性是今村昌平电影的主题

A. 今村昌平的人物评价

今村昌平成名后他的作品主要表现人的贪婪和从中产生的暴力，今村昌平的电影擅于描写性爱，女主角无论是大牌、小牌，大多数要裸露上演 （凤凰网评）。
今村昌平善于从生、死、性这几个基本层面出发，挖掘日本文化中深藏的东西，特别是生死观、劣根性、性文化和情色文化，他无论在影像处理和题材选择上常有惊人的举动，不安于现状，一向是他的个性，早在任小津安二郎的副导期间，他已明言受不了小津大师不动如山的风格 （新浪娱乐评）。

B. 细数电影界的现实主义大师，张艺谋只排第八

前段时间看了杜甫的一个专题片，算是真正明白为什么他可以被称为“诗圣”，他的诗凭什么可以成为“诗史”？

因为他的现实主义。

现实主义文学除了文学本身的高度之外，携带的思想性和人文性更是影响了无数后来者。

电影亦然。

有这么一些导演，他们更愿意把镜头对准现实，对准底层人物，乐此不疲地拍着专属普通人的电影。

要想了解美国的种族问题，斯派克·李的电影一定要看。

斯派克·李的电影不像《绿皮书》那样散发着一股浓浓的鸡汤味，他的电影简直可以用脏乱差来形容。

不要误会，脏乱差指的是电影里的环境，而不是电影的质量。

斯派克·李从来不避讳黑人的丑与恶。

作为一名黑人导演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所处的环境。

于是在他的电影里，黑人张扬跋扈、游手好闲、惹是生非。

有人看完他的电影对黑人的态度进一步恶化，但凡事不应该只看表面。

斯派克·李的电影看似反映的是美国的种族主义，其实，从更深处来讲，电影讲的是美国的阶级对立。

我把美国的黑人比作中国的农村人。

“穷山恶水出刁民”，这是一种现象，那造成这种现象背后的原因是什么呢？

“穷山恶水”代表的是什么？是物质基础差。

当物质基础尚且没有得到保障时，又怎么能够“知礼节”呢？

所以说，我们应该讲的是“为什么穷山恶水出刁民”，而不是一味地强调“穷山恶水出刁民”。

达内兄弟是电影界赫赫有名的兄弟搭档导演， 这俩人分别是让-皮埃尔·达内和吕克·达内。

达内兄弟曾经两次获得金棕榈大奖，一次是1999年的《罗塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。

