东邪西毒电影光影镜头分析

Ⅰ 王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高好看在哪里

有人把《东邪西毒》形容为“半生缘”，它更多的不是腥风血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以剧中的每一个侠客好像都不那么古道热肠，侠肝义胆，他们骨子里流淌着的还是王家卫拍都会电影的那股子文艺而又小资的调调。

所以洪七可以带着老婆闯荡江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一个人却可以精分成两个，所以盲武士是注定回不了家的失明人……

于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影虽然有着同样的人物名字却丝毫没有原著的影子，却反而更像是古龙笔下那个有着万种闲愁的江湖，用剧中欧阳锋的台词来说，不过是一个人的两种身份罢了。

《东邪》中真正出现的武打镜头寥寥无几，作为一部反传统的武侠电影，王家卫描述的武林是更加内化的，他在影片中运用了大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。

而《东邪西毒》更为珍贵的是，里面的每个角色都仿似天成。不管是张国荣吃西瓜谈生意无人能及的气场，还是林青霞癫狂甚于东方不败的雌雄难辨，亦或是梁家辉谁明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝伟遍寻桃花不着的眼盲心明，以及杨采妮那折射众生相的一篮鸡蛋，刘嘉玲斑驳丛生状的无言静谧，张曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情节实际上早已形成一个紧凑整体。

至于它好在哪里，王家卫一如既往的比逼格更逼格，张国荣充满魔性的旁白，杜可风美轮美奂的摄影，陈勋奇大气磅礴又不失幽怨婉转的配乐，以及一帮白天拍《东邪西毒》晚上拍《东成西就》也没有得精分的演员都是它的妙处所在。

Ⅱ 对电影《东邪西毒》的赏析

来源忘了

佛说：“风未动，旗也未动，而是人的心在动。”现在都市人经常挂在嘴边的话，社会是复杂的，人与人之间的关系也是复杂的，做错事的人往往会用“人在江湖（社会），身不由己。”来为自己开脱，在为自己的行为寻找一些借口，尽量使自己变得理所当然，其实最根本的原因是不想让自己的心被负责任。但事实上，社会是复杂的，而人恰恰是社会的组成部分，归根究底，人是复杂的，人的感情的复杂的。人是自私的。因为人的自私，所以，人与人之间的相处就失去了一定的准则，每个人只是按照自己的需要去办事，只要符合自己的利益就是最终的目的。为了金钱互相向算计，毕竟也算是身外之物。剧中的人物费尽心算计的是爱情，处心积虑对付的对象是自己最深爱得爱人。导致的结果更是令自己终生痛苦。

整部剧中，我本人最喜欢，最认为经典的是接近尾声的那一段，梁家辉和张曼玉的那段对话。点明所有人的故事发生的起因。看完了这段，始应该明白，之前所有沙漠过客的悲剧（盲侠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因为他们倒霉，他们不幸，而是必然的结局。因为他们三人的命运悲剧都是源于黄药师一人。从那段对话可以看出，张曼玉的演技已达到出神入化的地步，没有什么动作，最重要的就是他的表情语言。第一次对话中，在遗憾了，后悔了一生后，谈及当时对欧阳锋的报复，就像再说一段别人的故事一样，还以一种胜利者的姿态暗示黄药师自己是爱情的赢家，欧阳锋是输家。还一边说一边不经意地弄着手中的那把扇子，当她说出一句我也不会让他得到那句话时，表情显得还是有点埋怨,而且还带有小小的得意。那么多年以来的孤独生活还是没有改变她的任性，她依然蛮骄傲的。当然她令她骄傲的东西，那么多年来，风流潇洒的黄药师竟然在她身上被挫败了，精明远远过于欧阳锋的人，居然心甘情愿地为他做任何事情，而且是不求回报的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而过去的欧阳锋以为了他失去了所有的感情，终日在茫茫大漠中迷失自己。一开始，我在想，她想知道欧阳锋的消息，究竟是想出于对爱人的牵挂，还是在一次又一次地欣赏自己的战果呢？

