电影拍照主题

⑴ 关于主题是拍照的日本爱情电影

影片名称：
恋爱写真
所需点数：
免费
影片分类：
爱情片
主要演员：
广末凉子
松田龙平
推荐级别：
加入时间：
2005-1-26
播放格式：
观看次数：
543
在线播放：
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影片简介：
《恋爱写真》影片介绍：日本年青摄影师诚人，突然收到已分手女友静流一封自美国的来信，丝丝回忆随即牵动起来，后来却得悉静流早于年前于纽约死去。挥之不去的回忆浮现：诚人与静流因摄影而邂逅，静流更成为他镜头下的女主角。一对恋人结伴拍下不少甜蜜片段，分手后诚人仍对她念念不忘。因为种种思念，诚人毅然远赴纽约，带着静流的相片，寻回她在纽约的足迹，却又慢慢走向意想不到的真相……
《恋爱写真》由人气再冒升的日本女星广末凉子及男星松田龙平主演，两人细尝爱情滋味，串起一段段爱不完的回忆。2002执导过日本最卖座电影之一《Trick》的堤幸彦，是新一代日本才俊年青导演，这次跟《Goodluck》名气监制植田博树合作，2003年的《恋爱写真》将《情书》的余韵再度升华。电影于纽约及东京取景，配合山下达郎的电影主题曲《2千吨的雨》，被视为继岩井俊二以后的一次恋爱奇迹。

⑵ 电影的主题有哪些

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
电影类型（Cinematic Genre）：
在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：
常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情 *** 。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
・犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
・黑 *** ：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公
・历史片：发生在过去
・科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
・体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
・战争片：战场以及属于某场战争的场所
・西部片：美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
・动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
・冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想
・喜剧片：试图引发笑声
・剧情片：主要关注角色的发展
・幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）
・恐怖片：试图引发观众的恐惧
・推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
・爱情片：详述浪漫爱情的元素
・惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
・动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
・传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
・纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
・实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
・音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
・儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众
・家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
・ *** ：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。 *** 也可能作为 *** 的同义词使用...>>

⑶ 《海生稻香》拍摄完成，这部电影的主题是什么

《海生稻香》这部电影拍摄完成之后，引起了很多网友们的争议。因为这部电影主要讲述的是将水稻种植在盐碱地，而这样的新产品也带动了女主角的村庄。这样一部励志人生题材的影视作品，也受到了很多观众们的期待。而女主如何才能够说服村庄中的人种植这个水稻，还有之后这个村庄怎样依靠这项产品致富的，也引起了很多人的猜测。

在这部剧的预告片放出来之后，很多网友纷纷表示自己会支持这个电影。并且这个电影里面的故事也很感人，作为女大学生来说，能够将这个新产品成功种植并发扬出去是一件很不容易的事。也希望这部电影在播出之后，票房口碑双丰收。

⑷ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(4)电影拍照主题扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

⑸ 有哪些以雪景为主题拍摄的电影值得分享

1.【雪国列车】

影片于2014年3月17日在中国大陆上映。

由奉俊昊执导，克里斯·埃文斯，宋康昊等主演的动作、剧情、科幻电影。

影片主要讲述了一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争的故事。

我原本一直在想，既然车头的人觉得车尾的人累赘，那为什么不直接把车尾的人赶下去呢？直到最后我才明白，因为车头的永动机，有一些零件坏了，需要人力来替代，所以需要车尾的五岁以下的孩子才能钻进狭小的空间作业。说到底，车头的人看似仁慈地收留了车尾的人，但实际上并没有把车尾的人当平等的人来看，只是把他们当做必要的工具。为了避免车尾的人过多，还要定期清理。

电影的最后，列车翻了，永动机也终于停了下来。人们走出了列车，车外的温度并没有想象中那么低，人类似乎已经可以在列车外面生存了。这一个围城终于被打破，人们可以离开列车开始新的生活。这也预示着列车上十八年的统治和被统治关系被打破。人们的革命、抗争、争取自由和权利，取得了成功。

2.【剪刀手爱德华】

影片于1990年12月6日在美国上映。

是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演的电影

影片讲述了爱德华（德普 饰）拥有一双异于常人的剪刀手，只能隐居古堡，直到佩格（黛安娜维斯特 饰）出现。跟随佩格融入人类 社会 的爱德华用剪刀手赢得人们喜爱，并俘获了佩格女儿金（薇诺娜 饰）的芳心，但无法拥抱令他异常痛苦。

有雪的地方就有动人的浪漫情节，在《剪刀手爱德华》中最动人的情节莫过于那场雪，有剪刀手爱德华的地方就有雪花，有雪花的地方就有爱的温暖。

至此以后每当下雪时节都能让我们想起这个剪刀手爱德华，仿佛这些雪花都是经过他的那双机械而附有灵巧的剪刀手剪出来，当金老的时候她依然注视着窗外的古堡，这一片片的雪花也代表了爱德华的思念，不过老去的金希望在爱德华的心里永远记住她年轻时的模样，就像雪花，记住它在漫天飞舞时的烂漫，忽略它在融化时的苍白。