我们可以把他们和同样获得两次金棕榈的肯·洛奇做个比较。

达内兄弟在拍摄手法上和肯·洛奇很接近，比如镜头跟拍、近乎纪录片式的摄影风格，但电影的主题却是大相径庭。

肯·洛奇是典型的左派导演，他对于当权者的态度是控诉，对于底层人民是同情。

这哥俩没有肯·洛奇如此激进。

他们更注重探究人物的内心。

也许他曾经是一个“坏人”，但在之后的经历中不断成长，最后变成一个“好人”。

亦或者，电影开始和中间都有着激烈的冲突，可到电影的结尾，这个冲突由百炼钢化为绕指柔。

正因如此， 他们的电影鲜有以悲剧收场。

无论是曾经拿下金棕榈的《孩子》，还是最近的一部《年轻的阿迈德》都是如此。

张艺谋的新作《一秒钟》正在热映。

上映前大概对电影有个预测，“上限《山楂树》”，果不其然猜对了。

作为一部有 历史 纪实意义的电影，既没有对 社会 现实的反映，又对人物性格刻画不深，不可谓不失败。

但话又说回来，这个责任不能全部归咎于张艺谋，再想看到国师八九十年代的辉煌着实不大可能，其实何止他，我们所有人都回不到那个年代了（毕竟时光不会倒流）。

那个年代的张艺谋确实是中国电影的脊梁。

张艺谋是土生土长的中国人，他没有留洋的背景，他拍中国人的故事，说他是最了解中国乡土的电影导演，一点儿都不为过。

张艺谋的电影里，我最喜欢的有三部 《菊豆》《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》 。

这三部电影，无一例外都是现实主义的佳作。

三部电影都在控诉，控诉封建礼教、控诉传统家族、控诉现代官场。

于我而言，这三部电影中最让人印象深刻的应该是《菊豆》中的“挡棺材”。

杨金山去世后，菊豆和天青要为他“挡棺材” ，而且要挡四十九回，别说他俩人日夜盼着这人去死，就算真是孝子贤孙，挡四十九回也多过了头！完全撕碎了封建传统虚伪的面具！

时至今日，这种现实意义依旧对人有警醒作用。

台湾电影史上有两个著名的导演，一个是侯孝贤，一个是杨德昌。

侯孝贤喜欢拍往事，杨德昌则热衷拍现在。

要想了解八九十年代的台湾，不用亲身经历（你也没法经历），可以去看看杨德昌的电影。

我一直觉得 那个时候的台北很像今天的北上广 ，经济高速发展，可人与人之间呢？

利益至上，甚至是父子亲人之间也是如此。

如果你不信，可以去看看《独立时代》，里面有一段“医闹”，简直就是今日的预言。

《一一》作为杨德昌最具代表性的作品，里面的东方人生哲学对于当下的我们依旧有警示意义。

《麻将》里的四个“好哥们”，一起住，一起吃，甚至连女朋友都能一起分享，可大难临头各自飞。

我将杨德昌的电影比作手术刀，刀刀见血，他把 社会 当作病人，自己就是医生，医病即医人。

要想了解台湾的过去，侯孝贤的电影不得不看，要想了解台湾的当下以及未来，我推荐你去看杨德昌。

在今年的金马奖上，一众“徒子徒孙”向侯孝贤献奖，当然这是侯导应得的。

但在天堂也有一位与侯导并驾齐驱的大师，我们更不能忘记。

和达内兄弟一样，肯·洛奇是双金棕榈俱乐部的成员。

我对于肯·洛奇有多热爱呢？我曾经专门为他写过一篇文章。

肯·洛奇何许人也？一个只为穷人拍电影的导演，一个左派导演。

他电影的主角基本上都是单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、小混混、外来移民等等，而他所控诉的对象就是“冷酷无情”的资本主义政府。

因为肯·洛奇总是向国际展示英国的黑暗面，他也没少受英国保守势力的攻击。

当然他也不甘示弱，有采访问他怎么评价英国政府，他随口一说： bastards（一群混蛋） 。

2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休后不久，英国保守党执政，限制工会权利，忽视底层民众呼声。

于是肯·洛奇复出，《我是布莱克》应运而生，紧接着是《对不起，我们错过了你》。

前段时间在资料馆重新观看了《对不起，我们错过了你》。

第二次看，依旧叹息绝望、依旧泪流满面，但叹息流泪之后，我们更应该思考。

这个世界的不公到底是因为什么？我们应该怎么做？

这不仅是看肯·洛奇电影应该思考的问题，也是所有现实主义电影带给我们的启示。

又一位戛纳双金棕榈的得主，日本电影大师今村昌平！

提到今村昌平电影，大家可能首先想到的是情色，确实他的电影尺度都很大。

除了情色，当然还有其他。

今村昌平对人性的剖析在电影界堪称翘楚，他在犯罪题材作品《复仇在我》里刻画了一个性格复杂的杀人犯形象，而《鳗鱼》的主人公则是一个在感情中受挫的中年男人。

同样他的电影也反映 社会 。

有表现二战之后日本都市风貌的《猪与军舰》，有描写日本农村落后习俗的《楢山节考》，前者代表现代，后者代表传统。

当传统和现代发生交汇，那就是《诸神的欲望》的剧情了。

人类个体的悲剧是源于人性的两极分化，人类群体的悲剧则是因为传统和现代的激烈碰撞。

这是我对今村昌平电影的总结。

有一个小知识点值得一提，今村昌平曾经是小津安二郎的导演助理，但他本人对小津安二郎的电影不大感冒。

在任小津安二郎的副导期间，他已经明确表示自己受不了小津大师不动如山的风格。

相反，他视当时另外一位大师黑泽明为偶像。

今村昌平不安于现状的个性决定了他的电影风格。

要想了解维托里奥·德·西卡，得先知道什么是意大利新写实主义。

意大利新写实主义是第二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动，其特点在关怀人类对抗非人 社会 力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。

