战争电影主观镜头

❶ 解析《大决战》黄维兵团行军长镜头，为什么说经典震撼，超越历史

淮海战役的广角镜头，实际上是用90年代中国人民解放军的一个整师拍摄的。

《大决战》三部曲，包括了辽沈战役、淮海战役和平津战役三部曲，是建党七十周年的献礼片，这三部电影中各大军区全部军队都有一定的参加，听说前后左右一共有几百万中国人民解放军兵士参加拍摄。到这儿，你也就能想像，90年代我国商业电影并未启航时，为什么会出现这般气势雄伟的大场面了。

如今许多人一谈起大场面，就想起印尼的史诗片《巴霍巴利王》，实际上《巴霍巴利王》的编导专业精英团队，压根不明白战事，各种各样脑洞大的军用装备实属吵吵。反而是十几年前的《英雄》，高宽比复原秦朝黑甲军团，第一次用弩阵、箭雨，那才算是牛。

使我们十分看不起的黄百韬兵团，竟然没有在大运河上构建大桥，以致于井然有序的国民党到大运河边就乱作一团（只有说中国人民解放军当群众演员当得好，无论是有纪律军队或是有程度错乱，都井然有序）黄百韬被围住，徐州市南进的能冲宿县（今宿迁市）也被中野拦腰截断砍断，从华东竞技场开回来的黄维兵团十二万精英变成全部会战的胜负手。

因此，长达2分钟的黄维兵团军队开始了。从重型坦克底端逐渐，给人一种雄师来犯的无力感。随后时五路纵队迅速军队，重型坦克和车辆在群体中速率并挺快，也有坐骑在疾驰。团队渡河，五路纵队汇聚，全自动变成二路纵队，或是车子在中国步兵团在上下。这般迅速的军队，并非一个说白了的知名导演带上几十个副导演可以指挥调度系统进行。这彻底便是一场中国人民解放军的常规军演！

枪迷们看了这一广角镜头，反响强烈，抗日战争中的国民党绝对没有很有可能摆脱那样的阵容，抗日战争中的中国人民解放军也不可以，乃至抗美援朝战争阶段的中国人民解放军也不可以。就算到现在，也许也仅有中国人民解放军等极少数部队可以进行。

那麼，有些人要问了，作为一个两小时的影片，必须耗重金打造出那样一个广角镜头吗？我要告诉你！自然必须！由于，黄维兵团是淮海战役的胜负手，也是唯一由中野主要解决的的一个雄师集团公司。一个一个而言。

但是，真正历史时间则是，淮海战役的总前委，仿佛并没有具有综合全局性，指引全部淮海战役的功效。

总前委在全部淮海战役期内，只是开过一次会，那时黄维兵团早已被歼灭，杜聿明集团公司也逃不了了，基本上连胜已定。因此 ，淮海战役总前委开的唯一一次全会精神，并没有探讨淮海战役难题，反倒时为渡江战役做准备。倒是渡江战役，的确是这一总前委指引的。

淮海战役由华野的饶漱石、粟裕、谭震林明确提出时，中间不但愿意了，还电令中野另外姿势，相互配合华野行动。当粟裕明确提出“陈邓统一指挥”时（一贯的让帅行为），中间表态发言愿意，但仅是在电报中规定陈邓以中野主要相互配合华野战斗。乃至，中野也没有广播电台，只有使用陈赓四纵的广播电台对外开放沟通交流，即便 是想指引华野，也没标准啊。

中央军事委员会的电报中，25封给中野，29封给华野，没有一封给总前委。华野中野给中间的电报，也也没有以总前委为名传出。中野华野相互之间中间的电报，都没有总前委给委员会的电报，没有说白了的上下级关系。因此 总前委没有机遇在中央军事委员会领导干部下指引全部淮海战役。

讲这么多，就想告诉你，黄维兵团的强劲，不仅有历史时间真正，也是有宣传策划要素。

❷ 十部必看的军事电影

1《勇者行动》

从头干到尾的海豹突击队反恐猛片，枪战、狙击、海船支援、救女人质、打恐怖份子，真人档手雷，简单粗暴，枪枪到肉，“把伤痛当成你人生动力”，斯科特沃不愧好莱坞新一代动作大导。



