电影赏析试卷分析

㈠ 电影终极面试解析

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电影《终极面试》是由斯图尔特·哈泽尔丁执导，卢克·梅伯利和科林·萨尔蒙等人主演的惊悚类电影。影片主要讲述一家背景神秘的大企业招聘人材，而要争取获聘，就要用尽一切方法，8位晋升最后面试的精英被安排在密闭的房间进行一场终极的比拼。

㈡ 试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案

3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：

3.10如何选择、修改、创作剧本（1）
1
剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装
· B、制作
· C、演员
· D、选题
我的答案：D
2
无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情节
· C、演员
· D、导演
我的答案：A
3
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性
· B、一个情节里可以没有故事
· C、情节是严密的因果关系的链条
· D、传统电影不讲究情节
我的答案：C
4
文学性是电影剧本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一个故事里一定有情节。（）
我的答案：×
3.11如何选择、修改、创作剧本（2）
1
悬念在电影中的作用是什么？（）
· A、吸引观众继续观看影片
· B、增加戏剧性
· C、使情节更曲折
· D、加强影片气氛
我的答案：A
2
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服装
· C、场面
· D、灯光
我的答案：D
3
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
· B、追逐是商业电影的重要元素
· C、格斗中，英雄人物一定不能被打
· D、格斗一定要合法合理
我的答案：C
4
希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）
我的答案：√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）
我的答案：×

3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成
1
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻画要走向极端
· C、人物刻画可以使剧本取胜
· D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案：D
2
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）
我的答案：√

3.13如何选择、修改、创作剧本（4）
1
关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感
· B、台词具有地域性
· C、电影台词要多
· D、当代台词是生活化的
我的答案：C
2
艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格
· B、表现人物命运变化和成长
· C、推动剧情发展
· D、以上都是
我的答案：D
3
细节可以创造真实。（）
我的答案：√
3.14如何选择、修改、创作剧本（5）
1
在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感
· B、不同地域的语言习惯
· C、职业习惯语言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）
我的答案：√

3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成
1
为什么剧本要符合导演的创作风格？（）
· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A
2
下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节
· B、情节前的序幕要短
· C、可以不考虑细节
· D、人物在三个左右
我的答案：C
3
只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。（）
我的答案：×

微电影制作（2）

4.1演员创造角色已完成
1
演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色
· B、体验角色
· C、体现角色
· D、认识角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、钱钟书
我的答案：C
3
关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
· B、分析角色需要体验角色的生活
· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色
· D、要把握角色的时代特征和历史环境
我的答案：B
4
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）
我的答案：√
5
戏剧必须要有矛盾冲突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是创作的源泉。
· A、生活
· B、艺术
· C、灵感
· D、想象
我的答案：A
2
角色的体现方式不包括下列哪一项？（）
· A、服装设计
· B、肢体动作
· C、语气语调
· D、台词设计
我的答案：D
3
如何培养人物关系和情感？（）
· A、多做案头工作，分析人物关系
· B、体验各个人物的生活
· C、各个角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景
· B、体验所扮演角色的生活和情感
· C、体验剧本故事所讲的环境
· D、体验不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）
我的答案：√

4.3电影中的排演已完成
1
排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、对台词
· D、梳理人物关系
我的答案：C
2
电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演
· B、现场排演
· C、室外排演
· D、全体排演
我的答案：A
3
对台词可以让导演和演员相互了解。（）
我的答案：×

4.4台词的潜在性已完成
1
表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作
· B、舞蹈动作
· C、形体动作
· D、表情动作
我的答案：C
2
关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂
· B、台词的价值蕴含在潜台词中
· C、潜台词对演员的要求高
· D、潜台词是指台词的不同重音和语气
我的答案：D
3
表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）
· A、逻辑重音
· B、准确发音
· C、潜台词
· D、内心独白
我的答案：B
4
场面调度是指（）。
· A、演员走位
· B、道具安排
· C、工作人员安排
· D、场景更换
我的答案：A
5
讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）
我的答案：√