而这其中的代表人物就是 维托里奥·德·西卡 。

二战结束之后，胜利的背景之下却是整个欧洲的破烂以及困窘的人民。

意大利新写实主义因此而诞生。

在形式上，大部分的新写实主义电影采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

这种技术手法影响了后来的无数电影人。

维托里奥·德·西卡最具盛名的电影就是 《偷自行车的人》 。

一个身处底层的小人物，一个为了生活摸爬在泥沼的打工人，一个希望让自己的家人和孩子过上好日子的父亲。

电影结局十足好评，看似一个非悲剧的结尾，但并没有将本片的悲剧色彩减少半分，反而让观众更加绝望。这才是最现实的表现手法。

1930年后，中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟先后成立。

随着九一八的爆发，人民民族情绪高涨，左翼电影逐渐取代鸳鸯蝴蝶派成为了中国电影的主流。

同时也诞生了一大批现实主义电影导演，蔡楚生就是其中的代表。

提到蔡楚生这个人， 历史 课上没有打瞌睡的童鞋一定不陌生。

没错，他是被写进 历史 书的人物。

中国首部在国际上获得大奖的电影《渔光曲》就是由他执导的。

同时他还执导过张爱玲主演的《新女性》，和郑君里共同执导了史诗大作《一江春水向东流》等多部优秀电影。

都是中国电影史上不朽的经典。

蔡楚生很懂中国人，他有一句著名的“蹲着”理论——

民国时期的好导演不少，蔡楚生、费穆、吴永刚、郑君里等人，不管是人文情怀还是技巧手法都不逊于同时期的日本导演。

可惜的是，到了五十年代，日本导演们纷纷走出国门，去欧洲摘取大奖；

而我们的导演，大都惨死在了内斗之中。

与蔡楚生同时期的日本影坛，也出现了大师，黑泽明、小津安二郎以及沟口健二。

和小津的小资、黑泽明的西方表达相比，沟口健二可以说是纯粹的日本代表。

而他的电影，无一不是现实主义的典范。

沟口健二的主题是反封建，这与他们所处的时代有关，正好是传统 社会 向现代 社会 的过渡时期。

沟口健二擅长拍悲剧，因为他的电影都是强调不同制度、不同时代对于人性的压迫。

死亡更能让人醍醐灌顶，所以他的电影结尾一定要死人。

《近松物语》最后主母与男仆双双殉情，沟口健二借用凄美的爱情抨击封建 社会 对女性的压迫与不公；

《武藏野夫人》的女主人公为了逃避世俗，服毒自尽。在她自杀不久后，日本废除“通奸罪”。

同样是拍女人，沟口和小津安二郎、成濑巳喜男各有千秋。

小津的家庭，成濑的 情感 纠葛，而沟口讲的是大时代。

不管是沟口健二的现实主义还是他在摄影中开创的“一场一镜”，都被后世争相效仿。

同样是大师的法国导演戈达尔特别崇拜沟口健二，他说： “沟口健二的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种‘简单’正是他电影里最复杂的部分。”

电影界的第一位现实主义大师，大概就是卓别林！

很多人都知道卓别林是喜剧大师，其实他还是一位现实主义电影大师。

网上流传着这么一句话： 喜剧的内核是悲剧。

这句话的出处已无处考证，但我想这句话的发明者一定是卓别林的影迷。

因为他的喜剧电影都可以用这句话来概括。

卓别林拍摄的第一部电影是1914年的《谋生》，从他的第二部电影《阵雨之间》开始，他 “穿着松垮裤子、大号鞋子、紧绷上衣、头戴圆顶礼帽” 的形象就确立了。

他以此形象相继执导并且出演了《流浪汉》、《摩登时代》、《城市之光》、《马戏团》等等。

这不仅是卓别林的形象，也是喜剧电影界最伟大的形象，同时也是现实主义电影的代表形象之一。

看《摩登时代》，我们想起了996；

看《寻子遇仙记》，我们会想到《卖火柴的小女孩》；

看卓别林，我们会想到我们自己。

我们笑的是这个荒谬的世界，悲的是自己的人生。

直到今天， 100年过去了，卓别林的电影依旧没有过时。

除了上面的十位大师，韩国的现实主义电影也经常引发网友观众的讨论。

不过也有另外的一种声音，他们这样调侃韩国电影， “什么都能拍，什么都敢拍，但什么都改变不了！”

