影电影灯光分析

❶ 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

❷ 影视制作中灯光的重要

影视制作中灯光的重要

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。下面是我为大家整理的影视制作中灯光的重要，欢迎参考~

影视制作中灯光的重要

1.灯光在影片中的地位

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

2.灯光在影片中的作用：

影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。

(1)灯光的物体造型作用：

① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。

在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。

生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用平面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均匀一致。因此，平面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现平面效果。

当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。

② 灯光对造型力度的影响

当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静;以硬光表现力;以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。

(2)灯光的强调作用：

① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮(暗)谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

(3)灯光对观众情绪的作用：

灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的.意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。

① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。

情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。

(4)光线的象征作用

在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。

影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。

❸ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。

❹ 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

电影中的灯光设计比较暗，主要是冷色调，看的比较有质感，年代感，舞台剧中的灯光比较亮，而且主要突出重点人物。

❺ 电影中的光与影

电影的灯光能准确地表达意义。通过灯光方向和强度的变化，导演能引导观众的目光。但是电影的灯光很少是稳定不变的，只要摄影机或被摄物稍有变动，灯光就得改变。拍电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光。每个镜次，摄影师都得考判铅虑其内部的动作。不同的色彩、形状、质感，都会反射或吸收不等量的灯光。

灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题、气氛及类型有关。

比如喜剧和歌舞片，灯光的风格就较趋明亮，阴影较少布局，常用高调的风格。

悲剧和通俗剧较常用高反差灯光风格：亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。

一般而言，悬疑片、惊悚片和黑帮电影则较趋低调风格，阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。

自有人类以来，光的明暗就带有象征性的意义。《圣经》里充满了明暗的象征；画家伦勃朗以及卡拉瓦乔也喜欢用光影营造心理气氛。

一般来说，艺术家用黑暗来象征恐惧、邪恶或慧、未知之事，光明则代表了安全、美德、真掘团好理和欢愉。由于这种象征法的长久传统，有些导演会故意将我们对明暗的期待误导。

希区柯克以令人吃惊的方式扭转了我们对光亮明暗的认知。在希区柯克的电影中，每一个邪恶、隐晦的阴影都似乎在威胁主角的安全，然而却没有任何事发生。然而在光天化日之下，最大的危险却凌空而来。

❻ 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

就目前国内现状来看，灯光应该分为影视灯光，电视灯光，戏剧灯光，泛娱乐灯光四种。戏剧灯光就是纯为现场、纯为戏剧服务的灯光。影视灯光是为设计过的影视镜头表达服务，配合电影摄像机的灯光。泛娱乐灯光是指不用和摄像机打交道的所有现场灯光，比如演唱会、游乐场、酒吧。电视灯光是指所有由讯道机录制或转播的活动的灯光，其类型可以包括以上三种，只要有电视转播就算。四者先大致分为两种:无机和有机(自己瞎起的名字...不是化学...)无机是很明显，灯光是给人眼看的，只要考虑现场就行了。戏剧灯光是配角，为戏剧服务的；娱乐场所的灯光是主角，灯光本身就是用来刺激人们感官的。有机也是很明显的，有机灯光是给摄像机看的，你人眼看到的东西全都不算数。由于电影机和讯道机完全是两个物种，影视灯光和电视灯光自然就区别大了，具同的灯光效果营造出不同的氛围，咖啡厅追求的是一种轻松，优雅，安静的空间氛围，因此，咖啡厅设计灯光的运用定要恰到好处。一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡厅设计的光当然不仅限于霓虹灯，咖啡厅设计公司要注意到这一点，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。现在来说说咖啡厅内部光线的运用。首先，如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。

❼ 电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

摄影师的工作：

要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

光的颜色怎么样?

光的质感如何?

光的强度如何?

光的方向如何?

照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

光的作用和方向

5个光的基本位置和功能

从位置名称可看出它的功能

光的名称并不表示光的柔硬和大小

基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

通常决定场景的特性和气氛。

2. 辅助光

照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

3. 逆光

任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。

“真正的”逆光

位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

边缘轮廓光

放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

轮廓眼神光

从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

线性轮廓光

基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

辉光

多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

不会产生高光或轮廓光。

4. 背景光

强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

通常，背景要比被摄主体暗一些。

5. 特殊光源

顶光

放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种天堂或神圣的效果。

教父”(戈顿.威里斯)式照明

眼神光

用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的情绪效果。

经常放于镜头上方。

通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

服饰灯光

用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

塑型灯光

用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。