泰国现实题材电影

① 如何评价电影《湄公河行动》

电影《湄公河行动》的成功，在于林超贤将港产犯罪动作题材与国内主旋律进行巧妙的结合，创造出既说了事儿又很好看的主旋律商业大片新模式。

时间回到2016年，吴京的《战狼》出人意料的取得票房口碑双丰收，但鉴于多年来主旋律影片给观众留下“不好看”的印象，《战狼》的成功更像是一个特例。

起初，根据真实事件改编和香港导演林超贤让我对《湄公河行动》捏了把汗。真实的湄公河行动案情错综复杂、时间跨度大、涉及人物多，又是中国首次跨境执法行动，如果平铺直叙的来讲，看2014年的电视剧版《湄公河大案》即可。

本片的真实性，主要体现在张涵予、彭于晏在异国他乡办案，遭遇到的种种极端情况。片中，从玩枪赌博吸毒的孩子，阴险残忍的毒贩，到隐藏背后的高官，都因毒品带来的强烈快感和巨额利益铤而走险。在耀眼的缉毒成绩背后，是缉毒警察们用青春和生命换来的。

虽然本片基本沿用了好莱坞业已成熟的套路，拍出了好莱坞动作大片的即视感，动作枪战戏不走形，文戏感情戏不走心，但其主旨明确、节奏明快，在观赏性和娱乐性上达到了一定的平衡，是近年来国产动作大片中的经典之作。

② 泰国电影电影特点

泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。

泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。

1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。

紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。

不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。

由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。

③ 泰国鬼婴庙是真实的故事改编过来的吗

是真实的故事改编的。

2010年11月16日，泰国警方在曼谷报德善寺查获300多具婴胎尸体，后来在19日重返现场搜查时，竟然在停尸间找到1600个以上的发臭婴胎，总计共藏放2002具婴胎尸体，相当骇人。

警方指出，这些胎尸最少已经被藏了一年，显然都是非法堕胎的婴儿。泰国卫生部门官员将每具尸体装进一个白色塑胶袋，袋子口打了结，整齐的排列在地上。恭请僧人诵经，为枉死的婴魂祈福，引领前往黄泉极乐之地。警方随后逮捕一名涉嫌违法替人堕胎的女子及两名殡葬业者。

(3)泰国现实题材电影扩展阅读：

《婴尸》以一家三口意外发现一座香火旺盛的寺庙中“鬼婴”出没的骇人故事为主线，带出泰国日益严重的“非法堕胎”社会问题，颇具现实意义；此前据报道，影片在拍摄过程中，片场曾曝出灵异事件，被媒体大肆渲染之后更引发影迷关注与期待，由于近两年泰国恐怖片整体表现低迷，因此这部被称为“泰国开春首部恐怖片”的《婴尸》更加被寄予厚望。

参考链接：尸婴_网络

④ 如何评价湄公河行动电影

在电影圈中，动作片《湄公河行动》与好莱坞动作大片相比，带给观众的惊险与刺激也是一点都不逊色，网友的评价也比较中肯。影片的情节还是比较紧凑的，打斗场面也很激烈，给观众营造了一种视觉和感官上的刺激感。作为华语动作片中的精彩影片，它的豆瓣评分8.0，可以说是一部好片了。

同时，这也是一部具有现实意义的国家宣传片，让人民永远坚信国家的力量。

观众最大的激情在于这部动作片真的堪称完美，打斗场面涉及水、陆、空三个领域，绝对是很好看的力作！在影片的结尾，镜头也从比较混暴力的金三角，回到了稳定和平的祖国大地，让身为中国公民的观众也深觉自豪，这就是国家强大为人民带来的幸福感。

