电影中蓝色分析

㈠ 各种颜色在电影运用中代表的含义

红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

黄色代表明朗、愉快、高贵、希望

绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春

蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲

白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快

灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗莽

红 色
具体—血液、夕阳、心脏、火焰
抽象—热情、危险、喜庆、反抗、爆发

橙 色
具体—橘子、晚霞、柳橙、秋叶
抽象—温情、快乐、炽热、积极、明朗

黄 色
具体—香蕉、黄金、黄菊、注意信号
抽象—明快、注意、光明、不安、野心

绿 色
具体—树叶、草木、公园、安全信号
抽象—和平、理想、希望、成长、安全

蓝 色
具体—海洋、蓝天、远山、湖海
抽象—沈静、忧郁、凉爽、理性、自由

紫 色
具体—葡萄、茄子、紫罗兰、紫菜
抽象—高贵、神秘、嫉妒、优雅、病态

白 色
具体—白雪、白纸、白云、护士
抽象—纯洁、朴素、神圣、虔诚、虚无

黑 色
具体—夜晚、墨、木炭、头发
抽象—死亡、邪恶、恐怖、严肃、孤独

红色 暖调 - 兴奋,幸运,小心,忠心,火热,洁净,感恩

橙色 暖调 - 自由,光亮,希望,富同情心,容易受感动,乐於助人,乐於牺牲奉献

黄色 暖调 - 温暖,光明,富有,稳健独立,自动自发,有正义感,完美主义者

绿色 冷调 - 健康,清新,幼细,生命,恩惠,盼望,培育.自然,和谐

蓝色 冷调 - 悲伤,冷漠,忍耐,自由,动感,活力

靛色 冷调 - 冷静,沉稳,聪明,敏感,锐利,识人能力强

紫色 冷调 - 豪华,美丽,忧心,平安,爱,悔改,谦卑,仰望,热情,热忱

黑色 暗调 - 死亡,罪行,恐怖,严重,严肃,苦难

白色 光调 - 纯洁,正直,光明,梦想,胜利,欢喜,能力

灰色 暗调 - 阴暗,悲哀,孤寂,不洁,沉默

㈡ 为什么大多数电影采用蓝绿色调

为什么大多数电影采用蓝绿色调

电影中特效镜头的应用越来越广泛。为了节省成本和更快的实现效果，通常会在蓝背或绿背下拍摄人物及其他重要道具，然后通过后期特效，加入背景环境。拍摄时蓝绿背的布置至关重要，关系到成品的真实度和制作难度。

说法一：

两个原因：

一、现代拍戏现场，流行kino flo 灯组。这种灯组的好处是稳定，低温，光线散射，无透镜。

但，kino flo灯组，有一个缺点，就是会因为使用时间太长，导致温度过高，一高，就偏绿， 而且电压电流不足时，立刻也会偏绿。 一旦拍出偏绿镜头，后期为了拯救影片，就干脆全场戏都调成绿色。

二、七宗罪开启了偏绿的潮流。

七宗罪也是大量使用 kino flo 灯组拍电影的带头者之一，片中用了大量的绿色，比如布莱德彼特的住屋，全部的墙部都是偏绿色。

有人分析说，因为片子血腥，要衬托「血」，所以故意强调绿色，所谓的「红配绿、狗臭屁」。

另外，也有人说，是因为那个时代的 kino flo 灯组，有偏绿的问题，摄影美术，因势利导，干脆拍成了绿色。

总之，从七宗罪后，很多电影都大胆地以绿色为主调。

说法二：

这个是某杂志的一篇文章，其中有关于绿色的段落，供参考。

波兰摄影指导斯拉沃米尔.伊扎克因为在《Black Hawk Down》中的发自内心的，精彩的摄影而获得学院奖(奥斯卡)的最佳摄影奖提名。这是他第一次和雷德利.斯考特导演的合作。在过去的30年中，伊扎克完成了接近40部电影，其中包括基耶洛夫斯基的《维罗莉卡双重生活》和《红白蓝：蓝》，以及《生命证据》,《最后的九月》等影片。

