从类型电影角度分析雨中曲

1. 1952年上映的电影《雨中曲》为何会被很多人喜爱

首先是整体的色调，色调差距很大，暖的很暖，冷的很冷，但是饱和度又没有那么高，整体会给人一种真实场景下的舞台感。其次是音乐和情节的配合，这段音乐节奏感很强,一定程度上让唐的舞蹈更具有欣赏性，同时夜更好地表现了唐抑制不住的喜悦。

1）《雨中曲》于歌舞片的标杆意义，在于将歌舞”形式完美运用到影片各个层面，打破了与现实生活完全对立多存在舞台、剧场与虚拟化空间的壁垒。作为一种叙事思维渗透进生活细节中，唐在聚光灯下自述自己的过去，歌舞段落的闪回插叙，再现从接受音乐戏剧到特技替身摸爬滚打的成长对唐经历用歌舞形式艺术化再现。《雨中曲》给歌舞片带来的魅力恰恰在于，突破了传统歌舞片中的刻板单一、与情节的高度割裂以各种形式参与影片整体表达中。让现实生活、虚构想象、舞台艺术、电影艺术统一，凯西通过有声片的配唱获得尊重的故事，说明了每一个电影工种、电影人都值得尊重。

2. 简述《雨中曲》作品的音乐特征与舞蹈风格。 500字左右。

影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。
《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。
金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。 众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。 影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，
而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。 看完《雨中曲》可以说歌舞片比一般电影更具感染力，歌声和舞蹈远超越了言语的表现力，看似委婉的表达实则对心灵更具冲击力更加容易打动观众。
片子以演员的第一视觉给观众展示了在当时混乱的年代里，好莱坞从导演到明星到制片到经纪人之间纷繁复杂的关系，以及人们为了追求最大的经济效益不惜牺牲一切的丑陋嘴脸。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中运用大量歌舞的表现手法，它是区别于其它类型电影的最主要的特征。歌舞占据了剧中的重要位置，它既展示出了剧情而且又揭示了主人公的内心世界。
《雨中曲》中出现了大约九段比较完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重华美，总之每段都有其妙处所在，每段都堪称经典。我们都可以从中了解到必要的剧情以及主人公当时的心情。 《雨中曲》整部影片的冲突不断，情节跌荡起伏，最后幕布被揭开，真相大白于观众面前的一幕无疑又带有十足的戏剧性，足够带动观众情绪，使整部影片精彩纷裎。与较为单纯故事相同，歌舞片中矛盾更倾于社会中人与人之间的关系，影片以大团圆作为影片的结果，而几乎所有歌舞片的结局都皆大欢喜，这与歌舞片中愉快轻松的特点是分不开的。这部影片中的歌舞各有特色，这些歌舞场面发生在各种场合，使用日常生活中的道具加强喜剧效果。大部分的歌舞是轻快活泼的，抒发了人物内心的喜悦，但也有唐在《歌舞骑士》最后一幕中所表演的略带超现实感的歌舞。唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”凸显了其单纯快乐的心境。表现了他对美好生活的赞美和对未来的憧憬，成为歌舞片中最具有代表性的视觉图景。 《雨中曲》这部电影所反映的时代是好莱坞电影一次重大革命的时期，电影由无声走到有声时期，它真实的反映出了当时好莱坞的一些大公司面对这突如其来的新事物所遭受到的冲击，以及声音出现在电影中曲折的过程，使我们对电影的发展有了更多的了解。同时，影片也讽刺了好莱坞的明星制所产生的弊端，为了保住票房而用观众们脸熟的却没有真水平的明星演戏，而真正有本事的人却被埋没。影片中的凯希是幸运的，她在唐等人的帮助下，将自己的实力展现给了观众，然而我们不知道还有多少像她这样的人却没有她这么幸运，仍然在幕后默默无闻着......
纵观全片，整部片子无处不渗透着喜剧的音符，无论是舞蹈的设计还是情节的编排，抑或是图景的构置，人物的命运都充满着丰富的想象力，浪漫主义的色彩，和轻快的格调，而歌舞片具有的人物对话和歌舞的双重表现手法更能够丰富影片。