爱德华修剪的是孤独与寂寞，他在一种与世隔绝的状态下成长，他的心灵没有受到过外界的打扰自然而然的给我们一种纯净。

谢小秘书邀请。

我觉得昆汀的《八恶人》算是一部吧。

影片开篇一个“昆氏”长镜头，由远及近，摇到了白雪覆盖的耶稣木像上，昆汀带我们领略了冬季的美国西部壮丽风光，一望无际，白雪皑皑。

《八恶人》全片时长182分钟，延续了昆汀一贯的“话痨”风格，叨逼叨叨逼叨，说句实话，如果不是昆汀粉，单凭唠叨估计就会立马把电影关掉。但是，作为昆汀粉的我，觉得这种唠叨太正常不过，而且这也算是昆汀的一大特色，喜欢的自然喜欢。

《八恶人》虽然众演员台词众多，但是逻辑严密，也正是因为主演们的这些看似冗杂的台词把电影慢慢推向高潮。

这部电影我看了5遍，前几遍是因为是在看的有点不太懂，所以到中途就因为有事把电影关闭了。终于有一天闲着没事，坐下耐心仔细看。也正是因为最初的不太懂，以至于我觉得这部电影可能不会再有“血肉横飞，血浆四溅”的昆汀暴力美学风格。但是直觉告诉我动作戏肯定在后边，昆汀的电影如果血浆没有用上“一吨”那还真的就不算完整。

直到电影开始2个小时，我觉得正片才算正常开始，也感叹：“没错，就是那个昆汀”。影片故事很清晰明朗，讲的就是八个身份迥异的客人因为一场暴风雪被困在了怀俄明州的一个驿站。他们有杀人犯，有从犯，有赏金猎人，有退役的老将军。除了最开始的外景，故事全都发生在这个小小的驿站里，大家谁都不信任谁，每个人内心都藏着小秘密。活下来，就是他们的共同的终极目标……

作为好莱坞重量级导演，昆汀塔伦蒂诺的每部电影都是精品，但是可惜的就是这货不量产，不一定哪一年才会产出一部，但是也就是因为这才让它的电影质量得到了更好的保证。

文：影味道

这是一部雪景为主题拍摄的电影，看过会让你陷入沉思。

《猎凶风河谷》是由一个从未学过写作，也不曾上过电影学院，演过20多年跑龙套的小角色但却写出了美国边境三部曲(另两部分别为《边境杀手》和《赴汤蹈火》)的好莱坞励志哥泰勒.谢里丹导演的。影片男主角为“鹰眼”杰瑞米·雷纳，女主角为"红女巫“伊丽莎白·奥尔森。

第一个想起来的就是情书

1、小樽——《情书》

⑹ 婚纱摄影主题有哪些 盘点婚纱摄影主题

现在很多的新人拍婚纱照对拍摄的要求越来越高了，已经不只是满足于好看的婚纱和精致的妆容了。于是各大婚纱摄影机构便开始推出了一系列的主题拍摄，那么， 婚纱摄影主题 有哪些呢？下面我就来给大家盘点一下有哪些婚纱摄影主题。

婚纱摄影主题有哪些——浪漫电影主题婚纱照

很多经典的电影作品中有许多令人形象深刻的场景，我们在拍摄婚纱照时，可以情景重现，找到电影中出现的场景，然后穿上适合的服装拍摄出浪漫电影主题的婚纱照。

婚纱摄影主题有哪些——运动主题婚纱照

如果是一对爱好运动的情侣，就可以选择拍摄棒球或是足球、篮球等创意性的运动主题婚纱，甚至可以选择穿上新人喜欢的球队球衣拍摄。

婚纱摄影主题有哪些——英雄主题婚纱照

每个女孩心中都住着一个像超人一样的英雄，所以就可以利用这个想法，来拍摄一组超级英雄守护新娘的主题婚纱照。可以说是一个非常有创意的婚纱照照片了。

婚纱摄影主题有哪些——水下主题婚纱照

水下婚纱照可以说是非常大众的一个主题婚纱拍摄了，但是喜爱的新人还是非常的多。在水下可以拍出唯美又神秘的感觉，和普通在陆地上的婚纱照相比起来就已经非常的独特了。

婚纱摄影主题有哪些——学院风主题婚纱照

很多新人们都是从学生时代开始就在一起，然后步入婚姻的殿堂。所以很多新人会选择拍摄校园风婚纱照，仿佛回到学生时代刚认识的时候，非常温馨又具有回忆感。

婚纱摄影主题有哪些——航海主题婚纱照

如果是住在码头或是海边长大的，又或者是职业和航海有关系的，就可以选择拍摄一组可爱的航海主题婚纱照，蓝天白云，微风徐徐，是不错的选择。

编辑总结：关于 婚纱摄影主题 有哪些？看完文章盘点婚纱摄影主题，相信大家都有所了解了吧。希望上面的内容能给大家带来一些帮助和建议，如需了解更多相关资讯，请继续关注我们哦！