香港拍电影的演员有哪些

⑴ 香港最具实力的十位电影明星

香港最具实力的十位电影明星有张国荣，梁家辉，梁朝伟，成龙，周星驰，刘德华，周润发，李小龙，李连杰，古天乐。

1、周星驰

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。

2、成龙

成龙（Jackie Chan），1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，中国男演员、导演、国家一级演员、制作人、编剧、歌手。

1971年以武师身份进入电影圈。1978年以电影《蛇形刁手》、《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。1980年自导自演的动作片《师弟出马》打破香港地区票房纪录。

3、梁朝伟

梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男演员、歌手，国家一级演员，毕业于香港无线训练班第11期。

1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧。1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。

4、梁家辉

梁家辉（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员。毕业于香港理工学院（今香港理工大学）。

1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》中扮演咸丰皇帝从而开始其影视生涯；同年，在《垂帘听政》中继续饰演咸丰皇帝，并凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。

5、张国荣

张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），出生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人，影视歌多栖发展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。

⑵ 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀

日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。

——您从邵氏辞职是哪一年？

西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。

西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。

方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。

这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。

——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。

西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。

——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？

西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。

——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。

言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所槐肢漏以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。

邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，铅烂很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。

我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个饥基礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。

我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。

后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。

当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。

——蔡澜后来去了嘉禾。

西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。

我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。

——您之后就一直是独立的了。

西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”

——是《猛龙过江》（1973）吗？

西本：是的。

——您以前有跟李小龙共事过吗？

西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。

李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。

——后来就演美国的电视电影之类的。

西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。

就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。

——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。

西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。

——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。

西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。

——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。

西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。

《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。

最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。

他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。

在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。

不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。

这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。

——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？

西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。

——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？

西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。

所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。

西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。

但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。

但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。

我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。

——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。

西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。

西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。

在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。

这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？

⑶ 所有的香港演员名单

1、成龙

成龙（英文名：Jackie Chan），1954年4月7日出生于香港，中国影视男演员、导演、制作人、编剧、歌手，国家一级演员。

1971年以武师身份进入电影圈。

1978年以电影《蛇形刁手》《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。

1980年自导自演的动作片《师弟出马》打破香港票房纪录。

⑷ 周星驰的电影公司，旗下有哪些艺人

周星驰电影公司旗下艺人有：张雨绮、徐娇、陈国坤、田启文、范恬恬。

1.张雨绮，华语电影女演员。1987年8月8日出生于山东德州 ，毕业于上海戏剧学院附属戏曲学校。

2.徐娇，1997年8月5日出生于浙江省宁波市，中国内地女演员。

3.陈国坤，1975年8月1日生于广东省宝安县沙井镇，中国香港动作演员。

4.田启文，绰号田鸡，1961年6月9日出生于香港。

5、范恬恬，米未传媒签约艺人。出生于上海，中国内地女演员、主持人。

(4)香港拍电影的演员有哪些扩展阅读：

1996年，周星驰从已经通过拍摄电影《大话西游》在业内业外产生影响的香港彩星电影公司中抽出了自己的股份，成立了第一个属于自己的电影公司：星辉海外有限公司 。

星辉专门拍摄高素质及丰富娱乐性的电影。《食神》于1996年在香港上映，获得超过四千万港元的票房佳绩之余，在东南亚各地亦大受欢迎。

⑸ 你最喜欢的香港电影明星是谁

小时候看港片长大的，单从演技说，最欣赏张国荣，周星驰，梁朝伟，张家辉，张学友五个人的片，但从电影数量来说，张国荣和周星驰的电影看得最多，应该都不少于三十部吧，其他的明星的话，我也常看成龙，周润发，刘德华演的电影。

