经典电影文学人物分析

① 影片中人物分析怎么写

首先写明人物简明资料，包括个人情况，所处背景，取得事业等，然后从与人交往，人物精神，对社会贡献，成败是非等各方面综合评述。

② 有声电影老舍 分析每一个人的形象特征

老舍是是文艺界当之无愧的“劳动模范”，他勤奋笔耕赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。他以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑

③ 《死亡诗社》电影中的典型人物分析

1、查理则是天生的自由者的化身。

查理从出场到最后都贯彻着代表自我的思想之风。他心中藏着自由，只是等待时机将它释放。在影片中，他经常做些离经叛道的事情，他抽点小烟，一副玩世不恭的样子，在校方威胁他签字诬陷基廷时，他拒绝签字，然后被开除了。

2、陶德则是保守的自由渴望者。

他天生敏感，内心保守，开始就背负着哥哥是上届毕业生最优秀学生的巨大压力。陶德其实是影片中反差最大的人，最开始的他由于自卑敏感的心态，拒绝参与集体活动，可是受尼尔和基廷老师的影响，他渐渐改变。

3、尼尔是热烈的浪漫主义者。

他内心清楚知道自己想要做什么，他说自从他有记忆起就想要做表演。尼尔非常出众，他的成绩名列前茅，他始终是班级里最有力量的那个人，领导着大家去打破传统的思想禁锢，带领大家建立死亡诗社，帮助陶德释放自己，寻找自己心底真正的声音。

影片评价

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。

通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。

④ “人无完人” ——浅析电影《解救吾先生》中人物形象的多面性

电影《解救吾先生》是根据真实事件改编而来，讲述了一场解救“吾先生”的警匪缠斗故事，“真实事件改编成电影，其故事并非事件本身，而是以真实事件为蓝本，掺杂了很多虚构元素，但这些虚构元素受真实事件制约。事件起因、概貌、走向、结局等，一般不做虚构，但对事件发生进展各阶段的细节，置身于事件中人物的行为、心理，则有较大的虚构空间。”[1]电影《解救吾先生》通过改编，将人物形象塑造的更加丰满，向我们展现了人物形象的多面性，从而增强电影的戏剧性。

一、对“吾先生”的改编

电影《解救吾先生》中，吾先生的原型是吴若甫，吴若甫为大陆男演员，电影里，吾先生的身份是香港明星，同时在电影中又给他增加了一个退伍军人的身份，并且参加过实战，04年吴若甫未婚，电影中却给吾先生设定了一个妻子。并且增加了许多吾先生与另一人质的戏份。

在影片开头，从吾先生与程总的对话中，能知道吾先生已婚，并且平时与妻子感情很好，但在绑匪问他是否结婚时，他却说自己未婚，这一点体现了吾先生是一个有家庭责任感的男人。同样是在片头，他不拒绝与粉丝合照，让卖花的小姑娘好好读书，又体现了他是一个随和的人。在被绑架后，张华直接让手下在他面前用绳子勒小窦吓唬他，他愿意用自己的钱去救一个与自己毫无关系的人，并且在之后的20多个小时里，一直尽自己最大的能力去保护、安慰着小窦，这里又体现了他的善良与坚强。绑匪让他喝可乐时，他推脱自己有糖尿病，这里实则表现了他的谨慎。他向张华隐瞒了自己退伍军人的身份，通过他的想象，向观众展现了他有一定能力反抗绑匪，这里又表现了他的机智与勇敢。通过以上几点，说明了吾先生是一个机智、勇敢、坚强、谨慎而又富有责任心的人，有人认为“在大多数时候让人感觉到是一个真真正正的男子汉。他符合我们在心目中勾画的‘英雄’的一切标准。”[2]但是即便是这样的一个人，也有着他的弱点。

在张华上前时，他向吾先生说明自己是市局刑警队的，车子涉嫌一起交通肇事逃逸事件，而此时的吾先生没有意识到这句话的矛盾点，直接导致最佳自救时间的流逝。其次是，当他知道无论张华得没得到赎金，自己都要被杀害时，他崩溃了，再也不像之前那样淡定，像个普通人一样声嘶力竭的哭喊着，通过这两个地方，我们能够得出，吾先生也是一个普通人，并不会因为他是明星而有什么不同。

丁晟导演在接受网易娱乐专访时曾说“一个人被绑架所有的可能，都被刘德华很好的诠释了出来。”通过对“吾先生”的改编，我们看到了一个完整却不完美的人，让我们感觉吾先生这个人很真实。

二、张华的多面性

电影中张华的原型是王立华，王立华被人称为“北京冷血绑匪杀人犯”，12岁时，逼父母离婚，17岁时，又因抢劫被判入狱9年，是一个残酷、冷血的人，片中的张华与王立华有着较大的出入。

张华对别人非常残忍，对待自己的同伙也是一样，为了证明自己的身份可以插介绍人一刀。即便拿到了钱，还是要将人质杀害，张华的扮演者王千源这样评价他“打一枪换一个地方，没有什么章法和原则可言，只有穷凶恶极又吃不饱的主儿，才能干出他干那些事。”[3]而张华身上随时又带着手雷，从这一个点又看出了他对生命的漠视。张华在接受审问过程中，不时挑起眉毛，嘴角上扬，语气永远是不削、嘲讽，显得轻蔑，在问到他母亲之时，他说后悔没有杀掉母亲，毫无人情味，就是这样一个对一切都持无所谓态度的人，也有温情的一面。

