电影青蛇色调分析

① 大胆创新的《青蛇》你真的看懂了吗法海究竟对小青动心了没

说实话并没有很看懂。法海究竟对小青动没动心，这也是说不定的，1000个人眼里有1000个哈姆雷特，每个人对于每件事情的看法都是不一样的。就拿很多青蛇和法海的一些对手戏来看，法海的脑子里是会有一些想法的，并且也是会有世俗的观念，他的心里也有心魔，所以从这一点来看，法海并不是百毒不侵的，他也会有正常人的思想，因此他在一些接触当中肯定也会对青蛇动心，像这个观点还是大部分人所支持的，并且我看了一些人的分析，我觉得也是头头是道，很有说服力，不管怎么说，这部电影都是一个很不错的电影，如果真的要去肯定的来评价一部电影的话，我觉得是很难的，想要真正的读懂一部电影，我想是要花挺多的时间和心思的。我想每个人都可以从电影里看到不一样的东西，法海与小青之间的爱情纠葛，我们也说不清楚，毕竟都是大家自己的判断。所以只要你自己心中是怎么想的，你就保持心中所想就行了。

② 你知道哪些色调不错的电影作品

《布达佩斯大饭店》我觉得是一部很文艺的电影，用方形的视图，故事有点黑色幽默，但以粉色和蓝色为主的色调还是让人感觉很梦幻。

③ 大威天龙 大罗法咒 是什么电影

大罗法咒、大威天龙是《青蛇》这部电影的。

完整版的咒语是“大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴嘛空。”

在徐克1993版经典电影《青蛇》中，赵文卓扮演的法海颠覆了传统意义上法海的形象，他长相清秀，不再是上了年纪的老头子，而是一个帅气的年轻人，后背有龙形纹身，系佛教八部天龙中的莫呼洛珈。察亏“大威天龙”就是法海用来呼唤借取天龙佛力的咒语。

电影评价：

《青蛇》用大量的画面去展现风光秀美的江南美景，小桥流水，断桥如画。紫醉金迷的浊世，用色彩斑斓的影像得以体现，青蛇在烟花楼阁中跟着异域靡靡之音腰肢舞动，眼波流转，万种妖娆。该片中青红滤镜的使用，象征着世俗与佛法的对立，在郑握不同的镜头语言下展现出不同的风采。华丽的视觉镜头与声光特效交相辉映，冲击出了销魂的视觉感受。

影片中的音乐为剧情锦上添花，画面的色彩亦是点睛之笔。全片色彩以暗色为败丛神基调，这种暗淡营造出与剧情相符的浓重妖气，片中的色彩十分杂乱华丽。多重色调交杂在一起，融入暗淡的基调中，调剂出奇妙而诱人的视觉画面。

④ 《青蛇劫起》获金鸡奖最佳美术片，这部剧的美术制作处于什么水平

《青蛇劫起》获金鸡奖最佳美术片，这部剧的美术制作处于什么水平？

这部剧其实代表着国漫的崛起，说这是国漫发展的里程碑也不为过。

看过这部动漫的人其实都能体会到，因为这部动漫从头到尾都有细致的环境刻画和人物写实。从美术角度来说，这部动漫所展现的画面已经达到了极致的效果。我们可以人物，环境两个方面来具体分析一下。

⑤ 93年上映的《青蛇》为何现在还是金典

01、别致新奇的人物形象：对民间传说的二次创作，人物形象的颠覆冲击观众认知，作为映射符号的人物形象讽刺现实人性入木三分

影片保留传统白蛇传奇的基本框架，讲述白蛇与许仙坠入爱河的故事，其中青蛇始终陪伴在白蛇身边，而法海求道心切，力求阻断这份不符常理的感情。如果影片人物参照传统形象，未免太过落于俗套，成为“新瓶装旧酒”的乏味故事。

徐克在李碧华改编的基础上再作调整，几位主人公的形象与以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象饱满。下面我将逐一分析几个主人公的形象重塑，来解读这部电影为何如此吸引观众。

白蛇和许仙：突破常规的人物设定，更显新鲜
在众多版本的白蛇传奇中，白蛇和许仙的爱情经历一向作为主要情节吸引大家的目光。现流传的大众接受度较高的白蛇传说里，白蛇一直以温婉善良、善解人意的形象出现在大众面前。白蛇拥有上千年道行，为了报恩接近恩公许仙，想方设法替许仙保驾护航。许仙的形象则是情深义重的翩翩君子。

电影《青蛇》对两者的形象塑造却反其道而行。

与其说白蛇出于对许仙的爱情而献身，倒不如说白蛇是出于对“做人”的执拗信念。从白蛇一出场，扭着身体模仿人类走路，嗔怪小青不伦不类的模样，她的形象已经和传统白蛇形象发生巨大的反差。

当小青询问：做人有什么好的？
白素贞无法回答，只能左顾而言他，“怎么个好法？那万物之灵是什么？人嘛！”
当小青说，“姐姐，你说过人是讲感情的，我就学感情。”
白素贞说，“情嘛，要从一而终的。”
在我看来，白蛇一向以做人的规矩要求自己。事实上，她根本不知道做人有什么好处和意义，只是单纯觉得人是万物之灵，就想要以此要求自己，摆脱卑微的蛇妖身份。她追逐爱情的背后，其实是自我价值认知的迷失和对信仰的坚守。在这里，许仙只是一个承载信仰的载体。

影片对许仙的改造更加让人出乎意料。

多年来，白蛇和许仙的爱情一向感人至深，但是在这部影片，许仙被塑造成一位优柔寡断且三心两意的多情男子。许仙三番四次和小青暧昧纠缠，在白素贞怀着他的孩子赶走小青时，许仙依然幻想着左拥右抱的齐人之乐。

水漫金山寺一战，当白素贞和小青在外面为拯救许仙奋战时，许仙却甘愿剃度出家、远离红尘，以逃避的方式摆脱现实，背弃了他和白素贞的爱情。

在我看来，许仙和白蛇是两个阶层的人物。白蛇出于对爱情信仰付出一切，而许仙却只想享乐。许仙身上有着普罗众生的弱点，即贪得无厌、左右逢源的享乐

⑥ 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青猜燃蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只差橘脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间穗庆虚的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。