『壹』 四幕剧和三幕区别
有的歌剧需要三幕就可以把剧情表达清楚,有些歌剧必须四幕才能把故事的情感表达完整。这就是三幕歌剧和四幕歌剧的区别。
一般来说,歌剧划分幕的根据是地点时间的大范围变化、或者某个影响全剧发展的事件的发生。
比如《茶花女》中第一幕在巴黎城内,第二幕是三个月后在巴黎郊外,第三幕又是在巴黎城内;《波希米亚人》中第一幕在艺术家们所住的作坊里,第二幕是在外面庆祝节日;《阿伊达》中第一幕是出征前在王宫,第二幕是凯旋归来后在王宫等等。
详细介绍:
所谓四幕话剧是比较传统的一种形式,由四大幕来组成,通常第一幕铺垫,第二幕叙事,第三幕高潮,第四幕升华及结尾,现在话剧不受这个限制了。
由于歌剧本身的局限性,有时有些情感和剧情无法整体的表现,这时就需要分幕帮助完成,同时将整部剧的剧情通过合理分幕有序的表达,几幕并不是一个固定的数字,是看你所写的人物的时间、事件的发展顺序和情况而定的。
在歌剧刚刚诞生的时候,歌剧院的设施都是很简陋的,不像现在可以用电子设备布景,那时候都是手工拉幕。而作曲家也正是考虑到了这一点,于是决定将歌剧划幕,以区分不同的场景。
『贰』 如何评价悉德菲尔德所提出的三幕式电影编剧模式
无论是编剧或是写作,三幕剧的概念都是基础且让人耳熟能详的故事结构。一旦掌握了三幕剧结构,就能清晰地理解既有情节如何编排、尚欠缺哪些东西、故事要如何开始与结束。
若仔细观察,会发现无论是电影、小说、漫画……等作品,三幕剧的架构无所不在。经过了两千多年,依旧如此普遍广泛,其实三幕剧可以概括为六个字:触发、冲突、解决。三者涵盖一个完整的事件,描述事件时,少了其中任何一段,都会觉得哪边不对劲。
在创作的过程中,三幕剧也可以有各种变形。例如系列剧,其中每一集都符合三幕剧的架构,但全系列也同样是三幕剧的结构。例如哈利波特每一集都有完整结局,但直到最后一本,才做掉了他的生平大敌。
第一幕
第一幕是故事的开始,观众对即将开演的好戏一无所知,在这个阶段首要之务是先介绍背景给读者,故事开展在现代都市呢?还是在异界的大陆?主角是大学生?都市白领?还是城乡结合部的杀马特?
在第一幕,需要将故事背景展露出来,部份作品为了累积爆点,一开始可能特意隐瞒,但最迟在第一幕结束前,需要完整地呈现世界架构,说明作品的调性与类型。
『叁』 什么叫无幕话剧和三幕话剧
《话剧》(包括《歌剧》《舞剧》等)
根据剧情的繁简和结构的不同分为:独幕、多幕与无幕剧。
根据题材所反映的时代不同分为:悲剧、喜剧和正剧。
幕:
1·剧场中一幕戏和另一幕戏之间落下的垂幕,指舞台上的幕布。
2·戏剧或歌剧中按剧情划分的段落之一。
3·舞台口的大幕启闭一次为一幕。
a·独幕剧:是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制,要求结构紧凑,矛盾冲突的展开比较迅速,而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。在独幕剧中,一般人物较少,情节线索单纯,从一个生活侧面反映社会矛盾,构成一个独立完整的戏剧故事。
b·无幕剧:广场或小剧场演出,没有舞台,没有背景等采用。
c·多幕剧:用多幕来讲同一个故事,人物一般偏多,故事的厚度,起承转合也更复杂。
『肆』 悉德·菲尔德的三幕剧结构
第一幕,或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事前提,故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-
ane Ladd饰) 。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题,而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。在《唐人街》之中,当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后,真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚,是谁在摆布他,并且为了什么。