6
内心独白是台词语言动作的内心根据。（）
我的答案：√

4.5演员的调度已完成
1
场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物
· B、现场布景
· C、演员位置
· D、摄影机位置
我的答案：A
2
关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D
3
场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系
· B、避免场面混乱
· C、渲染气氛，更生动的讲述故事
· D、合理安排拍摄进度
我的答案：C
4
电影调度时要注意演员背台的问题。（）
我的答案：×
5
调度图可用来帮助导演进行场面调度。（）
我的答案：√
4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成
1
技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影
· B、美术
· C、灯光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分镜头剧本的作用是什么？（）
· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A
3
电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）
我的答案：×

4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成
1
电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏
· B、实景拍摄
· C、化妆
· D、布光
我的答案：D
2
一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱
· B、便于后期剪辑
· C、拍摄角度变化大
· D、节约人力成本
我的答案：C
4
使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）
我的答案：×
5
在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）
我的答案：√
4.8多机位拍摄的剪辑已完成
1
关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致
· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致
· C、剪辑点只能选取两个
· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致
我的答案：C
2
实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄
· B、多机拍摄
· C、参照物
· D、反复观看
我的答案：D
3
空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）
我的答案：×
4.9剪辑技巧（一）已完成
1
下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C
2
电影剪辑可以采用哪些方式？（）
· A、从全景开始，特写结束
· B、动作接动作
· C、特写开始，全景结束
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）
我的答案：×

4.10剪辑技巧（二）已完成
1
剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑
· B、传统剪辑
· C、电脑剪辑
· D、无技巧剪辑
我的答案：C
2
下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事
· B、非线性叙事故事讲述节奏慢
· C、非线性叙事方法有多种
· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意
我的答案：B
3
关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的
· B、现代剪辑是板块式的
· C、现代剪辑有故事没有情节
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）
我的答案：√
5
由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的运用已完成
1
剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏
· B、剪辑可以产生场面
· C、剪辑可以产生故事
· D、剪辑可以产生情绪
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比
· B、联想
· C、象征
· D、以上都是
我的答案：D
3
关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点
· B、平行蒙太奇叙事节奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好
· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）
我的答案：×

5 节奏是艺术的生命
5.1节奏是艺术的生命（1）已完成
1
下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动
· B、节奏一定要保持快速
· C、节奏就是观众的注意力
· D、节奏存在于各种事物当中
我的答案：B
2
“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克
· B、摩西纳克
· C、巴赞
· D、马尔丹
我的答案：D
3
我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒
· B、1分钟
· C、1分30秒
· D、2分钟
我的答案：C
4
“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克
· B、查理·卓别林
· C、安德烈·巴赞
· D、佩德罗·阿莫多瓦
我的答案：A
5
节奏是一种影响观众情绪的手段。（）
我的答案：√
6
文艺片的节奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2节奏是艺术的生命（2）已完成
1
下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换
· B、镜头运动
· C、演员情绪
· D、演员运动
我的答案：C
2
电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力
· B、影响观众情绪
· C、决定电影剧本的情节
· D、帮助观众理解剧情
我的答案：D
4
无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）
我的答案：×
5
不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）
我的答案：√

5.3节奏是艺术的生命（3）已完成
1
电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头
· B、演员
· C、剧情
· D、环境
我的答案：A
2
文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢
· B、文艺片节奏拖沓
· C、文艺片节奏具有延续性
· D、文艺片节奏丰富
我的答案：C
3
在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑
· B、表演
· C、拍摄
· D、剧本
我的答案：B
4
色彩的变化可以产生节奏。（）
我的答案：√
5
摄影师要一切听从导演的安排。（）
我的答案：×