2《深入敌后》

这部影片剧情相当紧凑了，紧张惊险的气氛是本片看点。很少现代军事战争题材能拍这么有感觉了，而且能把战斗机驾驶员当主教也就这一部了。尤其是那些变态的统治者，残害生灵。剧中的配乐是亮点。值得慢慢细赏。



3《黑鹰坠落》

很少看到这么流畅的战争片，很真实，不血腥，难得的是剧情还很丰满，人物性格饱满，配乐很到位。没有刻意的表现和煽情，看了好几遍，依旧震撼。这部剧看的是战争残酷无情，看的是兄弟情，不放弃任何战友，带不回活人也要带回遗体。打战不是为了被誉为英雄，只是有时候时势造就英雄，只希望永远不要有战争。



4《菲利普船长》

年度力作！绿草依然那么凌厉精彩，最后半小时几乎让人透不过气来。其快速剪辑、DV风都和这个题材极好地吻合在一起。而且没有太多乱七八糟的所谓思考或引申，全靠事件本身以及漂亮的再现、叙述吸引人。饰演索马里海盗的几人都逼真得可怕，相对来说汉克斯倒显得中规中矩了，不过结尾一段戏特别到位。强力推荐



5《孤独的生还者》

一部令人震撼的电影，真实、刺激、虐心，特别是中间那长达几十分钟的林子战，晃动的主观镜头，重度消弱配乐，留下的是心跳声、呼吸声、垂死前的喘息声。本以为故事依旧主旋律，却一反常态，没有美化自我丑化他人，没有个人英雄主义。结尾意料之外，更是双方对外战争关系上的一次进步或转折



6《特种部队》

这是一部很棒的法国电影。相当给力的纯硬派战争片！现代反恐战争题材一直是最热卖点，依旧是令人“畏惧”的阿富汗战场，这部法国战争片一点不逊色于美国同类型影片，影片感觉像是在玩战争游戏《使命召唤》一般！情节紧张刺激毫无冷场！



7《太阳之泪》

美国大兵又一次拯救苍生，不但救了莫妮卡漂亮护士姐姐，还救了若干难民于尼国水火之中。电影中的美国大兵军事素质高，思想品德好。非洲人民好凄惨，差点骗了我的眼泪。布鲁斯饰演的沃特斯上尉选择返航，虽然牺牲很多士兵，但却救活了大部分的难民，这种情操很值得人敬佩。名为《太阳之泪》，感觉是连太阳都在为叛军的残忍和为美军小突击队的感动而流泪。



8《拆弹部队》

电影之所以能打动观众，就是因为它的真实性。有如身临其境去窥视、感悟人类的善恶，那种真实感、厚重感和悲凉感的重重叠加，并非技术和手段能造就，Kathryn Bigelow特有的感性意识在其凛冽的拍摄手法下相互融合，造就奥斯卡大局最有力的炸弹。



9《猎杀本拉登》

157分钟没有多余的镜头，冷静客观的记录了女主长达十年的坚持。女主也没有被塑造成一个完美的女英雄，虽然执着和果敢，但对虐囚也默认和支持。最后的猎杀采用第一人称视角的拍摄，让人身临其境，扣人心弦。结尾也非常的干净利落，没有多余的皆大欢喜场面。



10《汤姆·克兰西：幽灵行动阿尔法》

它只有20分钟，但请不要用“微电影”来侮辱它。它是大片，是一部更大的片的前传。简单而套路化的一场战斗，但足以成为军事迷、游戏迷、军事游戏迷、武器控、战斗控、高科技战争控等等的至爱，尤其是第14分钟后的那5分钟，劲爆迭起，热血为之沸腾。

❸ 10部硬汉战争电影，你看过几部

它只有20分钟，但请不要用"微电影"来侮辱它。20分钟的片子足以秒杀一般军事/枪战/战争题材的电影200小时以上。希望看到更长版本的次片。它是大片，是一部更大的片的前传。简单而套路化的一场战斗，但足以成为军事迷、 游戏 迷、军事 游戏 迷、武器控、战斗控、高 科技 战争控等等的至爱，尤其是第14分钟后的那5分钟，劲爆迭起，热血为之沸腾。

这部影片仅有20分钟，可以说是一部微电影。据称为了这部影片，育碧公司为其投入了1亿美金，用于作为其 游戏 的前传进行宣传。

一部令人震撼的电影，真实、刺激、虐心，特别是中间那长达几十分钟的林子战，晃动的主观镜头，重度消弱配乐，留下的是心跳声、呼吸声、垂死前的喘息声。本以为故事依旧主旋律，却一反常态，没有美化自我丑化他人，没有个人英雄主义。结尾意料之外，更是双方对外战争关系上的一次进步或转折......

