电影市场营销策略分析报告

㈠ 近几年电影行业的发展如何

近几年，电影行业发展迅速，全球各地的观众对电影的需求不断增长。

其中，一些受欢迎的大制作电影不仅取得了巨大的票房成功，同时也带来了广泛的话题讨论、社会影响力和文化影响力。

电影产业在科技的推动下变得更加多元和国际化，包括特效、3D和虚拟现实等新技术都在向电影中渐渐应用。

同时，新兴市场也加速了电影产业的发展，如中国、印度和拉丁美洲等地区成为了电影市场高速增长区域。

然而，需要注意的是，与此同时互联网娱乐内容的兴起，对传统电影产业贺贺形成了重大冲击。

因此，传统电影产业也在探索并结合互联网技术，在营销宣传、禅旦派在线票务和直播等方面寻找全新的增长空间和商业模式迟茄。

电影行业经过几十年的发展已经出现了诸多新变化和新趋势，未来将以全新的姿态和方式持续推进。

㈡ 中国电影资料馆电影产业：策展及营销艺术创作考研参考书资料有哪些

中国电影资料馆艺术创作参考书（必备参考书）

资料馆虽然有推荐的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《电影市场营销学》 俞剑红/翁旸 中国电影出版社

本书主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

从这两年的考题来看，书上的内容对于答题很有帮助，所以，这本书基本上是需要看的。

第一轮复习

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

媒介经营与管理+艺术管理概论

文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

文化产业最新研究

第二轮复习

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

文化产业最新研究

第三轮复习

真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

真题+媒介经营与管理+艺术管理概论

第一论复习

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：先学习影视制片策划知识，构建电影产业知识体系。

媒介经营与管理+艺术管理概论：通过媒介经营与管理、艺术管理概论，补充电影产业的理论基础。

文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：文化产业资料总结好了文化创意产业的知识，可以运用在电影产业答题，这部分资料在学习完影视制片与艺术管理之后进行，能更好的补充。

文化产业最新研究：了解掌握文化产业最新研究动向，对于题目及答题更有针对性。

第二轮复习

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：掌握知识之后就开始做题，同时来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：用资料将自己遗忘的知识点补足；

文化产业最新研究：在做题时，运用文化产业最新研究动向，将笔记资料中的内容与知识点做到一一对应。

第三轮复习（考前）

真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：第三轮可以直接开始做题，同时，和资料的内容结合，让自己不会忘记答题要放例子，做完后可以参考资料内容，查看自己是否有不足之处；

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：考前用这些资料再次进行查缺补漏；

真题+媒介经营与管理+艺术管理概论：用真题及两本资料补足自己知识点上的不足。

㈢ 如何做好电影院活动营销，活动策划

中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？

这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。

㈣ 电影行业的调研报告

电影行业的调研报告

篇一：电影市场考察报告

前 言

为进一步做大做强江苏电影产业，扶持江苏电影，省国信集团公司副总孙鲁，率集团信息技术部副经理张继栋、江苏省电影公司副总兼江苏东方院线公司总经理吴斌、江苏东方院线公司副总高禹燕一行四人赴广东、四川、江苏等地，进行了为期6天的电影市场调研，对部分省市电影市场现状、电影产业的发展以及院线公司发展和影院经营、建设等方面作了全面考察，并结合江苏及南京电影市场情况，形成报告如下：

一、我国及美、韩电影概况

根据国家广电总局在《2006年电影工作报告》中公布：2006年我国电影票房为26.2亿元人民币，比2005年的20亿元增长了28%，自2002年始已连续四年保持了20%以上的增长率。但我国的年票房与电影发达的美国及临近的韩国相比，尚存在着很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韩三个国家电影票房的比较：

二、广东、四川地域及概况

1、广东省

广东省地处国内大陆最南部。东邻福建，北接江西、湖南，西连广西，南临南海，珠江三角洲东西两侧分别与香港、澳门特别行政区接壤，西南部雷州半岛隔琼州海峡与海南省相望。

常住人口超9000万人，常住人口总量居全国第三位。省外流动人口为1640万人，省外流动人口总量一直居全国首位。

省会广州市是全省政治、经济和文化中心。地处广东省东南部, 珠江三角洲北缘, 是华南地区中心城市, 中国的“南大门”。广州市辖越秀、海珠、荔湾、天河、白云、黄埔、花都、番禺、南沙、萝岗十区和从化、增城两个县级市, 总面积7434.4平方公里, 2005年末全市户籍人口750.53万人，常住人口超过1000万人。