㈢ 北京电影学院考研问题

问题1：
影片分析实际上就是让你全面剖析一部影片，例如影片的背景、叙事、表演、意识形态、剪辑、拍摄手法、光影关系、影片音乐、服装道具、社会影响等等关于影片的各个方面；当然，可能一道影片分析的题目不会让你一下子分析这么多项，只会拿出其中的一部分来让你分析，但是对于一部影片的这些东西你都要把握。要想在短时间快速提高自己的影片分析能力，首先最好的就是大量阅读和观看历年的考研影片分析真题，看看上面的题目是怎么样的，答案是怎么回答的，主要不是让你记答案，而是看回答问题的思路，结构，这个是主要的；现在网络这么发达，网上查也可以，买历年的考研真题试卷也可以，都不错；其次，大量阅读相关影评也会在很大程度上提高自己的影片分析能力，其实说的过一点，影评在某种程度上就是影片分析，多看点影评的书、资料也不错；再者，如果时间可以的话，平时多看点电影，培养自己的的观影感，这其实是培养自己影片分析能力最基础的一个东西，光干巴巴的看别人的影片分析、影评等都只是别人的感受，写的再好，你要真没看过这部电影的话你是不会体会到影片里那些东西的，俗话说外行人看热闹，内行人看门道，作为电影人一定要多观影，而不仅仅看电影的故事情节，更要注意体会和观察电影本身在拍摄、制作、理论上的一个东西。
例如：
北京电影学院2006年考研影片分析题：请简要概述黑泽明的导演风格，用《罗生门》影片为例说明；
2006年考研影片分析题：分析影片《求求你表扬我》；
2011年影片分析题：从《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》中挑选一部，结合这部影片和导演在创作发展轨迹并谈谈你的看法。

问题2：
剧本创写故事的话作一般是让你写故事梗概，故事的大体段落结构和简要情节，不会让你写的太细，因为考试的话是有时间限制的，太细根本写不完。写剧本的话也差不多如此，会让你简要把剧本的段落写出，分成几个篇章、几个部分，每一部分大概故事情节是什么样的；有时候也会让你就剧本的某个段落写出具体的分镜头和故事详细阐述，但不会是全部的。
例如：
2004年北京电影学院考研剧本创作题目：夏天的午后，一个12岁以下的小孩，铁路。 用这3个元素写个1000字左右的故事梗概，就最后一场写分镜头剧本及导演阐述；
2007年题目：请以“圈套”为题，编写一个原创故事，要求限定现实生活题材，逻辑合理，语言生动 ，人物形象鲜明，结尾让人意外，字迹工整，篇幅长短不限；
2011年题目：请以20分钟短片为时间限度，以《出事》为题，写出分场梗概。根据提供的元素，也可加入其他元素。人物：一男一女；道具：车、手机或电脑；环境——在中国任何一个地方的途中；气氛——夜晚寒冬。

问题3：
专硕和学硕虽然在硕士类型上有区别，但是在考研分数线上的区别并不大，最重要的还是首先得把国家线过了，国家线过不了什么都白搭。
例如：
一、北京电影学院2012年考研复试的资格条件及复试安排
1．教育部制定的艺术类院校参加复试考生初试成绩的基本要求为（学术型、专业学位）：总分不得低于315，政治不得低于34，外语不得低于34，每门专业课均不得低于51。报考“少数民族骨干人才计划”分数线：总分不得低于240分。我院有些研究方向根据招生名额和生源情况对复试分数线有特殊要求，请仔细查看各研究方向或导师的具体要求。港澳台考生请注意查看各导师对参加复试初试成绩的基本要求和复试名单。
2.教育部尚未批准我院2012年的招生规模数，估计是140人。“少数民族骨干人才计划”20人。由于招生导师较多，所以每位导师可招生数为1-2人。根据教育部有关文件，“少数民族骨干人才计划”所录取的汉族学生不得超过10%。
二、北京电影学院2013年招收攻读硕士学位研究生 考生参加复试的资格条件及复试安排：
1．教育部制定的艺术类院校参加复试考生初试成绩的基本要求为（学术型、专业学位）：总分不得低于320，政治不得低于34，外语不得低于34，每门专业课均不得低于51。报考“少数民族骨干人才计划”分数线：总分不得低于245分。根据教育部有关文件，“少数民族骨干人才计划”所录取的汉族学生不得超过10%。
2.我院有些研究方向根据招生名额和生源情况对复试分数线有特殊要求，请仔细查看各研究方向或导师的具体要求，以我院公布的复试分数线和参加复试考生名单为准。港澳台考生请注意查看各导师对参加复试初试成绩的基本要求和复试名单。
3．我院原则上按录取名额120%左右比例确定各研究方向的复试分数线。生源充足的专业方向，适度扩大差额复试比例。

