Ⅰ 二战电影狂怒观后感1500字
电影《狂怒》观后感
今天是感恩节，难得天气晴好，上午工作完成后与老婆在万达广场碰头，随便吃点鸡肉汉堡喝点可乐便一头扎入影城。
二战片是我们共同的爱好，老婆最爱《兵临城下》里裘德洛饰演的狙击手瓦西里，经常要我推荐二战大片给她。这次看坦克大战也是预谋很久了。之前看过一些影评，吐槽这部所谓美帝主旋律作品里五个坦克兵大战德军一个营的场面，和我们的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介绍说这部电影采用了现今存世的唯一一辆能开动的德国虎式坦克，作为军迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城里人影寥寥无几，选个中央的皇帝位，有一种包场的感觉。首先就排除了周围人山人海议论纷纷的干扰，得以静下心来慢慢体验。不得不说电影一开始的气氛就营造得很到位，巨大的炮弹轰炸声足以让午餐后昏昏欲睡的我毫无倦意。硝烟弥漫的战场，血肉模糊的尸体，支离破碎的房屋和死气沉沉的战车具有难得的代入感，脑子里飞快的在将这些布景和道具与之前的《拯救大兵雷恩》等大片做对比。
皮特扮演的车长不仅能说一口流利的德语和鬼子叫阵，也能将圣经倒背如流，恩威并重博得下属尊重，也能随机应变在关键时刻扭转乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一战中体现得淋漓尽致）。一个文武双全高大上的老帅哥英雄自然是被刻画得入木三分。最后被德军狙击手的步枪打中三下也不会立刻挂掉，还有精力说一堆废话并秒杀一个鬼子简直是超人附身。二战后期德军的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮确实无人能挡，但是片头导演的字幕其实忽略了盟军强大的后勤能力以及绝对的制空权，那个OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矫情，无非是为了后面的坦克大战做些铺垫罢了。而且为了凸显狂怒的厉害，另外三辆谢尔曼坦克居然都没有装备口径大点儿的坦克炮，打在老虎的身上就一个疤，纯粹打酱油来凸显主角的。
这样看来，我们的战争片里带上主角光环的英雄们也不寂寞。我突然理解了守着电视不停换频道在神剧间切换的老爸，我们对英雄的期待其实并无差别，只是美国人的电影里道具更真实（不会出现日本人开捷达，游击队用AK47的笑话）罢了，所有正面人物都能中枪不死，所有敌人都是一枪N个，所有以少胜多以弱胜强都是好人才能体会的专利。没法，老百姓就是爱看，只要别手撕就行。
然后是罗根饰演的诺曼，从一个手无缚鸡之力的文弱打字员成长为杀敌不眨眼的勇士，电影的铺垫虽略嫌生硬，但是还是让我们看到了人性在战争中的变化。当然你要说被扭曲了我也同意。杀掉一个投降的俘虏似乎算不得好汉，但是考虑到那德国兵穿着美军大衣，排除是间谍的可能性（盟军吃了不少冒充美军的德军的苦头，在《圣战士》里有非常精确的描写，此文不赘述），也至少说明此人杀过不少美国大兵。这点和他们美国人打完仗都要搜刮一下德国兵尸体同理。战争中没有情面可讲，所以不能说对错。
其实不管是《拯救大兵》还是《狂怒》，美帝主旋律电影要想展现G.I.JOE大兵的最终胜利，背景都得设置在战争即将结束，敌人已经是强弩之末的时候。我想是没人愿意去拍摄敦刻尔克大撤退或者麦克阿瑟逃亡菲律宾的故事的，太丢人了是不？这样看来，全是娃娃兵的纳粹面对几个美国老爷们儿被秒杀得丢盔弃甲也是情理之中了。最后电影谢幕时，以狂怒为中心，周围成片的德军尸体实在是让导演和观众都大大的YY了一把，过瘾！
其实走出影城看到外面的好天气，总要为自己生活在和平的时代而松一口气。战争如此毁人不倦，是万万不要发生在我的时代才好的。今年已经是第一次世界大战百年纪念了，从这个意义上看，《狂怒》或许在军迷眼里有这样那样疏漏，仍然不失为一部好的反战电影。反战电影以战争形式体现，如同坦克是对付坦克的最好武器一般。
Ⅱ 二战珍珠港观后感范文5篇
珍珠港电影的 观后感
昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三个小时的大片23：00才开始，中间还插了30分钟的 广告 ，害我一看看到凌晨两点。
这不是我第一次看《珍珠港》。几年前刚刚播映时，我就借过D版看，还一看就是好几遍。
但是那时候还小，看这部电影就是冲着里面的大场面去看的，可以说无论影片叙述的感情 故事 还是战争背景，都没有引起我的注意，因为我的时间都花在期待和欣赏那些爆炸场面上了。
昨天晚上再看，我却第一次发现了这部片子的一大特点美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。
反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。
小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击么?)，就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，凭他一小小日本岛，能打得下来吗?
二站期间的欧洲战场，德国是最强，要不是盟军诺曼底登陆成功外加令人难以置信的瞎指挥，最后鹿死谁手还指不定呢。
同样的道理在亚洲，要不是最后美国丢的那两颗原子弹，还有苏联出兵东北，这东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本吗?难道还真以为那小米加步枪能打得过大炮铁骑了?这又不是魔幻故事!
