杜琪峰电影分析

❶ 如何评价杜琪峰的电影

作为香港警匪电影的佼佼者，杜琪峰的电影值得一赞。

在他之前，徐克和吴宇森曾经创作的警匪电影已经成就很多经典。但是，杜琪峰另辟蹊径，在曾先森看来有三点突破。

其一，是主题。杜琪峰很多电影都是宿命的，黑色的，让每个人物的结局让人扼腕叹息，将命运的捉弄，人生的无常显露了出来。这让他的电影在深度上更近一步。

其二，是角度。在杜琪峰的警匪电影里，中枪的人比开枪的人更重要，所以他会花费大量的特写，来营造气氛。人死前如何挣扎，甚至动用粉末状的烟雾，来营造这样的气氛。把打打杀杀拍得如此浪漫，也是一绝。

最后一点，是对演员的调教功力。他是不会演给演员看的，但他会用画面，用情节让很多明星成为影帝。刘德华就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一个歌手一个偶像，但在杜琪峰的镜头下和故事里，他连拿两个香港电影金像奖影帝。周星驰据说后期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的电影里拿到影帝。同样的例子还有吴镇宇。杜琪峰对明星有非常克制，理智的调教方式，

❷ 要不是因为纠纷，上映12天就被下架，杜琪峰的这部电影后来会如何呢

一提到杜琪峰，那绝对是香港电影圈令人自豪的人物。从《阿郎的故事》到《审死官》，从《暗战》到《黑社会》，无论是古装还是枪战，杜琪峰就没有一部烂片。跟王晶不同，王晶有极品也有烂片，而杜琪峰清一色全是具有一定水准的电影。可在1993年，那一年是杜琪峰比拟失意的一年。

假如放在今天，《赤脚小子》尚可一看，总比那些充溢广告没有内涵的商业片有意义多了。但在那个时期，《赤脚小子》必定要沦为炮灰。只能说《赤脚小子》生不逢时，而杜琪峰则是阴沟里翻了船。在你们眼中，《赤脚小子》算是一个什么程度的电影呢？

❸ 你怎么评价香港黑帮电影教父杜琪峰

1999年的《枪火》，杜琪峰仅用了250万资金，花费19天便拍摄完成，后来，该片成为杜琪峰最具有代表性的警匪作品。

这部影片并没有太过于复杂的剧情，电影的佳句佳章全凭杜琪峰在镜头语言上的创意和拼接，为此，杜琪峰学习了偶像，法国电影巨匠梅尔维尔的电影风格，刻意精简对白，以人物肢体动作、眼神等形式替代台词。而在枪战部分，杜琪峰也大量通过白烟和血雾营造出一种浪漫化的效果，重新定义了吴宇森之后的暴力美学新主义。

在吴宇森的电影中，枪械几乎是主角用来宣泄情绪的道具，而在杜琪峰的电影中，枪械完全与角色合二为一，是一种心境的表达。杜琪峰对于枪械的迷恋和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台词表达了出来。

在2006年的《放·逐》中，杜琪峰对于枪械的运用可谓达到了出神入化的地步，每场枪战戏的节奏，开枪方式，甚至包括子弹轨迹都根据不同情景进行了区别设计。慢镜头、黑帮、枪林弹雨、风衣等关键词可谓重新诠释了香港黄金时期典型的枪战场景。

但它并不代表着陈旧，而是在致敬的基础上做出了创新。每个人“跳舞式”的死亡，却又完全了脱离吴宇森英雄本色时代的商业感，而复杂凌厉的人物站位，低沉消极的配乐又有着西部电影的影子，杜琪峰其实是在证明他并不只会重复《枪火》中已经使用过的把戏。

❹ 枪火结局什么意思

枪火的结局意思很简单，在餐馆里打死阿信是假的，只不过是用了一颗假子弹，做了一场戏给老大看而已。

枪火结局的意思就是，餐馆里杀阿信只不过是一场戏，目的是要放走阿信，骗过黑帮老大。

❺ 杜琪峰拍摄电影的时候到底有多执着

很多人对于杜琪峰可能并不认识，因为他是一个知名的导演编剧，他并不是一个演员能够走入到大众的视野当中，从而并不为人所熟知。但是他在娱乐圈当中却有着很高的口碑，他拍戏是出了名的严格以及条件高。杜琪峰拍电影的执着主要表现在三个方面。

在他所拍摄的手机电影当中所用的演员都不是一些流量和无演技的演员，他从来追求的都不是一种点击率，更多的是一种自我的坚守。所以很多时候他用的演员都是有这样，有着自己独到的理解，对于人物的诠释能够从多角度的去将这个人物演绎出来。就是这样一种执着和坚持，让他所导演的电影都10分的出彩，获得了很多次的最佳导演奖。