2、四川省

四川省位于中国西南，地当长江上游，东连重庆市，南邻滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陕三省。面积48.5万平方公里，次于新疆、西藏、内蒙和青海，居全国第五位。全省共有8650万人口。

省会成都市辖9区4市6县，面积12390平方公里，总人口1103.4万，其中市区人口497.15万，综合实力西部第一。

三、广州、成都电影产业现状

1、广州市

广州市的电影市场主要由2家院线公司占据，分别是广东省电影公司与中国电影集团公司联合组建的“中影南方电影新干线有限公司”和广州市电影公司与浙江横店影视集团公司联合组建的“广东珠江电影院线有限公司”。

07年全省电影票房预计为3.3亿元，其中广州市约为1.8亿元，深圳市为1.2亿元，其他城市约在3千万元左右。

“南方新干线”旗下的青宫电影城由广东省电影公司和青少年宫共同投入1200万元建设，影城占地面积1800平方米，建有5个影厅，总座位数在800座，由于定位准确（城市时尚族、中断市场），票价适中（年平均价格在30元左右），当年就达600万元票房（不足年），次年达到1200万元，实现利润100万元，07年预计实现利润300万元。

“飞扬影城”是业外资金建设加盟“南方新干线”院线公司的。该影城目前是国内票房最高的影院，年票房接近5000万元。设有14个大中型影厅，分别位于天河城广场4楼和正佳广场7楼，由于位置好，环境佳，采用高端路线，吸引金领一族，投资方在已获得高回报的同时，又在积极寻找另外合适地点建设影院。

在了解广东省公司及南方新干线院线经营情况时，赵军（广东省电影公司总经理）说道：他们介绍这几年主要是理念更新，解放生产力，从有利于发展、有利于进步来思考问题，把握改革开放的机遇，最终被社会接收、上级领导乃至广电总局都支持，成为了改革的尖兵。

广东省公司主要的做法是细分市场，把电影产业分三个层次做的：

（1）通过院线公司，做大主流市场。这部分，主要集中在一、二线城市。

（2）组建了数字院线，把城镇、区县的数字电影放映抓起来。组建中国广东大地数码院线，这部分主要是针对中小城市，利用数字放映来巩固省公司相对主导地位。

（3）针对农村地区，实行流动放映。组建了广阔天地数字流动放映队，实行免费放映。目前已有120个放映队，计划全省推广到1700个放映队伍，其主要目的是组建一个广告发布网络平台，通过政府补贴（省级补贴350元/场，市县级补贴50－200元/场）实现免费放映，吸引大中型企业（移动、电信等）做映前广告，最终联手华南、华东地区的流动放映队伍，打造一个户外放映的概念，用创意板块上市，这样就可以控制一个很大的广告市场。

在谈到影院建设和影院管理时，赵军介绍说：商业地产如万达、金逸做的影院，已是过去式了，我们现在的影院建设就要走在别人的前面，做出特色，可以把未来考虑进来，向国外先进的国家学习，把电影作为主力店来做，建设大型多厅（18－20个厅），把与电影相关联的业态如电玩、酒吧、迪厅等引进来，自己招商，形成具有特色的电影产业业态。目前广东省公司净资产1亿多，06年700－800万元利润，我们是争取在2－3年内达到3000万元利润。

影城的经营首先要建立一支营销团队，去做市场宣传工作，这是一个长期的工程，去培育电影市场，做好市场推广要持续，市场起来了，就解放了生产力，大家就会把蛋糕做大，得到实惠。另外，影城的特色活动也不可少，如我们每年举办中、小学生电影节，寒假、暑假欢乐节。用较底的票价，提前2个月走进校园，同时学生也可以用已用过的学习课本来抵3元票价，我们把接收的课本通过扶贫办再免费转赠到困难地区，达到经济效益和社会效益的双丰收。

目前职工年收入平均在6－7万元。中层月收入在6500以上，公司领导干部则更高。

“珠江院线”2001年，广州市电影公司通过内部改革和资源整合，引进社会资金，以投资控股、参股新型文化产业等方式，不断发展壮大，彰显实力。投资兴建了广州市第一家具有国际先进水平的现代化的五星级电影院中华广场电影城；合作开发了“满天星城市文化娱乐售票网络系统”，并在全国建立了庞大的文化娱乐售票网络，组建了售票网络公司；创办了广州文化ok网，推动了电影、演出业的信息化进程。