伊扎克有足够的时间用摄影机做测试来规划影片的视觉方案。但是在和导演的前期沟通时间却被认为的缩短了。“雷德利当时正忙于《汉尼拔》的剪辑工作，对于前期工作他没有太多的时间。”摄影师回忆道,”我传真了我的一些理念和构思，但是真的没有时间坐下来谈论这些。”

“在波兰，摄影师的地位和美国很不一样。 摄影师通常都是的一个被导演雇用下来的人，而且他对于影片的艺术特征负有跟重要的责任。 在美国， 美术师才是前期工作中最早签订合同的人，虽然在理论上人们都知道是摄影师才会在现场每天工作，和不同的导演和演员在一起合作，所以他在这现场的责任度显然要更加重要。”

伊扎克承认斯科特在他确切想要的视觉要素上的清晰而闻名，所以从他(斯科特)的角度来看，前期的那些讨论似乎没有必要。摄影师的前期测试主要集中在他所计划的色彩调控之上。“雷德利很快地接受了那些建议，所以我们在开始工作前没有把时间花在剧本和理论上的讨论。”

正如他(摄影师)以前的作品中的显着之处，伊扎克主要的成就之一在于他的大胆和意想不到的色彩运用。“我想色彩是摄影指导接近观众潜意识的手段之一，“他说，”作为摄影师，我们都是用同样的胶片拍摄，观众看到了成千上万的，类似的落日，沙漠，城镇的色彩。我们进入电影院的目的之一就是想看看有什么不一样的东西，或者感受一些我们在电视和日常生活中不同的东西。利用新的，或者原始的色彩会赋予典型的银幕世界以新的面目。“

“雷德利经常提到这部电影应该使观众感到胃部的不适，如果我可以这样去说的话，我试图努力找到一种呕吐物的色彩的倾向。”摄影师幽默地说，“抛开这些玩笑，在电影中，有许多绿色， 橘色和某种褪色的蓝。 色彩的选择起了两种作用。 首先，它帮助观众区分银幕中不同的色彩构成：军营里面是单一的泛绿，城镇在第一场战斗中是黄绿色，指挥中心则因为监视器的原因而发蓝色。”

色彩同时为视觉元素提供真实性。比如夜景，我使用绿色的原因在于我不想把士兵夜视仪中的绿色和环境中的气氛搞的反差过大。蓝调的夜景不仅会是场景看起来过于咄咄逼人，而且会让观众产生是曾相识的感受(一种夜景常见的约定俗成的蓝调)。 其次，一种CNN新闻中的“电视(新闻)夜景常常是发绿的(因为使用了红外夜视摄像机)，于是我们自动地把这样的色彩和真实事件联系起来。”

伊扎克工作中的另外一个非凡之处在于滤色镜的使用。“多年来，我一直在制造我自己使用的电影滤色镜。我使用它们的目的不仅仅是引导观众的目光向银幕的'某个方面。”他提到，“不同的滤色镜扮演着不同的角色。它在我保持场景的视觉统一性上是我强有力的工具。每一种摄影师手里的工具都为我们提供了一个创新的机会，而不仅仅是工业化的标准产品。”

为了在《黑鹰坠落》中营造混乱和不安的环境气氛， 伊扎克选用了数量不多的胶片种类。在日外景，他主要选择柯达VISION 250D 和EXR 50D胶片，有时候也换为EXR 100T. “我选择胶片的依据在于天气的状况和底片对滤色镜和灯具的对应。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。

在片场，伊扎克使用MOVIECAM 摄影机和ZEISS UP镜头。“我主要使用MOVIECAM和SL摄影来工作”他说，“在《黑鹰坠落》中摄影机的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的场景下显示了非凡的效能。 在一些高速镜头中我使用了ARRI 435摄影机，拥挤的环境内我使用ARRI 2-C摄影机。”

