七武士电影主题

㈠ 黑泽明的电影好看在哪里有哪些特点

黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： （一）对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 （二）天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 （三）环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 （四） 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 （五）人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 （六）场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 （七）《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 （八）表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型,不仅在于画面镜头的造型,他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。

㈡ NO.46 为什么说《七武士》是世界影史不可逾越的经典

1954年，一部史诗般的鸿篇巨制 《七武士》 在日本上映，成为了日本影史乃至世界电影史上最伟大的电影之一。在当时，《七武士》不仅是投资规模最大，制作最为考究的电影，也是对基于日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的诠释，其灵活多变的剪辑和高超的技法更是被后来的很多电影人奉为圭臬。

在日本默片时代的晚期，以日本历史事件为背景，通过展现当时武士、农民、工匠和町人生活的 时代剧 开始盛行，而 剑戟片 则成为这一类型中不可分割的一部分，主要表现武士的剑术和打斗，以及武学气质和对武士道精神的探索。

作为日本历史上独有的一个特殊群体，武士当之无愧承载着日本传统文化中最为核心的价值观—— 武士道 。武士之于日本，就好比武侠之于中国、西部片之于美国，相互借鉴和影响，从某种层面上讲，有着共通的精神内核。不同的是，日本的武士片更多地表现武士生存的困境、为主公复仇、人性的扭曲、剑道和心性的修炼等。他们是生活在体制内的 世俗阶层 ，依靠武功来获取功名，从而实现自己的人生价值。而中国的侠客是一个生活在体制之外的民间组织，远离现实的功名利禄，不仅有着替天行道、惩恶扬善、除暴安良的侠义精神，还有心系江山社稷，以及忧国忧民的 家国情怀 。

在剑戟片这一时代剧的主要分支上， 黑泽明 无疑成为了无出其右的掌舵人。曾有人这样调侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、艺伎和樱花；在他之后，西方人想到日本，是黑泽明、索尼和本田。黑泽明的电影不仅有着浓厚鲜明的个人色彩，也深刻地影响了后来很多世界级电影大师，成为了许多导演争相学习和效仿的对象。

《七武士》的故事，发生在日本战国时代隐历，一个深受赋税、劳役、战争和干旱的小山村，每到麦收时节，就不断有外面的山贼来滋扰和威胁。为了保护秋天的收成，村长决定让去请武士来保卫村庄的安全，而报酬是一日三餐的白饭。在城里，几经周折，终于凑齐了七个武士，回到村庄后，从武士与农民的摩擦，到后来联手抵抗山贼，一场恶战即将打响。

无论是武士个体还是武士群像，黑泽明在这部电影中都为其人物和性格注入了鲜明的个人风格。以志村乔为代表的武士们，有着坚毅、自信、果断、勇敢、谦虚和机智等诸多为人所敬仰的品质，这些品质构成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同样深入人心，他酗酒、武艺低微，行为活像一个泼皮无赖，但他的内心却是一个真正的武士。对于一个连自己身世与姓名都无从知晓的人，三船敏郎在武士与农民的磨合中扮演了重要的角色，而且一语道破农民欺杀落魄武士的缘由是武士欺压农民抢夺财产和妻女在先，属于咎由自取。在后来与山贼交战的一系列过程中，他临危不惧、舍己救人的品格和他外表的放浪形成鲜明的对比，装束和武器不能耐梁代表武士，真正的武士，是有着高尚美德的、正直的人。

武士与山贼雨中的决战，是全片的高潮部分，没有快速的剪辑，凭借出色的场面调度和剪辑来营造紧张激烈的战斗场面，形成强烈的视觉冲击。在这些富有美感的镜头背后，有着黑泽明对日本传统社灶亩搜会下武士和农民阶层各自性格和特征的深刻剖析和精彩绝伦的诠释，他也因此成为“电影武士”和当之无愧的 “电影天皇” 。

在《七武士》之前和之后，他的一系列作品都形成了一套自有的风格和电影语言，也成为了电影叙事方式的革命者和先驱。从主题上讲，黑泽明擅长揭示人性与灵魂的冲击和碰撞，将强烈的戏剧冲突完美地植入到日本的社会和人物、历史与现实中，从而探索整个人类都无法回避的根本问题：良知、欲望、恐惧、虚伪、贪婪、卑微等等，所有的人都能从其作品中找到与之产生共鸣的普世价值。无论是俄罗斯文学、莎士比亚戏剧、还是美国西部片，黑泽明都能将其精髓融入到自己的电影之中。秉持着对武士精神的探索、对电影创作的超强把控、以及对人性善恶的探寻，《七武士》都是一个不可逾越的高度。农民的悲惨处境、武士们的命运、时代的沉浮，同时也体现着天皇导演悲天悯人的济世情怀。

斯皮尔伯格曾说，黑泽明就是电影界的莎士比亚，关于这位电影天皇的作品，我会在今后的文章中另起篇幅，逐一分析和介绍。

㈢ 动画片《七武士》的主题曲是什么

七武士》片头曲：

“UNLIMITED”

作词：相川七濑

作曲：柴崎浩

编曲：柴崎浩、小池敦&冈野ハジメ

歌：相川七濑

《七武士》片尾曲：

“普遍”

作词：Rin'

作曲：YUKIYOSHI

编曲：Rin'・YUKIYOSHI

歌・演奏：Rin'

㈣ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一

纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。

这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。

㈤ 《七武士》的导演黑泽明伟大在哪

《七武士》这部电影，无论是在角色设定或者是取景都无可挑剔，所以真的很佩服黑泽明导演。七位武士，每一位的性格都极其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，农民出身的他，拿着别人的族谱四处炫耀，但终究底气不足。堪兵卫的睿智善良，但依旧敌不过命运，追逐半生，最后依旧成了浪人。

用伟大这两个词来形容黑泽明，并不为过，纵观如今的影视作品，高科技的高速进步，观众的视觉冲击得到满足后，在人物和情节故事的刻画，以及精神层面的渲染，可以说，几乎不忍直视。

㈥ 求一部日本的动漫电影，多年前看的，已经忘了名字，但主题好像是剑

是《七武士》吧，有电影版，也有动漫版。
某个时代，战争随处可见，大量的巨大舰艇和机器武士在天空中混战。没有胜利者的欢呼，只有失败武士落寞的身影和失去土地的农民的哀号。逃离战场的部分流浪武士变成了山贼，他们到处抢夺农民的粮食与女人。由于惧怕山贼，农民们只能敢怒不敢言，并进一步成为了山贼们的粮食生产地。某个村落里的一小部分农民无法再忍受山贼的行为，在村里长老的建议下，有三个人站出来，愿意去寻找可以帮助他们击退山贼的武士，他们是：水之巫女云母和小町、农民利吉。农民们没有招揽武士的金钱，他们有的只是白白的大米，所以饥饿的武士成为了他们的目标。来到繁华的贺仪街，这里有着各式各样的武士，三人寻找了很久，但找来的武士，却几乎都在吃饱喝足后扬长而去。只有热心帮助他们的年轻武士冈本胜四郎留了下来。唯一被他们看中的岛田勘兵卫却又因为无心战争而拒绝了邀请。不过，事情总有转机，命运的锁链已开始编织他们的相遇：七个武士将会在这里集结。