第二幕,或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动(dramatic action)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕,或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。那种模棱两可,含义暧昧的结尾,现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
『伍』 什么是电影电视的三幕剧作结构
1.第一幕让观众参与到角色和故事中。
2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。
3.第三幕结束故事,把观众带入令人满意的的结局。
许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕,前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁,一旦设计完成,便再也不会变了。
事实上,故事不是固定的,其“结构”随着故事的展开是处于动态之中的,会不断地演变。
讲故事没有固定的配方,也不是填空,每个故事都要有独特的方式充填内容。故事要讲得妙是需要很多发明创造的。
我们用三幕剧模式的原因是它最简单易懂,与观众对故事的体验方式最接近。
电影故事讲述者试图把观众带入近乎梦幻的状态——把一切与此无关的对外界的思考和担忧都扔在一边参与到故事的进程里,编剧努力掩盖场景变化,力争把故事平滑地缝合和编织在一起。
(5)三幕剧分析电影扩展阅读:
如何拓展三幕结构思维:
第一点,必须考虑剧本故事类型的形式,每个故事都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。
第二点,确定谁是主要人物,还有这个人物的目标,应该要有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。
第三点,人物弧线,也就是在故事中的经历会如何改变主要人物?能够判定人物在故事开始时的状态,并明白随着故事的展开,人物将如何变化。
『陆』 《这不过是春天》三幕剧的内容是什么
内容如下:
公安厅长夫人让表姐方校长帮她招待客人,方校长说她当了阔太太,脾气变大了,夫人却说她要学会使性子。校长说冯允平要来,夫人又惊又喜,但是不相信他是专门来看她的。校长乘机要她捐款,夫人捐出五百,并代厅长捐五百。夫人询问冯允平有没有变,是不是像从前那样好看,校长要她注意自己的名声。这时男仆报告冯允平(化名谭刚)来,夫人忙跑去化妆,不久她换了一身衣服来了,把男仆支走,校长也借口走了。二人见面不知说什么好,彼此都客客气气。夫人想说话,可是一时又想不出合适的话说。夫人问他为什么改换姓名,冯允平说他做这事并没有想到为什么,只不过是觉得不快活。冯允平说想见厅长,夫人很生气,说他变了,也感叹自己老了。冯允平说她多了一点贵人气派,但不像厅长夫人,倒像厅长秘书。夫人听了很高兴,决定让他搬进来住,对外则称他表哥,要他跟她一起演好这场戏。夫人询问他从什么地方来,冯允平说他从汉口来。厅长到客厅听说白振山还没有来,就跟冯允平一起聊天,真把他当成了一个远房亲戚,当听说他曾在汉口教书,便问他广东有没有什么消息。冯允平说他不过是每天看报纸知道一些消息,说汉口的英文报报道北伐军队已经出了韶关。厅长很惊讶,问他北伐会不会成功,冯允平推脱说这是军事问题,没有什么道理好讲。厅长随即说教育界全成了革命党,冯允平立刻说他没有加入。厅长见冯允平没露出丝毫破绽,就站起来在屋子里徘徊。原来厅长接到公文要捉拿一个革命党,见冯允平来历不明,忍不住盘查起来。夫人回来听厅长说军队出了韶关,扬起头说欢迎,我代表全华北欢迎。厅长很生气,夫人忙说你还不是照样做官,厅长哭笑不得。白振山来,夫人向冯公平介绍说这是鼎鼎大名的白振山白密探,送到他手上的性命不知道有多少。白振山无耻地说谢谢太太夸奖。厅长把公文交给白振山看,要求他抓到冯允平。白振山要他出赏钱,厅长不置可否。不久,秘书王彝丞来,白振山借口人难抓向他索要一千块赏钱,并要求他监视冯允平。
