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动画电影中角色塑造分析

发布时间:2023-06-28 08:02:56

① 动画片中人物塑造重要性

动画片中成功的人物形象塑造,能够展现时代背景,能够启示人们的道德观和价值观。

优秀的动画作品能够赋予角色符合人物经历和故事情节的性格特征,通过对人物性格的塑造,感染观众。

在对动画中的人物感兴趣的同时,感受角色的内心世界,更好的理解人物,理解作品本身想要传达的内涵。

(1)动画电影中角色塑造分析扩展阅读

动画片人物性格的塑造重要性:

动画中的人物性格能影响作品,这种影响体现在让动画作品更具生命化和生动化。动画形象本身是无生命动态无运动性的,是作者给予了人物生命,而这种给予的方式便是给人物赋予相应的性格特征,以此来表现人物形象的内心活动和情感世界。

这是因为性格的存在,才让一个个僵硬的动画角色变得鲜活起来,变得即使外表相似言行却截然不同,使其更有辨识度的同时,让故事情节也更加生动。

② 动画电影反派角色怎么塑造的

近年来,动漫电影反派角色有种大逆转的感觉。以前反派角色的个性非常鲜明,无恶不作、以破坏为乐趣,一眼就知道谁是坏人,这样的反派角色基本深入人心。

但是近年来动画电影的反派角色往往我反转成正面角色了。


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③ 动画场景设计对于角色的塑造作用

动画场景设计对于角色的塑造作用

动画影片是当前广受欢迎的一种类别影片。动画制作中运用有效的手段,可以高效地将声音、音效、动画等有效地结合起来,而动画影片中场景、元素造型、色彩运用都是呈现动画影片氛围的要素,所有的选择和制作对于发挥动画影片整体思想的表达以及内容的呈现都具有重要的意义。下面是我为大家整理关于动画场景设计对于角色的塑造作用,欢迎大家阅读!

动画场景设计对于角色的塑造作用

一、动画设计中的场景

场景是动画影片中使用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被拍摄对象的距离,也称之为视距。一般分为远景、全景、中景、近景、和特写等。场景实质上就是利用视觉原理以及视觉感受,将一些固有的画面和创作者的思想感情以及风格融和起来,构成具有独特意义的画面构图。场景要发挥自己的作用,还需要通过有序的、有机的组合方式来构成独特的场景组合。

(一)动画影片中场景的作用

动画影片作为一种艺术表现形式,不仅需要强大的思想和内容做支撑,也需要很强的画面表现力,画面现力强,动画影片的优势才能得到发挥。在动画影片的表现过程中,不同场景的构成,不同的画面组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受,这种感受会引起他们在心理感知上的的不同共鸣,利用场景的构成和场景的组接能够巧妙的实现动画故事的叙事和情感的表达。最根本的就是场景还能对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果有重要的作用。

传递创作思想。场景本身是没有特殊意义的,在动画影片中运用到的场景,以及采用的场景的连接方式都是动画影片创作者在其前期拍摄以及后期制作过程中,运用自己的巧思,将一些镜头有效的和创作主题结合起来,构成表现主题的画面。单一的场景在画面构成上并不具备很多意义,但是在多种画面组合使用后,就能表达创作者的深思,是具有独特内涵和意义的。场景的谓头语言,就是创作者利用动画镜头是画面、背景、人物等元素的呈现,来实现自己的创作意图和思想,通过不同的镜头表现手段以及主观镜头等来实现用画面表情达意的作用。

二、不同场景作用

(1)远景的运用

远景的应用较多是在展示环境的时候,当动画设计在画面中需要呈现出宽阔宏伟的气势和画面感以及纵深感的时候,人物等都只是作为部分背景出现,环境背景是最重要的,占据了主要位置。远景通常运用在影片开始和结束,以及中间大停顿跳跃转换的地方,持续时间稍长。在毕设《天鹅湖》的开头片段中便使用了远景,在引入故事主人公之前先起到了介绍故事背景的作用。

(2)全景的运用

全景的应用在整个影片中的运用是较为普遍的,这也是一般影片在推动故事情节发展中,为了呈现人物的身份设定以及展示故事情节的推进而较长采用的手段,在全景中,能够明显和清晰的感受到角色的整体连贯的表达,能够有效交代故事角色与周围环境的关系等。