这话说得绝对了。

鲁迅先生在《呐喊·自序》中有一段和钱玄同的对话。

“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”

钱玄同回答： “然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”

现实主义电影的作用大概就是这样吧！

C. 有哪些展现人性丑陋的电影推荐一下

人性丑陋，有一部电影把这四个字拍到了极致，而且让人很压抑，也细思极恐，这部电影就是丹麦天才导演拉斯·冯·提尔导的“美国三部曲”的第一部，也是获得了戛纳电影节金棕榈奖，16届欧洲电影奖等等，拿奖拿到手软的《狗镇》，在这部电影里除了妮可基德曼饰演的女主外，每一个人都展现了人性最丑陋的一面，在这部电影里，你可以看到缺失法律监管下的人性究竟有多真实，多自私，多贪婪。

当所有的人发现一个陌生且美丽的女子是一个盗窃的通缉犯时，收留她便成了侮辱她的理由，从那时候开始，镇上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的软弱也给了镇民们变本加厉的催化剂。

所有人都想玩儿了命的压榨她，占有她，发泄自己，认为这是女主欠他们的，即使他们什么也没有失去过。

如果不是最后剧情有反转，我估计我会把电脑砸掉。

2017年，李钟硕出演了一部电影叫《V.I.P.》，这部电影让我感到人性真的很丑陋。

该片主要讲述了朝鲜高官的儿子是连环杀人案的嫌疑人，但因为受到上层的保护，让抓捕他的过程变得非常困难。

其中两次已经抓捕成功，却由于政治原因，又被韩国国情院的特工成功带走。

最后，这名特工也无法忍受这位官二代的恶行，终于出手，伸张了正义。

李钟硕在片中出演这位朝鲜高官的儿子。

这个角色与他从前在电视剧里所扮演的角色有着天壤之别：极其暴力、凶残、甚至变态。

据说，这个角色是李钟硕努力争取来的，就是为了让自己在表演上有所突破。

张东健在片中出演了那位国情院的特工。

这位特工在片中经历了一段非常曲折的心路历程，人物个性也比较复杂。

不过，张东健的演技还是很过硬的，表现相当到位。

坦白说，这部影片看完以后，会让人不太舒服。

因为有许多镜头太过暴力、血腥，而且会让人感慨：为什么人性会丑陋、恶毒到如此程度！

所以，感兴趣的小伙伴儿可以找来看一看，不过，我是不会再看第二遍了。

推荐看一部《包法利夫人》，联想到冯小刚的电影《我不是潘金莲》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直译成中文就是《我不是包法利夫人》，因为国外不知道潘金莲是谁，所以可见在外国包法利夫人和潘金莲是同样的货色。

包法利夫人出生在城市里的小资家庭，这会儿嫁给了农村里的一位医生，村里就他老公一个医生所以每天都很忙。她老公老实本份，家境富裕，特别是祖上给他留下了一栋大宅子，在村里，包法利夫人一家算是上层人物。每天无所事事的包法利夫人经常光顾村里的奢侈品商人那里，商人看出了她的贪婪，于是赊钱把奢侈品卖给包法利夫人；因为每次都不付钱，包法利夫人渐渐地遗忘了到底欠了商人多少钱，但每次穿珠戴银都满足了她的虚荣心，于是越欠越多；在社交场合，她认识了村里帅气的地主少爷，觉着生活无聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要钱，她问是多少？商人说你们肯定付不起，不过他算过了，这幢大宅子正好可以抵账，如果不尽快付钱，他过几天就把她做的丑事告诉他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爷，求他借些钱给她缓一缓，地主少爷很轻蔑地拒绝了她，把她象一件衣服脱了扔在那里；走投无路的包法利夫人最后在一条偏僻的乡间小道上自杀了，留给他无辜的老公的是巨大的债务和耻辱。