其实是我迷糊了，这个女人从来就不曾迷失过自己，她一直深爱着欧阳锋，从来就是没有变过，想让他痛苦，亦是想让他感同身受清楚地觉得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以从她临死前和黄药师的对话中完全看出。那场戏，使几乎我每次看都会掉眼泪的一场戏，先从张曼玉的外表打扮来看，比起原先的那件衣服，她穿的时间鲜红色袍子，颜色红得如同嫁衣。妆化得特别浓，更能反射出她身体的极度虚弱，已病入膏肓，手中拿着一支凋谢的桃花，暗喻这自己青春，爱情，那么多年的骄傲，甚至生命都已经完全凋谢了，她已毫无斗志，毫无意志力，没有办法再和一个强烈的事实做斗争——她输了，欧阳锋虽然没赢，可她输得更惨。曾经的自己艳如盛开的桃花，而如今的自己连浓妆都掩饰不住憔悴的面容，再照照镜子，头发送乱，青春逝而不返，欧阳锋一样去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，费尽心机报复一个深爱自己的男人，其实她是和自己一生的幸福作对，报复也是自己短暂的生命。“如果一切能从心开始该有多好”，一句很简单的话，是她全部爱的汇集，是她心中被压抑在最底下也是最真实的心声，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，终于说出了口。可惜欧阳锋听不到。从理性的角度来讲，时间真是最残忍的，永远不会给与第二次机会，不管记忆，人性，感情多么地渴望要留住它，它的脚步也不会有丝毫的犹豫，更不会对前者有丝毫的眷顾。

音乐：
是整部电影的配乐，更是出色得被许多影评人称为“神曲”.先说这段的音乐，后来被取名为《昔情难追》，十分贴切：临死前，思念爱人，追悔这段情感，的确是没有用的，音乐开始的海声，还慢慢的节奏，体现了张曼玉住处的凄凉，心灵的寂寞。凄凉的音乐伴随着她说出临终前的心里话，以及悲凉一生的领悟。随着主旋律节奏感慢慢的响起，张曼玉叶慢慢站起身步履蹒跚地走到镜子前，再一次地整理一下自己的头发。佩得最好的地方，就是音乐的高潮想起与张曼玉压抑多年后的痛哭几乎同时，搭得相得益彰。音乐刺痛我的神经，张曼玉在剧中的最后一次痛哭几乎叶哭碎了所有观众的心，即使之前再不能原谅她的观众相信看了这段后也再也不可能甚至不忍心去责备她了。随着音乐的结束，她的身体也渐渐地倒下了。

除此之外，音乐在其它情节中运用也是十分出色的。例如：
1. 梁朝伟饰演的盲侠，出发去杀马贼的那场戏，当西毒说：“你已经看不见东西了。”音乐突然响起，沉重而壮烈，颇有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返”的悲壮感觉。导演特别涌慢镜头的拍摄方法，使得梁朝伟步行去杀马贼的节奏与音乐的节奏全吻合。让人可以预见这个人物注定是个悲剧性角色，他此行就是去奔赴死亡。对他而言，其实能不能再回家看一看心爱的女人已经并不重要了，因为那个女人的身影，脸庞根本从来就深刻地，清晰地印在他的脑海中刻在他的心中，所谓“刻骨铭心”就是如此。

2.在刘嘉玲饰演的那个女人趴在马背上抚摸马的身体的那场戏所配的那场音乐听起来动听流转，好像有用笛子演奏。带点魅惑，带点挑逗，也有点性情。配合她抚摸马身体时手感的柔软，暧昧，很明白，她在抚摸时其实并不当自己是摸着一匹马，而是亲身感觉着在和自己的男人亲密地接触。高光打在她的脸上，让人看出了她在尽情地享受着湿润顺滑皮毛和自己接触的舒服的感觉，然而笑中却又不免隐藏着点别的。高光顺着她的手——脸——脚——小腿——膝盖——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌肤都细腻而又光亮地好比丝绸。顿时明白了她笑中隐藏着什么：对自己的怜悯，可惜。从清澈的湖水中看着自己脸庞。身体的倒影，感觉到自己如水般的肌肤。与生俱来的美丽，为何沦落到要终日与马为伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美丽对女人而言究竟是幸还是不幸呢？

3.慕容嫣在黄药师失约后在风中爆发似的狂叫，所配的那段音乐最为可怕，像西域的音乐，有点鬼魅，曲调蜿蜒的幅度较大，很容易 使人的心智迷乱，慕容嫣就是在这段音乐中变得性格分裂。她也就是这样而迷失了自己。

