⑴ 《步履不停》:生活快一步,人生慢一拍
《步履不停》是日本导演是枝裕和的一部经典家庭影片。影片讲述了长子淳平15年前因救人溺水身亡。在他祭日这一特殊的日子里,弟弟良多和姐姐千奈美分别带着各自的家人赶回父母家中团聚。通过这样一个家庭聚会,不经意间精准描绘出东方文化生活中的传承、夫妻、父子、母女、赡养、婚姻、生育、收养、婆媳等矛盾关系。
这是一部真正意义上的家庭影片。节奏非常缓慢而平和,两个小时的电影,其时间跨度也就一天的时间。影片大量地采用了固定镜头,整洁精致的房间、干净的街道、紫薇盛开的夏日、绿树成荫的台阶、脱落了瓦片的浴室,像一帧帧照片一样。一场平凡的家庭聚会,在忙碌的厨房、热闹的客厅、满桌的丰盛料理、进场出场的家人,家长里短的聊天中来回切换,缓慢推进,琐碎而不冗杂。看似自然呈现,实则精心设计。没有高潮迭起的情节,没有戏剧化的冲突,只有行云流水的平淡,平淡地人物对话零零碎碎勾勒出完整的故事,其中饱含喜怒哀乐,同样有着最深沉的感情积淀。
这种如白开水一般寡淡无味、质朴无华的生活,必须静下心来才能从对话中理清电影的来龙去脉,才能尝出平凡生活下的人生况味。才能从影片展示的生活缩影中,用自己的生活经验去填补电影所隐藏的更多情节。
电影我看了两遍,第一遍一开始是没投入进去的,只是对良多不帮妻子拎重重的行李径自走在前面,儿子自顾地玩耍的不和谐气氛感到疑惑,然后再到聚会时,是不是冒出的“淳平”感到好奇,知道这个“淳平”是推动故事情节中的关键人物,才慢慢注意到情节的发展。结局是人生步履不停,却总是慢一拍的遗憾和失落感。
当回头看第二遍的时候,突然发现是枝裕和真的太厉害了,安排了好多的细节和伏笔,电影真的好细腻,没有多余的镜头,没有多余的台词,一切都恰到好处。
每个人都是作为一个矛盾体而存在,这个家庭就是一个看似和谐实则暗潮涌动的矛盾关系。爸爸是一个严肃固执、要面子的人,一边对良多娶个带孩子的寡妇存在偏见,另一边偷偷给那个孩子塞钱并诱惑他放弃自己当钢琴调音师的梦想而做一名医生;妈妈是一个非常竖吵厉害的家庭主妇,慈祥和蔼,一边和自己的大女儿对寡妇的身份嗤之以鼻,另一边把自己珍贵的和服送给她;大女儿一边是在家里充当着调节矛盾的和事佬,另一边惦记着父母的房子,在返程的车上跟丈夫埋怨父母对逝去大哥对偏爱;二儿子良多一边不满父母对淳平喜爱,不愿管父母之间的矛简咐盾,另一边在生活困顿的情况下偷偷给母亲塞零花钱,穿妈妈给买的卡通睡衣;妻子一边讨好着公婆,另一边却因婆婆只给自己儿子准备睡衣没给孙子准备而生气,还在离开的车上放松的说笑……除了人物,房间的精致整洁和浴室脱落的瓷片也是一种矛盾的存在,暗示着这个家庭的矛盾问题,年久失修。
除了人物之间的矛盾,影片同时传达了一个传承的矛盾问题。“子承父业”一直是东方国家的传统文化观念,子若不从,便会背负“不孝”罪名。影片中父亲同样希望自己的孩子可以继承父亲从医的事业,将家中的诊所传承下去。可同样身为医生的长子淳平却在一次见义勇为中不幸去世,次子良多宁可失业也不愿接班,为此父子二人矛盾重重,两人之间总隔着一层无形的膜,彼此保留,却又不愿开口。在新旧思想的冲击下,父亲耿耿于怀于良多的拒绝,却又不得不劝诱良多的继子这一非正统传人来接自己的班。年轻一代违背父母初衷,为了理想远离家乡。久而久之,两代人观念的差异,慢慢形成不可逾越地代沟,因为相互不理解而渐行渐远。这正是现代都市中存在的普遍现象的真实写照。
我特别喜欢母亲这个饱满形象,就像现实中千千万万的母亲一样喜欢收集东西,塞得满当当又不怎么用,就像影片中的母亲说拦纤纯的,塞满会有安全感。让我不禁想起自己的母亲,然后会心一笑。母亲是温柔、慈祥的,可就是再慈祥的人也会因一些变故而展现残酷的一面。母亲因为淳平的死一直无法释怀,要求被救者每年淳平忌日这天来家拜访,其实对方是痛苦的,可是母亲道出这么做的缘由:自己15年过去了,她依然无法走出丧子之痛。她是怕被救者多年后忘记,也怕因为不能恨他,自己会因独自承受神明的惩罚而更加痛苦。良多说她太残酷,她却觉得每个人都一样,做了父母就会理解了。一个儿子去世15年了,依然爱之有加,家庭合照都要带着儿子的照片。看到黄色的蝴蝶飞进屋里,她欣喜、小心地去追逐着,因为蝴蝶本身是白色的,熬过冬天幸存下来的蝴蝶第二年会变成黄色的。她以为是儿子的灵魂回来了,那一幕真的把对儿子的爱表达到了极致。这就是最真切的母爱!