<驴得水> 喜剧变到悲剧的一部电影 值得一看

<天注定> 王宝强

<迷雾> 美国电影 有点恐怖 人性在里面揭露的淋漓尽致

超脱又名人间师格

时长：97分钟

导演： 托尼·凯耶

演员：艾德里安·布洛迪

马西娅·盖伊·哈登

詹姆斯·肯恩

刘玉玲（我很喜欢的演员之一）

影片剧本以亨利教师为主线，分别交代了他与三位女性的 情感 交集，每一段交集所展现出的 情感 困境和自我怀疑都呈递进式推进，气氛压抑，无法宣泄的 情感 ，各自的痛苦，痛到癫狂乃至麻木。托尼·凯耶的镜头充满了纪实与虚构影像交融的奇妙感，整部影片的叙述都在一种亦真亦幻，真实却又颓丧的氛围中展开。

这部电影个人觉得比较适合一个人静静的去体会。体会电影中每一个人物以及角色的痛苦，同时也把他们给别人带来的痛苦。

在这部电影里，没有一个人不是孤独的、痛苦的、压抑的。也许这就是生活，生易，活易，生活部容易。让我们像电影中的男主一样，虽然那么难，但还是要努力坚持。

《hello，树先生》

王宝强主演，讲述了一个卑微的小人物在环境面前的无力和憋屈。

《狗十三》

张雪迎主演，每个人可能都有一个这样的童年，都有一个重男轻女的家庭，一个女孩，从天真自我，渐渐变得盲目圆滑。

《悲伤逆流成河》

一部讲述校园暴力的片子，可能一些人看到，会勾起以前不想回忆的回忆。

《熔炉》

电影《熔炉》改编自韩国作家孔枝泳的同名小说，以真实发生在光州一所聋哑障碍人学校的事件为蓝本，描写了自2000年起于校内性暴力事件引发的悲剧,以及学校中教师与人权运动者力图揭开背后黑幕的故事。

电影上映第37天 ，韩国国会以207票通过，1票弃权通过压倒性通过“性侵害防止修正案”，又名“熔炉法”。要点：性侵女身障者、不满13岁幼童，最重可处无期徒刑；废除公诉期。加害者如任职于 社会 福利机构或特殊教育单位可加重处罚，新法于2012年7月实施。 同时催生“熔炉防治法”——《 社会 福祉事业法》修正案，确保社福机构经营公开透明并纳入外部监督力量。

这就是一部电影推翻一起错判，催生一部法律，改变一个国家的故事。

——我们一路奋战，不是为了改变这个世界，而是为了不让世界改变原本的我们。

《素媛》

《素媛》是以韩国2008年发生的冲击性的儿童性侵暴力事件——赵斗淳事件为素材。2008年12月，韩国强奸犯赵斗淳对8岁女童实施残忍性暴力，致使其终身残疾。只因为他犯罪时处于醉酒状态，而他声称自己无法控制自己当时的行为因为神智不清，法院判处赵斗淳12年有期徒刑，舆论指责刑罚过于仁慈，不足以震慑犯罪分子。

这部电影让韩国成了亚洲第一个对性犯罪者实施“化学阉割”的国家。

——受过伤的人总是笑的最灿烂。

《狩猎》

人之初性本恶，萝莉的一句谎言毁了一个男人一生，当谎言在众口铄金下变成“事实”，你我除了悲叹不公又能做什么。拔叔在本片中就是圣人一样的存在，随着影片的推进，你一定会想让拔叔恢复汉尼拔的本色，来一场说干就干的复仇。

——萝莉只存在于二次元。

《狗镇》

拉斯·冯·提尔的电影在揭露人性方面毫不留情，《狗镇》是一部奇特的电影，它的布景甚至比大多数话剧都来的简单，小孩过家家式的场景中，各色人物不遗余力地表现自身的恶。而影片的高潮，绝对是最让人拍手称快的地方。