❻ 杜琪峰电影的特点

杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片著称，其导的电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》 《放逐》 《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。 杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执着，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。 代表作《枪火》 另外，作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。与王家卫、关锦鹏等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积累，忽视细节的层层推进和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品却往往披着黑帮警匪商业片的外衣，实质上通过苦心雕琢的多元结构、多重线索的悬念故事来达到颠覆传统类型片的目的。 对暴力的忠实描述，也是杜氏风格的一个鲜明特点，而且施暴方并不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，这颠覆了一般警匪片中警察与贼正邪分明的常规印象。像《暗花》里的警察，为防止杀手领暗花而破坏乔治与基哥的谈判，不动声色地用酒瓶将怀疑对象的双手致残，而刘青云饰演的洪爷手下在逃离警察缉押的过程中用头撞破汽车挡风玻璃，以命博命的手法也映射出对生命无常的态度。还有《PTU》中小分队头领任达华在游戏厅查问马尾下落时对烂仔的冷静施暴，街角处众警员对线民的殴打，都显示出杜琪峰毫不掩饰对真实生活中人性“恶”一面的无情暴露。 与暴力息息相连的死亡也是杜琪峰惯用的主题，电影的主人公在他的手里似乎随时都有死亡的阴影笼罩。死亡对杜琪峰来说，或许并不是人生的终点或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是24小时内决定生死。他似乎很喜欢这种把人物逼到尽头的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。 杜氏作品的另一特点就是动作设计，与吴宇森非常具有视觉冲击力和观赏性的“暴力美学”不同，杜琪峰更讲究以静制动的内在张力。与吴宇森相同的仅仅是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调，如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。

❼ 杜琪峰的电影怎么样

对香港电影历史有所了解的人都知道，因为生长于一个多元文化融会贯通的移民城市，使得大部分香港导演普遍有着反类型电影情结。杜琪峰更是在电影的结构性创新上，表现的最为努力，这就使得对杜琪峰的电影，普通观众很难进行准确的定义。

1.“作者电影”与“类型电影”？

在一些电影研究者那里，有将杜琪峰的电影分成两类，作者电影与类型电影，来形容杜氏的两种风格，前者为了艺术表达，后者为了票房需求。

这样的区隔或许在银河映像成立的早期，是管用的。比如97、98年的那些实验性色彩浓郁的电影，对比2000、2001年抱着中国星大腿时突击拍摄的一些喜剧片，就显得银河这伙人极度分裂。

但是近些年，杜琪峰驾驭电影的能力越发稳定，银河映像的电影制作流程也更为成熟，作为一名有野心的导演，他的每一部电影都在尝试做类型上的突破，很难清楚的定义它们各自的归属。

从我个人来说，一度是用有没有枪来做二元的分类，有枪支出现，总伴随着压抑、杀戮和无法逃脱的宿命，哪怕是像《大只佬》那样，略显荒诞。没有枪支出现则会轻松许多，人物的结局往往不会让人那么悲悯，比如《文雀》虽然阴郁，但仍有善终。这个比较私人的观点，貌似一直挺管用，直到去年《夺命金》上映，不再靠谱。

整部电影中，无论是警察和黑社会，都从未拿枪，众人依然被卷入在金融大潮之中，不能自已。枪支只是反抗和压制的工具之一，无论它存不存在，宿命仍在杀戮。

2.“小众电影”与“大众电影”？

既然从创作的角度很难对杜氏电影进行定义，那么从观众的角度出发，或许能将2013年之前的杜氏电影分为两种版本。

一种是小众电影，面向阅片量达到一定规模以上的观众，是对各种类型电影的解构与重构，满足了导演与观众对电影文法创新上的需求。

一种是大众电影，将文法创新中的一些摸索，适度嫁接到此类电影之中，在相对保守的人物组合与故事环境下，完成较为新颖的视听演绎。这有点像服装市场，时尚总是从小众向大众蔓延，大众是市场基石，小众代表了时尚的先锋。

2013年，《毒战》与《盲探》，却又打破了此类建立在观影经验上的认知。

前者成功突破了大陆警匪故事的叙事尺度和类型习惯，会成为未来很长一段时间里，国内电影从业者们都可借鉴的经典案例。

后者对各种电影类型元素的解构与混搭，对银河曾经十余年摸索的总结，包括在电影文学性上的探索，又一次让杜琪峰和银河在众多华语电影制作公司之中，显得更为与众不同。

这种对与众不同的追求，融入在杜琪峰的血脉和作品之中，但是却给杜氏电影的宣传带来了极大的困扰。如果一部杜Sir导演的电影在宣传中，越趋向于传统类型电影（包括以前他自己的电影），就会越让自己受制于本身的反类型特征，宣传话术不仅容易语焉不详，而且很难在普通观众群体中营造“观影期待“。这有点像一个电影版的“狼来了”，无论你将自己定位于哪一种故事，参考你不按常理出牌的劣迹斑斑，一部分观众下意识的选择可能就会变成观望。