可是直到今天啊，中国人还是不愿正视这个问题。一拍电影就把日本军队塑造成一副窝囊像，把我军塑造成不怕枪林弹雨的“仙人”!
一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己!
同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是!
在《珍珠港》片尾，罗斯福总统说了这么一句话：“我们总以为自己是不可战胜的，事实告诉我们，我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误，才能认识到真的不足;而勇于正视对手的强大，并且给予对方客观正确的评价与表现，则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础!
珍珠港电影的观后感
这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被 雨水 淹没的时间。
谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。
我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。
作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局Rafe与Danny必须有一个面对死亡。
头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。Rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。他几乎是完美的，所以吸引了美丽的Evelyn。
再看Danny，也许就觉得不是那么完美。起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。他总是活在Rafe的光芒之下，飞行技术没有Rafe高，处处要受Rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在Rafe之下。面对飞机Danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到Evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的Danny或许更招人怜爱。有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。Danny虽然处处需要Rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了Rafe。
还有很多人在批判Danny和Evelyn不该在Rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为Rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。难道Evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意?凄美的爱情只是 传说 ，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对Rafe没感情了，就忘掉Rafe了。只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。为了电影的结局，也许只有Danny离开，小Danny来延续他的生命是最完美的。别在说什么Danny抢了Rafe的女友，Rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延续，Rafe和Evelyn会倾尽所有感情去爱小Danny，小Danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。
在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。电影之初，Rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的Evelyn远去英国参战。电影之后，Danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与Rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。
Rafe与Danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。
除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼?杜立特将军不让你钦佩?那个黑人水手多利米勒不让你感动?当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上?那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受?就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。
再说日军方面。这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么?片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的 儿童 。
我们必须要面对历史，中国你现在为什么不愿意太多的宣传8.15日本投降日，难道就因为日本向中国投降书上写着中国战区最高统帅特级上将蒋中正。当时中国的正式政府就是中华民国，最高领袖就是蒋介石，签字的代表就是何应钦。蒋介石确实做了很多不利人民的事情，但你不得不承认他曾经是一个国家的最高统帅。成者王败者寇，难道六十多年前的中国跟两千多年前刘无赖与楚霸王楚汉之争的历史是不同的?怪只怪历史总是胜利者书写的。历史总是相同的，但当代人总是看不到当代真实的历史。
这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。Evelyn说American suffered,but American grew stronger。同样的We suffered,But we grew stronger。作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。
珍珠港电影的观后感
如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤了。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算错误，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。
十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。
把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难;另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。
电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，特别是danny带着心爱的女孩飞上天在落日中旋转的镜头极度唯美。这本就是个纠结的故事，两个生死相照的朋友爱上了一个女人，因为一个人的死亡使另外两个人走到一起，当rafe又出现时，三个人都陷入了痛苦。而战争，使这问题从主要矛盾变为次要矛盾，任何事情必须给战争让路。战斗过程惊心动魄，导演客观地记录着两军交战的事实，在这一过程中并没有偏颇的感情倾向，日军和美军同样在为自己的国家而战。但在美国的人物故事中，更深刻地弘扬了为了保卫祖国而不惜牺牲自己的精神，有了这种精神，就有了战无不胜的基础，沉睡的巨人被唤醒。在大战背景下，danny死去了，没有畏惧地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成为父亲，并把这个职责托付给了rafe。这一结局也最好地解释和化解了之前danny爱上Ivy的事实。
本阿弗莱克和乔什哈奈特风格完全不同。一个女人一生能被其中的一个爱上是很幸运和幸福的事，而被两个同时上真不知是幸或不幸，不过贝金赛尔得到电影中的这个机会绝对是幸运盒幸福的。詹妮弗加纳竟然在里面出演一个戏份很少的配角，而且打扮也绝不美艳，难道这是促成她和阿弗莱克结缘的片子?
