喜剧电影分析

1. 如何看待国产喜剧电影

国产喜剧电影挺好的，目前国产喜剧电影正处于上升期，由沈腾，马丽等人组成的开心麻花，每年以高质量、稳定生产一到二部喜剧电影，反响都不错，也有贾玲团队带来的喜剧电影，还是非常值得期待的。

沈腾电影推荐

1、《心花路放》。片中沈腾饰演娘里娘气酒吧老板，十分的抠门，而且一直带着伪善的笑容，将这个搞笑角色演绎很形象代入感十足。

2、《一念天堂》，沈腾在该片中饰演男主沈默，扮演很多种角色，酷爱表演，演技高超的一个男人，非常符合沈腾自己的演艺生涯，简直是本色出演，和马丽搭档默契十足，将这个复杂的人物角色演绎得淋漓尽致，不过结局发人深省，让人回味无穷。

3、《滚蛋吧！肿瘤君》，沈腾里面饰演“贱男”，以自带喜感的方式演绎这个角色，将“贱男”形象演绎的恰到好处，个性鲜明。沈腾在片中喜感爆棚、畅快淋漓，令不少影迷大感过瘾，认为他将“贱男”形象升华到了新境界。

4、《夏洛特烦恼》，沈腾的第一部喜剧电影，片中饰演男主夏洛不俗的表现让他大火，卷入一场梦，在不同的角色中沈腾体会了不同的人生，但梦醒来后才明白最值得珍惜的人就在身边。

5、《羞羞的铁拳》，这时沈腾参演开心麻花第三部电影，饰演片中卷帘门副掌门张茱萸，化身为武林高手，但他的武功一点也不靠谱，成为该电影一大笑点，甚至有人感觉沈腾浑身都是笑点。

6、《李茶的姑妈》，片中最搞笑的角色就是沈腾饰演的神父，他的台词不多，但是却是这部电影中最为搞笑的人。

2. 如何客观的评价喜剧电影《婚庆歌手》

《婚庆歌手》又称《婚礼歌手》，是由亚当·桑德勒、德鲁·巴里摩尔主演的一部美国爱情喜剧片，在豆瓣上评分为7.2分，好于55%的爱情片，好于59%的喜剧片，无论是从爱情片还是从喜剧片的角度来看，这部电影都是及格的，很适合热恋或者新婚的人看，非常浪漫甜蜜。

但是，既然是要客观评价，还当然得指出一些缺点，这部电影的缺点也很明显，那就是这部电影应没有脱离爱情片的基本套路，而且影片想表达的情感似乎是矛盾的，导演想塑造爱情的纯洁、浪漫和美好。但是开始和结局却出现了让人不解的矛盾之处，爱情究竟是像薄纱一样脆弱，还是可以永恒而美好？或许，导演是想把这个问题留给观众来思考。

3. 求一篇喜剧片的分析影评

《越光宝盒》不是一部优秀的喜剧电影，但却是一部很纯粹的无厘头恶搞电影，即便是把它放到“尽皆过火、尽是癫狂”的港片黄金岁月，其颠覆性的恶搞程度也绝对称得上是首屈一指。恶搞热门影片的经典桥段本是刘镇伟的拿手绝活，这位人送外号“葡萄“、偶尔化名为“技安”、“菩提老祖”的香港鬼才导演经常在其作品中肆无忌惮的大玩戏仿恶搞的小把戏。其中，将恶搞运用的最为成功最为著名的两部影片是被影迷奉为CULT经典的《回魂夜》和《大话西游》，《回魂夜》中的周星星同学始终以一幅山寨版“杀手莱昂”的形象示人，《大话西游》中戏仿篡改《重庆森林》的“0.01公分”、“一万年”台词则成为华语影史上的不二经典。在最近几年执导的影片中，刘镇伟的无厘头恶搞功力逐渐升级，开始在一部电影中大面积的山寨恶搞N部热门影片，2005年推出的《情癫大圣》就集中戏仿恶搞了包括《蜘蛛侠》、《黑客帝国》、《魔戒》、《星球大战》、《花样年华》、《功夫》等在内的多部大片。