4.被很多人认为最主要的一段背景音乐——《幻影交叠》。慕容嫣喝了酒以后错将欧阳锋当作了黄药师抚摸他的身体，而欧阳锋也将她当做了另外一个人，真心感受着她的抚摸。整首曲子质感透明，节奏缓慢，容易把人带入遐想，如梦如幻的感觉。致使原本清醒的欧阳锋也搞不清楚了究竟是她把他当成了他，还是他把她当成了她。而且，后来欧阳锋做梦梦到过去时也放的是这个音乐。

5.当然电影的序幕曲和收尾曲当然也更是出色。序幕时，一开始节奏强烈很急促，字幕打出，画面还没有出来。这个节奏感就首先告诉了观众电影表面上是部江湖武打片，随着正式曲调的出现，西毒的脸也同一时间从左面出现，飘着长发，显得极度沧桑，曲子给人整体的感觉很苍凉，很人生化，体现了人世经过变故后的体会。同样结尾曲，整个曲调基本上与序幕曲一样，只是比前者听起来更为悲观，沉重，急促。的确，这时观众基本上已经看完了正步电影，了解了整个故事的纠葛，这是一部悲剧色彩极为浓重的一部电影。因为电影里，所有纠缠于复杂感情中的人，最终都走上了极端，人生的希望就此结束，人性因此而改变，腥风血雨从此开始。

服装造型：
曾经有人说，他最不喜欢看《东邪西毒》，最主要的原因就是这部电影的服装太难看，太枯燥，几乎都是灰蒙蒙的颜色，里面的人物基本上也不换衣服。一般性的古装片最漂亮的就是服饰了，很飘逸啊，变化多样。其实，他是大错特错了。《东邪西毒》的服装造型几乎是电影中的经典。所有的服装选取都完全符合人物的背景，身份，心境，时间的变化。
衣服质地：

慕容嫣的衣服多用绸缎制成，显出其身份地位的尊贵。其次就是黄药师的衣服也是用段子制成的，并不是说他的家底厚，但也符合了江湖上数一数二的剑客的身份，他有一定的江湖地位。同样欧阳锋，盲武士也都不是泛泛之辈。但欧阳锋不用在道上四处行走，他一直只呆在客栈中，虽也是穿着绸缎外衣，但是明显没有慕容嫣的整洁，同样也比黄药师单薄，当然了，大漠风沙大，而且欧阳锋几乎不出远门，所以衣着不拘小节。相对来说，盲武士的衣服最旧，最破，这也理所当然。因为他已经漂泊了很多年了，从未曾安定过，又怎么会有心思整理自己的穿着呢，他的衣服只要够硬就行了，所以他穿的是一件接近于盔甲的衣服，连盔甲都又破又烂，可见他好几年都没有更新过了。有两个原因：一是他肯定没钱换，因为他没有盘缠回家。二是他当年可能就是穿着这身衣服离家的，或许是他妻子做给他的，就像那条汗巾一样，从未离身。就是说他舍不得这身衣服。至于洪七，他的衣服当然是最差的。粗布制成，还破破烂烂，一个人连饭都吃不上，谢都没有，还有什么资格买新衣服啊，这也符合他日后丐帮帮主的身份。说到女子的装扮当然也是慕容嫣最华贵，人家曾经是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴银的。其次，便是欧阳锋的大嫂，穿着也主要以丝绸为主，但是随着岁月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顾，几年后，情人走了，丈夫死了，孤儿寡母的，靠着家中的财产度日，自己身体又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情况与她差不多，虽说遭遇不同，但是境况差不多。不过最明显的差别就是桃花没她爱打扮，整天与马为伴，她也是整天与不懂世事的幼子相伴，可是，她还有每年黄药师会去看她一次呢，见外人，得装扮。杨采妮饰演的那个女孩就不用说了，大家都看得明白，全部家当就一头驴和一篮鸡蛋，已经山穷水尽了，所以她也主要穿粗布衣。