(3)中景的运用

主要是展现了在角色半身的形象,是一种叙事性的手段表现,能有效起到交代故事发展以及人物活动的作用,虽然全景也具备这样的作用,但是中景相对于全景的整体呈现上,感情与思想的表达更加细腻,能够有效展示不同人物之间的关系和形象,一般在表达重要角色的行为的时候,都会采用到中景的表现手段。

(4)近景的运用

能够使画面镜头所要向观众表达的内容单一化,使观众在观看时能够更近、更集中精力地观看角色的动作、表情,产生一种交流感的同时也产生一种置身于事件之中的参与感。近景在影片场景中的运用中,主要是通过展现角色细致入微的表情以及动作,来拉近与受众的距离,形成一种现场感达到引起共鸣和观赏兴趣的目的。

(5)特写的运用

是能够在最大的程度和范围内强烈的烘托出创作者所要表达的意图和情感的表现手法,也是角色情绪以及角色心理传达的最佳表现方式。在表现事物时,通过对事物本身最具特征的、关键部位的拍摄,来传达一定的情感,表示特定的意义。让受众能有一种呼之欲出的紧迫感,将影片所要传达的信息能更好地更有效果的传递给观众。

由于不同的场景造型在不同的感情表达和思想传递上是不同的,每种场景造型都是具有一定的局限性的,都是需要不断的磨合和修改的,所以,在制作过程中,动画设计中常用的场景造型都需要经过慎重考虑,采用最具大众效应的场景元素的组合。因此,重要的场景造型都是需要系统地去考虑到剧情发展、主题呈现、人物角色设定和故事走向的,如果没有明确的规划,会造成创作过程受阻,影响制作的进度。

三、结论

动画影片中场景的应用是一个系统的项目,要在场景的应用中较高效率的使用场景,发挥场景的作用,达到创作者的创作期望,就需要做好创作规划,在创作过程中有步骤有计划实施。在场景的设计上组员通过讨论不断改进,在使故事节奏井然有序,不乏观赏趣味性的前提下对不同的场景需要采用不同的场景,这样既不会造成影片的杂乱无章,同时,也很大程度上使画面的效果更突出,更深入人心。开头片段出现的远景和全景中呈现出的慢条斯理与片段中间近景和特写所带来的紧张压迫感形成了的强烈的对比,给受众带来更深刻的印象,视觉感官更具有冲击力的效果。

扩展: 影视动画艺术的场景设计及角色创作论文

1引言

场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计,是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达,是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中,是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等,尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用,更需要我们对其加大关注,如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。

2影视动画艺术的场景设计

2.1场景设计的内涵

影视动画的重要构成部分是场景,对影视动画的整个剧情起到衬托的作用,在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计,是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景,情感,并与时代背景相融合,只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣,为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求,其一,要对故事的走向十分明确,根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二,场景设计要与影视动画本身的风格相符合,否则看起来就不伦不类。其三,要充分认识到人物的性格特点等,场景设计要做到与人物的性格特点相符合。

2.2场景设计存在的问题

当代社会,影视动画产业发展迅速,场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例,虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧,场景设计充分发挥了自身的作用,让人们称赞不绝,但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题,在一些成本低的动画中这些问题更加显著。

(1)对场景设计的概念混淆,不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆,虽然二者有一定相似之处,但从本质来看,二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩,在进行设计时偏重于追求表现力,使表现力在作品得到充分发挥,促进画面色彩丰富。

(2)场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击,而忽略的剧情的发展,与实际内容不符,容易给人们造成一种虚假的印象。

(3)场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性,在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致,不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象,犹如在影视剧中不能出现穿帮一样,影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。

2.3促进场景设计水平提高的措施

(1)促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的'场景设计中,空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变,空间会变得有层次感,继而产生纵深距离感,构建一个和谐统一的画面。

(2)对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩,要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配,根据不同场景有针对性的搭配不同色彩,以吸引观众视线。

(3)对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应,使其具有连贯性,促使各个场景和谐统一,场景变化符合剧情发展,给观众带来视觉盛宴。