3. 《雨中曲》雨中的过渡曲，你是否满意

影片以无声电影到有声电影的时代转折为大背景，细腻地展现影人们面对转变的惊慌、探索尝试、一步一步调整适应到最终成功转型的喜怒哀乐。剧情设置是较传统的正反派较量，反派先入为主，对后入正派施以打击，正派危难中加持天使形象帮助反派，同时成就了自己，也收获了爱情，happy ending。 片中最经典的镜头莫过于为影片所命名的“雨中曲”一段，吉恩·凯利饰演的男主唐送女主回家后，开心得情不自禁在雨中唱起歌儿翩翩起舞，收起雨伞让雨水尽情拍打脸颊，打湿衣裤，撩溅起水泽中的水花，快乐得像孩子般咧嘴笑着、独自嬉戏着，唱着跳着。此时此刻在他的世界并不是阴郁雨天，而是阳光灿烂的温暖大晴天，空气里满满氤氲着爱情的甜情蜜意。这种情感被吉恩·凯利用流畅优美的舞姿、温暖磁性的歌声以及深情闪动的眼神表演得淋漓尽致，极具感染力，令人拍手称快。 影片为了达到更好的画面效果，片中的雨是由水和奶混合而成，不过湿透之后，男主吉恩·凯利的羊毛衫缩了水。而这场经典雨中歌舞戏是吉恩·凯利撑着高烧近40度的身体拍完。这一片段整整拍了7天，剧组用了数百加仑水来维持每天6小时的人工降雨。那个年代的人们，就是能如此纯粹、果敢和不顾一切。片中饰演凯西的女主黛比·雷诺斯当年仅19岁，每天凌晨4点起床，转3趟公交车才能准时到达片场。想想自己的19岁，8点半上课，8点钟起床，从宿舍到教室步行10分钟还每天喊苦喊累怀疑人生。

4. 雨中跳舞的男人是什么电影

雨中跳舞的男人是电影《雨中曲》。

影片里一言不合就唱歌跳舞，但是他的唱歌跳舞是很能为表现剧情的，甚至为剧情添加色彩的，经典的一段应该就是男主送女主回家后，一个人在雨中唱歌跳舞《sing in the rain》的那一段了，表现了男主在爱情里欢欣雀跃的心情了，在水中踢踏舞，跳得是真的不错。

电影简评：

《雨中曲》作为好莱坞电影黄金时代的作品，演员的表演和发挥已经是如行云流水一般。歌舞片最大的优势与劣势都是夸张，如果“戏剧人生”可以用来形容生活的话，那么歌舞片便是跌宕起伏+光怪陆离人生状态的代表。

5. 《雨中曲》这部影视作品怎么样有哪些出彩的地方

《雨中曲》是一部经典影片，它并没有获得任何奥斯卡奖项，不过并不影响它在影迷心中的地位。《雨中曲》是美国好莱坞在1930~1960年间拍摄的一部细腻又豪华的歌舞片，它主要讲的是一部有声影片的诞生和一段美好爱情的故事。

角随意抛出一个飞吻，把她“幸福晕了”，刻画了追星的荒诞心理。

这部《雨中曲》通过许多艺术手法，搭上时代的快车，推进了电影从默片到有声片的进展，再加上男女主角精湛的演出，让它成为好莱坞影史上不可多得的经典歌舞影片。那些追星的热情又荒诞的场景，也从国外蔓延到了国内，成为一种常见现象了。

6. 雨中曲的影片评价

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准；吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评） 。
该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作（《南方都市报》评） 。从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评） 。
《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥切，让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。除此之外，影片的剧情也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史中的重要阶段（新浪网评） 。
《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻（时光网评） 。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅（巴兹·鲁赫曼评） 。

7. 从视听语言角度分析《雨中曲》这部影片

Singin' in the Rain据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。

(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)

这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。

对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。

有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。

Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。

(此片适合在每一个疲惫的夜里，安抚着现实中的愤世嫉俗，催眠到睡着。)