——人性的贪婪、控制欲和道德的伪善。

《梦之安魂曲》

影片讲述了四个人的边缘生活：中年丧夫的莎拉整天以电视为伴，一天她接到电话，得知她成了一个电视节目的幸运观众，可以上电视成为明星，于是她为了穿上那件她年轻时穿的那条红裙子而开始了疯狂的减肥计划。而她的儿子哈里则和朋友泰伦在街上贩毒，以此赚取金钱希望能和女朋友玛莉安过上幸福生活。一切似乎都很顺利，但在不知不觉中，所有的东西都失控了，这四个人都被自己的向往所牵引，渐渐走向黑暗的深渊……

——毒、瘾、欲

《换子疑云》

克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《换子疑云》全片让人压抑、揪心、愤恨，跌宕起伏的故事让作为观众的你我进入朱莉所处的情境，为她的不公愤懑不已，为警察系统的腐败捶胸顿足。一个女人对抗一个腐败无能的组织，任凭多么险恶的境地只为讨回一个说法。

——爱子心切对抗腐败无能。

《圣殇》

《圣殇》在金基德的电影中算是比较平和的了，这部影片获得第69届威尼斯电影节最高荣誉金狮奖 。这是一部关于复仇与母爱的电影，复仇的方式极端，对母爱的表达更极端。

——异化的母爱，残酷的现实，复仇与救赎。

《告白》

看的日本电影多了，出现青春活力的校园场景和西装短裙校服时，就会下意识的想象后面可能出现的血腥场面。这是一部罪与罚的故事，也是一部以恶制恶的故事，伦理与正义，伤害与复仇，说不清谁对谁错，只有彻骨的寒意。

——如果你是邪恶的，那我又何必提醒你只是个孩子。

《回家的路》

在这部韩国电影里，我们可以看到中国 社会 的影子，政府官员的懒政对一个家庭造成了惨痛的伤害，结尾的电话更是讽刺。影片最大的亮点，是全度妍朴实自然而又极富张力的表演，全度妍对日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力极强。

—— 一个人对抗一个国家。

《母亲》

奉俊昊导演的《母亲》将异化的母爱放大到了极致。惠子事无巨细地照顾着自己痴呆的儿子，在儿子卷入一起凶杀案后，她一直坚信儿子是无辜的。为了帮儿子洗脱罪名，惠子开始调查，但随着调查深入，事情的真相却让她无比震惊。为了毁掉儿子作案的证据，惠子痛下杀手，一把火毁掉了一切。

—— 母亲可以为自己的孩子做出任何事情。

《共同警备区》

《共同警备区》是一部充满人情味的电影，是讲述南北关系的影片中的佼佼者。地理上的隔离也隔不断人性的牵连，肃穆的边境线也因这人性的温暖散发着一抹亮色。我时常在想，如果国内能将两岸题材放开的话，会涌现出多少直击人心的作品。

—— 分裂的国家与纯正的友谊。

《实尾岛》

同样着眼南北关系，《实尾岛》更沉重，以国家的意志强加于个人，人性的丑与恶造就了岛上发生的一切，也注定了悲惨的结局。

—— 特殊时期的牺牲品。

《欢迎来到东莫村》

与《共同警备区》相同主题，表达战争对立状态下的人性关怀。

—— 战争也无法磨灭人性。

《电锯惊魂》系列

《电锯惊魂》系列出了7部，每一部都是高分，广受欢迎。这系列不是无脑的血浆片，影片中每一个 游戏 的设定都关乎道德与人性，make your choose贯穿始终，而心灵鸡汤式的金句也层出不穷。

你能遵守规则，将生命作为礼物赠予某人吗？

人活着多半不知感激。

社会 上称你为告密者、小人和小贼。现在让我们看看，你是否注重内心。

死亡是个令人惊喜的聚会，除非，你内心已死。

但是每次考验，你都会有一次机会，一次去原谅的机会。

—— 我们现在就好像形同陌路，最后一次见他时，我们都那么冷漠，但现在，我愿意献出世上任何东西 去见我丈夫。

《飞跃疯人院》

—— 人类 社会 制度、公理、法规的缺陷。

《伊甸湖》

2009年《帝国》杂志奖最佳恐怖片奖、2009年葡萄牙奇幻国际电影节最佳导演奖……这部影片得到了广泛认可，观影过程绝对让人绝望窒息。

—— 人性与暴力。

《七宗罪》

大卫·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮丝·帕特洛、凯文·史派西，这一连串的名字再加上烧脑的剧情，让我太爱这部电影。“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，人性七宗罪，一切看似结束却远未结束。