每个人都有一首秘密听的歌。母亲最爱的一首歌是《BLUE LIGHT YOKOHAMA》。这首歌是她多年前背着良多外出,途经一女子的房子,听到丈夫在屋子里唱的这首歌。她把秘密藏在心中,第二天买了这张唱片,总在独自在家时候听。在晚餐时候她当着儿子一家的面放这首歌,戳穿了丈夫年轻时出轨一事,对其进行含蓄报复。
这不正是鲜活的个体饱满的人生吗,每个人都能从中找到自己,口是心非从来不只是女人的特点,是每个人都有的。就像每个人都有一首秘密听的歌,就像每个人都有残酷可怕的一面,只是没到时候呈现出来而已。
除了矛盾的存在,是枝裕和还在表达生活的美好和人类的纯真。三个孩子在紫薇树下玩耍,伸手触碰紫薇花,多么美好的画面。如果说晚辈身上是自带的纯真,那长辈身上的纯真可爱就更弥足珍贵了。威严的父亲不喜欢人多的嘈杂独自呆在房间,却被厨房噼里啪啦炸玉米的声音和香气吸引,像个孩子一样津津有味的吃,还聊起年轻时偷玉米的糗事。母亲整天忙忙碌碌,笑脸盈盈,看似无忧无虑,实则内心因丧子之痛和丈夫的婚外情而一直郁郁寡欢,背地里偷偷玩弹珠解压,因为她听到弹珠的声音会很放松。被大女儿发现像被发现犯错的小孩一样很不好意思地藏起弹珠。良多给母亲零花钱,母亲开心地像个孩子一样。提及相扑选手,她还爱去模仿人家的特点,特别可爱的母亲。纵使走了大半人生路,依然要保持珍贵地纯真,这是我体会到的。
有意思的是电影里也在讽刺一些现实,良多问继子,兔子死了你为什么会笑?儿子说,丽奈说可以给兔子写信。可是现在谁还读信啊?爸爸无言以对,沉默地低下头。传统文化继承的意义在下一代身上缺失了,难免可悲可叹。
母亲和良多说现在电视没什么可看的,没什么有趣的事情,但他们却那么大声的笑,那些笑声不是真的。生活就是这样,纵使没有那么有趣,也要大笑,也要笑对生活。这就是生活的意义吧。
看完真的是有太多的意犹未尽,太多想表达的细节点,反思中又增加了一层对生命意义的理解。片名《步履不停》,却并未体会到步履不停的快感,反而展示的是生活快一步与人生慢一拍的矛盾现状。未能和父亲看一场球赛,未能开车带母亲去购物。该做的未做,该说的未说。有些人一转身就不见,慢一拍就不在了。年少时不理解,理解时已无法回头挽救。生活就是这样,生命中正是有了遗憾,记忆才会长久;生活中正是因为有了问题,生命才变得真实,才会有厚度;平淡,才是生活的本真,才会在平淡中慢慢学会爱。人生总不会按照自己预想的方向继续,总有那么一点来不及,但我们仍需步履不停,继续前行。
⑵ 如何评价日本电影《步履不停》
先说说《步履不停》的导演是枝裕和,是枝裕和是我最爱的导演,没有之一。
除了剧情,这部电影的台词也是非常棒,非常考究和精炼,一个废字都没有。是枝裕和厉害的地方还在他的选角,饰演父亲的元田芳雄太适合这个角色了,总是板着一张脸,沉默,像山一样的男人。饰演母亲的树木希林也是日本国宝级的演员,她演起戏来和呼吸一样自然。
⑶ 如何评价电影《步履不停
一部太东方的电影,一部能走进你生命的电影。
长子纯平继承父业,15年前却为救人溺水身亡。又逢他的祭日,次子良多和姐姐千奈美带着各自的家人分别赶回家中,家中是牵挂着自己诊所的老父亲和终日操心忙碌的老母亲。作者用一个特殊的日子展示了一个家庭十年来的变迁,不用插叙闪回,仅仅靠人物的对话和出场入场,展现了传统家庭的危机和一种人生的况味。
