❶ 新媒体背景下3D动画电影的发展前景分析
据前瞻产业研究院发布的《2016-2021年全球3D产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，截止至2019年，全球3D动画市场累计将达400.78亿美元，较之2014年的210.6亿美元将近翻一番，以14.1%的复合年度增长率（CAGR）稳步增长。
根据地域划分，北美将是3D动画技术最大的市场，其他地区如中东、非洲、亚太地区和拉美地区也将以较高的复合年度增长率稳步增长。
作为创意产业的一部分，3D动画产业俨然成为出创意与创新技能的释放点。目前，3D动画技术在媒体娱圆扒乐、广告电视、3D游戏、商业产品、音像与出版等多个方面有所应桥袭用。在大众心中反响强烈，发展十分迅猛。
电影、电视、节目、广告、视效等方式是3D动画耳熟能详的亮相场合、此外，3D动画技术还在建筑、设计产业具有相当大的建树。
3D动画近年来发展迅速。不管是皮克斯开启3D动画先河的《玩具总
动员》，还是2013年度荣摘世界最高票房3D动画记录的《冰雪奇缘》抑或时下热映的《里约大冒险》、《赞鸟历险记》，其对于全球票房的影响不可小视。目
前，世界范围内涌现出一批优秀的3D动画制作软件，如欧特克123D系列（Autodesk）、Anima8or 3D
Modeler、MeshLab、DX
Studio、CloudCompare等，有的实行免费，有橘消昌的则支持额外的服务。其他一些软件如大家常见的3ds Max、NX,
Softimage, Solid
Edge都可以进行订阅。这些功能强大、经济实用的三维软件催生了一批知名的软件公司，Adobe公司、欧特克、MAXON、英伟达、英特尔和微软等名列
前茅。
根据3D动画市场研究报告分析了未来全球3D动画产业的发展，包括发展趋势、未来的增长潜能、领军企业、发展瓶颈与机会以及这一市场的最佳实践。同时还分析了市场发展规模与未来的利润空间。
❷ 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录
随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!
本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。
第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大
(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严
(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势
第2章：国际电影产业发展分析
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
(1)全球电影票房收入规模
(2)全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 全球主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
(1)政府监管
(2)分级制度
2.2.2 北美电影票房收入
(1)北美电影票房总收入
(2)北美3D电影票房收入
2.2.3 北美电影观影人次及平均票价
(1)北美观影人次
(2)北美平均票价
2.2.4 美国电影产业发展模式
(1)电影融资模式
(2)电影制作模式
(3)电影发行模式
(4)电影放映模式
第3章：中国电影产业发展现状分析
3.1 中国电影产业发展现状分析
3.1.1 电影产业发展历程
(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)
(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)
(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)
3.1.2 电影产业特征分析
3.1.3 2018年中国电影产业十大事件
3.1.4 中国电影产业存在问题
(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题
(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态
(3)电影市场不成熟
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 影片产量规模分析
3.2.2 放映设施规模分析
(1)电影院线规模
(2)电影银幕规模
3.2.3 电影票房总额分析
3.2.4 电影产业营收来源分析
(1)国内票房营收来源
(2)海外销售及票房来源
(3)国内非票房收入
3.2.5 电影平均票价
3.2.6 电影观影人次
3.2.7 观影效率分析
3.2.8 电影票房排行榜
(1)票房总体排名
(2)票房过亿影片
3.3 中国农村电影市场发展分析
3.3.1 农村电影市场发展现状
——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
❸ 为什么近两年3D电影少了
的确，自从《阿凡达》带火3D市场之后，有一段时间，什么片子都会拍成3D的，不管什么类型的。武打的，动作的，枪战的，恐怖的。。。。。。。
然后，也带动了影院的硬件设施升级，现在哪怕是5、6线的县城电影院，都能放映3D电影了。
现在3D似乎没那么火了，这也是市场决定的，当然观众也已经审美疲劳了，对3D电影也没有那么稀奇、好奇了。
甚至一段时间，很多电影本身就有3D版、2D版的分类拷贝，由观众选择。