影片的最后很感人，几架美国的武装直升机和一架C130空中炮艇，已压倒性的优势击退恐怖分子，救出了唯一一位幸存的队员。影片让我想到了一句在别的电影里看到的台词："维护和平不是避免战争，而是伸张正义！"。

当我看完第一遍黑鹰后我才发现，这个才是最棒的。以后由陆陆续续的看过不少战争片，但是都无法抹去黑鹰在我心中第一战争片的地位，他的真实，他的史实，他的战争场面，以及很多痛彻人心的场景（比如小孩失手用AK将自己父亲打死，比......

《黑鹰坠落》这部电影故且不论交战双方谁对谁错，光其所展现出的美军新军事变革后的作战理念的超前性及以人为本的思想，就足以让人震憾不已，而这部电影所表现出来的战争场面的那种真实感，估计后来者想超越的话会有相当的难度。我本人对这部电影那是喜欢的非常，在战争类电影当中很难有其他的影片能够超越它在我心中的位置....

影片剪辑和特效处理都堪称顶级，即使过了10年再来看这部电影，依然会觉得震撼人心。影片打造出的"黑鹰坠落"招牌也会在战争题材影视作品中屹立不倒，永垂不朽。

从头干到尾的海豹突击队反恐猛片，枪战、狙击、海船支援、救女人质、打恐怖份子，真人档手雷，简单粗暴，枪枪到肉，"把伤痛当成你人生动力"，斯科特沃不愧好莱坞新一代动作大导。

惊心动魄,如同一部纪录片,真实展现海豹突击队几个任务完成过程.他们令人尊敬的不仅仅是他们的单兵战斗力、团队协同力,更是他们的心怀大义.为了国家、整个民族的利益,他们甘愿抛弃一切,包括家人、牺牲一切;包括自己的血肉之躯.影片结尾身着军服的队员们为执行任务中牺牲的战友举行葬礼,令人肃然起敬。

老布始终都是一脸苦大仇深的样子，拿着把瞄准镜装反了的M4A1…… 地狱火战术糟糕透顶，跟《盗火线》里劫匪的火力掩护没区别…… 导弹轰出了汽油弹的效果…… 加装了消声器的M4A1卡宾枪射击时不仅声如闷雷，还喷出了巨大的枪口焰…… M249机枪手一直使用100发尼龙布弹袋，见敌人众多难以招架，一转手变出了一个200发塑料弹箱……

不矫情不煽情, 该打就打该硬就硬, 虽然造成叙事较僵硬, 但也提升了质感。道具布景真实, 坦克车辆目测真货居多, 装备齐全,131号虎式出场尤其激动人心, 可惜很快领便当(但这场坦克对战基本真实重现了雪曼打虎式的战术)。音效和爆破出色, 炮弹呼啸, 爆炸和打在装甲上的细节尤其赞。军迷不可错过。

给满分，很有质感，场面和声音都是。坦克列队田地救人那场，以及死守十字路口那场，拍得都不错。希亚·拉博夫，基本全程，全程两眼泪汪汪地望着布拉德·皮特

淋漓！痛快！俄罗斯人的硬骨头气概和天生的从容潇洒在这部电影中表现得让人瞩目~~~（好像有一个人物是南奥塞梯的总统，同样赞~~~当时他的确披挂上阵，和普通士兵一起上前线~~~很有李云龙的风范！！！） 但我不想在这里说那些帅气又憨憨兼实力强劲的俄罗斯士兵（真心觉得那个结巴在买萌）

当年，中国沉浸在奥运狂欢中，遥远的中亚，一场战争正如火如荼，死亡、毁灭笼罩着南奥塞梯。 经过漫长的车臣战争，俄罗斯虽然雄风不再，但虎威犹存，俄罗斯战争机器一旦发动，对付一个常备军不到4万人的格鲁吉亚，可谓摧枯拉朽...