⑤ 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分

⑥ 泰国电影4 romance简介

1.剧情简介
暹（xiān）日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。
电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的一段重要情节在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清迈旅游，结果Tong的姐姐在旅行中突然失去踪影，Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。
Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心裏也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……
与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然的面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪裏有爱，哪裏就有希望！
此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从……
2.主演简介
《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……
3.关于影片
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……
为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛，《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍，并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后，该片随即成为那一周泰国电影的票房冠军，而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像，而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。
4.影评。两个人的爱情
缘起----儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅----一段爱情的开始
数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗----Tong怀里的Mew
T：一个人住,不寂寞吗?
M：寂寞得害怕。
T：什么叫寂寞得害怕?
M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。
T：为什么会感到寂寞呢?
M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……
Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。
搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，轻吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友----Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。
面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？
“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。
之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。
只要有爱，就有希望----Ying的鼓励
Ying是在Mew走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。
我们不在一起，并不代表我不爱你----Tong的抉择
原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。
俗，不俗？
说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。
影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？Tang和June长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。
5.其他
影片长达150分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。
多条叙事线索----不只有他们的爱情
只把《爱在暹罗》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱他的丈夫，爱他的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。他不能再失去Tong，这是他唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本是去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。
镜头处理----唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。
细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《爱在暹罗》的原声碟在现实中也相当畅销。
作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。
影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。
其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。”
两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
喜欢一部电影，就是一种信仰。
很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。
《爱在暹罗》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。
至少，在光影的世界里。
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。
“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国电影，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。
《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己……
片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。
由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得电影尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。

⑦ 那个泰国的鬼片，有一个镜头是他们拿死人体贩毒，然后那一群死人变成僵尸！电影叫什么

是《鬼5虐》的第三个故事《尸家便车》

剧情简介：
带刺的棕榈树
这一部分由《鬼四虐》“以牙还牙”的导演巴伟恩执导，主演为《暹罗之恋》里小桐的扮演者。可以说他在本片里的表演完全突破了他以往在《暹罗之恋》里清新可爱的形象。在导演的调教下，他所扮演的角色 Bei 是一个无恶不作的坏孩子。故事取材自泰国马路经常有少年人向车辆掷石伤人的真实事件。14岁的小沙弥曾犯下向车辆投石而误杀司机的罪行，而想不到司机竟是自己的父亲……被母亲送往跟随僧人修德行善，希望可以导入正途。坏孩子做坏事自然是要得到报应的，不过他为此所付出的代价可不小。即便是被他那跟别人在一起的妈妈送到寺庙忏悔，也挽救不了他的命运。一切都太迟了。
没有过多的电脑三维特效，仅仅依靠画面和声效就已经将本片残忍的一面表现得淋漓尽致。很多人看见Bei被鬼报复的那一场景都心有余悸，虽然鬼还不是直接出现在画面里。这无疑给了观众无限的想象空间。这种氛围更在影院中无形增添了几分恐惧感。

病房床位
由《鬼影》、《连体阴》、《鬼4虐》监制韦苏特普和那勒斯（ Visute Poolvoralaks）掌舵，他是近年泰国新浪潮电影上举足轻重的人物。泰国歌手Dan Worrawech饰演的同名小子Dan，因电单车意外入院治疗，双脚受伤的他住在一个双人病房，与一名靠呼吸机维持生命的老伯伯同房，可是半夜他发现气氛异常，突然一对手从后掐住他的脖子，求救无门，又被护士当作神经病，为他注射了镇静剂，直至天亮，又看韦苏特普如何吓出新招。
这一部分在结尾编排上有反转，给人的感觉颇为惊艳，因为你永远想不到接下来会发生什么事。也许是因为本片使用了老年人演员的缘故，使观众的焦点都集中在了他和Dan的身上。
此部分更多的是通过在狭小的空间里给人造成恐惧感。主演者Dan的表现被放大后也只能用合格来形容，毕竟他之前从来没有参演过恐怖片。
执导《病房床位》的是GTH电影公司老总苏威先生。他之前并没有执导过任何影片。《病房床位》是他小试牛刀的小品电影，还算不错。

尸家便车
背着背包在路上截顺风车往曼谷，以2,000泰铢成功登上一辆货车，车上除了司机，还有一名年轻助手——由在电影《小情人》和《鬼宿舍》都有出色表现的查理哲华饰演，可是两个日本人不知道货车正载着一大堆偷渡客，中途不知何故全部死亡。当司机将他们弃置于郊野时，死尸却演化成活尸，蜂拥于白天袭人…

僵尸题材的影片，无论是恐怖片还是喜剧片，都已经被欧美电影人拍得滥俗了。泰国恐怖片反而鲜见此题材的拍摄。可以说《背包人》是泰国电影，尤其是泰国恐怖片首次尝试了僵尸题材。而且它拍得并不比欧美片差。
执导过《小情人》、《鬼宿舍》和《荷尔蒙》的松耀司这次大胆涉水僵尸题材，再加上他的御用演员查理哲华（与松耀司有过以上三部电影作品的合作），为《鬼五虐》带来了最为震撼人心的《背包人》。