颜色搭配：
这点是最重要的，如果说质地显身份，那么颜色就能体现出人物的心理情绪的变化,和性格了。先从整体上来说，剧中大多数人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色为主。主要是因为剧中绝大多数人都不会有很好的心情，很正常，因为他们都是受了伤的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黄药师。自始至终黄药师所穿的都是亮黄色，连里衫都穿亮绿色的。因为他不同，他一辈子都过得春风得意，为人八面玲珑，几乎到处都有朋友，风流潇洒。西毒说过：“这世上有些人永远都不会妒嫉，因为他太骄傲。”那么骄傲的，当然喜欢凸显自己了，所以他总是穿得那么亮。与之形成对比的就是盲武士，永远是灰色调的，他们曾经是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得这样的。其次，剧中的人物在不同时候的心情反差是很大的。先说慕容嫣，男女角色对换的时候男装和女装对换是理所当然的。她的服饰特别明显的有两处：第一处，是她第一次换女装去赴黄药师的约，那次的打扮着可谓是惊艳绝伦，一身紫红色，还戴着很闪亮的耳环，妆化得也挺艳，可是，艳而不俗，只是符合其富贵的身份，看得出来是花了一番心思的。第二处，就是她在现江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因为她的心和她的感情已彻底被击垮了，存在的只是个躯壳，甚至她已经 把自己和整个世界隔绝了，否则天下高手那么多又何苦自己跟自己练剑呢。再说张曼玉的服装造型，年轻的时候是青绿色的，这只有在欧阳锋的梦境中出现过，欧阳锋离开后她的衣服就以鲜艳的桃红色为主，可能是因为欧阳锋喜欢桃花吧，她是想以此来表达自己对欧阳锋的思念之情；另外，可能是因为红颜衰老，更要用色彩鲜艳的衣服来掩盖吧。还有桃花的服饰也有一个特别的变化，我们在剧情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回忆中，她穿这大红色的外衣，以墙嬉玩。可见，丈夫离开前和丈夫离开后，对她情绪上的影响不是一点点：丈夫在她身边时，从她的笑容可以看见，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人离开她后，她哪还有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心里很明白是没有结果的等待。

看这部电影，有的观众可能会很生气。那些人或多或少是金庸迷，还有些观众味同嚼蜡，但是，我觉得，哪怕对于一点都看不懂电影的人而言，也能尽情享受那出色的画面，以及美得令人震撼的音乐。

Ⅲ 有谁看懂《东邪西毒》的看了几遍没懂。

1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。但是我个人比较喜欢这部电影。如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。
故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。影片中的每个人都代表了不同的意象。
洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。传统肯定情意（洪七的义举），现代则强调追逐利益（欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人）。当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的 反抗。但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。张学友将这个小人物演得非常到位。
慕容焉（燕）——她是一个爱与恨的联合体，她对东邪痴心一片，但是东邪仅仅因为“知道被人爱的滋味是什么样的”，所以伤害了她。为此她对东邪因爱生恨，同时又难以割舍对他的痴心。她一方面要杀死东邪最爱的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又认定自己为东邪最爱的女人。一方面她要杀死东邪，另一方面又要杀死自己去保护东邪。她恳求欧阳峰（误认为东邪）一定要骗她，即使他不矮她，又潜入欧阳峰的房间把他当作东邪来抚摩。当她被弃时（东邪失约），她发出了原始的兽性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此时的背景乐是怪异恐怖的梵语，意为诅咒和仇恨。表现了现代人在爱与不爱之间的伤痛，他的双重性别身份意指人格分裂，同时意指自我爱怜（哥哥要为妹妹杀掉东邪）和自我仇恨（妹妹要杀哥哥）的并存。最终她对着影子练剑而成名。这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。她渴望着但孤独着。林青霞成功的让我们体会到爱与恨纠缠的苦楚。
陌生女人——由杨采妮饰演的这个陌生女人一直在欧阳峰的客店门前等人给弟弟报仇她代表了执着。“她的执着在别人看来是浪费时间，但对她来说却很重要。”西毒一直想要她 的身体，意思是占有和同化。“你说你不会为别人牺牲自己，我看你这次会不会说的出做的到。”这里又一次体现了粗暴野蛮的现代文明的优势地位。她一直固执下去，最终等到了洪七为她报仇。这可以说是王家卫对传统道德的肯定吧。
盲武士——因为妻子爱上了好友东邪，而愤然离家出走。最终有放不下爱，又想回去看她。这个人物较为悲情，自己的妻子爱上好友，三十岁失明，最终战死。 “以前听说如果刀快的话，血流出的声音就像风声一样好听，想不到第一次听竟然是自己流的血”。实在是可怜。在出战前他强吻了那个陌生女人，实际上对妻子的最后的告别。“我走之后，那个女人的眼泪在我脸上慢慢干去，不知道那个女人会不会为我流泪”。最后他让欧阳峰告诉东邪，他的妻子在等他。不禁让人为他扼腕！一边是爱情，一边是友情，他难以解开这个心结，也放不下，最终他以战死逃避感情纠葛。梁朝伟内敛的性格将这个人物的悲情表演的较为到位。
盲武士妻子——她因为爱上东邪，致使丈夫离家出走，得知丈夫死后，又失声痛哭。她既没有得到只为了知道“被人爱的滋味是什么样的”东邪，也失去了丈夫。她也是感情受伤者。有一场她在马背上抚爱骏马的戏。这里高大雄伟的马充当了异性的符号。她对马的爱抚实际上是借此宽慰久久等待的心，至于她等的是谁，恐怕只有王家卫知道了。刘嘉琳自然的孤独等待。
东邪——她暗恋西毒大嫂一直没有说出来，为了每年见她一次而去见西毒。为了知道人爱的滋味而伤害了很多人，而他自己也是一个受伤者，因为的不到自己所爱的人是一件很痛苦的事。“从一开始我就输了”，对于这种伤痛，他选择了忘记，“人家说一个人有烦恼是因为记性太好”，他喝了那半坛醉生梦死，唯一记得的只有喜欢桃花（去看西毒大嫂的时节），以此祭奠自己的情感。梁家辉不露痕迹的表演依然让人感觉到这个人物的伤痛。