“我们马上发现在这样一部狂乱的电影中变焦镜头的巨大作用。(在场景中)我们经常要本能地去反应，所以在一整套ULTRA PRIMES镜头之外，我还预备了ANGENIEU HR 25-350变焦镜头。”他补充道。

《黑鹰坠落》中包括一段影史中最长和最激烈的战斗场面。在为数众多的演员，战斗，爆炸当中，观众非常容易在(类似的)地理环境和服饰上迷失。但是摄影师不认为这是一个缺点。“除开色彩使用的暗示，我想这部电影最了不起的品质之一在于我们(在电影)中迷失和困惑。”

他指出，“这正是这部电影区别于其它战争电影的地方——(那些电影)主要角色容易识别，人为的敌我势力的消长。在《黑鹰坠落》我们搞不清谁是谁，但是我想这些为影片提供了真实性和惊险度。”

操控不同程度的有组织的纷乱(场面)在另外一个层面是完全是件不得了的事。拍摄这样一个长时间的战斗场面的后勤压力简直难以想象的。“我们在制定拍摄规范的时候，第一个规范就是没有规范。”伊扎克回忆道，“与之相反，我们合并了广泛的工作手段。我们基本上没有完备的拍摄计划图例，我们尽可能地密集地，积极地拍摄。雷德利的方法就是为达到目的可以使用任何的手段。”

“我们决定首先拍摄大量的战斗场面，这些场面基本没有必要专门为某一台摄影机(的角度)而设计。 于是我们使用了14台摄影机拍拍摄大场面的战斗。 在任何时间，我都有7台第一组所属的摄影机，5台第二组摄影机，2台直升机上面的WESCAMS 摄影机，后者是由了不起的航空摄影师John Marzano来操作。很快我们分组开来，拍摄更加细节化的动作场面。”

同一时间这么多摄影机和拍摄小组， 控制影片的整体气氛成为摄影师的重要技术难题。

“逻辑上，有一个非常重要的问题在于如何在跨越如此大的时间的情况下控制光线的质感。”他说，“我们经常和强烈的阳光和厚重的阴影做斗争，同时还要挣扎与下午之后反差的巨大衰减。雷德利通过迅速地改变拍摄计划来使用急迫的光线调整需要来解决问题。 很快我们就发现，像这样的一部电影，更本不可能拍摄“密度气氛”，——它正好是影片“半实时”结构所需要的。 我们解决密度气氛和“时光流逝”效果的方法就是在拍摄和后期调光时调整色彩，就是试图改变光线来适应我们的需要。”