旗下中华广场电影城：位于广州市中山三路33号8楼，有影厅8个，先期投入一半 600多座，后又2投入资金建设了1300座。

篇二：关于中国国产电影的调查报告 -

一、基本情况介绍

调查目的：为了了解大学生对国产电影观看以及喜爱程度，收集大学生对国产电影的意见和建议，分析中国国产电影现状，透析中国电影业贸易的发展问题及解决方法。

调查对象：在校大学生

调查方式：网络问卷调查

二、问卷详细信息

本次调查共65份，剔除15份问卷，还剩余50份问卷。

1.性别调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，女性占大多数，表明受访者中女性居多。

2.对观看电影途径的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，因为大部分受访对象是学生，几乎没有经济能力，所以绝大部分受访者是通过电脑来观看电影，只有很少一部分人会花钱去电影院观看，这估计也是电影票房不高的一个原因。

3.对电影偏好的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者亲睐于欧美电影，达到了66%之多，这应该和欧美电影强大的视觉冲击，唯美的引人入胜的剧情，以及演员出色的演技有关等等。约1/3的受访者偏爱于国产电影，因为国产电影在很多方面都赶不上欧美的电影，这也是国产电影票房较欧美的低的原因吧。

4、对国产贺岁片态度的调查及其分析

关于贺岁片，只有极少数受访者表示很支持，每一部都看，绝大部分只是偶尔会看。虽然中国每年最少都会推出一部贺岁片，但是贺岁片并没有电影导演及投资方想象中的'那么受欢迎，看来，贺岁片不在于多而在于精呀。

5.对国产电影吸引力的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者看国产电影是冲着电影里面的演员去的，少部分是因为喜欢电影的优美的剧情和唯美的画面而去看这部电影，并且不怎么关注电影的导演。所以，一部电影的好坏，票房的高低，和这部电影的演员有很大的关系。

6.对国产电影类型喜好的调查及其分析

生活中少不了的永远是喜剧，所以，喜剧题材的电影一直都是人们所追捧的，也是比较受欢迎的，从问卷调查的结果可以看出，八成以上的受访者至少选择了喜剧电影。选择仅次于喜剧的是动作题材的电影，因为动作电影很惊险、刺激，能给观众带来较强的视觉冲击感。爱情也是永远都离不开的主题，约五成的受访者喜欢爱情题材的电影。只有很少一部分的受访者选择了恐怖电影，一是因为国产恐怖电影比较少，二是因为拍摄的不够吸引人，质量不够高，赶不上欧美和日本的恐怖片，需要改进。

㈤ 新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果。

一、新媒体时代下的微电影广告特点

与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。

首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。

另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的`单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。

二、新媒体时代的微电影广告营销策略

在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。

第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。

在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。

第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。

对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。

第三、广告宣传推广强化品牌印象。

在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。

㈥ 电影院营销人群分析 电影院的消费人群

电影院：精密营销个性人群

吸附于电影院中的营销活动，透过建设性的娱乐创意，可以让原本平淡无奇的产品获得灵气，有机会成为另一个充满神秘或惊奇世界的一部分。

借电影的势，“凶猛”自己。

在“同质化竞争”的汪洋中，能够被适时适量适口味加入的娱乐因子，其角色很可能就是哈里•波特手中的那根能化腐朽为神奇的魔杖。

当电影成为一种“时尚事件”，当观赏电影的场所成为一种品质坐标，其商业价值也就成为接触独特消费者的营销链条中最有市场权力的一环。

个性选择决定细分受众

电影是一种自主性极强的选择性消费行为，因此电影观众的生活形态和普通大众不太一样，他们追求时尚、自由、个性化，追求生活品质和品味，在意休闲生活内容，注重文化层面的享受。他们比较愿意接受新鲜事物，同时也是比较感性的人。凡是时尚的、流行的、非理性的、高档奢侈品类都将是他们乐于了解的。

近年来，我国院线进行了一系列的改革，这彻底改变了中国影院消费者的结构。

2002年北京第一家五星级影院—华星国际影城开业，票价定在60～70元，华星影城业务经理师福权先生说：“价格就像沙漏一样，把最有消费能力的观众留下来了。”据调查，北京地区真正的影迷（标准为每月至少看一场电影）有50～60万人，五星级影院吸引的正是这群人。华星影城的最宽银幕达到24米宽，排距最大达1.3米，五个普通电影厅另外还有数字电影厅、多维电影厅等。同时播放不同的影片。针对高端人群，他们设立了VIP厅，只有34个座位，有自己的休息厅，可以包场，可以点放电影，可以提供结婚纪念日、求婚仪式、生日电影PARTY等个性服务。

