『壹』 北京环球影城筹备了多久环球影城亚洲有几座一文揭秘
9月20日，全世界第五座环球影城在北京正式开园迎客 ，成为两节期间最热的 旅游 目的地之一。 100多年前，环球影城从好莱坞诞生，发展至今已成为世界上最大的以电影题材为核心的主题乐园，它独特的沉浸式体验让影迷着迷不已 。
1 伴随好莱坞电影“出生”
从名字中就可看出，环球影城的由来与电影有关，其诞生地就在世界闻名的电影制作发行地好莱坞。
19世纪初，现在的好莱坞地区还是一片农田。1886年，房地产商哈韦尔和夫人郊游时看中了这片长满无花果树的土地，便用300美元将其买下。出于对家乡的怀念，他的夫人运来大批冬青树栽种在这里作为装饰，并以此为名，将农庄称为“Hollywood（即好莱坞）”。就这样，大名鼎鼎的好莱坞于1887年2月在两个对电影并不感兴趣的人的手中悄然诞生。当时，没人能想到，这片不起眼的土地将在不久后变得炙手可热，成为世界电影名城。
1895年12月28日，电影正式诞生。没过几年，这一新兴艺术形式从法国漂洋过海来到美国。
1906年，来美国淘金的德国人卡尔·莱姆勒（Carl Laemmle）辞职回到芝加哥，将自己多年的积蓄全部投入开设了当地第一家电影院，也捞到了第一桶金，随后他又开始涉足电影的拍摄和制作。1909年6月，莱姆勒在纽约成立独立制片公司。
创始人卡尔·莱姆勒
从1897年至1918年，发明家爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他还利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为自己的电影专利公司，并由此控制了市场，阻碍非联盟成员公司拍摄电影。
这种抗衡旷日持久，为摆脱爱迪生的垄断和技术“围剿”，包括卡尔·莱姆勒在内的一批电影人不得不另寻出路，向美国西部迁移。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》，他们发现好莱坞景色优美、气候适宜，是拍摄电影的绝佳之选。后来，陆续又有几家公司发现了此地，拍出了好几部电影。渐渐地，这块宝地被许多业内人士熟知，为了逃避爱迪生专利公司的控制，小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
1912年4月30日，环球电影公司在纽约成立，这家新公司由多家电影公司联手创办。 5月20日，内斯特电影公司、冠军电影公司加入环球公司。这，正是今天为全球所熟知的环球影业的前身。卡尔·莱姆勒正式当选为新公司的总裁。
1915年，美国联邦法院判定爱迪生专利公司违反了《谢尔曼法》，卡尔·莱姆勒及其同盟者终于赢得了胜利。 好莱坞没有了竞争对手，快速发展成为一个庞大的电影城，成为美国电影的代名词 。
环球公司如鱼得水，陆续拍摄了多部电影。这还不算，精明的卡尔·莱姆勒又进行了一次大胆尝试，因为当时是默片时代， 拍摄现场是否嘈杂对摄制组并无太大影响，所以他将拍摄基地向公众开放。
1915年3月，卡尔·莱姆勒正式对外开放了环球影城的雏形“环球城”（Universal City） ，这是世界上首个致力于电影制作的独立社区，不过当时只是一个占地230英亩的大农场。资料显示，环球城位于圣费尔南多谷，毗邻好莱坞，总投资16.5万美元，里面约有600个拍摄场景、90个舞台等，是当时好莱坞最大的制片厂，游客只需要掏25美分入场费就可以在这里看到如何拍摄电影。
为此，卡尔·莱姆勒当时还专程去往纽约，从中央车站乘坐火车沿途宣传环球城并拉客，花了10余天时间穿越整个美国。这一举措十分见效，超过1.5万人出席了环球城的开幕仪式。而环球城开幕时，这个新城区的居民只有将近500人。