《越光宝盒》在《情癫大圣》的基础上更进一步，以山寨恶搞《赤壁》、《大话西游》为主线，以戏仿颠覆《长江七号》、《功夫》、《功夫熊猫》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克号》等为副线，以戏谑嘲讽诸如三鹿奶粉、泼墨门等热点社会话题为作料，为观众烹制了一道五颜六色、癫狂至极的开怀大餐。影片笑点分布的密集程度之高，几乎令观众在每时每刻都感受着颠覆戏谑所带来的新鲜感与畅快感。郭德纲版的曹操、曾志伟版的诸葛亮、黄渤版的周瑜等山寨角色一出场，不需要任何台词与动作，单靠这山寨版与原版之间的巨大反差，就足够令观众忍俊不禁，更别提这些山寨角色在片中上演的大量的雷人桥段。可见，只要有一定的创意，这种颠覆戏谑的山寨恶搞手段，不啻为一条简便易行、行之有效的喜剧表现手段。

在大洋彼岸的好莱坞，山寨恶搞热门商业大片的无厘头电影长期以来也是一种很有市场的类型片种，从早先的《反斗神鹰》、《白头神探》系列，到后来的《惊声尖笑》系列，再到这几年的《灾难大电影》、《史诗大电影》、《超级英雄大电影》、《这不是斯巴达》，好莱坞的癫狂喜剧电影也有着戏仿恶搞的光荣传统，据说最新的《这不是阿凡达》已经在筹备之中。以此对照的话，《越光宝盒》完全可以更名为“这不是赤壁”或者“宝盒大电影”。

其实，在《越光宝盒》之前，国内曾经出现过这种以山寨恶搞热门影片经典桥段为主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大电影之数百亿》。不过，与《大电影之数百亿》以及那些没心没肺的好莱坞癫狂恶搞喜剧相比，《越光宝盒》要显得有血有肉许多。这主要得益于刘镇伟十几年如一日在其电影中经营“爱情”主题所练就的独门煽情功夫，纵观刘镇伟所导演的这些癫狂喜剧，其实内核都是一个个爱情悲剧，无论是至尊宝和紫霞仙子的“佛仙恋”，还是唐三藏与岳美艳的“佛妖恋”，抑或是机器人K1与女警官的“人机恋，都被刘镇伟处理的哀怨婉转、荡气回肠。《越光宝盒》中山贼清一色与玫瑰仙子之间一波三折的情感经历秉承了刘氏爱情的传统，在癫狂戏谑的无厘头搞笑中，令观众在心底感受到一丝丝的感动与温暖。

在当今“娱乐至死“的时代环境中，《越光宝盒》可谓“全心全意、娱乐人民”的优质代表，以肆无忌惮的无厘头恶搞，仿佛将观众带回了“尽皆过火、尽是癫狂”的港片辉煌岁月。虽然影片的整体质量实属一般，但能在大银幕上看到一众当红明星集体抽风耍宝，也实为相当不错的娱乐消遣。

4. 喜剧电影有哪些秘密

喜剧的典型化叙事套路

《天生一对》这部电影在国内豆瓣上的评分非常的高，高的有些离谱——豆瓣评分8.3分，而IMDB的评分则是一个及格分数：6.5分，相比之下，我更倾向于后者的评分。

而且后者，也就是《欢迎来北方》是当时法国最卖座的一部电影，甚至超过了我们所熟知的那一部《虎口脱险》，足以知晓这类电影强大的票房号召力。

所以，最后总结一下的话，商业性和艺术性结合的电影，最好在思想的展现方面下足功夫，不得不说喜剧类型和恐怖类型电影是电影中最难获得高评分的一类电影，因为喜剧类型和恐怖类型的思想格局很难达到其他类型所能达到的高度，自然也就很难在思想上达到所期望的高度。

所以要想既得到观众的喜爱又能获得好评的话，并不是一件容易的事情。当前最成功的一种喜剧类型，就是法国的讽刺喜剧以及《两杆大洋枪》这样的黑色喜剧，所以，我们同样也可以对喜剧类型的商业性和艺术性的杂糅形式做一个简单的总结：

形式1：故事结构上的改变——电影结构是影响电影质量的一个很重要的部分，有效且创新的电影结构会为整部电影带来巨大的提升。形式2：针砭时弊——《小丑回魂》展现的是人们成年过程中的心灵映像，而像《虎口脱险》、《美丽人生》这样的片子则将视角放到了政治和战争讽刺上面，而且效果非常不错，值得一试。形式3：思想上的拔高——这类影片主要包括像是《大话西游》、《楚门的世界》、这样的作品，这类电影作品总会在电影的最后通过情节或是几句话来总结前面的故事，使整个电影的思想得到极大的提升。