“电影院是一个非常需要考虑观众个性化需求的场所。”师福权先生说，“这是一群特别的人群。”

两年前，视野传媒开始通过发行《影迷》DM杂志来搜集院线人群的资料，数据库显示的结果如下：

影院观众以15～30岁居多，男女比例基本持平，女性稳中有升，在文化消费中，女性一般占主导地位。大部分观众为单身，受过良好的教育，多为大专以上学历，学生人群和商业人士居多。电影受众收入较高，尤其在高收入阶层收看电影比例较大。

触摸消费者心底

“电影的受众群决定了它是一个分众媒体。”视野传媒总经理邢铭先生说。每一个档期放的电影不一样，它的受众就不一样。情人节档期里，去看电影的大部分是情侣，年龄大多在二十四五岁。七八月份的暑假档期放映《马达加斯加》动画片，则以十七八岁的年轻学生为主，或更小一些的孩子，由家长陪同。甚至不同影片的兄世昌受众也不一样，《黑客帝国》的“黑客迷”们以三十岁返粗左右、收入较好的白领为主；而喜欢《功夫》的“星迷”们则以年轻学生为主。

“人群越集中越准，定位效果越好，传播的效果也会越好。”邢铭先生说，关键是找到品牌与电影之间的结合点，就能打动这群消费者。

2005年春节，诺基亚“绝色倾城”三款手机上市，手机定位复古时尚，他们选择了六部经典的国外老片，在15个城市全国巡演。观众走进影院，发现影院已经布置成黑红白三种“绝色倾城”色调，品牌形象出现在影院的每一个角落，给观众留下深刻印象。

电影院正在成为企业跨媒体整合中不可或缺的娱乐介质，找寻品牌推广与电影的平衡点，

让品牌、影片、消费者三方受益，是电影院中主题式、活动式营销的关键。

活动整合营销渐成主流

越来越多的厂商认识到影院作为媒介的价值，在《影迷》这本薄薄的杂志里不难找羡扒到BOOS、OMEGA这些国际顶级品牌的广告。影院的媒介形式也日趋丰富，易拉宝、荧光海报、灯箱、连排VCD、LCD广告等，甚至放映开始灯光熄灭以后，还会有贴片广告、荧光地贴等。不过无论是哪一种广告形式，都不能破坏影院原来的氛围，给观众突兀之嫌，于是有主题的活动营销被认为是较好的方式。

跨媒体整合营销，目前企业采用最多。这种形式把电影与其他媒体如网络等结合起来，同时在影院摆放易拉宝等广告进行推广。《黑客帝国Ⅲ》公映时，中国移动“全球通”购买了北京七家影院16场次的电影票，“全球通”用户网上抢票，上座率达到80%～90%。 实力传媒整合行销副总经理张玉仪女士坦陈：“在影院做营销活动非常费心，效果也非常不同。”

影院的每一个角落都可以利用起来。张玉仪女士说：“影院有几个入口，广告放在哪里最容易看到，又不影响电影院整体的氛围，这些都要精心设计。”在大堂摆放易拉宝，在电梯间、手扶梯处张贴宣传画，把平常做影片宣传的灯箱换成品牌广告。必须要针对每个影院的特色，同时要考虑当期放映的电影，找寻品牌推广与电影的平衡点。

在大厅里等待电影放映的时候，消费者没有其他特别的事情，可以静下心来了解产品，这种环境比较适合那些可以试用的产品，如化妆品、汽车、休闲食品、数码产品等。但是活动不能太复杂，因为消费者不会停留很长时间。最佳的方案是不用太多时间，就能了解产品性能，充分感受产品信息。

2004年情人节，兰蔻的引力香水上市，实力传播为客户规划北京、上海、杭州、广州四地上座率最高的影院进行消费者活动，利用情人节的气氛，进行新香水的试用于促销，观众反响非常积极。

