台湾电影分析

⑴ 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

⑵ 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。

⑶ 台湾电影的主要特色。

《喜宴》导演: 李安; 获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片
《悲情城市》导演: 侯孝贤 获意大利威尼斯影展最佳影片“金狮奖”
《一一》导演: 杨德昌 获戛纳影展最佳导演奖
个人认为三部影片的共同点
当 个人 家庭 家族 在遇到外来变化时各个阶段的变化 如何应对 克服困难 面对未来
喜宴 描述了一个移民到美国的华人家庭 东西方文化的冲突 同性恋及中国固有的家庭伦理
悲情城市 描述了一个家族在时代动荡 面对大环境转变的无力和兴衰
一一 描写的是现代都市生活 人与人的关系 是多变的 短暂的 疏离的 与前两部影片相比这部影片很贴近一般观众的生活周遭

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⑷ 怎么看待台湾电影和香港电影

感觉香港电视做的还可以吧，种类也蛮多的。台剧个人感觉实在是不怎么样，相对的台湾的综艺节目还不错。
个人意见

⑸ 如何评价台湾电影现状

你提到的台湾电影我都看过。也会为了一部大陆不上映的电影专门飞台湾一趟。
我这么理解台湾电影的多元化:
第一，可以拍成电影的社会议题更宽广。至少在中国的审查制度之下，同性恋题材《女朋友，男朋友》是没有办法登上大荧幕的。
第二，台湾除了像大陆一样的电影院（主要播放当季的电影）之外，还有二轮电影院，播放已经下了的电影，或者按照不同的风格设定的影院（法国有专门的文艺院线，也设定了单部电影的排片不可以超过当日的三分之一，总之，起到平衡作用）。例如，光点电影院。 我不清楚是否有政府的资助。
第三，辅导金制度。 基本上，你提及的电影都拿到了辅导金。 也有人说，台湾电影越辅越倒。台湾本身市场就非常有限，如果只考虑在岛内发行，收回成本的难度就较高。如果一味玩小清新，台湾电影也会走向没落。

⑹ 请问台湾有什么介绍电影的，或者评析电影的电视节目嘛

sorry

⑺ 最近喜欢上的台湾电影，求高人分析下台湾电影和日系电影风格上的区别

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《囧男孩》（ORZboyz）是一部2008年儿童成长台湾电影，由杨雅喆导演所执导，李冠毅与潘亲御分别饰演“骗子一号”和“骗子二号”，另有梅芳与马志翔等老牌演员演出，阮经天也在该片中特别演出长大后的“骗子二号”。电影在2008年香港国际电影节与台北电影节首映。

⑻ 香港电影和台湾电影有哪些显著区别

台湾电影最大的特点几乎每部都哭哭啼啼，好像台湾的演员不会哭就不会演戏似的。香港电影写实性比较高，将社会的黑暗面拍的触目惊心。

⑼ 台湾电影《囧男孩》的影片分析

童年常常在葬礼中度过，并非我命运多舛，而是因为父亲是个风水师，所以，墓园对于我来说，是个神奇的游乐场；而告别式场花坛布幕后面，那些黑白丧服底下，低声交谈间的爱恨嗔痴、人性纠葛，变成了我最想探知的故事剧集。 大学剧团的老师一句“以泪眼看人生”的毕业赠言，成为往后编写剧本时最重要的座右铭，不论经手的题材范围，以“人性”为故事的出发点始终是我的信仰。 大约在98年，新店小碧潭的原住民社区发生大火，许多家庭被迫在入秋的时节，困苦的住在帐棚里。因为是世界展望会的义工，所以我每周固定几天下班后到小碧潭的原住民社区担任“课辅老师”的工作。 在那里，我看见了许多单亲，或者隔代教养的孩子，里头有几个特别的桀骜不驯，在学校就是令老师头疼的人物，甚至在初见面的时候冷不防吐了口口水在我的脸上。 脏话、喧闹、动手攻击是他们表达不信任的方式，只是我那时尚不能理解，那些孩子那么多的愤怒从何而来。 为了消耗他们过多的精力，每天正式“上课”之前，我得带着他们先在碧潭鬼吼鬼叫十分钟，直到声音沙哑为止，然后才开始一天的说故事时间。 起先是我讲故事，然后，慢慢的让大孩子学会念故事给小小孩听。没有特别的进度安排，相见的时候，我们只是说故事，听故事，写功课。 他们没有变“乖”，不过最少没有再吐口水在我的脸上了。 他们的笑声特别清朗、表情丰富，总让说故事的我，得到极大的成就感。只是在某些特殊的时节，看见别人阖家团员时，那些孩子会转开脸，不让别人看见他们的落寞，然后跑到一边继续嬉闹。 我慢慢的理解，初次见面时吐在我脸上的口水，是出自于害怕被抛弃的恐惧，他们不仅仅父母不在身边，来来去去的社福团体、课辅老师，每一次的相遇，其实都埋伏着分离的结果，所以敏感一点的小孩总是不愿意轻易的接近新来的老师。 大约半年后，展望会工作人员撤离社区，最后一夜，社区里的爷爷奶奶和我们在大帐棚里唱着卡拉OK，吃吃喝喝。几个小孩却躲开了惜别聚会，在碧潭边对着远处大吼大叫。我们毕竟没有解释太多，后来为什么不能再继续跟他们讲故事。 那些对着远方大叫的背影，至今难忘。 他们努力让自己坚强的微笑面容，是完成这个故事的动力。 电影以被称为“二号”的主角，国小三年级时的生活点滴为主轴，故事中的三个事件、三个重要的朋友，皆和二号有一段特殊的情谊，每一小段故事，各自代表了成长中会面临的问题：嫉妒、亲情和背叛，简单的故事结构却处是令人惊喜的转折与意外插曲。 演而优则导，对于身兼不同头衔的艺人与经纪人李烈来说，则是“演而优则制”，这是李烈再次荣获金钟奖肯定后，重回制作领域，跨足电影的第一次，制作的过程不假手他人，亲力亲为，连场景的寻找，也跟随着导演组连跑大台北一、二十个菜市场，所到之处，吸引着市井小民的目光，俨然成为市场代言人。 然而在筹备过程中，一点也不在意明星光环的她，感触最深的却是电影时空环境的变迁，经历过台湾电影曾有的荣景，从演员的身分转换到制片，李烈务实着搭建起电影团队的所有元素组合，怀抱著有别于年轻时的电影梦，这次带给电影圈的惊喜是，拍摄台湾第一部以儿童观点叙事的电影。