是枝裕和拍过很多探讨死亡和生命的电影,这一部没有《幻之光》《距离》那么外露的哲思,也不是《下一站,天国》《空气人偶》那么明显的超现实设定,也没《无人知晓》那么残酷,而是非常靠近小津安二郎的风格,拍得云淡风清。有点和拍孩子的《奇迹》类似,是枝裕和把早期拍纪录片那种很强的理念性隐藏起来,回归了最为朴实,庸常的生活细节,而这也是最为动人的地方。
全篇没有一个大的事件,戏剧冲突被埋在琐碎的生活细节里了。做饭,散步,吃饭,睡觉,洗澡……每一个小小的事都倾注了导演的构思,如良多带着妻子和儿子回家走在往上的阶梯上,丈夫在前独自抱着西瓜,妻子提了很多东西吃力地紧跟在后,最后的儿子在四处张望和查看,夫妻关系可以看出没那么好,丈夫是一个比较自我的人,儿子因为对一切都好奇,所以在四处玩,一家人的关系有裂痕,但是还得继续走下去。声音的处理也层次丰富,“大人在这里谈这话,小孩在那边闹着玩,后面的房间传来钢琴声,忽然插入一段静默……”增添了房子的立体感,也突出了一个家庭的氛围。
这些细节也在不断重复和变奏,人物关系逐步清晰,性格也不断丰满,让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是,我们看到了固执老父亲的温情,看到了慈祥老太太的残酷,也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。比如电影里反复出现的阶梯,几代人不时走过,暗合着题目步履不停,最后一对老人往上走出画外,仿佛走入天国。
又比如开始老父亲出门散步,遇到身体不大好的女邻居,女邻居希望自己死的时候老医生能在身边,后面故事里女邻居去世了而老父亲无能为力,老父亲走到近海的桥边但没有过去,结尾的时候祖孙三代经过桥去了海边,我们知道了老人开始因为大儿子死于海中不敢靠近海,后面老人释怀,三代人一同看海。再比如良多陪母亲去看哥哥的墓,回来的路上,母亲问良多是否要孩子,讲黄蝴蝶的故事,而多年后,良多带着自己的孩子来给母亲扫墓,同样的路线,他给自己的孩子讲起了黄蝴蝶的故事,孩子问起,良多却没有说出讲故事的人。再有父母送别良多一家,一向寡言的老父亲安慰老母亲说他们过年会再来的,而良多此时在车上却对妻子说过年就不用回家了吧……无数处动作、对话包括场景的重复和变化,成为了一个大的系统,让影片看似散漫其实紧密。
这些细节也是内敛的,把情绪最剧烈处掩藏下去,毫不煽情。在母亲送良多一家走时,母亲要握良多的手,良多一直害羞地躲避,就在要握住时,公车来了挡住了这幅画面。他另一部电影《无人知晓》里弟弟死了,没有直面描写他们的哭泣,只远远地展示了他们送走弟弟的尸体,最后把他们的背影定格在阳光里。
是枝裕和说他想做一个什么都没发生的电影。其实我觉得恰恰相反,是枝裕和用细节构建一个家庭即是一个世界,透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨,也看到了社会的变迁,生命的沉浮,像一个冰山,展示了一小部分,更多的隐藏起来,需要用自己的生活经验去补充。
也许因为文化差异,这部片子当年冲击戛纳未能如愿。是枝裕和是个非常东方的导演,影片渗透着浓厚的东方诗意:叙事缓慢,风格内敛,情怀温暖,一种看似弱小却无比坚强和动人的精神。他的影像大约有两个来源,一个是十年拍摄纪录片培养的社会意识,另一个更为重要的便是东方文化的熏陶。他曾说:“我相当崇拜侯孝贤的风格,在电影路上,他又如我另一个父亲般存在。” 他还被人说过是继承了小津安二郎的风格,拍家庭,固定镜头,内省的风格等,在我看来,他们的影像风格与其是互相影响借鉴,不如说是一种心境,一种情不自禁的文化归属感,内敛沉静,天人合一。