这是一部很棒的法国电影。相当给力的纯硬派战争片！现代反恐战争题材一直是最热卖点，依旧是令人"畏惧"的阿富汗战场，这部法国战争片一点不逊色于美国同类型影片，影片感觉像是在玩战争 游戏 《使命召唤》一般！情节紧张刺激毫无冷场！

帝国的毁灭算是我目前为止看过的最好的二战电影了，貌似外国的电影越到最后越注重心灵震撼，就像导演在一次访谈中提到的，这是一部将希特勒看成人而不是恶魔的电影。

人类总是如此简单地走向狂热。 人类走向纳粹需要多长时间？一部电影曾经给了我们答案：只需要五天。看过了《帝国的崩溃》，一个曾经困扰许久的问题再次涌上心头：是什么让这个诞生了康德、歌德、黑格尔的国家如此愚昧，是什么让这个被认为严谨而又冷静的民族如此的冲动？ 哀其不幸，怒其不争。一个国家的人民往往因为一个人乃至于一撮人的意志所形成所谓国家意志所操纵。

《帝国毁灭》是一部非常出色的电影，入围2004年奥斯卡最佳外语片

核潜艇叛变引发的一场核战危机，实在是震撼：苏联核潜艇"红色十月"号航道偏轨，引发美国中情局的忧虑，认为它要攻击美国，但情报员杰克森却认为它欲归降美国，到底真相如何？肖恩•康纳利扮演的苏军船长，干掉了船上的政委。然后他们就往美国的方向航行，此时身后有苏联派出的追兵。前面又有美国人的潜艇，随时有可能干掉他们。因为美国人一时半伙无法判断这些苏联人的真实意图。

❹ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(4)战争电影主观镜头扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

❺ 5部必看的伊拉克战争电影

5部必看的伊拉克战争电影：

1、《孤独的幸存者》

故事的情节非常简单，发生在2006年9月的阿富汗，卡贾基水库，英军部署了一个观察据点，日子一天一天的无聊消耗着，直到某天为了前往一个更佳的狙击地点，一个由3人组成的侦查小队从他们的前哨站出发，需要进入一个峡谷实际上是干涸的河床后进入阵地。