㈢ 急需《红白蓝三部曲》中《蓝色》的音乐分析

这是一部浸透在音乐中的电影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，两个人有一个可爱的女儿，很幸福。一天，三人坐在车上，朱莉的丈夫讲起了笑话，这时车祸发生了。幸福在一瞬间粉碎——朱莉失去了丈夫和女儿。突如其来的重创常常使人措手不及。朱莉开始封闭自己，但周围的一切无不在提醒她：生活仍在继续。丈夫生前未完成的乐曲中的旋律如影行随地拌着朱莉，一再把她从虚幻的平静中拉回残酷的现实。
这部影片最大的特色是始终以一个主题贯穿全片。全片90分钟，平均每6，7分钟主题以2---6小节呈现。它不仅起到渲染情绪，推动 剧情发展的作用，而且还直接参与了影片场景转换中的衔接。虽然每6，7分钟，这一主题就会再次出现，但由于使用多种不同乐器演奏，所以并不显得呆板，枯燥。如在影片0：30：50处，朱莉搬到新家时，心情渐渐平静下来，此处影片采用弦乐器演奏了这个主题并且夹杂着电子音乐制造的噪音。这一场景主题重复了3次并配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，给朱莉看似平静的心增添了几丝紊乱。影片中也多次用笛子演奏这段主题。
主题第一次呈现是在0：09：21处，丈夫和女儿出殡。朱莉由于受伤无法参加葬礼，只能躺在病床上从屏幕上观看。此处，音乐连接了两个时空——葬礼现场和朱莉所在的医院。大管与长号明亮的音色浸透着对死者无尽的哀思。一大一小两座棺木已使朱莉与丈夫，女儿相隔两重天，而朱莉颤抖的手指反复抚摩屏幕更使人绝望的体味到这种生死相隔。
人和动物在某些方面是很相似的。当受伤后，他们都会选择独处慢慢的舔拭伤口。朱莉也想通过自我疗救走出悲伤的圈囿。树林中一座小木屋沐浴在温暖的阳光里，朱莉坐在屋里的摇椅上似乎已睡着。这时一片幽幽的蓝光笼罩在了她的脸上。音乐进入，仍是那个主题，共7小节，铜管高压般的音响和隆隆震撼的鼓声猛然把平静和谐打破，接着明亮悲伤的长号响起，此后铜管与长号交替使用，大管急促、有力；长号相对舒缓、绵长忧伤。一强一弱，形成强烈的节奏，象“咚咚咚”得不断扣击人心。在第5小节结束时，有人找朱莉，人声进入，“朱莉？”，紧接着高亢的铜管乐再次响起，似乎这简单的一句问候对于朱莉也似一记惊雷，随后主题在长号悠长明亮的音响中结束。
这段音乐起了双重作用。首先它是朱莉内心活动的外化。看似恢复平静但灾难留下的创痛正如这种强势如惊雷的音乐不期然的把朱莉从虚幻的平静中唤醒。这段旋律采用大调式，刚强、沉郁，节奏感很强给人以一种敲击的感觉。它时时提醒：不要遗忘，悲伤，悲伤得崇高得活着。另外音乐本身也起到了蒙太奇的剪辑作用。音乐使影片从静谧的氛围到猛然的紧张，预示下面会发生一些事情。果然音乐第5小节结束后，影片出现了一个黑屏。然后强势的铜观乐再次响起。影片已剪辑到另一个画面——一位报社的朋友。他们的对话：
记者：我知道你不想见我
朱莉：是的
记者：我能进来么？
朱莉：不
记者：这与采访无关
朱莉：那关于什么？
记者：我正在写你丈夫的报道，但有件事情我不明白
朱莉：什么？
记者：庆祝欧洲联盟的乐章
朱莉：没什么乐章
记者：朱莉你变了，你以前不是这样的
朱莉：你知道我出了车祸？在车祸中我失去了丈夫和孩子
（朱莉转身走）
记者：朱莉，你丈夫的曲子真是你写的么？
从这段对话中我们可以了解经过车祸，朱莉已不想和外界联系，任何能够提醒她记忆的都可能会刺激她敏感的神经使她痛楚。也因此我们可以明白为什么这段主题有如此强烈的节奏，它在敲击什么——生活让我们无处可逃。