回到《步履不停》那样精致的一个家庭,屋内整齐古朴,院中花朵绽放,饭菜精致可口,人物气质典雅,导演拍摄构图精准到位,景深空间的调度,房屋的细致布局,清丽温和的色调,层次分明的音效,依旧是一个不完美的故事或者是一段略带失落的人生,如同卫生间久久不曾修好的几片碎瓷砖。
当说的未说,该做的没做,人生路上慢一拍有了那么多遗憾,但是也正是因为这些琐碎遗憾的细节,爱才有所依托,生命才变得有厚度。之前良多不屑母亲讲黄蝴蝶的事,多年后再去墓地,良多给自己的孩子讲黄蝴蝶的故事我们看到了生命的传递,虽然他没有提到母亲。走进是枝裕和的电影看到了自己,我们步履不停,走向前去。
⑷ 《步履不停》,你从中看出了什么
恭平一直醉心医疗工作,即使退休仍不放弃,对毫无优雅气质只懂家务的妻子敏子极度厌恶。他其实用工作来逃避这段糟糕的夫妻关系。而敏子对高高在上,不低头视人的老头子也很嫌弃,只是采取了一种表面顺从,暗地对抗的方式应对。两人的行为模式很有意思,恭平是大家长,说话直接,具有攻击性。比如说晚餐时直指敏子给孙子小敦说,她一点优雅的气质也没有,我带她去看音乐剧,她竟然睡着了。一点不给妻子面子。而敏子的攻击则是隐蔽的。她拿出一张唱片,说自已一个人时会听歌,这让大家很惊讶。良多接下母亲敏子给他的唱片在老旧的唱片机上放起来,是首很陌生的爱情歌。敏子解释说这是70年代的一位歌手唱的歌。接下来的恭平泡澡时,问起唱片的来历。原来敏子早知道恭平和邻居女人有婚外情。一次在门外听到他们在一起听这首歌,并没打挠他们,而是买来唱片放着。在儿孙满堂时当众羞辱恭平,当然这根扎痛恭平的针也只有恭平自已知道了。不过两人对溺水身亡15年的长子纯平都不能释怀。可怜的被救者己经从儿童长为成人,可每年忌日他们都要邀请他来。这其实对被救者的一个极为残酷的折磨。有句老说讲大恩如仇,良多都看出他很可怜。恭平一幅不待见的神情,认为自已优秀的儿子不应去这样的垃圾,同样敏子对被救者深怀恨意,这样做就是有意而为的。纯平去逝了,但他没有真正离开。在恭平和敏子之间可以看出纯平是两人对冲的调节剂。对恭平来讲,长子纯平继承了自己的职业,是自己理想的传承者。对敏子来说,纯平是个孝顺听话孩子,是自已情感的依托者。恭平对孙子小敦说以后最好的理想是去当医生,而敏子则故意口误把偷玉米后发生的有趣的事放在纯平身上(其实是良多说的)。这些细节表明纯平存在的重要,可是纯平死了,这个家庭的润滑剂没有了。但我觉得纯平很可怜,背负着家庭的重大负担前行,说是救人溺水发生意外,也不排出有潜意识的自毁自杀倾向。
⑸ 影片《步履不停》为什么会被很多人说是佳片
影片的故事是通过一次家庭聚会,精准地捕捉家人间珍贵的情感。母亲擅长的料理、煮饭时家人的对话,将对于整个家族的回忆一一唤出,在看似简单平凡的生活里,让人细细品味属于每个家庭共有的故事,关于误会与谅解,亲情与宽恕,还有珍惜。
1)电影的大部分镜头一直在讲述一天之内这一家人的故事,他们大多在客厅、厨房、浴室里进进出出,他们进行简单的日常对话和琐碎的日常活动,他们各怀着心事,他们因为这一天忌日而聚在一起。大人们总是谈论着事情,小孩子在屋里屋外进进出出。他们一起品尝着炸玉米天妇罗、吃着寿司和鳗鱼饭,悠闲地度过这一天。可是他们都清楚,老是又提起的旧事、珍藏的回忆让人欲言又止...