问题4;
影片分析的片子不会太限定时间，老片子经典片子有，新上映的热门片子也有，这个说不好，但分析老片子的几率要大，这个可以从历年的的考研试卷上得到验证。

北京电影学院不太好考，每年很多与电影相关的本专业考生在考 ，更有很多其他专业的慕名而考的，难度比较大，走后门的太多了，黑的很，家里没个底撑着，不好说；笔试如此，面试更如此；有了目标就好好努力吧，加油，祝你好运！！

㈣ 广播电视编导专业考试如何写影视作品分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3） 评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。

（4） 评演员

1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2） 演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5） 评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6） 评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
（边看片边记录）
电视片内容概括 10%
本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%
艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%
艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%
缺点与不足 10%
结束语 5%

3、 评析要求

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

（1） 主题要明确，中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。

（2） 结构要严谨，条理要清楚
先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

1） 取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。

2） 有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。

3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。
4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
好的结尾应该做到：
将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。

失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：

第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。

第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

第三， 褒贬鲜明，缺少分析。
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。

第四， 面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构
思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。

㈤ 《弱点》电影赏析

 不知为何，看《弱点》竟数次落泪......看完之后，有一种强烈的愿望，我要变得强大和富有起来，这样在遇到需要帮助的人时候，才可以优雅而帅气的去帮助他们。

         影片讲述了一个无家可归的非洲裔男孩 迈克尔·奥赫 从小就是一个孤儿，一再的从领养家庭中逃走后终于遇上了好心的陶西太太，而在后者的帮助下，迈克尔·奥赫逐渐的找到了自我，在自己的身体条件与刻苦锻炼下，他终于成为了美国国家橄榄球联盟的首批被选球员。

        该影片是根据迈克尔·路易斯的小说《弱点：比赛进程》改编，讲述了美国国家橄榄球球员 迈克尔·奥赫 的真实经历。

         电影中，380磅体重的迈克尔与他的善良甚至是懦弱形成巨大反差。他试图把自己藏起来，从眼神到动作都是，透着自卑和躲闪，但是他那庞大的身体又让他在学校里非常醒目，巨大体型的他与整个学校环境格格不入。

        他彷佛从来不听老师讲课，也听不懂，所有的试卷都是空白，有时会留下一幅小小的图画，显示他内心的不安和迷茫。所有人都以为他低智商，唯有博斯维尔夫人发现了他是有在听，她没有在其他老师一起私下讽刺嘲笑迈克尔的时候参与，她告诉他们他有在听，他会拼写，只是写了又扔了，她读了他写的内容，是一段反应迈克尔内心真实的日记。很庆幸，这位善良的老师发现他并不是傻瓜。

         陶西夫人一家在雨夜发现了迈克尔，迈克尔穿着单薄的衣服走在雨夜街头，那时他已经离开了上一个领养他的家庭，晚上到处流浪，有时候去洗衣室，有时候去学校——任何不太冷的地方。陶西夫人动了恻隐之心，收留了迈克尔，为陶西夫人的善良和勇气点赞。

         让我感动的是陶西夫人一家人的态度，虽然陶西先生开始并不是很同意，但陶西一家的礼貌和教养就是在这个时候才能体现。感恩节，陶西夫人要求全家人离开电视机旁，全家一起坐到餐桌前祈祷，享用聚餐。科斯林和小陶西的礼貌和教养，让我更坚信一个伟大的母亲会让一个家庭有什么样的氛围，会培养什么样的孩子。科斯林后面的独立和勇气，小陶西一直以来的一视同仁和活泼开朗，让你不自觉的喜欢这一家人。

