类型电影人物模型分析

1. 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

2. 急求电影《音乐之声》人物分析

一、玛利亚

玛利亚是萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

二、冯·特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

三、男爵夫人

冯·特拉普上校的女朋友，被上校带回来时孩子们很不喜欢她。她看到玛丽亚与上校十分亲近，便劝玛丽亚回修道院。但后来玛丽亚回来之后，她发现她已经无法挽回她和上校之间的感情，便主动退出了与上校的婚约。

四、阿比斯院长

萨尔茨堡修道院院长，她觉得玛丽亚活泼的性格不适合僧侣生活。她决定让玛丽亚去冯・特拉普上校家做看护，也借此让玛利亚探索出真正的生活目的。当玛丽亚向她坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，她告诉玛利亚要有骨气与勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。后来帮助玛丽亚一家逃离生天。

(2)类型电影人物模型分析扩展阅读

《音乐之声》该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

该片是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

3. 《黑天鹅》电影的人物分析、求同感

Nina是电影《黑天鹅》中的人物，她是一名纽约的芭蕾演员，与具有支配欲的母亲住在一起。

Nina的母亲也曾是芭蕾舞者，对她施加着令人窒息的控制。在新一季的《天鹅湖》公演前，艺术总监决定换下首席舞者Beth（薇诺娜·赖德）。他有两个候选人：Nina和Lily（米拉·库妮丝）。这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡诈放荡的女演员。

Nina适合白天鹅，而Lily简直是黑天鹅的化身。她们在竞争中发展了一段扭曲的友情。Nina开始更多的发现自己的黑暗一面，这可能会毁掉她。

《黑天鹅》（英文：BLACK SWAN）是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国剧情电影，由娜塔莉·波特曼、文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。

该片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。电影以彼得·伊里奇·柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧目《天鹅湖》为背景，主要讲述了发生于一位芭蕾舞者身上的超自然惊悚故事。

4. 《死亡诗社》电影中的典型人物分析

1、查理则是天生的自由者的化身。

查理从出场到最后都贯彻着代表自我的思想之风。他心中藏着自由，只是等待时机将它释放。在影片中，他经常做些离经叛道的事情，他抽点小烟，一副玩世不恭的样子，在校方威胁他签字诬陷基廷时，他拒绝签字，然后被开除了。

2、陶德则是保守的自由渴望者。

他天生敏感，内心保守，开始就背负着哥哥是上届毕业生最优秀学生的巨大压力。陶德其实是影片中反差最大的人，最开始的他由于自卑敏感的心态，拒绝参与集体活动，可是受尼尔和基廷老师的影响，他渐渐改变。

3、尼尔是热烈的浪漫主义者。

他内心清楚知道自己想要做什么，他说自从他有记忆起就想要做表演。尼尔非常出众，他的成绩名列前茅，他始终是班级里最有力量的那个人，领导着大家去打破传统的思想禁锢，带领大家建立死亡诗社，帮助陶德释放自己，寻找自己心底真正的声音。