虽然总的来说喜剧类型要做到商业性和艺术性的结合需要这样几个故事形式，但是最重要也是最基本还是故事，如果一个电影的故事没法讲好的话，那么对于这部电影将是灭顶之灾。

我在下一篇文章里就会着重探讨一下好莱坞中电影的故事是怎样形成，以及好莱坞的隐形规则是什么？

最后，谢谢观看。

5. 有人说一部优秀的喜剧，其内核一定是悲剧，对此你怎么看

从去年的《恶棍天使》到今年的《陆垚知马俐》《快手抢手快枪手》等片子，无不都号称喜剧，然而观众并不买账。成龙大哥一向以功夫喜剧著称，今年的喜剧片《绝地逃亡》也陷入窘境。

现在的喜剧片之所以观众不买账，是因为国产喜剧桥段老套、笑点幼稚、人设崩塌，究其原因，是因为对喜剧的认识不够。

无奈的是，国产电影正有往这个方向发展的趋势。近几年除了《人在囧途》《泰囧》和《夏洛特烦恼》之外，国产喜剧能拿得出手的几乎没有了。每年都有成本和阵容都不差的喜剧出炉，但是评分越来越低，甚至出现很多恶评如潮的喜剧电影。

现在的喜剧一贯是网上随便找几个梗，拼凑几个段子，抖几个机灵。然后搞基卖腐尺度放大，最后找几个当红明星，开拍。自己都笑不出来，还要逼观众去笑。

6. 《飞驰人生》：韩寒导演喜剧电影价值体现和对梦想情怀的思考感悟是什么

《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁电影，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。

同年，影片斩获第十七届平壤国际电影节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国电影金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的电影当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，电影上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的电影，奠定了韩寒在导演业界的地位。

电影《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。

很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部电影，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从电影本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部电影。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、电影本身主题思考和电影导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。

01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生

提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。

从《乘风破浪》电影主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，电影《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。

1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生

如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：

戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。

戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借电影让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。

②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力

韩寒三部电影中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。

导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。

写在最后

作为一部贺岁档电影，导演韩寒为《飞驰人生》这部电影浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。

但在我看来，想要深刻解读这部电影，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部电影挖掘韩寒导演喜剧电影价值体现及其对梦想情怀的感悟。

7. 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

8. 喜剧电影的精神内核是什么,有人能结合相关电影来分析一下吗

喜剧电影的精神内核和戏剧意义上的喜剧一样，同样是"不协调"，其在喜剧电影中外化于人物塑造、情节设置和营造喜剧方式等方面。

只有运用电影的手法、注重喜剧的叙事情节和具有讽刺功效的电影才可以被称之为喜剧电影。

比如《我不是药神》从故事架构和手法上参考了美国电影《达拉斯买家俱乐部》和韩国电影《辩护人》。

其以线粒性白血病人的求医之路作为切入点和抓手，抽丝剥茧的将整个医疗体制的弊端和危重慢性病人群体的生活困境展现在观众面前，前半段是氛围轻松的黑色喜剧，后半段情绪急转直下，转变成为严肃现实题材的悲剧，大喜和大悲相映衬，烘托了整体的戏剧张力，兼顾娱乐性和深度。

代表人物：

卓别林，巴斯特·基顿，路易斯·德·菲耐斯，罗伯特·贝尼尼，金凯瑞，罗温.艾金森，周星驰，成龙，陈佩斯。

外国的喜剧电影（轻喜剧不算）主要通过夸张的个人表演来逗人笑，并不注重故事情节，金凯瑞把喜剧电影变得有了故事情节，而且外国的喜剧就是单纯的喜剧，所有的配角和道具背景都为喜剧的主角的和喜剧效果服务。

中国的喜剧代表主要就是香港的周星驰、成龙和内地的陈佩斯了。

周星驰的表演有些接近欧美的喜剧的表演而又很注重故事情节的发展，还是有一定程度是以故事发展做主线的，正是这样才会使中国人能喜欢观看。

成龙的喜剧电影是个另类，不同与传统的喜剧，主要是让人们在他的动作中得到欢笑而非语言，但和周星驰一样，也是围绕故事情节展开的。

陈佩斯的电影往往都是以社会小人物为主线，通过他们的一些邻里，亲朋之间的小事，通过幽默的语言和夸张的表情及肢体动作来达到让人捧腹大笑的效果，反映了一定的社会现实，很贴近于社会大众。