         陶西夫人的独立果敢，自己认准的事情并不介意他人的想法，在她将她要收养迈克尔的消息告诉他的闺蜜团时，闺蜜团的冷嘲热讽都没有动摇她的决心，她知道自己在做什么。在她去拜访迈克尔的生母时，说的“迈克尔永远是你的孩子”的善良中，在她去城市的另一端，受到地痞流氓的挑衅是表明的老娘不怕你的勇气里，我们看到里一个独立女性的美。

          主人公迈克尔，在科目测验中全部为0的情况下，有一项竟然得到了98分的高分，那就是保护意识。在教练觉得终于要让迈克尔发挥作用了，他要用流浪少年内心的暴力来开启他的运动生涯。开始训练橄榄球以后，却发现迈克尔竟然像是怕弄伤任何人似的，不敢进攻对手。教练是绝望且无奈的。

          弱点也可以是优点，陶西夫人告诉迈克尔，像保护家人一样保护球队，于是为了保护的责任而变的勇敢起来的迈克尔，彷佛是球队的保护神，每次比赛无往不利。

          何谓勇气，勇气并不是不害怕，勇气是为了你所要保护的，即使害怕，也会毫不犹豫的向前冲。

        不得不提的是影片的开头和结尾，一个美国体育公平委员会的女士，在调查迈克尔选择读密西西比大学，是不是陶西夫人收养他的目的，不得不为美国的法律点赞，如果收养是为给自己的母校（或者相关的利益集团）输送利益，那么就会有第三方法律协会来调查，质疑，是利益还是慈善都会有人过问，才不会让一些事情发生偏离，让人觉得非常好，觉得中国是不会的，没有诉讼发起方，就不会有法律监督，而中国的诉讼发起方，经常是利益攸关的一方，而非无利益相关的第三方。

㈥ 鉴赏分析奥斯卡电影《弱点》中的一个人物（最好是鉴赏得奥斯卡最佳女主角奖的那个人，请详细点）

鉴赏主人公迈克尔吧，材料多，先介绍下影片，
电影《弱点》是根据美国现役国家橄榄球联盟当红球员迈克尔•奥赫真人真事改编的。它通过一名黑人流浪儿被善良的白人家庭收养并最后成长为一名出色的橄榄球运动员的传奇故事，诠释了大爱的含义。

1.励志和传记色彩

2009年初，美国职业橄榄球队选秀赛上,一个名叫迈克尔•奥赫的黑大个在第一轮选秀里就脱颖而出。

对于这位美式橄榄球达阵联盟的明星球员，无论是书界还是电影圈，都有着无比浓厚的兴趣。很快，传记图书《弱点：比赛进程》面世，接着，虎视眈眈的华纳公司大方地为电影拍摄开了绿灯。原来，奥赫一路坎坷艰辛最终功成名就，靠的不仅仅是个人天赋和努力，还有一个白人家庭作为后盾。故事具有浓厚的励志和传记色彩。

2.温情招牌打动人心
Michael在贫民区长大，身边充斥着*很好很幸福*和黄赌毒。幸运的是他在那个走向体育馆的寒冷夜晚遇到了安妮，麦克的人生就此朝积极的方向改变。除了帮他创造良好成长环境的养父母外，是他队友的父亲介绍他去的一家私立的基督教学校。是橄榄球的教练就说服了学校领导破例录取他。还有给他启蒙训练的SJ、为他骄傲的collins、对他始终不离不弃的自然老师等。

而麦克的同样具有超强运动天赋的朋友辍学开始混街头，最后死在了街头，只能被人唏嘘感叹而已。

3. 美国人民对自己国家问题的剖析与自省
《弱点》让我们看到了美国人民对自己国家问题的剖析与自省。自1960年代黑人*很好很幸福*动后，种族歧视矛盾在美国已经日渐弱化。这也是奥巴马这样的黑人可以当选美国总统的原因之一。由此可见，《弱点》并不旨在反省美国种族矛盾，反省的是更加宽泛的社会贫富问题。倘若有钱人都能敞开大门，给无产阶级提供帮助，那么社会自然会变得和谐。