厅长听说太太缴了一千块钱,十分心疼,找太太问话,问她为什么缴钱,要求她少捐。王彝丞想晚上请客,向太太请教冯允平的姓名,夫人要他自己去问,冷冷地说巴结老爷不要忘了巴结太太。王彝丞诚惶诚恐,唯唯诺诺。白振山来,说能不能抓到人,全看赏钱,听说王彝丞受到太太的训斥,说要我是你,宁可少伺候老爷,也要多服侍太太。白振山猜测冯允平要顶王彝丞的位子,王彝丞大急。王彝丞怀疑冯允平就是革命党,决定开晏时带上白振山作陪。这时冯允平回来,王彝丞表示要请客为他洗尘,冯允平想谢绝,但见白振山在旁帮腔,只好答应。太太看到桃花,听冯允平说这是他专门送给她的,非常高兴,说桃花受人欢迎是因为冬天刚去,来得正是时候。夫人责备冯允平对她太冷淡,冯允平说他以为她会有一个很大的变化,不是面貌,而是精神,例如性情会沾点黑星子,但是他看不出这些黑星子,当着她的面,他只有心绪零乱的感觉。夫人叫来王彝丞让他去天津请大夫为她看胃病,王彝丞借口推脱,说已经约了冯允平吃饭,夫人见他不愿,不由大怒,王彝丞急忙答应走了。夫人要求冯允平不要走,留在身边做秘书,冯允平劝她不要胡思乱想。夫人回头让人通知王彝丞不用去天津,晚上一起吃饭。冯允平听夫人说会给他自由,不禁想亲她留个纪念,夫人借口要领他去看花园推托了。
白振山和王彝丞拿不准该不该抓冯允平,决定请示厅长。校长说冯允平已经不是当年热情的青年学生,旧情人,劝夫人放他走,说他有他的事业,他从前把她看作一个仙人,但是现在只把她看作一个普通人,决不会再走进她的世界。还说他来看她只是出于友情,并非爱情。夫人说她爱他,要校长劝说冯允平留下来做她的秘书,校长不愿意,二人争执不下,这时冯允平回来,夫人生气,走了。校长说有人到学校和厅长家打听他,提醒他小心。不久夫人又笑嘻嘻地回来,说要请校长吃饭和解。
白振山向厅长报告说抓捕冯允平的事情有眉目了,乘机索要一千块钱赏钱。厅长说,人没逮住就要上头开支票,有这道理吗?批评他不懂官场上的事,白振山忙连连点头称是。白振山把公文交给夫人看,夫人这时才知道冯允平的真实身份,但是她不动声色,极力做出若无其事的镇静,对白振山说假定他交不出人怎么办,白振山说那就回厅长一句话“人已闻风远遁”,让厅长回陆军部一封公文,说“查得并无此人”。夫人说假定他交得出又怎么办,白振山大出意外,说这个假定没有道理,因为上头不给赏钱。夫人说如果有人送他一千块钱,他愿不愿意放人,白振山大喜,连忙答应。夫人给他开了一张五百块钱的支票,让他明天来见她时再开五百。打发走白振山后,夫人呜咽起来。这时冯允平回来跟她辞行,夫人让他坐她的汽车去天津,然后取道上海去广州。冯允平很感谢她,夸她是人世间难得看见的女子。夫人却很生气,责备他欺骗她,利用她,赶他走。冯允平转身要走,夫人立即又拦住他,不让他走,请他原谅她发火,原谅她从前不肯嫁给他。冯允平说用不着原谅,他早就觉得他们不会走在一起的。夫人猜测他闹革命是为了赌气,冯允平讽刺她不懂革命,夫人却说他不懂爱情,还表示她要跟他一起走。冯允平不相信,说她是一个死去了的女孩,是一个从国家风雨飘摇中闪到一旁贪图个人安逸没有人气的人。夫人大怒,恨不得拿枪打死他,但是随即又为他的离别伤感起来,二人拉手,珍重道别。夫人让王彝丞带冯允平去天津,她噙着眼相,扶住茶几,凝望着他消逝的背影。
『柒』 三幕剧的本质
所有剧本结构中最常用也是最传统的一种结构就是戏剧性结构。戏剧性结构归根到底的本质是三幕剧结构样式。
在戏剧发展的过程中,一幕一幕的区分形态和原则各异,真正的戏剧剧本写成三幕的反而并不多,然而三幕剧的结构样式指的是剧本写作的一种原则性的东西。
三幕剧就是把整个剧本切分成三个板块,各版块在剧本中所起到的作用各不相同,相互勾结在一起形成一个剧本结构的整体。
『捌』 三幕式结构是什么啊
三幕剧这个概念发源于舞台戏剧,指的是用三幕完结的剧本,而每一幕的剧情各有其任务,三幕结合才能呈现最精彩的剧情给观众。三幕式结构指故事的建置,故事的核心,故事的解决。