—— 人性与 社会 的黑暗之处。

《雨人》

两大影帝同台彪戏，霍夫曼饰演一名自闭症患者，但他过目不忘，记忆力惊人，对数字有着特殊的敏感，他也凭着这个角色获得了当年奥斯卡最佳男主角。

“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人。

最后说一句，自闭症中的天才是极少数极少数，千万不要将自闭症等同于天才。中国现在自闭症人数已达到了一个非常大的数量，这些弱势群体需要我们用自己的真情去关爱。

—— 兄弟情，人性的温暖与光辉。

《朗读者》

一段忘年恋，一段尘封的 历史 。控诉二战的电影多如牛毛，而唯独这部视角独特，引发的思考也不同其他。并不是每个人天生都是刽子手，更多的人都是不知不觉就参与到了罪恶之中，像汉娜一样。

——刽子手或者受害者？

《恶魔》

《恶魔》是我看过最好的悬疑片，超越希区柯克的所有。克鲁佐也是我心目中最伟大的悬疑大师，超越希区柯克。《恶魔》讲的是一个谋杀的故事，开头平铺直叙，因为是克鲁佐的电影，所以下意识里一直为剧中人担心，但你会发现，前面那么长的一段时间除了谋杀什么也没发生。从女主回到学校开始，一切开始变得失控，甚至有那么几秒感觉这是一部恐怖片。结尾惊为天人最配得上这部电影，放在那个时代来看更是神级作品。

影片的压制者不知是恶搞还是什么原因，在最紧张的时刻跳帧，跳出了两个彩色画面，着实被吓了一跳。

——这恶魔大概就是人心叵测。

《恐惧的代价》

1953年，克鲁佐推出了《恐惧的代价》，这部电影和两年之后的《恶魔》让克鲁佐蜚声海外，影片获得了戛纳影展的“金棕榈奖”和柏林影展的“金熊奖”，并且成为了英国院线作为正片发行的第一部外语长片。恐惧可以使人胆怯后退，也能使人疯狂。

电影的悬疑张力并不是来自神秘的事物，而是随时可能坠落的达摩克里斯之剑。

《放牛班的春天》

人性不止有恶的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的电影，教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。

—— 一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。

《美国丽人》

第72届奥斯卡最佳影片，美国日常生活的“众生相”，深入肌体的种种病症，随风飘飞的塑料袋诉说着人生的无奈。

—— 美丽，自以为是的假象。

《被嫌弃的松子的一生》

—— 生而为人，对不起。

《黑暗中的舞者》

拉斯·冯·提尔“金心三部曲”最后一部，依然让人绝望，慨叹人世的不公，憎恨人性之恶。

为了治愈儿子家族遗传的眼疾，莎玛日夜不停的劳作，音乐让她在清贫艰苦的生活中学会了乐观，学会了微笑。视力愈来愈差的莎玛不断增加着自己的劳动时间，想趁着自己失明之前攒够儿子的治疗费用，而此时，伪善的邻居偷走了她所有的积蓄。事情不断走向失控，为了保住儿子的治疗费，她在法庭上拒绝说出真相。在走向死亡的路途中，我们看到莎玛也是个普通人，她也会怕，会痛苦，会恐惧死亡的到来。但治愈儿子的信念最终让她接受了命运的安排，坦然赴死。

—— 人性之恶与母性光辉。

《诸神的欲望》

—— 今村昌平善于将镜头对准最丑恶的人性，封闭的海岛，新与旧的冲突，人的神性与动物性，乱伦与无处不在的性暗示，这是一部内容丰富的电影，怪诞而真实。

《黑天鹅》

—— 为艺术而生的心魔，不顾一切探寻自身的黑暗面，优雅与暴力共存。

韩国电影《釜山行》

一出好戏、肖生克的救赎……

盲井，盲山，驴得水，被嫌弃的松子的一生。

D. 电影鳗鱼赏析

《鳗鱼》将“人的下半身与社会底层”的主题阐释得淋漓尽致， 亦把今村昌平电影语言特有的深婉与冷峻发挥到极致。和今村昌平之前电影的主题相比， 十分平静而宿命，呈现了人生的感悟与超然。