音乐非常好听，以至于看完电影还老老实实讲片尾看完，而写下这些文字，也是在原声音乐的陪伴下完成的。
珍珠港电影观后感
很久没有这么感动和激动过了。一部壮丽的战争史诗大片<珍珠港>，激起了我埋藏心里很久，几乎被忘却了的震撼和感动。美国人把他们曾经失败的历史展现的如此真实、震撼和感人，使我的心情久久难以平静。
影片的开始，可能让我们感受到的不是严阵以待、摩拳擦掌的紧张。但轻松、幽默、甚至有些玩世不恭场景展示的却是人性真实的独白。影片随着男女主人公感情的深化和变化，刻画出了战争的残酷和人性光华。一个个鲜活的人物形象感动着我、一个个惨烈的战争场面震感着我。美国人敢于正视历史、 反思 曾经的失误的勇气，值得我们学习。
<珍珠港>没有回避当时美国国防部自身的失误和错误的判断，在敌人真的出现在眼前的时候，果断出手、奋起抗击。士兵们立刻抛弃了之前和平环境下结成的恩怨情仇，将国家、民族的利益至于首位;在生死关头，争相把生的希望留给战友、把死的危险留给自己。彰显了一个成熟的民族和大国的风范。
忘记了过去，就意味着背叛。大至一个国家、一个民族，小到一个人，都应该在生活中学会反思和成长。没有失误的政府是不可能的，自己不说、不反思，不代表事实的不存在。只有正视失误、反思过错、记住伤痛，才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己，奋起直追的动力。如果这样，失败的成本就是我们勇于担当的力量。
在XX年 春节 即将到来之际我祈祷，我的祖国，在发展中得到锻炼;在失误中勇于担当;在担当后能得到进步。我祝愿，我的同胞，会在生活中得到历练;在历练中勇于奋进;在奋进中得到成长。
珍珠港电影观后感
一直以来，美国好莱坞出产的电影称得上汗牛充栋，他不管在电影的立意、创作上，还是在电影拍摄的恢弘场面和震撼气势，他全方位冲击着人们的视觉感受。一个世纪以来他不仅影响着全球的电影业，还让全球的电影观众至今留下深刻的印象。但是美国好莱坞的电影得以生存的，并不是因为他是人们不可缺少的娱乐项目，也不是美国要在国外树立他所需要的形象，他主要是表现在不同时期满足不同人的欲望，以此来征服全球电影观众的眼球。经常变着法子来迎合影迷，及时捕捉某一时期大众关注的社会信息，来迎合观众的潜在欲望。
电影《珍珠港》以“二战”期间法西斯日本为了侵占太平洋而偷袭珍珠港为背景，讲述了从小一起长大的一对死党雷夫、丹尼和护士伊弗琳三人之间的一段浪漫的 爱情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敌，随着二次世界大战的爆发，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，一起并肩作战，共同为自由、正义而战......
从商业角度来看，无疑是成功的。从影片中俯瞰珍珠港，那蔚蓝的海面上摇曳着各类的战舰，一个长镜头捕捉到战舰上休闲的人们，海风轻轻的吹起年轻护士的秀发，草地上游戏的的孩子们，一切是那么的温馨、自然、安逸。还有那动人的音乐，这显然得益于《泰坦尼克号》的启发，一首《THERE YOU'LL BE》将影片的浪漫与温馨表现得淋漓尽致......
风云突变!与之形成鲜明对比的是：
那40分钟的精彩爆炸场面，慢镜头和晃动的摄像机向电影观众展现出可怕、血腥的画面，犹如身临其境的感觉。无论是海战、空战的场面，都是惊心动魄。飞机、大炮、战舰和爆炸交织组成的火焰，在强烈的视觉冲击中，战舰被炸成直立起来，飞机瞬间的炸毁，成群的美国士兵被炮弹炸飞在天空中，尤其是炮弹在人堆里爆炸，以及天空中如捅了马蜂窝气势汹汹的日军轰炸机，视觉上绝对令人震撼，气氛上令人压抑、恐怖......
所有这一切，都符合好莱坞的一贯作风，他为了吸引更多的观众走进电影院，进行消费的欲望，会使出浑身解术，善于将各种各样的题材娱乐化。文的、武的、哭的、笑的、惊悚恐怖、惊险刺激......各种各样一应俱全，这也是好莱坞影片经久不衰的缘故吧。
从制作内容上讲，他只能停留在一般的层次上。不能作为经典，也不能作为史诗。从某种意义上讲，电影制作出一部又一部，在经过“叫好”和“批评”后，一部分电影在人们的记忆中慢慢遗忘了。因为没有什么记忆犹新的感觉，也没有多少感染力和感人的线索。
电影《珍珠港》中把爱情和战争结合起来作为故事的线索，本来是个很好的立意，编导们也是绞尽了脑汁。但珍珠港只是“二战”中的一个点，一个布景。显然结合得有些牵强，爱情故事和战争事件也显得格格不入，好象两个孤立体，怎么也联系不到一块，而且这个爱情故事的力量也比较薄弱，虽然很煽情。
一段三角恋爱，在女主角不明的情况下发生，是寂寞难当是日久生情还是对战争的发泄。女主角伊弗琳的爱情世界也是一片空白，缺少热情，没有生死离别的感觉;缺少真诚，左右摇摆不定;缺少耐心，没有情感的堆积。让电影观众觉得她有点水性扬花的味道，所以就成不了传世之作。
从电影的硬伤上，影片存在着几处明显的漏洞。
影片开始长岛有一处写“Witchell Field”，而实际上正确的拼写是“Witchel Field”。 丹尼带伊芙琳乘飞机看日出时，你会发现太阳的位置变化了好几次，一会儿太阳落下一半，一会儿太阳又刚刚升出地平线等等。