随着在环球城拍摄影片的不断增加，包括西部片、喜剧片和动作冒险片在内的无声电影成为环球公司的主打。再加上卡尔·莱姆勒邀请游客到环球城里参观，从此开创了游客探秘电影制作幕后的传统。
想必开业时坐着火车观光造势给卡尔·莱姆勒留下了深刻的印象，后来，环球城特地将游览车设置成了体验项目，车票仅5美分，直至1930年与园区一同关闭。而这一举措同样激发了环球影城游乐项目的灵感， 直至今天，在好莱坞环球影城中仍保留着这一项目，游客依然可以乘坐观光车体验园区的美景和电影场景。
2 从摄影棚之旅发展壮大
1927年，纽约观众在观看电影《爵士歌王》时，黑人歌手在银幕上突然开口，标志着电影的无声时代结束。
1929年美国进入经济大萧条时期，环球影业公司亏损严重，一年后环球城宣布不再接待游客。卡尔·莱姆勒黯然退场，将自己一手创建并苦心经营多年的环球电影公司转卖他人。10年后，环球与国际电影公司合并，改名为环球国际公司，制作电影仍是主业。
1950年，摄影棚南部的140英亩土地又被收进环球国际公司囊中，环球城的总面积增至400英亩。此后又经历了几次并购，进入20世纪60年代的环球国际公司不仅拥有电视和电影制作产业，还是音乐唱片界的翘楚。在总裁卢·沃瑟曼的带领下，公司不仅在电影和电视行业不断扩张，在音乐等领域也全面开花，成为当地 娱乐 业的先锋。
形势大好之下， 环球公司将部分摄影棚改建成环球影视城，于1964年再度开放。这是全球第一个环球影城乐园，以还原电影主题为主要特色 。影城由三部分组成，分别是影城之旅、上园区与下园区。在这里，游客不仅可以参观更衣化妆间、观察实际拍片过程、回顾经典影片片段，还能在摄影棚现场参与电影录制等。慢慢地，这里成为了好莱坞最吸引人的去处。
到了20世纪80年代后期，环球影城从原来的摄影棚之旅逐步演变成今天的主题公园 ：有导游讲解的游园车穿梭于进行拍摄作业的外景片场。但摄影棚表演、特技示范和高 科技 游乐设施取代了曾经让影迷向往的环球影城好莱坞拍片过程秀。
环球影城是当时世界上最大的以电影题材为核心的主题乐园，沉浸式体验的电影场景让游客们如同身临其境。《侏罗纪公园》《终结者》《蜘蛛侠》等影片中的情节被改成一个个游览项目，似曾相识的环境、惊险刺激的体验都让游客大呼过瘾。
如今，好莱坞环球影城已发展成世界上最大的电影、电视制片基地及以电影题材为主的主题公园 ，城内有舞台演艺、影视演艺、实景演艺等多种游乐项目，每年吸引着数千万游客。
大阪环球影城
3 推陈出新吸引回头客
2010年6月，首个“哈利波特的魔法世界”在位于奥兰多环球影城的冒险岛内开园，游客可以看到书中最具代表性的场景，买到各种魔杖。尽管售价不菲，对于全世界众多“哈迷”来说，这里简直就是梦想成真的天堂。也正是因为市场行情好， 短短4年间，环球影城已在旗下3个主题公园中增加了哈利波特元素 。这也令环球影城收益大增，据测算，仅奥兰多就至少带来2亿美元商机。
今年3月，以“超级马里奥”为重要卖点的“超级任天堂世界”主题乐园在日本大阪环球影城开业。这座乐园耗资600亿日元，把“超级马里奥” 游戏 场景变成现实，并在乐园中设置多种游乐项目，比如其中的“马里奥赛车”就是从“超级马里奥”中衍生而出的趣味赛车 游戏 ，吸引了很多游客。
4 世界已建成5座环球影城
在好莱坞环球影城建成30年后，美国佛罗里达州奥兰多市修建了第二座环球影城 。与好莱坞影城相比，这里更具有现代气息，也更受年轻人欢迎。
奥兰多环球影城占地541英亩，分为三个主题乐园，分别是于1990年向公众开放的环球影城、1999年向公众开放的冒险岛以及2017年向公众开放的火山湾水上乐园。过山车是游乐园的标配，但在冒险岛里，它与电影《绿巨人》完美结合起来，这是环球影城的一大创举。
对于全世界的“哈迷”来说，奥兰多环球影城可谓是梦想之地。这里不但有两个哈利波特园区，还将书中与电影中的站台、霍格沃茨专列、对角巷等经典场景及人物进行了几乎百分百的还原，不少到过奥兰多环球影城对角巷的游客表示“几乎要哭出来”。