至于女明星的话，最欣赏的就是王祖贤，张敏，张曼玉，邱淑贞，舒淇，莫文蔚这几位了，经常看得到林青霞，钟楚红的电影。

还有很多港星，名字就不列举了，都是个人非常欣赏的明星。

最爱哥哥，永远的Leslie。

哥哥张国荣。我喜欢他的霸王别姬，春光乍泄，异度空间，金枝玉叶，倩女幽魂，枪王，纵横四海，英雄本色，风月，缘分，为你钟情，胭脂扣，阿飞正传，流星雨，恋战冲绳，日落巴黎，白发魔女传，东成西就，东邪西毒，夜半歌声……哥哥的电影几乎全部看过
。哥哥的都

作为 娱乐 领域的创作者，我认为自己非常有必要回答这个问题。因为一来自己平时是有关注这方面的问题，二来自己也非常喜欢一些香港的明星，因为他们在八九十年代给我们带来了许多优秀的作品，至今仍然历历在目。

我说一下自己的看法，我最喜欢的一个香港明星应该算得上是刘德华，因为刘德华不仅是影视歌三栖的艺人，而且我认为他的他的演技也是非常好，刘德华在《雷诺传》、《无间道》、《暗战》、《天若有情》、《旺角卡门》都有出色的演技，基本上也透露出了影帝的演技。所以说我非常喜欢这个明星，而且他现在依然活跃在 娱乐 圈。算得上一个常青树了吧，这一点是吸引我的。以上就是我的看法。

最喜欢香港的电影明星张国荣，他的辉煌和细腻表演令人动容，每个表情、动作十分到位，这些年他的很多作品被低估，台湾金马奖是搞平衡的垃圾奖项，文隽这个蠢才会成为 历史 的罪人，金马奖最可恨的评委们自己反省一下人生吧

看香港的电影，动作片我喜欢甄子丹，潇洒，帅气；喜剧片我喜欢周星驰，开怀，大笑；看黑帮电影我喜欢任达华，梁家辉，心机，手段。哪怕我喜欢听粤语歌，但喜欢陈奕迅，喜欢他的声音。但，如果让我选出一个最喜欢的香港明星，我却想要选择 刘德华。也不知道是不是他更全面，每一样都有做，而且都不差。

说实话，刘德华的歌我真的听的不多，《我恨我痴心》《忘情水》《爱你一万年》《天意》《冰雨》还有其他的一些。而且听的次数也不是很多。但每次听的时候也要重复播放几次。

刘德华的电影比起其他演员的我看的也不是很多。《江湖》《龙在边缘》《龙在江湖》《赌侠》《无间道》等等。不过每一部我都很喜欢。而且他的演技也是很好的；演黑帮大佬就有大佬的气势，风范；演市井小民就是那种游手好闲耍赖的味道；演丢失孩子的父亲，他就是痛苦，倔强的。

刘德华作为歌手，你有听说过他假唱吗？作为演员你有听说过他片场迟到，“善用”替身，助手环绕吗？

不是非常喜欢他的歌，也没有看过他的全部电影，但就是喜欢他，喜欢他这个歌手，喜欢他这个演员，喜欢他这个明星。

我最喜欢的香港电影明星有三位分别是用一辈子逗乐观众的周星驰、将慈善公益进行到底的古天乐和拍电影从不用替身的成龙。
一、被称为中国的憨豆先生的周星驰
凭借《功夫》里的一招从天而降的掌法将无恶不作的黑 社会 打的片甲不留。在《大话西游》也留下了后人一直流传的经典台词“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年”。他的每部电影几乎都能拯救不开心。

二、被称为校长的古天乐
古天乐是我认为最无私的香港演员，他将自己演戏赚来的钱，大部分都做了公益活动，他捐了一百多所学校。古天乐所建立的学校一般是很少有明星去过的地方，都是一些贫困县的山区里面。现如今都是九年义务教育了，然而有很多地方很多的孩子还没有学校上，又或者是正坐在摇摇欲坠的瓦房里上课。大家都明白少年强则国强，连教育机会都没有少年怎么强，国家怎么强。这也有我喜欢他的原因，他把赚来的钱捐出去做公益了。另一个喜欢他的原因是他的演技好。