当他们穿越时，其中一个人不幸踩中了地雷，立即启动救援机制开始对受伤者开始抢救，一切井然有序，除去糟糕的通讯。但这并不是结束更大的考验将持续。

❻ 求电影拍摄手法

黑泽明式的 长镜头式

❼ 试析电影《辛亥革命》镜头与特效的应用|辛亥革命电影

［摘 要］ 电影《辛亥革命》以真实的史实为内容，结合现代先进的艺术手段及前沿技术，拍摄的不是简单的还原历史的真实环境和事件，而是以独特的审美理念——大无畏的牺牲精神为依托，在艺术上与时俱进，突破了以往历史电影拍摄的纪录式的局限性，特别是在电影的结构与镜头的使用以及特效的处理上有独特的突破。本文就影片《辛亥革命》在镜头及特效处理上所取得的突破进行一些研究和分析。
［关键词］ 虚实；变焦；特效；镜头
一、电影概述
希腊哲学家赫拉克利特有一句名言：“人不能两次走进同一条河流”，这句名言的意思是说，河里的水是不断流动的，你这次踏进河，水流走了，你下次踏进河时，又流出来的是新水。其主张为“万物皆动”“万物皆流”，这使他成为当时具有朴素辩证法思想的“流动派”的卓越代表。
历史也是如此。恢复和再现历史有无数的方式方法，要想绝对地复制历史那将是一种难以想象的困难，然而历史的真实可以被尽可能虚幻地还原，电影《辛亥革命》就为观众在银幕上集结了这样最大限度的虚幻真实。
2011年9月为纪念辛亥革命100周年，由成龙作总导演、张黎作导演拍摄了电影《辛亥革命》，影片讲述的历史时间大约处在1911～1912年初。其演员阵容强大，有成龙、李冰冰、赵文暄、陈冲、姜武、房祖名等近70人组成，可说是群星小聚，阵容不必赘述。具体剧情是以“灭清”为主线贯穿整个影片，将“黄花岗起义”“武昌城首义”“阳夏保卫战”和“建立共和”这四大史实串联起来，成就了一部具有史诗意味的伟大历史巨作。回顾清末民初的历史，国人都会深恶痛绝西方列强的野蛮侵略、清王朝的腐朽无能，但电影《辛亥革命》并没有因此人为地把其简单概念化，而是立足于亩州一个客观的角度，客观地看待那段历史。当时，清政府国库空虚、政治腐败，在国际大环境中的地位很低，更无任何的信用可言，清政府妄图依靠向四国银行借款来维持自己将死的躯壳，只能用物质去交换——如影片中提到的铁路，而出于自身利益的取舍和政治的获利，导致西方列强瓜分中国，这是历史的真实。正如电影里某银行家所说：“我是要维护我国家利益的”。电影《辛亥革命》的拍摄尊重了这一点历史史实。
二、影片结构设计
由于影片所要涵盖的历史事件较多，因此该片的结构设计难点在于，这部电影不仅仅需要还原那一段遥远时期的历史事件及人物的精神面貌，而且更要进一步把握如何结合现代审美理念，进行适度的夸张，以及对于高科技技术，如何合理应用。影片恰当地把握了这些关键问题，使得影片在短的放映时间内，从看似平淡的历史复原过程中，达到了有旋律、有节奏、有起伏的高潮等艺术效果。能够在短短的一两个小时，充分表现出那段复杂的历史事件本身就是一次挑战性突破，对照60集的电视剧《辛亥革命》，我们更能感觉到电影在时间压缩上所取得的突破。从整体来说，《辛亥革命》结合了《建国大业》分块架构和《 建党 伟业》的分段落架构的方式，尽量把时间都浓缩在辛亥革命里，使得人们在观看相对注重史实的枯燥影片时被大的构架和细微精彩镜头所抓住，这一点无疑是在历史电影上的突破。具体的表现尤其体现在影片对各个战事并没有都采取顺序的手法，而是将战事镜头与其他镜头进行情节穿插表现，一方面压缩了影片结构，另一方面也增加了情节的紧张感，如对广州起义这一段的描写，就将战争镜头与孙中山在旧金山筹饷演讲的镜头更替出现，而中间又进行了一部分介绍各位义士的倒叙镜头，又如袁世凯对汉口进行反击时的战争场面，同样也使用了这种穿插式手法，将战争镜头与袁世凯谋划战争的镜头切换表现。这些表现手法都为观众营造出一种情节紧凑、情感上起伏跌宕的感觉。
三、影片特效处理
《辛亥革命》在特效的艺术处理上也有很大的突破，共涉及500多个特效镜头，曾参与《夜宴》《满城尽带黄金甲》《集结号迅知蔽》《孤岛惊魂》等特效制作的视点特艺(北京)数字技术有限公司同样也为《辛亥革命》的后期特效立下汗马功劳，许多镜头都是在后期进行了细致入微的调整和重塑，才使得电影最终以完美的形象面对观众，同时也为广大观众提供了更为优质的视觉效果和现场感受。在制作期间团队还独立开发了人群软件，为影片的制作完成提供了良好的技术支持，因本片为历史政治题材，所以特效制作完全忠于历史，真实呈现历史原貌猛握。虽然这些特效在影片的直观中是无法看出的，但是恰恰由于这些高科技现代化技术的成功应用，使我们在观看影片时，才有天衣无缝的审美效果。此外，影片在镜头的精细度上亦取得了一定的突破，大家都知道，导演张黎曾是冯小刚电影的专职摄影师，在导演辛亥革命这部影片中，张黎充分使用或者说超常发挥了自身在这方面的优势，在每个人物造型的细微处，都做得严谨、精到，特别是在变焦转换人物的处理上，以及在人物与场景的虚实关系的聚变上，更显示了在技术层面上的一丝不苟。
恢宏震撼的战争场面是《辛亥革命》的另一大看点，无论从大场景的描写，到特写镜头的表现，都堪比美国好莱坞大片，甚至能够看到美国片《拯救大兵瑞恩》的影子，但又不完全相同，特点在于除了应用相应的拍摄手法之外，导演减少了战争血腥场面的表现，而是增加了更多的表现人在无情战争面前的情的流露，也诚如导演张黎所说，他就是要表现辛亥革命的牺牲主题，传承一种珍贵的革命精神，而这种精神不仅从各种表现死亡的镜头中表现出来(如影片一开始就以秋瑾赴死的场面铺开，而后是广州起义中的义士们的牺牲、四川保路运动用一个爆炸镜头起到衔接作用，而后是武昌起义，包含汉口战役和汉阳战役的阳夏保卫战中的牺牲，南京光复之役)，还从剧尾孙中山的退位中体现出来，退位恰恰就是一种牺牲小我、成就大我的民族主义精神。
四、影片镜头分析
镜头是影片的最基本元素，而对于镜头的应用就是对观众传达思想的媒介，《辛亥革命》中的镜头采用了象征性和情感性等多种表现手法，从多维角度上为观众营造了一种厚重的心理空间和情绪空间。
(一)象征性镜头
象征是导演用一种含蓄的语言将要表达的信息，通过一种镜头表现出来，这是一种主观的镜头表现手法，以传达导演的思想为主。例如：喻培伦拿着炸药包，中枪后冲进清军队伍中的镜头转换，以及人物特写镜头的暂停，从平视角度迅速转换到顶视角度，更有力地展现爆炸的威力和强度，而爆炸后的烟雾也似乎传达了广州起义的失败；而对共进会会员熊秉坤持枪时的镜头表现，是虚化背景人物，对枪口进行特写，也象征性地表现了打响武昌起义的第一枪；最后，隆裕皇后在清廷上无奈说出“退位”时，镜头突然的颠倒，也使观众感受到了清廷最后的落没。这些象征性镜头的应用，在某种程度上，达到了引起观众理解和共鸣的目的，也为影片整体的色彩添加了几笔亮点。