二手车
压在车轮下的新闻。由泰国女歌手 Nicole Theriault饰演的卢太以买卖二手车维生，一些严重受损的汽车也被她改装出售，这些废车背后可能隐藏着恐怖的过去。一天卢太收工后，发现儿子失踪， 她翻查店内录像带，赫然发现儿子爬进了一辆新改装的废车后，就再没有出来…

泰国流行音乐歌手Nico Theriault 所拍摄的电影不多，她主演的《雨夜情夫》更是在泰国电影史上留下了精彩的一笔。在《鬼四虐》中执导“224 致命航班”的Parkpoom ，他让人印象最深刻的电影作品便是《鬼影》和《连体阴》。这一次他同样给我们带来了精彩的《二手车》。
这一部分通过侧面展示了在车祸中丧失性命的人，以冤魂复仇的方式向二手车市场女老板讨还命债。
此部分还与美国惊悚片《P2》颇为相似。一个是地下停车场，一个是二手车市场；主角也都是女性。不过两人的命运不同。一个是逃出生天，另一个则是失去了自己心爱的儿子。
《二手车》与《带刺的棕榈树》的主题都是围绕着因果报应。有因必有果。无论你之前做过什么坏事，你都将会因此付出惨痛的代价。这也是泰国国教上座部佛教里一直信奉的价值观。
此部分的精彩之处在于，车主们以不同的方式向女主角复仇。没有任何休息片刻，一连串的惊吓已经足以使女老板魂飞魄散，面容失色。
Nico在现实生活中已离婚，儿子随她。她与儿子的这份亲情，使她在《二手车》中的本份演出也更为形象和立体。鬼片场由《鬼影》、《连体阴》导演班庄比辛达拿刚（ Banjong Pisanthanakun）执导，更由《鬼4虐》饰演野外

鬼片场
露营的四位朋友联同《连体阴》马莎华顿娜柏妮合演。故事讲四个后生仔拍鬼片，马莎就演回自己饰演名演员，当他们拍摄结局时，一名饰演女鬼的演员在现场咳得厉害而被送往医院，为了拍完电影，该名女鬼演员又再次在片场出现继续演戏，可是剧组接到电话， 说这名女演员其实已在医院死去…

如果你对《鬼四虐》中的《中间人》记忆犹新的话，那么你将更不能错过《鬼五虐》中的《鬼片场》。因为它同样能够让你捧腹大笑。
或许是因为前四个部分让观众太紧张了，导演们决定《鬼片场》能够放松一下观众的神经。《中间人》里的四位青少年全部回归，再加上《连体阴》里的女主角扮演者Masha本色演出，以及导演班忠的自我调侃，你想不笑都难。
在既惊又喜的电影拍摄过程中（戏中戏），四位少年依旧那么喜感十足。无论是台词还是表演，他们都交足了功课。
令人感到可惜和遗憾的是，《鬼片场》的娱乐成分是为拍而拍，在剧情编写上有很多细节经不起推敲，性质已经是完全赤裸裸的商业，不再像《中间人》那么自然与探索。

⑧ 《暹罗之恋》是一部怎样的电影

以前，我会乐意用这样一种方式来解释同性恋——一个人她并不是同性恋，只不过他或她喜欢的人，恰好与他同样性别而已。后来却逐渐发现，这样一种思维，其实仍然带了一定的歧视色彩。这样的逻辑，其实带着抹杀同性恋的色彩。当然，不能否认的团渗是，这种现象塌轿脊在部分人群中是存在的，这样的人，更接近于双性恋。但对于同性恋群体而言，却并不是一种普遍现象。

当最后托尼跟缪说出那句“我可能不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你”之时，我相信很多人都会觉得鼻子酸涩。这个世界从来都是不如意的，多的是求而不得。而这部影片打动我的一个地方在于，它能够正视这种求而不得，并且可以坦然接受不强求。人生难得不是执著，而是放下。拿得起放得下，不是一句话那么简单，而真正是一种境界。执著本身并没有错，即使佛家将贪嗔痴列为修行禁忌，但作为一个凡人，执著而不偏执，其实本身也是一种品质。而在求而不得之后，理智地选择放手，又将之放入内心，又是另一重境界。