追求品牌、影片、消费者三赢

如果是品牌与片商的长期合作，将影片推广、品牌推广与影院活动结合起来，才是真正考验品牌推广公司的组织能力。这需要进行长期的整体规划，首映式、影迷见面会、影片推广会也被利用起来，但影片和明星总是这些场合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先细致的规划和安排，要让品牌、影片、消费者三方受益，同时利用媒体将传播的半径扩大。 也有一些企业他们选择电影院干脆就与电影无关。可口可乐第五辑广告片的发布会在北京华星影城举行，影城1～4层全部被可口可乐广告装饰一新，影院优良的设施让可口可乐8分钟的广告片取得令人震撼的效果，接着SHE、于文乐等众星轮流上场献歌，场面宏大火爆，令一众“粉丝”High到再也忘不掉可口可乐。

作为非传统营销领域的电影院正在成为品牌宣传与产品推广的“另类窗口”。一项来自新加坡的调研称，2005年上半年电影院广告在整体广告下降8％的情况下上涨了42%。按照目前国内市场的势头，相信同样的“媒介大片”在不久之后即会在我们身边上演。 相关链接

与电影结合的营销方式

∠电影贴片广告/电影随片广告

∠片方贴片广告：片方在影片的制作和发行过程中与广告主的合作

∠发行方贴片广告：发行方在影片制作完成后的发行阶段，以招商的形式与广告主合作 ∠院线贴片广告：在影片的院线放映过程中，局部院线与广告主的具体合作，一般适用于地区性广告主和产品

∠影院贴片广告：影院在放映影片时，与当地广告客户的合作，多为推广当地的实际商品 ∠植入性广告：在电影衍生多媒体传播方式中投放

∠电影活动：在影片发行宣传过程中的搭载广告

∠搭载影片的前期宣传过程，采用电视娱乐节目、DM、平面广告投放、户外广告投放、网络媒体炒作、公交站台海报、地铁宣传招贴等手段，在短时间内，随着影片搭载广告信息 ∠搭载影片发行的活动推广，搭载片方组织的宣传影片的各类公关活动如：新闻发布会、首映式、明星见面会等

∠搭载影院阵地宣传，主要宣传载体为放映场地、影院张贴海报、影院公告牌广告、影院场地横幅、现场派发DM、赠送观众的宣传礼品等现场宣传品

∠影片后期的电影品牌性产品

∠非影院传播的影像制品：包括影片的VCD、DVD制品、网络下载及在线播放搭载的广告、电影海报等平面印刷品搭载的广告

∠电影衍生产品：以电影内容为题材的商品。例如，以电影人物为原型的电影玩偶、模型，电影剧本改变的影视小说，电影宣传所带动的时尚消费品—服装、火机等，都可以作为广告主的载体

∠电影DM杂志及电影卡

成功案例

∠诺基亚海报传单《星球大战》全国院线发布

∠伊莱克斯《指环王1》全国贴片广告

∠《哈利波特2》奥利奥饼干部分城市贴片广告

∠《英雄》中国移动全国院线整合营销

∠《星球大战》BossiniT恤衫全国院线整合营销

∠百事可乐《英雄》贴片广告

∠《哈利波特》高乐高食品全国院线整合营销

∠好丽友《一见钟情》情人节档期全国院线整合营销

(以上资料由视野传媒提供)

㈦ 电影营销

电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。

一、 好莱坞电影营销的经验借鉴

1、以消费需求为导向的营销观念

美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群

2、 注重塑造电影厂商品牌

好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。

3、 齐备而有力的宣传体系

通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：

1）多平台播映预告片  

一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。

2）大量投放影片海报  

作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。

3）综合运用宣传媒介  

无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。

4）借势扩大影片影响  

对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。

5）合理选择放映档期 

档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。

4、 整合营销之道的熟练运用

定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。

1）跨文化国际推广  

瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。

2）不遗漏任何爆点  

在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。

3）在各个盈利渠道统筹推进  

美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。

4）科学而缜密的立体传播  

好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：

第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；

第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；

第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；

第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。

这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。

二、 我国电影营销的创新方法

1）电商售票刺激观影消费

在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。

2） 电影主题相关APP助力推广

APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。

3） 社会化新媒体提高关注度

利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。

4）主题曲带动作用

一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。

6） 视频节目吸引注意

当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。

7） 影片众筹提供深入参与机会

阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。

三、未来趋势和建议

1）在大娱乐产业中的品牌塑造

娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。

2）经典IP多品类整合营销

IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。

3）沉浸式宣传体验

在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。

4）更为科学周密的宣传计划

大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。

5）更为充足的营销投入

据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。

CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》

总结：

一、好莱坞的经验借鉴：

内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期

二、我国电影营销方式

1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。

2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）

三、未来趋势发展

1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造

2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。

3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性

4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式

5）更多的营销投入