看3D电影要带眼镜，这个大家都知道，慢慢的一些观众也嫌麻烦了，特别本身就戴眼镜的观众。
从制作方来看，制作3D片的成本肯定会比一般的电影高。这是勿容质疑的。
从影院方来说，3D片的票价会比一般的片贵，然后又是3D眼镜，又要管理，本身观影的人也不如一般的影片人多。所以影院也会嫌弃。
既然，制作方，观众，影院都对3D电影有了隔阂，你说它还怎么火。
关注，很高兴回答这个问题，如有不满意的请见谅谢谢！
自从卡梅隆用《阿凡达》“重新发明”3D电影以来， 3D几乎成为了大片的标配 。
伴随着票价和影院设备的升级，现在要拍摄、上映、观看一部非3D的大片，似乎已经成为一种“政治错误”的举动。在这种背景下，诺兰的《敦刻尔克》依旧坚持用2D上映，不仅仅需要勇气，还需要一种艺术的自信。
在这背后的，是IMAX2D的《敦刻尔克》的不俗票房。当然，不能否认的是，诺兰很有可能利用了自己的影响力，力保影片用2D格式上映。但是越来越多的导演，也正在渐渐抛弃3D——尤其是3D并不能带来更好的观影感受的时候，他们对于3D的放弃，似乎显得正确而且大公无私。
十月份即将登陆大银幕的《银翼杀手2049》，虽然是一部高 科技 、高概念的大片，但却依旧选择了IMAX2D格式。
《阿凡达》
有一组数据可以表明，为什么导演正在渐渐放弃3D。2016年，好莱坞一共制作了68部3D电影，数量创造了 历史 新高。但是去观看3D电影的观众人次，却同比减少了8%。两厢综合，3D电影市场的缩减，是一个不争的事实。
有很多原因造成了这个局面。不仅仅是过暗的银幕亮度，笨重的3D眼镜以及超过2D影片30%的票价。最为关键的是，3D在很大的程度上，并没有提升观影质量。相反，在很多场景中，3D反而成为了累赘。拖影、模糊、抖动，种种观影过程中的bug，已经严重影响了观影体验。在一定程度上，放弃3D，反而是更好的服务于观众。
其实早在2012年，英国媒体就提出了 “3D热潮锐减” 的观点。只不过彼时3D正如火如荼，谁也没有注意到这一点。当时间转到2017年，3D电影已经经过了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 这种级别导演的实践之后，似乎已经成为了商业上的“刻工求意”，而不是电影语汇的一种拓展。
3D究竟有没有参与叙事，并且成为表情达意的电影手段呢？答案在目前这个阶段，基本是否定的。因为无论是在《变形金刚》、《雨果》还是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都没有成为电影的语汇。所以，IMAX公司决定削减3D电影的数量和比重，来重振公司的口碑和业绩，也是有理可寻的。
在未来，3D是不是会成为电影语汇的一种，并像声音和色彩一样，成为一部电影“所必须”的部分，这依旧是一个未知数。
在电影语汇得到拓展的时间节点上，很多诺兰无法比肩的导演和摄影师，都曾经“倒行逆施”地开了 历史 的倒车。有声电影出现的早期，伟大的卓别林和更伟大的爱森斯坦，都曾经极力地反对“声音”这个电影元素。
但当时间沉淀，录音质量不再是技术掣肘的时候，这两位大导演并没有固执己见地抛弃有声电影，反而留下了影史上著名的《大独裁者》和《伊凡雷帝》。
《大独裁者》
技术上的问题，终究会被技术攻克；艺术上的事情，在艺术家手中，终究会变成艺术语言。
在经过几十年的发展之后，声音和色彩已经成为了电影的组成部分。假若在这个时代，拍摄一部黑白电影或者是一部默片，那么一定是导演的艺术理念在作祟，而不是技术手段的限制。由此来反观3D这个技术性的命题，从3D rig到双镜头摄影机，甚至是卡梅隆宣称的，《阿凡达2》要是用“裸眼3D”技术——3D正在经历着自己的技术革新。
在未来，这个商业“元素”是不是会变成电影的“固定组成部分”还是一个未知数。
《阿凡达2》
如果说，3D技术的未来是乐观的话，那么“3D艺术”的未来，则没有那么光明了。要成为艺术手段，需要参与叙事，并且表情达意，并最终参与并影响影片的“表现力”。但是无论是从《变形金刚》还是从《皮娜》，甚至是戈达尔的《再见，语言》来看，3D并没有参与到影片的“艺术层面”之上。
那句“不看3D就等于没看”，成了一句空洞的“广告语”。无论是商业片导演的“被3D”还是艺术片导演的“实验试水”， 3D一直以来都是一个可有可无的“小玩意” 。
这个“小玩意”可以撬动市场和资本，可以令人不爽，可以让票价上涨。唯一不能的，就是让影片变的更加好看，让人更加“身临其境”。
从目前的情况来看，3D渐渐遇冷，是一个不争的事实。言及此，美国媒体表示称，人们还是希望看到质量更高的平面图像，而不是立体图像。所以4K和8K方兴未艾，3D则遭遇了寒流。
美国媒体认为，在未来，会有更多的导演回归到2D电影的范畴之中，但3D并不会消失，毕竟还有卡梅隆这样执着于3D的导演。
可以畅想的是，在未来，假若3D不再是制片厂强加的“任务”，而是导演“有意为之”的诉求，那么3D成为电影语汇，并被写进电影教科书，或许真的是“有生之年”的一个可以看到的事件。谢谢不满意我的回答请原谅。您的批评就是我前进的动力与方向谢谢。！
疫情么，电影院很难看到了，在家么没3D眼镜了
❹ 中国电影现状分析
分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节
电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。
现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？
在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。
在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。