《蓝》中的音乐既是朱莉内心情感的外化，也是朱莉行动的向导。它是朱莉内心乐章。每当它响起时，都会把朱莉引向下一个行动。朱莉回到郊区的别墅，那是她和丈夫曾经工作的地方。钢琴旁还放着丈夫未完成的作品。朱莉看着这段谱子，这时摄影师用虚焦拍摄乐谱，有一种模糊感。似乎朱莉是透过泪眼在看。随着每一个乐符的出现钢琴响起，朱莉的手不自觉的搬动琴盖。巨大的琴盖声打断了音乐也把朱莉从悲伤中唤起。如何解脱或仅仅缓解这种痛苦，朱莉需要找到一个情绪宣泄的出口——背叛曾经珍惜的东西，卖掉房子，搬到偏僻的街区，朱莉寻找丈夫未完成或者准确说是她与丈夫合力未完成的作品。有一段乐曲非常好，就是影片中反复呈现的主题，朱莉找到了它，影片为我们合唱了这段主题，朱莉拿走它，把它丢进了垃圾车。随着乐谱逐渐被卷入垃圾车，合唱也仿佛被扭曲了以至最后消失。这里音乐处处引导，推动剧情向前发展。
影片中有几处朱莉游泳的场景。她从此岸游到彼岸再游回来，仿佛在泅渡，却始终无法靠岸。当她正要上岸时，铜管高压搬的音响进入，朱莉又跌入水中，仿佛被这强力的音乐压迫入水中。朱莉全身蜷缩着浸泡在一池幽蓝的水中，忧伤仿佛浸透骨髓。（0：45：39）
这悲伤仿佛沉重的负担压迫着朱莉。既然自我疗救如此困难，朱莉想到了依靠母亲，那是她唯一的亲人了。（0：55：52）阳光洒在养老院里，老人们显得很安详，欢快的音乐响起。衬托着朱莉沉重的心情。朱莉来此看望母亲。母亲已经痴呆，无法认出朱莉，当听到朱莉的噩耗时仍然无动于衷。这是他们的对话：
朱莉：我什么也不要，不要财产，朋友，爱，全是骗人的
母亲：你有钱么？孩子
朱莉：该有的都有了
母亲：这点很重要，人不能拒绝一切
一个人即使什么都不记得了，但她还知道一件事：占有，使自己手里尽可能握有更多东西。
从母亲那回来，朱莉做的第一件事就是借了一只猫把家中那些幼鼠杀死。朱莉似乎陷入悲伤的海洋无力自拔。但事情突然出现了转折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉从奥利华口中得知此事。奥利华问“你想干嘛？”紧接着是黑屏，铜管演奏的强势主题进入。朱莉微笑着说“去见她”。这里导演处理角色情绪的手法很巧妙。没有用语言也没有通过演员夸张的表演。而是给了一个黑屏，给观众一个想象空间。并且通过音乐来展现朱莉听到消息后的震惊和复杂心情。此时朱莉就象跌入如黑屏般的深渊，顿时没了方向。一方还在苦苦执着于这份深情；另一方却早已把她看淡。她的悲伤突然失去了凭据。
也许所谓崇高的痛苦本来就是我们臆想出来的。生活仍在继续。丈夫已死去，奥利华深爱着朱莉。现在所要做的，只是接受生活。朱莉把乡间那栋别墅留给了丈夫的情人和他的遗腹子。朱莉再次看望了母亲，隔着玻璃，然后告别。
朱莉最终接受了自己的命运。影片结尾朱莉和奥利华似乎象婴儿一样蜷缩在子宫里。隆隆的鼓声和激越的铜管音响进入。华丽如丝缎般的女高音高亢、明亮。随后镜头切换了一系列场景：目睹车祸的少年，痴呆的母亲，护士，妓女，B超中的婴儿，母亲安详的笑容，朱莉潮湿如婴儿的眼睛。生活就象一副展开的画卷。音乐渐渐趋缓，由明亮转为浑厚，最后镜头定格在朱莉冥想的脸上。

㈣ 电影 英雄中的各种颜色所代表的意义

《英雄》其中一个特色是片中几位主角所穿的服装只有五种颜色
蓝、绿、红、黑、白五色

导演将每一种颜色代表一个故事
例如红色代表激情、嫉妒；蓝色代表浪漫；绿色代表回忆；黑色代表神秘；白色代表真实世界

㈤ 色彩在电影《蓝》中的作用。

《蓝》是波兰籍导演克日什托夫 基耶洛夫斯基导演的《三色》系列中的第一部，主题是自由。蓝色的阴冷色调在影片中奠定着影片的整体忧郁基调，蓝色象征茱莉心中关于丈夫和女儿挥之不去的记忆，比如女儿的棒棒糖，玻璃吊饰，泳池等都是蓝色的，当画面中倾泻般出现蓝色时，就代表着茱莉内心涌动着对失去亲人的追忆，蓝色在影片画面中所占据的面积是随着剧情推进而减少的，代表她渐渐地接受新的生活，摆脱心灵的囚禁。色彩的运用（主要是蓝色）体现着导演对人物心灵变化的关照，是对人性关怀意识的体现，色彩在影片中表的表意是这样动人，仿佛在倾听着导演对于人生不快乐命运深沉的咏叹。