Ⅳ 电影《东邪西毒》的摄影风格是怎么样的

王家卫与杜可风的作品一向以光影繁复、华丽为特点，但这部作品沿承华丽的（如桃花在河里的段落、欧阳锋和慕容燕对话段落）同时却多了一份简约——画面线条简约，美术上遵循了简约的原则，粗线条的沙漠、沙漠中独立的一棵树和旅馆及旅馆前的风向旗和木桩等等，我想这与影片风格和人的心理境况是相符合的。

此外，一些飘逸的纱布、水影、黄色的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。

此片的摄影很好地表现了那种永远在爱情的笼子里纠缠不清的主题，像片尾洪七公问欧阳锋：不知这个沙漠后面是什么？欧阳锋回答：那就是另一个沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

构图：

采用了非规则构图，倾斜的，比例失调的，比如沙漠黄土占大部分的画面，而蓝天只有一小部分的或相反，诸如此类的表现性的构图。像张艺谋摄影的《一个和八个》那种的打破常规的构图，但与《一个和八个》的粗砺不一样，《东邪西毒》显得精致，有一种别样的美。除了美学上的意义外，这种形式是与内容相匹配的，正是这种倾斜的、不规则的构图使影片风格与写实明显区分开来，写意的味道很浓，生活原味少了，多了一份情调；使人感觉整个画面充满了一种始终挥之不去回忆般、梦呓般情绪。

大量的高速摄影使得这种梦呓、回忆般的情绪更加明显，甚至感觉到时间像水一样在流逝，而人在当中面对爱情纠结却无能为力，就像它的英文译名：时间的灰烬。

Ⅳ 王家卫最难懂的电影，《东邪西毒》为何成神作

王家卫通过这部《东邪西毒》向我们展示了什么叫诗意武侠，诗给人的感觉是飘渺、浪漫、自由、多情、令人向往的，王家卫通过光影、色彩、画面构图等视觉手法的运用，把文字性的诗视觉化了。这部电影的艺术性极高，奠定了王家卫在影坛的地位。

Ⅵ 《东邪西毒》深度解析是什么

《东邪西毒》深度解析如下：

《东邪西毒》讲的是三份爱情或痴缠，为的是说出一段错过与遗憾。

这样意图太显而易见的片子，往往让人写起影评来很难下笔，又加上王家卫本身就是华语电影中“作者电影”的典型代表之一，在我系统地研究过其所有作品之前，就要挑出一部来评议更是难上加难。因此只能挑一些可以起笔处起笔。

以武侠为类型的故事有一个比较漫长的发展之路，“情”字的加入是这段历史中比较晚才发生的事情，而且本身还经历了一个自我转变的过程，最开始的侠客的伴侣往往只是作为帮手出现，经过时间创作者逐渐意识到最恰当的对“情”的展现，借“情”能够透视侠客的内心，进一步实现对人性的刻画。

影片评价

《东邪西毒》是亚洲电影的巅峰之作。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。

影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。