观影评述：
每一颗种子都有专属的土壤
之前阅读到美国主流媒体对奥斯卡入围名单的分析文章，对桑德拉布鲁克给了很高的评价，说是因为桑大姐的出色表演，让本片从一大堆励志片中脱颖而出，居然跻身了十大最佳影片候选阵容。我看完本片之后非常认同，我对桑大姐的印象还停留在她出演的那些浪漫男女谈情说爱的角色，没想到这次演了一个有2个孩子的妈，还如此游刃有余。励志片通常可能是略显“浅薄”，单线条情节也不够跌宕起伏，但是桑大姐的表演掌控了整部片子的节奏。

看到周黎明写的关于这部片子的文字，说本片在美国被定义为“信仰电影”，女主角的动机是基督精神，有一点宗教色彩，也有点“博爱”的意思。这么说来，很容易理解宗教和信仰的意义和力量。

抛开以上，片中有几个很打动我的细节：

一是在影片刚开始不久，Mike和一个瘦小的男孩打篮球的时候被橄榄球教练看到，顿时惊叹他的运动天分。确实，这个木讷的大块头上篮的敏捷身手，让我顿时想到“天分”两个字，“天分”是老天爷给的能力。老天爷是公平的--天分出众的人，常常有明显的弱点。是抹杀天分来弥补弱点，还是一边发挥天分，一边慢慢的去改善弱点呢，Mike很幸运，他属于后者。

还有一个细节是关于Mike在那所学校遇到的第一位老师，这位女老师看到Mike考试结束交上来的白卷，不但没有生气，而是仔仔细细的翻过来看到了他在试卷背面画的画。于是后来不断的帮他争取公正的评价和机会。老师的素质也是教育大环境的一种反映。Mike很幸运。

对于Mike的“弱点”和家庭不幸，同情和怜悯都没有意义。这家人给他的温暖和帮助，化成了他跨过盲点的力量，让他这样一颗不普通的种子，终于找到了属于自己的土壤。

愿每一颗种子都有幸找到属于自己的土壤。

经典镜头：
NO.1黑夜里，顶着狂风向校体育馆走去的迈克尔，瑟瑟发抖的身躯，安妮下车，问他有没有住的地方，为保存一点小自尊心他谎称有，安妮告诉他要说实话，他这表示没地方住。安妮果断地要他上车，一起回家。 (这一幕让人感受到母性的光辉，因为这母性的光辉改变了一个人的命运)

NO.2NO.4michael在那个家庭留宿后,把被子叠的整整齐齐,不声不响地走了（迈克尔看似笨拙木讷，实则不是，点点滴滴都表现了他的善良、礼貌、自卑与正常。）

NO.3迈克尔和弟弟出门买东西，出了车祸，安妮赶到问迈克尔怎么样，他说，我没事，你去看SJ看怎么样，说完惭愧的把头埋进胸口。陶西太太见儿子没事，回过头来找迈克尔，发现，他的手臂在流血，她问，怎么了？迈克尔：我挡住了..... （大个子迈克尔被爱而感动，同时他也在用爱来回报这一家人 ）

NO.4安妮的朋友曾经说，你改变了他的人生；她说，不，是他改变了我。 （爱人不仅改变别人，也会改变自己）

NO.5那个当时身背74号的big迈克尔狠狠的把那个66号干翻的时候,big michael 对教练说我不会让你失望的,我想让您和队员笑着回家。（当个人的价值被他人被自己发掘了出来，信心与勇气也就增长百倍）

启示录:
The blind side(电影<弱点>的英文名称)有2层含义：男主角在球场上的重要作用就是保护本队四分卫的blind side(盲点)。第二层含义：如何克服自己的blind side(弱点)，找到自己的闪光点。

重新回到Blind Side这个话题上。橄榄球场有盲点，难道我们人类自身没有盲点吗？不但我们开车的时候看反光镜的时候有盲点，我们人性也有盲点。如在遇到Tuohy一家之前，Oher的盲点就是他能打橄榄球而不是整天游荡不知道该做什么。 你未必像迈克那么幸运,有人帮他发现自己的盲点,所以,你不必等别人来发现。