❽ 战争电影中的镜头抖动是怎么做到的

是呀，这个问题也困挠我好久了，《集结号》感觉不像是光靠人为抖动拍摄出来的效果。《亮剑》中有很多肩扛摄像机拍摄的镜头，《兄弟连》就像该剧监制汤尼图所说：“斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》时，曾为大家立下一个拍摄模式，我们大家都同意在《兄弟连》中沿用相同的电影语言，包括了手持摄影机、主观镜头、影像摇动、以士兵的角度来拍摄战争场景等等，每个导演都根据这个基础的模式出发，再加入一些新的东西，加入一些独属于《兄弟连》的风格。”

❾ 拯救大兵瑞恩拍摄技术分析，包括各场景的拍摄手法，用光等等

拍摄手法：

为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。

为了既忠实于整个故事，又真实反映故事所发生的那个年代，斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。

为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜，光线可以直接进入镜头并反射开来，比原来更加分散和柔和。同时，这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。

(9)战争电影主观镜头扩展阅读

场景布设

布景师汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地，建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村，还建造了一座小桥，这也成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。桑德斯首先制作了这座小城的三维模型，然后他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成为千疮百孔。

故事背景：

电影由二战的真实故事改编而成，故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝（Fritz Niland），在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息，同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头。

不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备（他是轰炸机的机组成员），同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。

❿ 《我的战争》是一部怎样的影片

战争片作为类型片的一种，在全球粉丝、影迷心中都享有很高的盛誉。不少影片、影人都在奥斯卡亦或是柏林、威尼斯、戛纳等国际A级电影节上揽获多项大奖殊荣。

之于我，战争电影的启蒙则属于纯正国产味儿的《地道战》《地雷战》《南征北战》《英雄儿女》什么的。那时候没有娱乐，电视机都很少。在偏远山村的露天电影院能看一部电影，已经是非常满足的一件事儿了。也因此，会记忆如此犹新。

再后来就是三大战役，当时被称为史诗级的战争大片，那场面之壮观，在当年看来绝对是叹为观止。当然，还有就是令人印象深刻的《血战台儿庄》，这部电影豆瓣评分高达8.1，即使是国产片中，也算是佼佼者。

进入录像厅时代后，看到了不少未能在内地院线上映的好莱坞大片，其中就包括不少的战争大片。对比之下才发现，好莱坞电影工业真牛。虽然国产的战争大片三大战役在内地已经非常牛气，但看了《战争启示录》《野战排》《拯救大兵瑞恩》后，才知道什么是真正的战争大片。

