云水谣电影视听分析

❶ 20世纪90年代主旋律电影什么和娱乐电影三分天下

一、主旋律电影

主旋律是一个来自音乐领域的术语，指的是在一部作品或一个乐章行进中再现或变奏的主要乐句、音型，在整个作品或乐章中居于重要地位。由此可见，“主旋律电影”这一表述就足以表明其在电影中重要地位。

20世纪80年代，国家在政治、经济层面的调整与变革，推动了社会思潮的深刻变化。改革开放政策的实施为中国电影打开了通往世界的大门，国外的电影作品、创作理念和理论思潮几乎在同一时间集体涌入国内，深刻影响了人们对电影本性的认知。以武侠片为代表的娱乐电影和以第五代为代表的艺术电影分别占据了当时市场和评论的主流，但无论是娱乐片还是艺术片，对国家主流意识形态都刻意采取疏离甚至是颠覆的姿态。

艺术电影尽管在国际上风光无限，但在思想层面一再挑战主流的伦理道德和价值导向，借反思人生和揭露人性的主题，“把处于困境中的人或是异化的人作为艺术表现的焦点，在人生态度上追寻价值体系的多重性”。当时的娱乐片更是将“低俗”“迎合观众不健康的趣味”作为卖点。早期中国电影中强调意识形态和社会教化功能的传统遭遇了前所未遇的危机。

为重新确立主流意识形态在电影中的主导地位，广电部电影局在1987年的全国故事片创作会议上提出 “突出主旋律，坚持多样化”的口号，被公认为是“主旋律”的首次提出。“主旋律电影”的提出，为矫正20世纪80年代电影行业出现的泛娱乐化风潮，重新确立电影的主流思想引领功能有着举足轻重的作用。一定时期内借助政策的支持与创作的类型化，主旋律电影犹如“天之骄子”活跃于银幕，其对主流精神的宣扬与传播成为中国电影史上浓墨重彩的一笔。

代表作品：

（1）以重大革命历史事件为题材的影片《大决战》《大转折》《大进军》《开天辟地》《开国大典》等。

（2）以革命历史人物为题材的影片《滚轿周恩来》《彭大将军》《毛泽东和他的儿子》等。

（3）《红河谷》《横空出世》《我的 1919》《黄河绝恋》《蒋筑英》《炮兵少校》《被告山杠爷》《中国月亮》《军嫂》《一棵树》 《离开雷锋的日子》等。

二、主流电影——主旋律电影的突破

进入90年代，伴随社会经济与大众文化的快速发展，在同商业电影与艺术电影三分天迅兄下的进程中，主旋律电影囿于生硬化的说教、模式化的叙事与固定化的视听语言运用造成其艺术性和观赏性不强，发展一度陷入困境之中。
于是，业界开始提出“主流电影”（备注：可以理解为狭义上的主旋律电影）的概念以区别于传统政治宣教意味浓郁的主旋律电影。它一方面延续了传统主旋律电影宣扬主流文化路线的宝贵品格，另一方面积极适应新时代市场经济条件与电影产业化改革的发展模式。对传统主旋律电影采用商业化制作模式即“主旋律电影商业化”成为影视行业应对国内困境的良策。

“主流电影”概念的提出，在多个方面都是有积极意义的。

首先，这样的概念消解了主大昌肆旋律电影这一概念所承载的意识形态性，从而可能会提升观众购票观影的欲望。

其次，主流电影概念也是对之前将电影的意识形态性与商业性人为对立开来的观念进行的修正。当前中国的主流电影不仅应该反映文化和价值导向层面的主流，还应该占据市场中的主流位置。

有学者也指出，“所有的主旋律电影必须是商业的，必须具有商业性 ；而所有的商业电影则必须是主流的，应该表达社会的核心价值”。因此，中国当下语境中的“主流电影”不仅是一个和产业相关联的概念，也是一个和社会整体文化导向、价值观念相关联的概念，能被给予这一名分的电影要符合产业与文化的双重标准。