(4)性是今村昌平电影的主题扩展阅读

《鳗鱼》主要剧情：1988年夏，普通职员山下拓郎收到一封揭发他妻子有外遇的匿名信，亲眼目睹偷情场面的他激怒之下刺死了妻子，从而锒铛入狱。8年后，拓郎假释出狱，在千叶县利根河边开了家小理发店。当年的遭遇令山下不再信任他人，刻意回避与人的交流，所养的鳗鱼是他唯一的对话对象。

一天，他去河边找饵时救了一位服用了过量安眠药的女性服部桂子，桂子为了报答山下留在店里工作。性格明朗的桂子令生意越来越兴隆，山下也渐渐地开朗起来。

以前在狱中认识的高崎出狱后来到此地从事垃圾回收的工作，他不断地揭山下的丑令他难堪打乱了原本平静的生活。而桂子原来的情人堂岛也寻到此地想要带走她和她的钱。虽然一旦与人发生冲突山下就必须回到狱中继续服刑，但他为了保护桂子勇敢地采取了行动。

E. 你们觉得赤桥下的暖流这部电影怎么样啊

一部以性为主题的日本影片，不过比起大岛渚那阴郁而狂乱的《感官世界》来，今村昌平的这部《赤桥下的暖流》却有着魔幻色彩的另一种奇妙感觉，就如同影片中女人喷薄的体液一样，让人又惊又喜。
在这部夸张到了带有魔法色彩的影片里，导演很像是在和观众开一个玩笑。
不过我想并不一定是玩笑。

性欲与爱情，就是通过大量喷薄而出的体液所关联在一起的。
性，究竟是可笑的，还是有灵的。
今村昌平的观点是——“女人的特性就是强而有力却充满趣味”。因此，在影片里，女人的神秘被表现的淋漓尽致，极尽渲染夸张之能事。
女人既要控制自我，又要释放自我。而男人在帮助女人释放自我的同时，也逐渐恢复了自己的信心。虽然主题夸张的是性，但最终落脚的并非如此。

如果用导演的话来说，恐怕就是：“性就是人生。”
于是，影片就顺延着这样一个顺序走下去了：喷泉样的体液——两人互相迷恋—— 不断交欢——体液减少，恢复正常——还是否互相吸引。

很多人都说这部片子故事冗长沉闷，其实认真看下去却不然。虽然在描写阳介与里佳的性爱时，用了大段相似的段落，却并不觉单调，反而会有层叠堆积起的重量感。而其间的音乐用得尤其是恰到好处，虽夸张幽默，但仔细听来，又不失和谐巧妙。气氛烘托的十分到位。

看过之后不由胡思乱想到，若是木子美姑娘有此特异，又该如何。

F. 50年前的《猪与军舰》，透出生命力的犯罪片，视角很独特吗

在猪年总喜欢看一些与猪相关的电影，你是这样的吗？最近发现一部50多年前的犯罪电影《猪与军舰》，不管是今村昌平自己还是这些演员，都透露出一股生命力和创造力，一定意义上反映了当时日本社会的状态，人就像猪一样活着，部分镜头挺漂亮的。同类型的电影《复仇在我》，更是独特的犯罪视角，复杂的家庭关系，赤裸裸的犯罪，风格再日本不过了。

这是一部揭露人性的电影，独特的犯罪视角，影片处理的极其冷静让人不寒而栗！主人公就是个恶魔，这个恶魔的内心如影片的色调，灰暗至极。片中涉及元素较广，初看不知所讲，直到片尾老父在看守所的一句话算是点题，这部影片也算是完美的人性纪录片，社会诱因或性格形成原因均不在探讨范围，镜头近乎冷冽地展现人性的外象，把血腥和情色发挥到了极致。