也是我一个致命的弱点，老是担心会伤害到别人，结果最后为难和伤害了自己，因此对着自己这种自以为是的善良，有着一种恨铁不成钢的厌弃。

最后说说信仰，倘若有一天我联系不到他了，别人告诉我说：他遁入空门了，我一点也不感到奇怪。他必然是自己把自己逼到了极限，于是选择了这么一种方式获得永久的安宁和彻底的解脱；因着这种情绪的折磨和困扰，一个彻底的唯物主义者已经开始相信因果报应和轮回了，开始相信自己和佛有缘了，所以有一天他真的绕不过去了，选择这种方式来获得解脱也未可知，尽管我认为这不是一种真正的解脱，更像一种逃避。

他曾经对我说过：他觉得冥冥之中有一只推手推着他走进佛的世界，其实也许他不知道的是，背后的那个人，不是任何的其他人，而恰恰是他自己。倘若他自己无法战胜自己，那么将永远无法获得解脱，即便有一天真的四大皆空了，也不过是一种逃避的方式罢了。中国著名的佛学大师赵朴书，人家还娶了两任妻子呢，没有真的四大皆空，但这并不妨碍他成为著名的一代宗师。

我始终认为，佛学推崇的并不是所谓的四大皆空，倘若真的四大皆空，和行尸走肉有什么分别。我觉得，佛学的精髓是佛学所传承的精神，告诫我们要宽容、豁达、感恩，不抱怨，不偏执，以平和的心态面对人生的各种境遇，虽然我自己并做不到。

希望我的这位朋友能早日走出阴霾，摆脱出来，否则我估计要真的要去寺庙里去拜访他了。

最后补充一下电影的细节，当时凯罗琳把路克叫进她的房间，向他展示那条写有help me的床单时，薇儿丽进来时的表情很诡异，很像一个女人在吃醋，而那个男人对这个女人说了一句话：你是我生命中最重要的女人。可惜凯罗琳没有注意。如果当时她就注意到两人关系的不寻常，只怕最后也不会去求助他而把自己送上不归路了。

哈，写到最后我明白了，原来这部电影用了两个小时的时间，又是惊悚，又是宗教，又是信仰的，无非是告诉我们这个在中国早就耳熟能详的道理，就是那两句烂熟于心的话：性格决定命运，细节决定成败啊。。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8bde78fb01015mkr.html

C. 如何分析影片

一部影片的构成，不同角度会有不同的分析结果，但无外乎主题、结构，人物，和场景、摄影，音乐等。而其中分析主题是最为核心，也是最为关键的，其他的角度都是为了更好的服务这个角度，是形式与内容的关系，所以我们重点来说说电影主题的分析。

确立主题

在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立电影的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。

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D. 你如何分析《老炮儿》这部电影

这部电影虽然明星多多，除了冯小刚、张涵予、许晴这种老牌演员，还引入了李易峰、吴亦凡这等当红小鲜肉，甚至tfboy都跑来打个酱油，一副奔着商业片而去的做派，但它骨子里是一部文艺片，而且文艺的毫不隐藏。这使得《老炮儿》在北京之外的市场能受到多大认可，并不乐观。冯小刚过去的喜剧一向有这个特点，过了长江之后就热度衰减，不知这次能否扭转这个历史。

E. 当你看完一部电影，如何评论这部电影

一、电影评论如何写。
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

二、写影评前的准备工作。
在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 电影要看三遍以上才可以评论。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

三、观感与通过观感进行对电影的初步分析
在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的不真实的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么