再后来，冯小刚用一部《集结号》定义了国产战争大片的新标准。影片上映之后，无论口碑还是票房，点赞与撒花齐飞，票房与交口共舞，成为当年一部现象级国产大片。而张艺谋《金陵十三钗》中的街头巷战战争戏拍的也很有里程碑意义。冯小刚《一九四二》中虽然战争戏份不算多，但很用心，延续了《集结号》的经典。

值得一提的是，冯小刚的《集结号》《一九四二》的战争爆破团队来自韩国，并因此与韩国的幕后制作团队建立了良好的合作关系。张艺谋的《金陵十三钗》则首次在国产大片中使用好莱坞团队，为其打造残酷且惨烈的战争场景。效果极为震撼，而且非常安全，不会有人员因爆炸烟火而伤亡。

这几年，随着片源的不断丰富，看的战争片越来越少了。再加上一些国产抗战神剧、神片对该类型片的过度消费，观众对国产战争片的兴趣也很难再提得起来。很多人对国产战争片的印象还停留在《集结号》，甚至《血战台儿庄》阶段。不过，这部《我的战争》或将扭转观众对国产战争电影的固有看法和偏见，用实力再次为国产战争大片定义新标准。

《我的战争》，重点突出“我”和“战争”。这种视角，在以往的国产战争大片中是比较鲜见的。既然是“我的战争”，那影片就注定有很多主观视角来呈现战争的残酷性。也因此，在拍摄上，《我的战争》动用了很多全新的技术和设备，以“我”为核心切入点，将战争场面打造的淋漓鲜活，让每一个观众都仿若置身战争场景中，成为影片主角“我”。

《我的战争》其核心内容之一是“活着回来、平安回来”。片中，类似的主题被反复呈现，真正体现了人本位。而这，也是以往主旋律、高大上国产战争大片中鲜少出现的元素。因为有了人本位这个主题，影片对兄弟情、战友情、儿女情、父子情、母子情等人间真情的诠释与刻画，才如此丰盈动人，充沛感人。战争的残酷性也从这个侧面更加凸现出来。

《我的战争》角色有次重，主次人物的戏份也有多寡之分，但总体上讲，这是一个群戏，每一个角色，无论主角孙北川（刘烨）、孟三夏（王珞丹），还是配角张洛东（杨祐宁）、李顺良（黄志忠）、王文珺（叶青），都被塑造的鲜活而立体，丰润而饱满。

诚然，在战争片笃粉心中，《我的战争》最值得说道说道的还是其对战争场面的神还原，视觉上的冲击配合于情感上共鸣，从而让影片的戏剧张力得以最大程度的饱满释放。

用一个字形容《我的战争》的战争场面，就是“真”。用一句话形容，就是“太真了”。影片在细节上的处理显得非常老道。无论是军人的服装服饰，还是面部妆容，亦或是战地的尖刻条件，都被复原的出神入化。对情感诉求的表达则很东方，很中国。

而对爆炸硝烟、枪林弹雨、飞机狂轰、强力火力等写实画面的打造，《我的战争》更是不遗余力。其气势，绝不输于任何一部好莱坞战争大片。远景、近景镜头的无缝切换，将“我”以及兄弟姐妹们的战争心况都传递的恰到好处。由于要表达的是“我”的战争，影片后半程的战争场面戏，有很多时候都是以“我”为第一视角的，从而让现场感更加逼真，也更加淋漓尽致。战争的残酷性也因此得到最大程度的展现，对观众内心世界的冲击也是显而易见的。

为全景式再现战争的宏大和残酷，《我的战争》从导演到摄影再到演员也是吃尽了苦头。摄影师全程贴身跟拍刘烨、杨祐宁等；刘烨在拍摄爆炸戏时差点被毁容，在拍摄肉搏戏份时脚被崴伤；杨祐宁腰部也受伤；以王珞丹为首的女演员虽然扮演的是后方文艺兵，但拍摄时条件也相当艰苦。在零下数度的天气状况下，趟冰水，过冰河，而且拒用替身。如此敬业，值得点赞。