虽然他从一开始就决定杀害吾先生，但在吾先生提出想吃苹果的时候，他还是让手下去很远的地方买，其实这里，张华就露出了一点点善念。还有在带走吾先生时，张华有一个用手摸小窦头发的动作，像是在抚摸孩子，又让人感觉他也是一个普通人。张华与女朋友有一场激情戏，他的手一直按在女友头上，体现出他有些强势，女友让他不要把手雷放在茶几上，张华抢过手雷只是说了句真扫兴，但他却在女友说不给他生孩子时，立马给了女友一巴掌，“这其实也是一种爱的表现，他是用那种方式展现他的爱。是会向狼、像老虎一样把你死死咬着，来展示那种爱。”[4]然后是他对母亲的态度，虽然他说想杀母亲，但这样是为了让母亲不那么难过，包括在片尾，面对母亲，他还是哭的像个孩子，用头撞玻璃给母亲磕头，还有他让女友把孩子生下来陪着他母亲这点，都让我们从这个冷血的绑匪身上看到良心和温情。

张华也曾经入狱9年，出狱后却变本加厉，他说自己从事绑架是因为没有经济基础、没有人脉等原因，在被问到是否回家过年时也说有家难回，在和吾先生对话中，他反复说着“人和人的命怎么就不一样”，这几点体现出这个人很悲剧，而正是因为他人性的扭曲才造成了这样的结果，张华不是警匪片中典型的坏人，我们看到了他的多样性，他是一个立体的人物，能够让观众理解他，并且反思他为何会走到这一步。

三、邢峰的双面性

刘烨扮演的邢峰原型是刑警徐经峰，曾被授予全国优秀人民警察，是一个绝对正面的形象，邢峰却有着性格矛盾的地方。

在工作上，邢峰是一个敬业的人。在抓捕张华的过程中，邢峰是直接过去将张华往马路上按，其次是在审问张华的过程中，他能随机应变，获得线索，这里，他展现出一个有勇有谋的警察形象。在准备解救人质时，他也主动要求第一个上。在解救出人质后，邢峰有一个悄悄捂嘴打了个哈欠的动作，这个动作不仅体现了他的辛苦也表现出人物的朴实，这样一个为人民的好警察，对家庭却有所亏欠。

邢峰知道儿子生病后，没有给妻子回电话，而是把手机放进包里继续去谈工作的事，妻子的短信他工作的时候也不回，在儿子等待他一天后，就算空了下来他也没有主动给家人打电话，反而是儿子一大早给他打过来，虽是因为工作的特殊性质，然而，对妻子和孩子感情的缺失是无法弥补的。

往往警匪片是为了凸显警察形象的高大，都会将警察塑造成正义、聪明，接近完美的形象，但本片却给邢峰设置了双面性，工作中和生活中的性格是矛盾的，使得人物形象不那么类型化。

四、小窦的另一面

蔡鹭所饰演的小窦原型是另一名人质杜庆疆，据吴若甫所说“当年的小杜是个非常帅气的小伙子，在电影里却表现的有点猥琐，穿个花裤子，开口就是‘约炮’，这让我看着很别扭”[5]就是这样的一个形象，使得前后的反差更加明显，更加突出了小窦的另一面。

小窦第一次出现在吾先生面前时，他的形象、穿着打扮，就已经与吾先生形成了对比。第一眼给人感觉唯唯诺诺的，在后面都表现地没有主见、像个小孩似的、防备心理弱，与吾先生被绑后相比，都体现了他的懦弱，这个人物一开始让人很嫌弃。但在垂死之际我们又看到了他的闪光点，车其实是他正牌女友的，他为了保护女友才说是炮友的，自己也是一直坚持着，宁愿牺牲自己也不让女友冒险送钱来，我们看到了他与之前截然相反的一面。

小窦外表与之前的表现经过一个反转，他这个形象给人留下了深刻的印象，这个形象感觉很戏剧化可是又很真实，如果之前选定的演员是个帅气、干净的，就不会有这么大的反差。

电影《解救吾先生》“由于对真实情节的高度还原以及对暴力的非商业化表述与诗意消解，使影片在故事内容方面呈现出一种现实主义的基调。”[6]“现实主义题材的剧作，特别是纪实主义剧作应强调对真实生活的原样再现，在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，鼓吹到生活中去发掘真实事件。”[7] 生活中本就没有什么完美的人，人物形象的多面性，不仅展现了人物自身矛盾的一面，同时增强了这部电影的戏剧性。“警匪片一直是国产电影的雷区。一来过往对正派的要求过甚，二来对反派的抑制过多。”[8]本片能被广大人群称为优秀国产警匪片，戏剧化的人物形象显得尤为重要。

参考资料：

[1] 彭涛·中韩真实事件电影之改编观念比较[J]·当代电影，2016（04），166-169页

[2] 耿佳·人性的矛盾——电影《解救吾先生》观后感[J]·青年文学家，2016（08），110页

[3][4]十支、小七·专访王千源：我必须成为那个罪犯[J]·电影世界，2015（09），21-25页

[5] 张嘉·吴若甫：那一片乌云散去 会有幸福等着吧[N]·北京青年报，2015-10-13，B09版

[6] 郭立冬·《解救吾先生》:现实主义基调下的戏剧性营造[J]·大众文艺，2016（07），215-216页

[7] 陈犀禾、吴小丽·影视批评：理论和实践[M]·上海：上海大学出版社，2003 年版，79页

[8] 曾念群·解救现实主义警匪题材[J]·新民周刊，2015（42），112页

⑤ 从影视文学的角度分析霸王别姬

霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。

“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事……

陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

嗯，虽说整体上都是以汉语为载体，但是深入发现，它们差异还是比较大的。就影视来说，港片形式借鉴西方媒体多，内容真实。大陆的受管理局限制，会偏向和谐，反应现实较多，却有进行了删减和添加。文化气息一个愉悦，一个肃穆。