总之，《珍珠港》应该突出的是战争，描述的应该是美军战士英勇不屈的精神。而实际上《珍珠港》既不是战争片，也不是历史片，既不是动作片，也不是爱情片，很让人失望和遗憾。
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Ⅲ 求一篇《二战影片观后感》作文400字，我很急呀！
在这个学期的历史选修课上，我们观看了三部有关于二战的历史影片，其中给我印象最深的是法国电影《虎口脱险》。
这部影片讲述了二战期间，一支英国轰炸机的先遣队，在执行一次代号叫“鸳鸯茶”的侦察任务时被德军的防空歼击机击中。在飞机即将坠毁的一瞬间，中队长带着飞行员彼特和麦肯被迫跳伞逃生，并相约落地后在一家土耳其浴池会面。落地后，中队长掉在了动物园，彼特掉在一座德军的军营，而麦肯则掉在了歌剧院的屋顶上。要知道，这可都是被德军占领的地盘。 德军发现了彼特和麦肯，并展开了全城搜查。迫于形势的需要，营救彼特的油漆匠奥古斯丹和营救麦肯的乐团指挥斯丹尼只得分别代替被营救的飞行员去和中队长大胡子在浴池接头。 经过一连串的误会后，奥古斯丹和斯丹尼终于和中队长会面了。面对德军紧锣密鼓的搜捕，彼特、麦肯和中队长在热情的法国人的帮助下与德军展开了一场惊险而滑稽可笑的生死斗争。最终，油漆匠奥古斯丹和乐团指挥斯丹尼先生在一位善良的修道女的帮助下，在和飞行员们一起成功的捣毁了德军的指挥部后，乘两架简陋的滑翔机飞往安全的中立国——瑞士。
影片给我印象是，中队长掉到了动物园里，动物园的管理员帮他逃脱；麦肯则掉在了歌剧院的屋顶上，指挥家帮他藏身；彼特掉在一座德军的军营，油漆匠帮他掩护。这些人的职业都是平凡的，可是他们都有一个不平凡的灵魂，在面对苟且偷生或是鼎立相救的艰难抉择时，他们毫不犹豫地选择了后者，不惜代价的帮助几个素不相识的外国士兵脱险。可以说他们都是有民族大义的，比如说那个指挥家，他的工作很好，靠给德国军官演出可以有很多的出场费，可以衣食无忧，当时他发现了麦肯，他完全可以把他交到德国人手里，可是他还是选择把英国空军藏在衣柜里，这种行为不由得让我佩服。
另外，影片用了一个全新的视角来向我们展现了二战时的另一番景象。电影里没有刀光血影，没有枪击暗杀，甚至没有一个人死，完全不同于《钢琴家》和《拯救大兵瑞恩》，如果说他们是二战中血与泪的体现，那么《虎口脱险》则是战争中最搞笑的镜头，向我们展现了人物的诙谐幽默。其中有两个人最突出，一个是路易·德·费内斯饰演的指挥家，一个是布尔维勒饰演的油漆工；前者暴躁、蛮不讲理，占尽油漆工便宜，后者憨厚、老实巴交，老是被指挥家“欺负”；两个活宝迫于形势，成功搭救因任务失败而降落在德军统治区的英国空军，这个过程，充满了紧张，又处处滑稽幽默。
我想，这也是我喜欢这部影片的原因之一，在了解二战的同时，还有那些开怀大笑的场景使我回味无穷。
Ⅳ 电影《血战钢锯岭》观后感5篇
电影《血战钢锯岭》 观后感
我观看了《血战钢锯岭》这部电影。观影中我震撼不已，观影后我难以忘怀。
这部电影为我们描述了战争的烽火岁月：二战时美军与日军在冲绳岛上展开激烈的战斗。美军虽然装备精良，可日军拥有100多米高的钢锯岭，它成了阻碍美军进攻的天然屏障，于是一场你死我活的拉锯战开始了。美军进行了数次冲锋，但都无功而返……
多斯，一个信仰__的青年，他不顾父亲的劝阻，像许多美国青年一样，怀着满腔的热血参了军。与众不同的是，他参军不是为了杀人，而是拯救战场上的生命，多斯是个虔诚的基督徒，他相信杀生是罪过，所以他坚决不碰枪，这让旁人感到不可思议，也让我惊讶：一个即将奔赴战场的士兵，怎能不拿枪?这更使得教官恼火万分，多斯也被战友嘲讽为“傻瓜多斯”。此后他竟然宁可冒着被军事法庭审判的危险，也要坚持自己的立场。在一番周折后他终于成为了一个临时军医，我不禁疑问：就他那身板能顶住战火吗?!
多斯的第一场战斗开始了，几天后他所在的队伍登了岛，在黎明发起了冲锋。在舰炮的掩护下，一群英勇无畏的士兵爬向了钢锯岭。刚上岭，他们便遭到了猛烈的攻击，有的士兵还没来得及找掩体，就在“哒哒哒”的机枪声中倒下了。炮火中，血肉横飞，除了枪炮声、轰鸣声，就只能听到士兵的凄惨叫声，这让我看得惊心动魄，暗想：这都是一个个鲜活的生命哪!而这冷酷无情的战争机器，却轻而易举地夺去了他们的生命!
在惨烈的战斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他亲眼看着最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼里现出了泪光，他被熏黑的脸忍不住地抽搐着。虽然很恐惧，但多斯还是鼓起勇气，冲到硝烟弥漫的战场上救助伤员。看到战友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含着泪为他们治疗，心中默默地祈祷。乱石嶙峋中，尸横遍野。多斯心中只有一个信念：抢救自己的战友!在日军强劲的反击攻势下，美军迫不得已地撤退了，留下了多斯与被抛弃的伤员，我真为身处险境的他捏了把汗!
在一片狼藉里，多斯还在搜寻伤员。他用生命 编织 成保护网，把一个个战友送下了钢锯岭。好几次他险些被敌人发现，虽然自己也负伤了，但他还在想：让我再多救一个!