3影视动画中的角色创作

3.1角色创作内涵

影视动画中的人物角色和影片中的演员相同,都是被赋予生命力的,对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达,甚至有的发展会超越现实,如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力,创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性,从当前大众审美的特点来看,一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等,但不仅仅局限在这几个方面。

3.2角色创作中存在的问题

角色创作中存在一些问题,具体有三点:

(1)对主角过分看重,降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。

(2)受人物原型局限,创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。

(3)具有浓厚的英雄色彩,观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实,寻找不平庸的人物为原型进行塑造。

3.3促进角色创作水平提高的措施

想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计,不同角色的人物形象特点不同,一般分为两大类,即正派、反派。正派角色较多,例如英雄类的角色,用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰,如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角,在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化,与美学原则相符,在美的前提下对个性进行突出,使其符合人们的审美。第三,人物角色通过表演来呈现,需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法,丰富演技,使角色鲜明、生动,符合观众审美。

4结语

影视动画是将人们天马星空的想法、愿景、憧憬、臆想等以完美的形象展现出来的一种手段,是对人类抽象思维向具象化拓展的途径,是来源于生活却高于生活的艺术。场景设计、角色创作二者是相辅相成、不可分割的有机整体,统一于影视动画创作的实际。如果影视动画在创作过程中缺失了场景设计,那么角色创作也不足以发挥作用,如果在影视动画艺术创作中缺失了角色创作,场景设计也将变得索然无味。由此可见,在影视动画艺术创作中,对场景设计、角色创作进行探讨是非常有必要的,可促进影视动画艺术在数字时代进一步发展。

【参考文献】

[1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺,2015,(4):191-192.

[2]张艳梅,李砥.解析影视动画艺术的原型意识与角色创造[J].电影文学,2013,(5):53-54.

[3]孙佶.论动画艺术下的动画角色创作共性和个性[J].电影文学,2013,(17):59-60.

[4]唐杰晓.论信息时代影视动画艺术的发展[J].美术界,2012,(4):86-86.

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④ 动画中的角色造型设计分析

动画中的角色造型设计分析

导语:动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素,也是一部动画片能给人留下印象的重要原因,成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析,希望对大家有所帮助!

一、角色造型的重要性和特征

(一)角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的,这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中,包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里,设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要,这个角色必须给人一种感觉,就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以,一个角色要让大部分人都满意,其实是比较困难的,所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画,漫画的成本相对低廉,可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画,角色问题是不用担心的,只要做到原汁原味,就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状,中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群,这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面,韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品,也产生了不错的经济效益,所以中国动画要是走这条路,也是无可厚非的。

(二)动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,这样才能赋予动画角色以感染力与生命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。所以,无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

二、角色造型设计的艺术性

(一) 艺术性

艺术,这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题,所以,这个讨论要首先设定一个范围,这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中,前期美术工作的设计是否能引起观众的注意,受到观众的喜爱,要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的,它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中,角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

(二)关于趣味

趣味,是艺术作品中不能缺少的,无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点,它能够吸引大多数的非专业的观众,同样,对一些较为偏激的创作者们也有吸引力,它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》,在角色的设定上就做得十分有趣,在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市,所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题:一是影片刚开始,男主角刚被制造出来的时候,他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭,无奈的父亲只好动手把控制钮关小了,这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是,动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的,男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上,他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里,观众们就会觉得这个细节很有趣,而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的,但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的,当它们被组合到一起的时候,就产生了特殊效果,也就有了趣味性。

“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画,人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是:我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的,它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。

关于《没头脑和不高兴》,我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单,包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线,每个部分都精练成了视觉符号,这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发,也可以看作是画面构成的一部分,是一个可变的元素,静止的时候是点,动的时候是线。所以看似简单的动画,在这些元素的配合下,实际是很丰富的。

三、角色造型的可行性

角色设计的可行性是指,使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪,但有个前提是必须在动画的整体风格之内,否则,再好的设计如果和影片风格不协调,也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中,这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物,为了突出其可爱,我们可能把他的脑袋画的大大的,手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果,在二维的纸上是成立的,但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短,有些动作就做不出来,比如他摸不到自己的脑袋,而剧本里就正好有这种镜头,这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的,但处于对技术难度和成本的考虑,这就是被视为“不合理”的设计。

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