戏剧的三幕式结构最早是由亚里士多德提出的。简单来说,三幕式结构指故事的建置,故事的核心,故事的解决。这就类似议论文的三段式结构,提出问题,分析问题,解决问题。情节点1到情节点2之间,是故事核心部分,也是最难的中间部分。
特点:
一旦掌握了三幕剧结构,就能清晰地理解既有情节如何编排、尚欠缺哪些东西、故事要如何开始与结束。三幕各自的篇幅长短,通常认为第一幕与第三幕各占25%,第二幕占50%,然而这并不是僵硬不可变动的铁则,只要每一幕的任务各自完成即可。若仔细观察,会发现无论是电影、小说、漫画等作品,三幕剧的架构无所不在。
『玖』 电影的三幕四场具体是什么,麻烦解答下。谢谢
好莱坞「说故事的方法」沿袭自亚里斯多德阐释的「故事基本要素」:开端、中段和尾。而「三幕剧」
(Eugene
Scribe)所发展的「结构精良的戏剧」(well-made
play),注重时间推移的连续感,每场戏都必须透过「描写冲突的本质」而不只是「描写冲突」来推进故事的进程,直到推向剧情的转折点。而结尾会有一个清楚且合逻辑的收场,一切纷纷扰扰的事件又回归平静,社会重拾秩序,因此被命名为「复原型三幕式结构」,简称「三幕剧」。「三幕剧」结构是利用动作(action)来表达动机及人物所面对的冲突。
第一幕旨在「铺陈」-主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。第一幕结尾要有一个转折点,一个事故或事件在第一幕的结尾,主角会主动做出一个似是而非的选择,但观众都知道主角之后一定会后悔,因为他做出的只是权宜之计;此时,观众在心理上会同情主角。而第一幕后段的这个似是而非的决定,会让剧本的第二幕变得复杂,因为当主角做出这个决定后,就会有个人无法控制的灾难发生,发生的事情不是主角能掌握的,但他已无法重新做决定,也就是说,当他认识到自己的错误时,才是他真正的考验,他必须想办法面对并改变。
第二幕在「制造对立」,故事的主体,电影剧本的抗衡(confrontation),戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时,会再有一个转折,是主角弥补当初所做的「似是而非的决定」;此时,观众的心理和主角是平行的,他能同理主角的错误与悔改。「第二幕的高潮在于人物终于面临错误的选择所种下的恶果。此时也提供人物内省的机会,以便迈向第三幕的解决和复塬。在叁幕剧中,当人物在第二幕结尾承认错误时,不只是内心上的救赎,
更代表人物将有能力改变外在的世界,修正以前所犯的错误。」
第三幕则是「解决问题」-事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾,主角会做出一个观众不会做的决定,于是主角在结尾时变成英雄,让观众产生崇敬的心态。「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程,他历经几个重要的转折,这转折为他带来转变。人物的外在旅程可能回到原点,但内心一定有所改变。以李安的《喜宴》为例,此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩证,以「喜宴」这个仪式,铺排中西方文化和两代间的伦理观念,如何历经冲突、挫败和妥协,最后以宽容的方式接纳差异的存在。
『拾』 什么是三幕剧
按作品形式规模划分的戏剧类别之一,中国古典戏曲剧目分本、分析或分出而不分幕,古希腊戏剧及W.莎士比亚时期的戏剧演出分场而不分幕。
欧洲戏剧在17世纪以后开始分幕。一幕之内又可分成若干场。幕与场的区别在于:一幕标志着剧情发展的一个大段落,而一场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。在多幕(或场)剧中,幕间歇往往表示着或长或短的时间跨度或场景的变换转移,而分幕分场则成为戏剧处理时间和空间的特殊方式。在现代戏剧中,幕与场的界限已不很明显,有很多剧目并不分幕,在多场景、无场次的剧目中,时间的变化和场景的转换显得更为自由。 、
三幕剧 就是3个段落