代表作品：《云水谣》《集结号》《风声》《建国大业》《建党伟业》等。

三、新主流电影——主流电影突破与创新

新主流电影是主流电影在新时代自我嬗变的一种新形态，是伴随政治多元化、经济一体化、文化全球化发展的必然趋势。

新主流电影之“新”在于既不同于教化功能过于明显和外在的主旋律电影，也不同于商业功能至上甚至唯一的主流商业电影。

其核心特点必须是被主流市场所接受、所认可、所欢迎的大众电影，但同时又鲜明地体现了“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的主流价值观的电影，就是要通过“好看”的故事、大众的类型来表现主流观众所认同、所接受、所心向往之、所同仇敌忾的主旋律。

新主流，要完成主流价值观与主流市场的统一，是价值观与商业性的融合。新主流电影，也就是未来中国的主流电影，是国家文化软实力的载体，也是国家意志与民众需求的精神汇聚。

代表作品：《中国合伙人》《智取威虎山》《湄公河行动》《战狼》《战狼2》《红海行动》《无问西东》《厉害了，我的国》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》

❷ 云水谣 主题分析

影片讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下，至死不渝的坚贞爱情。本片于2006年11月26日上映。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。

《云水谣》是一部根据作家张克辉创作的电影文学剧本《寻找》改编而成的爱情片。由尹力执导，刘恒担任编剧，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演，中影集团、台湾龙祥公司以及香港英皇公司联合投资3000万元，横跨西藏、福建、辽宁、上海等5地拍摄而成。

剧情

影片故事线索略复杂，从香港的时尚女青年孟小芮，到隐居在曼哈顿的古稀老人王碧云，又从王碧云年轻时的爱情到一个男人一生的传奇命运，时间跨度巨大。

编剧对原著的再创作，赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。影片利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。

❸ 如何分析电影中空间结构

电影的空间结构包含着很多内容和元素，短时间内没办法回答清楚，只能大概地给你说一下。

首先，电影的空间由两部分构成：镜头内的空间和镜头外的空间。注意：我说的是镜头，不是画面。镜头内的空间是窥视空间，可以把摄影机当作你的眼睛，这个空间是极为有限的。在这个空间里你所能见到的仅限于电影本身的剧情，这个空间对于每个人来说都是完全相同的；而镜头外的空间是一个延展空间，它对于每个人来说都不一样，因为镜头外的空间是留给观众自己想像的。可以把摄影机当作是你自己，从而完全置身于电影之中。这个空间是无限的。我们常说“电影的空间是无限的”一般是指电影的整体空间而言。包括了镜头内外。如果一部电影的主人公只是在一个画面似的背景下交代剧情似地进行表演，那么空间结构就体现不出来了。
所以，分析电影空间结构，应该先把电影的内外空间弄清楚，然后综合地产生对一部影片空间的基本概念。

其次，电影空间结构是立体的。比如一楼和二楼、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部电影的空间结构如何，很重要的一点就是空间的立体性做得够不够好。有些电影中只使用蒙太奇来简单地交代叙事，并没有通过长镜头将空间连成一个整体，这是低水平的空间构造。一般来说，长镜头对电影空间结构的立体性和无限性作用很大。可以说，是长镜头成就了电影空间。《云水谣》的开篇镜头、《杀死比尔》、《公民凯恩》以及希区柯克的大部分影片对于空间结构的理解都非常好。如果你是要研究空间，这些片子看几百遍都不多。

最后，电影空间结构是具有隐喻的。电影由运动产生，又因为隐喻才具有意义。《公民凯恩》的长镜头运用被认为是至今为止长镜头运用的最高水平，因为它的长镜头的隐喻作用几乎无处不在，而且非常具有创新性。你可以去找出来看一下。一般来说，人物在镜头中的位置是隐喻的重点。高和低、远和近、大和小等等，甚至平等位置的镜头都可以看作是一种隐喻。再比如说，镜头本身的拍摄位置也可以作为一种隐喻。仰拍和俯拍就是很好的隐喻镜头。还有就是空间大小本身就可以作为隐喻。狭小的空间和空旷的空间对于观众产生的心理暗示是完全不同的。