日本大阪环球影城是环球公司旗下首家海外主题公园，也是亚洲第一座环球影城。 为了建造这座影城，日美双方历时6年时间打造，于2001年开幕。目前，大阪环球影城共分为纽约区、好莱坞区、旧金山区、哈利·波特的魔法世界、水世界、亲善村、环球奇境、侏罗纪公园8个区域。其中，人气最旺的为“哈利·波特的魔法世界”主题区，每年吸引无数“哈迷”来此游览。大阪环球影城最大的特色，就是丰富且巧妙地结合了全球热门日漫主角到游乐设施及演出中。史努比、Hello Kitty所在的“环球奇境”景区，定期还会引入海贼王、名侦探柯南、美少女战士、小黄人等，除了吸引低龄儿童外，也是不少成年人的追星胜地。正因为这些丰富的影视角色，日本环球影城的门票从开业至今已涨价9次，却仍抵不住汹涌的人流，2018年的游客量位列所有环球影城首位，达1430万人次。
新加坡圣淘沙环球影城于2008年开始建设，经过两年时间开始试运营，2011年正式开放，是亚洲第二座环球影城。 新加坡环球影城拥有好莱坞、纽约、科幻城市、古埃及、失落的世界、遥远王国和马达加斯加7个主题区，以及24个景点和项目，其中18个专为新加坡设计。2019年乐园宣布扩建两个新的主题区，分别为小黄人公园和超级任天堂世界，其中小黄人公园取代了之前的马达加斯加主题区。
新加坡环球影城
很多人可能都不知道， 从2001年北京就启动了环球项目相关筹备工作，到今年项目建成开园，整整历经了20年 。位于通州文化 旅游 区的北京环球影城占地约4平方公里，是世界第5座、亚洲第3座环球影城，也是目前世界上规模最大的一座。北京环球影城共有七大主题景区，分别为功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、小黄人乐园、哈利·波特的魔法世界、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞和未来水世界。
北京环球影城
最为特别的是， 北京环球影城不仅网罗了世界环球主题公园人气最高的 娱乐 设施和景点，而且还融了入大量中国元素，为中国游客量身打造了三大“专属景区”：功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地和未来水世界主题景区。 功夫熊猫盖世之地主题景区是全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区，脱胎于以中国功夫为主题的动画电影《功夫熊猫》。梦工场团队特意为景区设计了全新的动画角色——海狸大师、白蚁大师和啄木鸟大师。这一景区栩栩如生地将功夫熊猫的世界展现给游客。中国元素成为该景区的“点睛之笔”：门口的半空悬着由竹子挑起来的大红灯笼；和平山谷里张灯结彩，俨然一个欢乐的夜市。主人公阿宝生活的小镇，有小桥流水、亭台楼阁、红砖青瓦、中式窗棂等。
在全球首个以“变形金刚”为主题打造的景区内，坐落着北京环球度假区最大最刺激的过山车——霸天虎过山车，其速度可在4.5秒内从静止状态加速至时速104千米，在极速行进和金属齿轮的爆鸣中带给游客不断加速的心跳体验。此外，在全球首个未来水世界主题景区，游客还能欣赏到含摩托特技、极速俯冲、枪林弹雨、震撼爆破等在内的特技表演。
图片：视觉中国、IC Photo
来源 北京日报 | 作者 郭梅
编辑 王琼
流程编辑 吴越
『贰』 这家开业30年的酒店 惊艳了上海国际电影节
第二十二届上海国际电影节 于2019.6.15-6.24举行，作为中国唯一的A类国际电影节，电影节自93年诞生起，便天然刻有鲜明的“世界影视，中国主场，上海气质”标识。