影片评价

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。

通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。

5. 影评中人物形象怎么分析

影评中的人物形象分析要根据电影的故事情节，人物的角色设定，性格等方面进行分析，每个人所理解的程度不同，所以说分析的角度也不同。

6. 谁知道《红高粱》的人物形象分析

关于它的评论不可胜数，大部分为褒扬之词。但是对本片的人物形象塑造笔者并不持完全肯定的态度，特别是结合小说《红高粱》《高粱酒》分析之后，笔者发现“我奶奶”这个形象塑造的并不鲜活，大部分配角的语言设计过于苍白，即使考虑到电影文本与小说文本在塑造人物上的巨大差异，以及本片的侧重表现方面，电影《红高粱》的人物塑造也是不完全成功的。 先从电影的情节进行分析，一个半小时的电影，有一个小时是在讲述“我奶奶”与“我爷爷”的相识、相爱（姑且用这个词）、相守的过程。主要分为五个事件，在这五个事件中，我爷爷和我奶奶的交往程度一步步加深：娶亲（二人初识）——回门（高粱地野合）——掌家——匪事（二人情感进一步加深）——酿酒（二人光明正大的居住在一起）。然后是九年之后的鬼子来了，这是全剧的高潮。从鬼子进村，再到我爷爷和烧酒伙计们打鬼子，他们经过了打鬼子的准备工作、高粱地待敌、打仗、最后是完结，后半部分虽然只占全剧的三分之一，但是这三十分钟，使本片的题材更主要的成为抗日题材，完成了思想上精神上的伟大崇高的超越。 前半部分给观众展现的是民俗的画卷，而后半部分留给我们的是一部民族的史诗。很难说这两个部分哪个是重点、哪个更优秀，但是在艺术成就上，无疑前半部分更多些。 在小说《红高粱》《高粱酒》中，主人公首先是“我爷爷”余占鳌，其次是“我奶奶”戴凤莲。（分析）小说的情节主要是抗日，二人的情感经历也是在作者讲述抗日故事过程中插入进去的，余戴的结合被设计在一个小篇幅的位置中，而电影则不然。二人的情感经历可以说是导演编剧花费最多心思的地方，那一幅幅画面也给观众留下了深刻的印象，看过这部电影的人提到红高粱，首先想到的就是二人在那片红高粱地中的野合。电影的形象给了我们比小说更具体、更激烈的视觉刺激。 由于电影中民俗生活内容的扩大，这使电影中的“我爷爷”“我奶奶”两人被摆在了同样重要的位置上，分不出谁先谁后。从“我爷爷”抬轿子的那一刻起，观众一见他就可猜出他的性格特点，他的一身壮硕的肌肉，只有搭配果敢、干练、勇猛、无畏等此类的形容词，从他与我奶奶相爱，到他抗击日本鬼子，这种性格是无需变化的，但是对于“我奶奶”这个人物形象，处理分析起来却异常的困难。 在小说中戴凤莲既是封建婚姻的受害者，又是王熙凤式的女强人的形象，她可以用泼辣、机警、聪明这样的词语来修饰。例如她在接手绍酒作坊的时候的表现，完全可以与她先前的举动划上等号。但是在电影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同样是接手绍酒作坊，“我奶奶”的言辞动作都显得拙劣，甚至呆傻，让人怀疑先前在高粱地里和“我爷爷”野合之后大大方方坐在毛驴上的女人是不是她。在电影中，从第一幕的开脸，她的悲伤她的压抑可以阅读；坐在轿子里的时候，她的眼睛的摸索，让人心疼她的处境。电影中的“我奶奶”形象的改动，一方面让我奶奶担任更多的封建批判的任务，让观众更同情她，另一方面又要展示出那个荒凉之地的野蛮与任性。我觉得那时的巩俐没有这个演技，同时剧本改编的不合乎逻辑。 在电影中，“我奶奶”是没有一点的“泼辣”的表现的，但是她却光明正大的和“我爷爷”同居了。在她观看烧酒酿出的那个场景时，她的表现让人十分的失望。在小说中这个场景是轰轰烈烈的，虽然是一个小小的绍酒作坊，但是这个场面却显得异常的宏大。但是电影中，再多的人、再多的蒸汽也显出了电影比之小说的在想象空间上的狭小，但是更要的是，这一场景的主角，“我奶奶”的表现实在是没有那种当家做主的气度和豪情。 再看电影中的配角群体的形象塑造。所谓的配角群体，以轿夫和烧酒工人为例。他们是配角，这是前提，并且总是以群体的形象出现。群体的台词是非常难以把握的，但是不能让他们的台词成为附庸与点缀，但是电影《红高粱》中的轿夫们和工人们的台词显得非常的拙劣，随声附和和傻笑成为构成他们台词的主要方法，使这些本可以活灵活现的人都成了言语表情无所事事的小丑群体。他们要哭一起格式化的哭、要笑一起格式化的笑、要说一起苍白无力的说，要表现民风的朴质和憨厚，不是要用呆傻来表现的。 在主要人物形象中，罗汉大叔的形象塑造的比较有深度，超越了小说中的罗汉大叔，小说中罗汉大叔的情节只占一小部分，所以形象远远不如电影中的悲壮、深邃、成熟。 当然，“我爷爷”、“我奶奶”还有配角群体这三者形象的塑造并不是本片的侧重点，展现风土的画面和村民的蛮壮，以及爱国抗日的这种重大主题才是本片的主要方面。在一幅幅画面的展现中，色彩、取景构图这两个方面很容易让人想到《英雄》这一失败之作，再考虑到《英雄》中人物形象的苍白，发现原来可以在《红高粱》中找到源头。

7. 以影视作品的正面人物为例分析一下该人物对我们的启示

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。