基本上就是以上几点。希望对你能有帮助。

❹ 电影观众与电影的关系你是怎么认为的

在人类艺术发展史中，直到电影的出现，之前的艺术形式都不具备如此强大而严格的记录功能， 戈达尔曾说“只有电影是唯一可以完全讲述历史的著作”，从本体的角度来看待电影的功能，它的确是对所拍对象的忠实再现，以至于人们总是认为电影描述的世界就是现实世界。虽然现在的电影已经不再被当做一种“记录”的方式，但大部分符合传统叙事模式的电影——或称其为故事片，都会极力营造一个看上去真实的世界 ，不管电影风格是写实的还是非写实的，一切答让看上去都像是的。
尽管拆举源所有影视剧都会在片头注明“本剧故事纯属虚构”，可毕竟“艺术源于生活、高于生活”，人们还是愿意从故事里寻求对他们有帮助，有提升的生活之道，有时候还可以涉及更具体的层面。就好像几年前的《云水谣》热播后，许多人把秋水和碧瑶的恋爱过程，跟现实恋爱联系起来，虽说“《云水谣》是一部比较夸张的电影作品，可是从中反映的现实还是有的，秋水和碧瑶由于种种原因始终走不到一起，和现实很像，有时候就是这样，即使相爱，但还是不能在一起”。
“电影现实”存在非现实性，当电影靠近梦想 ，它的非现实性得以显现。电影的非现实性源于其作 为艺术的本质，“每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。他所创造的最直接的效果，是一种离开现实的‘他 IfE(otherness)”’，我们也可以理解 为一种假定 性。影片是以假定 的、梦幻的方式 ，使 观众犹如身临其境，观众看电影时是和真实世界相对隔离的，他们投入电影描述的影像世界中，通过情感活动完成了电影情节的现实转化工作，所以与其说电影描述了～个现实世界，还不如说电影让观众产生了“现实印象”。法国学者麦茨也指出，“从总体上看，电影状态的旅态幻想系数高于我们在现实生活中知觉状态，而电影状态的逻辑系数则低于我们现实生活的知觉状态。具体来看，不同类型的电影，其幻想系数和逻辑系数也是有所不同的。所以电影院里放映的电影所呈现的世界和我们在现实生活中所知觉的现实世界的客观性是有很大不同的。”
电影“非现实性”中的现实意义， 当 电影靠近现实，它便蕴含了现实意义。所谓现实，从哲 学范畴看，它是客观实在的，是不能“重演”的，但这些不以人的意志为转移的因素在电影运作过程中恰恰是经过多次修补、校正和更改后才被纳入艺术范畴的。也就是说，尽管电影的艺术本质是非现实的，但电影中的幻想就像梦一样，是一种对现实具有反作用的机制，“在电影院里，观众不可能照出自己的身体，因此他便只能同影像认 同而不是同某个具体物认同：于是，在观众和银幕之间出现了一种镜像性认同”，通过这种认同，我们能够形成对现实的认知，并克服“认知失调”，使人的主观能动性作用于现实。可以说，电影是人类生存状态的最好说明。
从众多的电影中我们看到，电影的真正魅力并不在于它丰富的视听语言或它营造 的光怪 陆离的梦 幻 世界 ，而在于它再现世界的能力上，特别是它赋予现实的一种含义，所以人们才把电影隐喻为“朝世界敞开的窗户”和“生活的一面镜子”。电影就是游走在现实与梦想之间的精灵，“它不只是拍摄所发生的事情，不只是抄袭现实，而是让人通过直觉明白，在它所表现的事件和故事后面有一种更深沉的含义：人们从电影可以捕捉到其他现实：事件发生的动力和动因。”