上海银星皇冠假日酒店 ，是电影节的主会场之一。二十多年来，每年电影节精彩纷呈的金爵奖评奖、大师级别的论坛对话以及众商云集的电影市场、群星荟萃的新闻发布会，都在这里留下了精彩的时刻。酒店隶属于 上海电影集团公司 旗下，鲜明电影元素的融合铸就了酒店独特的文化氛围。
近日，就是这家年龄与上海国际电影节同岁的酒店，华丽地惊艳了本届电影节，CCTV亦有报导镜头！
（图为酒店大堂电影文化主题异形互动屏幕装置，尺寸：5m*5m）
从以下一波美照，你很难想象这是一家营业已近三十年的老牌五星级酒店！
一切都归功于2018年酒店进行的一次大规模的“电影文化主题改造”。
负责本次改造项目的 HYD和亿道（上海） 公司，根植于文旅行业，酒店改造项目组在建筑不改变的情况下，通过软装改变空间，融入文化主题的提炼、与时俱进的审美视觉，实现宝贵的文化记忆传承，让空间展焕新颜，达到老牌酒店的可持续发展。
HYD表示，这次改造不是单纯的硬件改造，而是一个整体形象与气质升华的一站式计划。采用了业内领先的思想概念以及解决方案，从思想定位、呈现方式、运营发展还有传播推广方面，进行一条龙的设计管理，最终呈现出的是立体化、有表象、有内涵、友温度的“ 上影电影文化酒店 ”。
设计师以致敬黑白电影的“黑白灰金”为设计脉络、指导方针，从软硬件上全面设计规划，从审美到文化，营造电影文化的空间和氛围，打造电影级的视觉色彩、灯光氛围、陈设软装。
上海电影集团党委书记、董事长任仲伦 表示，打造电影文化主题酒店，一方面可以把上影多年积累下来的电影资源、电影文献以更好的方式积聚起来，将酒店打造成上海电影博物馆的“精品馆”；一方面，也是给上海电影、中国电影人一个更好的“家”。“接下来要更好地打造酒店和上海影城的一体化，把酒店的服务功能和影城的放映功能融合起来，将此处打造成为全新的上影地标。”
在酒店的公共区域，随处你都可以停下来，品一品上海的电影文化。
酒店总台背景，震撼性的展现了上影的17部经典获奖影片，由上海电影博物馆专家精选，以艺术化形式呈现。其中包含荣获百花奖影片《庐山恋》、金马奖影片《山河故人》、金狮奖影片《三峡好人》等大家耳熟能详的影片。
酒店大堂吧的亦进行了整体升级改造，其高品质文化氛围的提升，使这里成为了来酒店必打卡消费处之一。
酒店公共空间内，还有与同属于上影系统的 上海电影博物馆 联合推出的大师精品展《大师一人一年一廊》、《中国电影史的第一》、《片场即景》、《生活百态》等小型精品展，实践着将酒店打造成上海电影博物馆的“精品馆”的初衷和规划。
电影节期间，金爵电影论坛会在酒店二楼金爵厅进行，16-22日，每天都会有精彩的各类电影头脑风暴、资讯交流上演。
2019年下半年上影电影文化酒店的文化主题改造还将继续进行，值得期待！
咨询电话：18721607396
『叁』 电影海报设计_电影海报设计说明
首先，需要确定电影海报设计的主题
电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出
发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。
其次，电影海报设计的画面①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张亮歼的意向拼贴出冲击视觉
的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所兄键答有视觉元素组织和融
合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次羡慧分明并且有序地一点点释放出来，让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。
最后，还要注重电影海报设计的创新。电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。