让我再多救一个!他将平常嘲笑他的战友送下了山崖;让我再多救一个，他把昔日看不起自己的军官送出了敌人的魔爪;让我再多救一个，他从死神怀里抢下了70多条生命!看到这儿，我不能自已，感动地流下了眼泪!在这样艰难的条件下，这么一个普通人的信念顽强、坚韧的使人难以置信。
战斗胜利了!多斯也体力不支了。在废墟中，他被惊诧不已的战友们救下了钢锯岭。
我的心情久久不能平复，也许是坚强与虔诚塑造了多斯，又或许，是多斯证明了坚强与虔诚。
我思考着：在生活里，我们也会遇到许多看似难以逾越的钢锯岭，也有很多的烦恼，但是如果拥有了多斯的精神，我相信再大的挑战也只能是过眼烟云，我们要学习这种精神，因为与之相比，生活中的小困难又算得了什么?
“我也不知道为什么我能救下这么多人，也许因为我是个‘傻瓜’吧，但我总相信，我能再多救一个!”90多岁的老人多斯笑着说。在这平和而坚定的叙述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!
血战钢锯岭观后感
影片讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力大增，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，戴斯蒙德·道斯坚持本我勿忘初心，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上司求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的父亲。
电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何坚持本我勿忘初心，赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。
血战钢锯岭观后感
近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。
战争场面的纵深感
今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。
如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。
战场上的地狱与天堂
除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。
有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。
战场上的宗教选择权
西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种__。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。
而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。
血战钢锯岭观后感
看完之后不敢相信，觉得好莱坞主旋律真敢吹啊……
上网一查，发现这片子居然大多数都是真的，而且历史上的戴斯蒙·道斯这人比电影更神，真英雄，也可以说是真二杆子……
道哥这人是标准红脖子，农民、拜上帝、估计投票只投共和党。他们家信的是个叫“基督复临安息日会”(Seventh-Day Aaventists, 根据‘不悔’的回帖修改)的小教会。他确实不肯用武器，但除了第六诫之外更多是因为童年阴影，他爹喝醉了差点毙了他舅舅，道哥看着老爹被警察带走，发誓绝不碰枪。
日本人偷袭珍珠港时道哥是船厂工人，确实有资格留在后方，但他还是入伍了;入伍后他确实拒绝碰枪，因为信(shen)仰(jing)被军法处置，他被定为“拒服兵役者”(conscientious objector)，后来成为二战中唯一一个获得荣誉勋章的拒服兵役者。(2016-12-09编辑：勋章名字根据评论更正。)
钢锯岭的确是个400尺(一百多米)高的峭壁，美军登陆后确实在上面挂了个下船用的绳网当楼梯，电影里没演的是，那绳网是包括道哥在内的三个志愿者挂上去的。我猜他们本来想过把这段放在电影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不过这不是最扯的，最扯的部分导演不敢拍。
当时美军攻上去后被日本人打了下去，电影里那段人海战术A过去拍得精彩，但其实太小看日本人。根据战报，日本人在山腹里构建了蜘蛛网一样的暗道和工事，放美国人上来然后立刻发动，美军其实是立足未稳、被日本人用火力拍垮的。
全军溃退后道哥不走，独自留下救人，开始无敌状态的表演。包括在火线上包扎、提血浆输血，从距离日军阵地只有不到十米的地方拖回来一个伤员。
最扯的是，他竟然在枪林弹雨里忙活了十几个小时而毫发无伤。事后还有自称狙击手的日本俘虏说在钢锯岭见过这个作死的卫生兵但每次冲他开枪子弹都会卡壳。
当时一片混乱，道哥救了多少人没人知道，他们营长要报一百，道哥自己谦虚说也就五十来个，双方最后妥协报了七十五人。
第二次攻打钢锯岭前他确实获准读经(因为是星期六，我试过理解他们那个教派非要在星期六做礼拜，结果发现自己英文其实不怎么样)。而这次美军成功拿下了钢锯岭，道哥忘了开挂、被手榴弹炸飞。也可能是星期六上班，他们教派的上帝生气了。
道哥被炸飞之后电影就算结束了，但是，在七十年前，道哥的表演还没有结束……