三、演电影从不用替身的成龙
相信成龙的电影很多人都看过，他可以说是拍电影，不要命的实力派演员。一个武打演员，戴上安全绳就上。并不是因为他对生命不负责，而是他非常的敬业。俗话说“干一行爱一行”，这可能是他不用替身的原因吧。敬业再加上超强的演技，我最终还是被他圈粉了。

希望以上回答能帮助到您～

当然是许氏三兄弟了。
大哥许冠文
香港第一位喜剧大师，第一届香港金像奖最佳男主角，拍了许多经典影片， 搞笑 讽刺喜剧自成一派，《摩登保镖》《半斤八两》《天才白痴梦》《新半斤八两》，非常好看，保证会让你笑的肚子痛。

老三许冠英
是唯一拒绝金马奖的香港艺人，从没演过主角的戏份，基本上都是小角色，但角色个个经典，甚至风头盖过主角，最为人熟知的就是和林正英合作的僵尸片里的英才，带给观众众多欢乐，2011年11月8日在香港的家中去世，终生未婚。致敬我们永远的英才—许冠英

四弟许冠杰

香港粤语歌鼻祖，毕业于香港大学，集创作、填词、演唱于一身，开创粤语歌流行先河，为哥哥许冠文电影创作同名歌曲半斤八两奠定其歌坛地位，同时还创作了很多好听的歌曲《天才白痴梦》《印象》《沉默是金》等，其歌词相当的发人深醒，现在来听也不失其韵味，举办演唱会都是十万人大合唱。其主演的电影最佳拍档系列等电影数次打破香港电影票房纪录，所拍电影共八次登顶票房冠军。1992年42岁的时候，在自己事业风华正茂时退出歌坛，并举行隐退欢送会，当时谭咏麟、张国荣、现在的四大天王，还都是小弟。这就是歌神许冠杰，命里有时终须有，命里无时莫强求，永远的阿sam。

香港制造的电影明星影响了中国整整一代人！双龙一周，张国荣，刘德华，张学友，周星驰，王祖贤，梅艳芳……数不胜数，时过境迁，大浪淘沙。如果问我最喜欢的电影明星是谁？我那时候没有办法回答你！因为我都不知道应该喜欢谁了！太多优秀的电影明星，帅哥靓妹！不过现在我喜欢刘德华：因为

敬业。如果说专业他可能没有办法超越梁朝伟！但是如果说敬业，我至今都认为刘德华要优秀得多！自从马来西亚的坠马事件起，我才知道原来很多明星的骑马都不会，才知道原来刘德华为了效果坚持骑马！原来很多很多明星的助理都不一样……敬业让我尊敬的华仔！

重情重义！97金融风暴的张卫健在差点破产的时候，是刘德华去帮他找戏拍，借钱给他度过去……郑则仕也受过刘德华的帮助……万梓良把一个小伙子带给刘德华说培养他，结果香港多了一个影帝，他叫林家栋……此生有此友，此生足矣。

对后备的提携：在天下无贼的时候王宝强见面居然给刘德华跪下！同时刘德华也给跪下了，因为我们一样高……最后还告诉宝强怎么拍戏了，而后大家知道宝强出道了，再后来许三多，现在很火的唐人街神探2，票房过了33个亿，疯狂的石头，你会记住谁？黄渤！宁浩！但是你一定别忘记了投资人是谁，刘德华。黄渤目前在国内大红大火，七十以影帝，据说无限挑战4又要开拍了，我也在期待着黄渤的精彩表现。但是刚开始有个叫刘德华的帮助我们不能忘记！宁浩后来的无人区依然大放异彩，奠定了新中代的导演位置……

我不仅喜欢这样的华仔，我也敬重这样的艺术家和艺人！再次我仅代表我自己道一声：谢谢你！让我看到不一样的艺人，不一样的演艺圈！！！

我最喜欢郑伊健，91年开始喜欢他，到现在已经过了20多年了，谢谢他有那么多的好作品可以让我不断回顾，谢谢他数十年如一日的帅，谢谢他一直阳光开朗给我正能量，我还能继续喜欢他一直到他老去。