F. 从人之初性本善的角度分析<这个杀手不太冷>这部电影。500字就可以，谢谢

摘要：什么是邪恶什么是善良？也许最能表现善良的就是“爱”，一个有爱的人一定是善良的，亲情、友情、爱情都是爱的表现。本文以《这个杀手不太冷》为切入点分析人性的善恶，说明了即使看似邪恶的坏人也是有其善良的一面。
《这个杀手不太冷》是吕克·贝松的第一部美国电影，是一部以法国人角度去拍摄的美国电影，更是偏重于暴力美学的动作巨片。它延续了杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人。该片获得了1995年法国恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳原声音乐等提名，以及1996年捷克金狮奖最佳外语片。
影片《这个杀手不太冷》，故事发生在纽约的大都会里，杀手里昂在自己居住的公寓里认识了马蒂娜，一个邻居12岁的小女儿。随后马蒂娜的父亲因为私藏毒品，被毒犯假装的警员杀害。全家人除了马蒂娜也都惨遭毒手，里昂救了马蒂娜一命，从此，马蒂娜开始了和里昂的亡命之路。马蒂娜让里昂教她如何成为一个优秀的杀手，里昂经不起她的死缠烂打，被迫答应。后来里昂为救独自去报仇的马蒂娜大闹警局，杀死警员。扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里昂住的公寓，里昂与几百名警察周旋，并成功救回马蒂娜并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为马蒂娜报了仇，马蒂娜则到了福利院重新生活。
他把它当成自己的生命一样来培育，甚盆绿色植物。
至会精心地擦拭每一片叶子，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友。在里昂眼中，那棵植物其实就是自己，里昂像它一样，是没有根的。片中，里昂和马蒂娜决定搬家时，他们收拾了简单的东西，一个箱子，同时也抱上了那盆绿色植物。还有在影片最后马蒂娜从通风管道逃走的时候，也让马蒂娜带上了那盆绿色植物，他牺牲了自己的生命，却换取了马蒂娜和那盆绿色植物的生命。
对马蒂娜的爱
爱，对于一个杀手来说似乎是
遥不可及的事。但马蒂娜的出现则彻底地改变了里昂的生活。当马蒂娜的全家被杀，马蒂娜捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。他们相处的时间不久，但他对一个12岁的小女孩有了爱，这是一种对弱小的爱护，有了作为一个杀手最不应该拥有的东西。片中有好几处能表现他对马蒂娜的爱，最明显的一次是马蒂娜独自一人去找斯坦复仇时，留给了里昂一张字条。那个时候里昂刚刚学会识字，但他还是尽量吃力地读马蒂娜的信，表现了里昂对马蒂娜的关心之深。接着他便以最快的速度找到了她，并且把她顺利地救了出来。他见到马蒂娜平安的那一刹那的拥抱，镜头里被抱起来的小女孩儿的脚刚刚到里昂的膝盖，这一镜头深深地打动了每一个观众。另一场景是在影片最后，里昂用自己的生命，为马蒂娜的逃走争取了时间，他第一次也是最后一次对马蒂娜说“:Iloveyou，Mathilda.”他对马蒂娜的爱让我们最直接地看到了里昂的人性善良的一面。
笨家伙的一面
里昂天生是一个笨家伙，从他
笨笨傻傻的一面能看出他可爱的一面。他不认识字，他向马蒂娜学习写字，就像一只大老虎向小猫学习一样，那诚恳认真的笨拙，完全脱去了冷峻的杀手外壳。另一细节是马蒂娜为了打发无聊的时间，和里昂
杀手里昂
里昂是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘。但当他卸下杀手面具时，就回归成平凡的市井小民。里昂沉默冷酷、机智干练，在他不苟言笑的外表下，深藏天真质朴的赤子之心。从影片中里着一颗温柔善良、
昂对绿色植物和马蒂娜的爱以及他笨笨的生活习性中能看出他的善良和可爱，这些表现都很难令人把里昂和他是一个冷血的杀手身份联系起来，只会让我们觉得他是一个有血有肉有点笨的“好人”。
对绿色植物的爱
多年来离群索居的杀手生活
令里昂倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那

G. 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

H. 围绕画面剪辑相关内容分析《我不是药神》这部电影千字左右

摘要 我不是药神这部电影可以说是非常具有内涵的一部电影，这部电影给予我们的反思非常的多，因为他展现的是我们社会上存在的一些现状，虽然这部电影全场都非常的压抑，虽然有一些搞笑的地方，但是整体心情是非常沉重的，看到一些非常震惊的场面的时候，能够感受得到穷人，对于疾病的一种无奈。人们想要摆脱贫穷的那种欲望，是让人捶胸顿足也要渴望去尝试的。

I. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

J. 急急急!!!求一篇 电影《一个头两个大》的心理影评，从心理学角度分析一下这部电影。

教育系心理学专业每年都会放映一些心理电影，让观影的人写一篇所谓的观后感。其实我在很多时候看完电影后都会有感而发的写点什么，用几个哥们的话说是又“发骚”了，但跑到别人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的电影，再硬要“有感”，难度还是有的。

记得去年的时候放映的是《海上钢琴师》，经典中的经典，没说的。今年去看，却给了我一个小惊喜：先听影片名字：《一个头两个大》，也许这个电影名字确实就真实反应了我对这个电影的第一感觉。电影开始，一段满无厘头的音乐音乐就飘来，只见一个可谓威风凛凛的警察配合着音乐一起出现。我嘀咕：难不成还给放部喜剧？待我看清那张被墨镜挡住大半的脸是谁时，立刻毫不质疑了：还真的是喜剧。警察的扮演者是金凯瑞！作为美式喜剧的代表人物，以在各个电影当中刻画和演绎各种小人物，用他那极度丰富的面部表已经不知道征服了多少观众，而他拍过的转型大片《楚门的世界》，更是被誉为经典中的经典，也是我电脑中永不会删掉的珍藏，总让我一遍遍的看这部影片之后能再让我审视自己这不真实的人生。看一部金凯瑞的电影，总好过去强迫自己看一些只能获金鸡奖的所谓“教育片”吧。