在被担架抬下去的路上，道哥自己滚下担架，因为发现了另一个伤员，他要把担架让给战友，然后自己走回了急救站，此时他腿上至少有十七块弹片，路上还被日军狙击手打了一枪。
血战钢锯岭观后感
如果，人类不把欲望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那么我想战争也不会发生，影片也只能是架空历史的题材。但是人就是人，如果本能可以控制的住欲望，大家都可以相互尊重，那么我想人类一定是进化到最顶端超脱现在的文明了。时间回到二战时期，被人津津乐道的话题无非是日本侵华、日军空袭珍珠港、德军大规模屠杀犹太人还有此片中拍摄的冲绳岛战役。
冲绳岛战役，太平洋战役中规模最大的两栖登录战役，日军被俘虏或战死的有10万人，美军也有8万人受伤或身亡。光听数字也许不太直观，没什么画面感，工人体育场官方给出的数据是可以容纳1.5万名观众，12个工体才足够容纳这些死伤者。12个工体，我仔细想了想，心中不寒而栗。
至于二战为什么打响以及从哪打响，我想历史课本里已经交待的清清楚楚，这部电影里也没妄图在两个小时的时间把这些事交待的清清楚楚，而是讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力MAX，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上士求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的混球父亲。
在孤儿院里的Smitty不解，他的世界只有强者能够生存，心中充满了怨恨，他手中倾泻着的机枪喷出的每一发子弹都是他对这个世界爆发出的不满，他认为这个世界本应该就是这样的，因为没有爱、没有信仰也没有尊重，所以他问道斯，你手中的枪为什么不射向混球父亲。
“在我心里他已经死了”道斯这么说，是的，除去信仰还有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是这种尊重让道斯的混球父亲也救了他一命，也是他父亲最后一次在荧幕前亮相。回想起道斯的父亲站在坟墓前的模样，还有从军营里消失的模样，还有打骂道斯母亲的模样，我怀疑这是不是一个人。在道斯的父亲最后一次露面时，我只注意到了他的头发、一战时的美军制服还有制服上三颗闪闪发亮的勋章。他在我心中的位置也不再是那个混球父亲，而是一个怕自己儿子下半辈子都待在军事法庭里，拉下老脸去求老队长，迈向老年的落魄中年人。
尊重，再从我糟糕的观影体验中表述，是我旁边那男的一边用微信发语音，一边用公放听对方发来的语音、坐在我后面的情侣若无旁人的打情骂俏、带着小孩子来观影的一对老夫妻根本不在意电影中的死人谈笑风生、小孩子看见了死人大喊大叫、还有坐在我前边的大哥从兜里掏出一套煎饼果子吃的正爽，末了还把油乎乎的塑料袋扔在了脚下。
有人会说我愿意，你没权利干涉我的自由。但是我不知道他们有没有想过，你愿意的同时就是在不尊重我，不尊重影厅里的所有人，也成功的让我把这家影院从心中拉黑，这样的电影院我再也不会去了，真的不该贪那20块钱的便宜。电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片的全部也不是在说尊重是靠自己争取来的，而是在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。
想起了《老炮儿》里的剧情，六爷和他儿子之间的感情纠葛，中国和美利坚不一样，五千年的传统不是一蹴而就就可以改变的，老一辈的家长不懂得尊重，他们信奉的是传统，打是亲骂是爱、子不教父之过、棍棒底下出孝子。就连现在，我已经长大成人了，我爸喝多了叫我过去训话，他一瞪眼我还不寒而栗，想起他小时候用皮带抽我时我的惨状。
所以在要求老一辈向美利坚看齐的时候，自己也要想想老一辈在自己的成长中付出了多少，是不是18岁之后就要求你自己找工作、自己养活自己了。至少我家里并没有，到了现在我还只能当个寄生虫。
影片最后，没看完道斯老爷子从容的笑我就逃一样走出了电影院，第一件事就是给我爹打个电话(我的手机在电影院里收不到信号)，发现他正在满世界的找我，甚至给我所有朋友打了电话，这让我感到很难堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二锅头吃花生米的他一脸严肃的看着我，我没有像往常一样大发雷霆，醉醺醺的他给我的感觉是个独守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也没提他让我多丢脸的事，连羽绒服也没脱下来就迫不及待跟他吐槽我的观影经历，于是他也换上了一副笑脸，一边听一边骂。
后来，想起了我奶奶小时候给我讲的故事，就是那个小孩站在镜子前，你对镜子笑，镜子里的人也会对你笑。大家都笑了，这个家会越来越好，这个社会越来越好，这个国家越来越好，这个星球也会越来越好。
无信仰者，硬说的话算是道教徒，看不懂信仰，只谈尊重。
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Ⅳ 求二战影片观后感
日本二战电影《吾为君亡》观后感
1，首先我是名中国人，我承诺一生忠诚于我的祖国，也愿意在祖国最需要的时候为国家献出生命。
我不是军人，也不是鼓吹历史充满仇恨的愤青，更不是崇尚战争敬拜战争的右翼倾向分子。
下面我将要打出的文字只是我看了这部电影后，自己的真实感受与想法。
2，毫不夸张的说，我在看这部电影的时候，曾数次流泪。我强制着试图不让我的泪水滑落，但是这些抑制不住的泪水却在顽强地为那些青春年少，刚毅勇猛的战士，为那些温柔善良，和美坚韧的女人毫不吝啬的涌流。
在这个世界上，所有的民族都有着自己的民族精神与民族灵魂。日本民族的精神与民族灵魂通过这部电影完整的展现出来，看了之后让我肃然起敬，同时也心生惶恐。
我深深地理解为什么日本在战后短短几十年的时间内能够从战败国的阴影中脱影而出，并由一片废墟资源匮乏的弹丸岛国一跃发展成为世界上的经济强国。
也懂得为什么大多数日本人的工作态度与人格素质及其他们的产品会在世界上得到广泛的尊重与好评。
这些辉煌的成绩体现了一个成功民族的精神魂魄所在。也正是他们这种坚韧，忘我，百折不饶，视死如归，凝聚团结的民族精神与魂魄才托起了当今世界上一个繁荣强大的大和民族。
3，我们中国人在称呼日本的时候总是“小日本，小日本”的叫着。日本的确小，国土面积小，个头相对也小。但是他们的民族精神与国民信仰却齐天之大。
人的生命最宝贵！但影片中，近乎每个士兵却无畏自己年轻的生命，无惧自己胸膛里的热血，为了国家的荣誉与兴亡毫不犹豫的去战场赴死。
这种精神信仰比天还要大，这种民族气节比天还要高。伟大的信仰与气节是无边无尽的。那些神风战队的成员，那些赴死的人，那些生机勃勃充满朝气的生命，在他们每一颗鲜活跳动的心脏里谁又没有亲情，爱情，友情？
面对所有珍贵的情感，却没有人选择逃避。每个人都在义无返顾的接受死亡。即使知道了必将失败的结果，却仍然赴死，这不是愚昧，更不是无知。这是一种力量，是一种国家精神在激励他们要这样做，必须去做。
生命之大，亲情之大，爱情之大，友情之大，这些看起来最大的意识形态却在国家，民族面前显现的如此渺小，甚至无法比拟。
4，影片逐一为我们展现出亲情，爱情，友情的珍贵，但更多的是通过这些珍贵的情感来揭示战争的残酷与反思。
人类永不停息的竞争社会里，国家和平的前提与保障是民族的强大与繁荣。我们知道一个国家想要发展兴盛，靠安逸封闭与努力创造是远远不够的。
历史告诉我们，真正和平的保证靠的是强大坚实的武力基础，甚至靠的是强悍的侵略与扩张。
这种和平保障的侵略与扩张体现在一个国家民族的信仰上与这个国家的精神本质原动力基础上。
美国是当今世界霸主。我们简单回顾下美国的历史就会不难发现，美国几乎所有发达成果都是建立在侵略与扩张的前提下繁荣起来的。
美国建国2百多年，却有1百多年在战争。现在的美国人都在说要和平要和平，实质上却在骨子里考虑着战争，考虑着如何在战争中繁荣。
5，1776年的美国，从那一年开始注定要与战争结盟。从墨西哥湾到菲律宾海沿线，从一战二战的肆虐到越战伊战的屠杀，从欧洲到亚洲，从美洲到非洲，从地中海到太平洋到南大西洋，美国式的侵略扩张几乎横跨了整个世界，就是这样无数次的“正义自由”的战争，使美利坚人确立并坚信了他们的民族信仰与民族精神，继而造就出一个在军事领域，经济领域，政治领域有着丰厚硕果的战略美国与霸主美国。
一位美丽善良的未婚妻跪俯在即将开着残旧飞机去舍身赴死的飞行兵脚下，嘶声的求着：“请带我一起去吧，一起去吧。
Ⅵ 纪念抗战影片观后感3篇
纪念抗战影片观后感1
暑假中，我看了电影《邱少云》，直到现在，我怎么也忘不了邱少云的摸样，更难忘记他在烈火中坚毅的面容、镇定的神态。
这部影片介绍了在一次战斗中，邱少云为了不暴露部队的潜伏地点，伏在大火中一动也不动，忍受着烈火烧身痛苦，最后竟被大火给活活地烧死。其实在他的身旁有一条水沟，他完全可以滚进水沟里，让自己身上的火熄灭。但是，他没有这样做，他深知这样做的后果---不仅救不了自己，还会害死所有的战友，导致这场战斗的失败。
看完之后，我被邱少云深深地震撼了!多么可敬的英雄啊!我也陷入了深深的沉思之中，大火在邱少云的身上燃烧了两个多小时，这种巨痛是多么难以忍受啊!回忆着那残酷的画面，想到英雄在烈火中燃烧的身躯，我的眼泪怎么也止不住，直往下流。我多希望出现奇迹呀!或突然间熄灭，或天突降大雨……可那只是幻想，英雄最终还是离我而去。他选择了牺牲小我顾大我，用自己年轻宝贵的生命 ，换来了战友的生命和战斗的胜利，他才是一个真正的坚强 的男子汉。他这种无私奉献精神、伟大的爱国主义精神是多么值得我们学习 呀!
再想想我们，在平时的学习生活中，碰到一点困难就退缩，吃一点亏就斤斤计较。比比他们，我是多么惭愧!我们小学生虽然不能象邱少云一样为了祖国献出自己的生命，但是，我们可以学习他那坚强的毅力，做一个坚韧不拔的人;学习他那种无私奉献的精神，发奋读书，努力学习，将来做一个对祖国有用的人。
纪念抗战影片观后感2
一直想为抗战胜利70周年写点什么，却又囿于种种缠身的工作，每天都在忙忙碌碌中度过。可时间不等人，眼瞅着9月3日兵临城下，酝酿了许久的抗战情绪总是没有找到突破口，我开始有点焦躁不安了，就在我为此百般上火之际，突然获悉一个重要的消息：《百团大战》将于8月28日正式上映。没错，就是这个了，原来这就是我迟迟未能动笔的潜在原因，原来我一直在冥冥中“等待黎明”，等待这部浴血奋战可歌可泣的影片儿。