忘记了影片到底有多长，作为一部喜剧片，印象中也没有几次笑声传出，而回味一下值得我们可以“吃吃”的笑出声的似乎也都只是一些低级趣味，当查理变成阿庆时那神经质的拳击动作，那一个拿在手里来回跳动的巨大假阳具——难道这就是标准的美式幽默？——回味起来，其实查理的三个黑人儿子制造的笑料其实更强大一些。作为一个白人，有三个黑人儿子就是一个极大的讽刺，而当这三个儿子从十岁左右的小孩突然画面转到几年后都长大成人时，还真有点让人背不住。记得听谁说过，美国人只有两种身材：壮如牛，胖如猪——全是走极端。金凯瑞所扮演查理的三个儿子就确实都是这两个极端。一个一身腱子肉，另外两个如加菲猫一样——看到自己的鞋子都成困难。这三个人往那一搁本身就是一个笑点，而尽管是黑人但生长在查理这个当警察的爸爸呵护下，竟然说的还是一口街头味极重的黑人英语。记得看过一部黑色喜剧，叫作《偷拐抢骗》，这部片子中的最大笑点就在于充斥着黑人、吉普赛人、英国人、美国人各种口味杂七杂八的英语方言，想想《一个头两个大》当中这三个演员的安排其实也确实是煞费苦心。而更有意思的是，这三个体型上不是类牛就是类猪的儿子还偏偏都是能上常春藤的高智商！从一开始质子中子质量的讨论到后来看着德文版的说明书开直升飞机，简直无所不会。

当我看这部电影时，尽管被告知是一部心理学影片，但当看到金凯瑞时总是不自觉先入为主的觉得这是部喜剧了，就总是先将这部“喜剧”可喜的地方给分析了一通。而上惯了豆瓣，总是习惯将影片先给打个分，无论是哪个方面。对于这部首先是心理其次是幽默的影片，对于心理的刻画，当然最主要看的是演员的演技了，对于这一点，我想，我会毫不吝啬的给金凯瑞10分！影片刻画的是一个得了精神分裂的交警，其实刻画这类病情的影片也有不少，光经典的就有《致命ID》《搏击俱乐部》等。片中的查理受到刺激的时候会从原来的老实巴交变成一个疯子和好斗分子。穿着不变长相不变，却要变成完全不同的另外一种性格，演绎另一个人，这就全要看演员能否驾驭的了的张力了。金凯瑞很好的做到了，他在精神分裂变成另外一个人时，总会夸张的抽搐几下——不禁让我想到他在《变相怪杰》中变脸时的情形——然后你看他的眼神，他的眼睛，直接就变化了，那种眼神已经足以让你感觉到现在已经换了另外一个人了。眼睛是最能反映一个人内心的了，而演绎一个新的角色，并且是说换就换的情况下，你还一句话没说，你的声调变化了还没被观众听到，但已经透过你的眼神看出其实已经换了一个人了，这就是水平。金凯瑞做到了。我觉得戏的高潮就是查理与阿庆在同一个躯体里却完全对立着抗击那段吧：一个身体却受着两个思想控制，那是自己与自己的抗争，那是战胜自己，回归理性的一个抗争。真的很精彩，我匮乏的语言真的难以形容出来他丰富的面部表情，他夸张的肢体语言，反正，演的绝了！

影片的结局当然是大欢喜的：坏人得到了应有的惩罚，查理终于战胜自己回归正常并抱得美人归，而不可忽视的是，其实也有不完美的地方：查理彻底的丢掉了一根手指，这种残缺也许也是给电影留一个遗憾在里面，世界上总不是什么都是完美的吗！

总体来说，这部电影作为金凯瑞的作品，名气没有《神探飞机头》大，没有《楚门的世界》那样富有时代意义；作为描写精神分裂的电影，没有《搏击俱乐部》那样出彩；作为喜剧，又缺乏《两杆大烟枪》那种笑点重重叠叠，回味无穷，但作为一个小成本电影也已经不错了，本身片子总似乎就有着不少轻描淡写的懈怠与无所谓在里面，特别是最后查理的三个儿子竟然还整了句：Thank you for watching this mother-fucking movie！——当然是标准的黑人口音——也正是在表现出那种谐谑和自嘲吧！