近水楼台先得月，当天我就观看了这部影片。百团大战，是抗战史上的光辉一笔，甚至可以说是八年抗战由被动抵抗到主动出击的伟大转折。不过，这一笔在写得非常曲折和坎坷。当年，代表邪恶一方的日本军国主义将魔爪伸向泱泱华夏，肆意蹂躏祖国的山河，代表正义一方的勤劳善良的中国人民遭受到了前所未有的侮辱、践踏和摧残，悲惨之甚不忍再去诉说。放到时代背景下去看，随着二战的战火蔓延，法国投降、苏联停火、我国国土不断沦陷、正面战场节节败退……狼烟滚滚的国土上，亡国灭种的悲观情绪逐渐蔓延，德意志的盔甲战车，也让世界反法西斯战场向着不利于正义一方的方向运动发展。如果再不做点什么，可能就真的完蛋了。
危难关头，作为抗日战场中流砥柱的中国共产党和党所领导的人民军队审时度势，挺身而出，充分借用人民战争这一汪洋大海的威力，发动和组织了敌后战场百团大战，向企图分割围剿我们的日伪军狠狠挥了当头一棒，为世界反法西斯战场注入了充满希望的力量。破坏铁路链的娘子关战役、保卫兵工厂的黄崖洞战役、突袭反包围的关家垴战役，百团大战让“犯我中华者”有来无回，粉碎了囚笼政策，打出了军威士气，极大地提振了全国人民夺取抗战最后胜利的信心决心。越来越多的官兵和群众跳出“天都黑了，中国完了”的论调，意识到“中国还在，中国人还站着”。
毛主席说：“谁敢横刀立马，唯我彭大将军。”面对日军实施杀光抢光烧光的屠村屠城烬灭战，彭德怀发出了“想要种族不灭，唯有抵抗到底”的呐喊。彭老总和左将军率领着士兵兄弟，一个挖铁路，一个炸桥梁，一个攻车站，一个拿矿山，把心中的怒火转化为牺牲的父老乡亲和革命战友复仇的炮火。驱逐日寇，抗战到底，中国共产党和党所领导的八路军用百团大战的特殊方式向世界郑重宣告着：无论如何压迫，无论何时何刻，中国和中国人民是绝对不会投降的。
毫无疑问，百团大战就像一剂改变历史脉搏的强心针，它的意义是重大的，它的影响是深远的，能够产生这么大的意义和影响，它的战争也必然是残酷的。为了完成一些重要的战斗指令，上去一批，倒下一批，再上去一批，又倒下一批，然而英勇的战士从未退缩，许多战友光荣牺牲，以身殉国。但是，正是靠着一批批大无畏的八路军指战员和一场场壮烈的战役，扭转了战局，改变了历史演变的结果。
当音乐诗人李健演唱的影片主题曲《等待黎明》的旋律响起，悲怆的战地情歌让人潸然泪下，而观影过程中压抑许久的情感也终于被点燃，被渲泻，被爆发。“烟火绽放，照亮着沧桑的夜空，越过高山，等待美丽彩虹。”诗写得太美了，不过这是艺术化处理我们所听到的看到的以为的样子，我因此忍不住想要改编歌词，因为战争的历史其实应该是这样子的：“炮火四起，响彻这中国的土地。血战到底，等待最终胜利。”无论是什么样子，这首曲子对于被孤立分割的抗日军民来说，犹如一段期待抗战胜利的希望之声，更是激励英勇斗争的信仰之歌。
“无声处，听惊雷，写青史，铸丰碑，龙归沧海英魂壮，血沃大地劲草肥。抒肝胆，聚风雷，问人生，能几回，太行山上云涛吼，至今澎湃赞军威。”大家听到片尾曲那一句句声声慢的深情回眸了么?历史永远都在那儿，是非功过自有评说，不过，邪不胜正的道理亘古不变，得正义者得胜利，胜利永远站在正义这一边。我们新一代革命军人应该做的，就是沿着先驱的足迹为强军兴军的伟大征程做得更多，用强大的实力和坚定的决心守护好我们的祖国。
不过，“提高警惕，保卫祖国”，这不是光靠喊就能说到做到的。除了多样化军事任务和实战化训练，阅兵场就是最好的检验场，最能看出忠诚度和战斗力。9月3日在天安门举行盛大的中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵，是首次以纪念抗战胜利为主题、首次组织抗战老兵方队参阅、首次安排英模部队方队参阅、首次邀请外军方队参阅、首次安排将军担任领队、首次按作战体系编组受阅方队、首次飞出70造型的大机群密集编队的阅兵，举世瞩目，更是举世罕见。其中传递的信号有很多很多，但至少包括：中国的军力今非昔比，中国捍卫国家主权和领土完整的决心不容置疑，任何玩火者，只会引火烧身，任何挑衅者，必是飞蛾扑火。
回首遥望70年前不可一世的大日本帝国向中国无条件投降，扬眉吐气之余，我不禁想说：那场战争的胜利，既是民意的胜利，更是正义的胜利。百团大战就像八年抗战史上的一个缩影，预示着胜利永远属于正义。纵然在战争进程中，正义的军队或许会一时被压制得无法呼吸，但黑暗终将散去，黎明终将到来，最后的胜利永远不会被邪恶夺得。这是历史的潮流，任谁也不能主宰或阻挡。不仅是抗战，历史上任何血与火的斗争，最后的赢家必然是正义的使者!
纪念抗战影片观后感3
再过一周就是抗战胜利70周年的纪念日了，在这个红动中国，爱满潇湘的日子里怀着激动不已的心情观看了这部极具抗战色彩的电影——《诱狼》。下面是个人的一些观影感受：
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军"名将之花"的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以"名将之花凋谢在太行山上"，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
看完之后不禁感概万千，作为生活在这个时代的青年，我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和平，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。
Ⅶ 关于二战经典战役的观后感700字
斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。