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电影拍摄角度分析案例

发布时间:2023-06-14 18:02:15

❶ 请举例说明不同景别运用对电影风格的影响

景别是影视独有的表现手段。其划分是以成人再画面中的大小及画面底边截取成人的部位来决定的。我们国家影视的景别大致分为五种:远景、全景、中景、近景、特写。也有的导演习惯分得再细一点,分成八种,即1、大远景:成人占画面高度的1/4左右;2、远景:成人占画面高度的1/2左右;3、全景:人体全身;4、中景:人膝部以上;5、中近景:界于近景和中景之间:6、近景:胸部以上;7、:肩部以上,8、大特写:面部及肢体局部。不同的景别有不同的功能。影响景别大小的因素有三个:拍摄距离、光学镜头的焦距、人物纵深调度。在我国远景系列叫大景别,近景系列叫小景别。景别的变化意味着观众视距的变化,不仅如此,它还是导演对也是突出视觉重点的有力手段。观众的视觉限制。
拍摄角度:
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度,主观角度,客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作,不同的角度可以得到不同的造型效果,具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。在影视摄影创作中,角度设置不应是随意的,应体现一种造型风格。

❷ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样,前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄,以凸显凯恩这个人物的权威,有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小,如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片,无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里,无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里,他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分,他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里,当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时,画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍,完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他,而他的母亲处在画面的右侧,正在签字以放弃对他的监护权,父亲则站在画面的左侧,显得无能为力。母亲,监护人处于镜头前景的显眼位置,父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运,他在画面中,一边是父亲,另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质,因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中,观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间,他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息,彰显他们的人格特征。展示角色的环境,正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的,往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁,而塞尔玛的家中则凌乱无序,这在视觉上为角色的个性,以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”,画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中,对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾,角色骑马远去走向夕阳,永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时,使用广角镜头拍摄,观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原,这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦,大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深,就需要使用定焦镜头了: 如前所述,高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法,比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深,这一特征也使其影像看上去非常数字化,此外还有分辨率的问题: 当然,如今事物日新月异,电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深,而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化,只有一个角色清晰,而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面,有一个例子是,主体处于纷繁城 市环境之中,只有他一人是清晰的,这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只,或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人,后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里,告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的,因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征,模糊环境的细节, 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具,也是美学工具,导演需要理解如何正确地利用它们,以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性, 应当用相似焦距的镜头拍摄他们,使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄,背景被虚化,而另一个主体由广角镜头拍摄,景深很大,那当这两个镜头 被剪接到一起时,就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如,你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的,就可能制造出并不 需要的隐含意义,这就给剪辑师造成棘手的局面,他得设法剪掉一个情景,以保持 客观连续性。

❸ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同,一般分为:

一、极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

二、远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

四、全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

六、中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

七、半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

八、近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(3)电影拍摄角度分析案例扩展阅读:

形态景别拍摄解释

一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此,便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。其中还分为大全景;大特写。

❹ 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳

❺ 从摄影摄像角度写三篇电影的影评,别太专业。

1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。

2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。

3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。

4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则:

第一, 摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二, 摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。

第三, 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

❻ 影视领域创作,哪些角度来解析影片,用户喜欢,有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆,我也看了不少这样的自媒体公众号,有做的好的,也有做的不行的,下面我分享一下我的不成熟的见解。

1,从电影故事,叙事手法,镜头运用,剧情处理,角色性格,电影原声,服装道具,取景地点等方面解读,以及自己更深层次的理解,最好不要和别人雷同

2,必须带有强烈的个人风格,幽默诙谐,风趣搞怪,内涵深情之类的

3,对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4,对导演及演员过往作品分析,和与要被解读的电影发生的有趣故事。



影视图文创作有很多的主题可以写,关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影,才回去看你的图文,一般都是要有独立的见解比较吸引观众。


你可以写影评,这个的好处就是有很多的素材可以写,不管是新上映的电影,还是已经播出的旧电影,都是很好的题材。

用户喜爱什么题材,那你要分享你的粉丝年龄,比如30-40岁的大多喜欢港剧,香港电影所以你可以写经典的港剧,帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具,化妆,服装,特效等等发表自己的意见和看法,这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影,达到一种轻松愉快的效果。



比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点,或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看?

在比如,周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素?这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍,地球就去哪里?等等,你说感兴趣的,大多都是读者感兴趣的,写图文一定要明确主题,别人好奇什么,你就写什么就可以了。


其实不是长篇文章就越好,而是合适是最好的,把你所要说的主题表述清楚,控制在1000字以上是最好的。

图文并茂,而且观点清晰,给读者很好的阅读感受,写完之后反复检查,修改达到最佳效果,不要抄袭和搬运,后果严重!



标题是重中之重,住着看不看你的文章,标题就是门栏,看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高,但是标题非常的吸引人,阅读量非常的高。

有几种方法,一种是数字模式,比如9.2分的某某电影,40亿票房真的值得看吗?

第二种是好奇疑问,比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的?

第三种是 情感 式。心痛,这部电影中黄渤被戴绿帽,被无情抛弃。

等等都有很多标题方式,你要选择电影中的某一个点,进行创作,非常有效。

以前我都是阅读数个位,后来自己研究之后,推荐都是几十万的,非常有效。


大家好,我是 @隔壁村黄大爷 ,很高兴回答这个问题,影视领域创作有哪些解析影片的角度?又有什么技巧呢?

对于这个问题我不太同意前面几位的观点,好的影评不只是要记录下自己的观点感受,更需要对电影的内容和形式做更深的思考,否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手,一点一点去分析它的妙处,举个例子,闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异,比如小男孩骑车子的长镜头,他在没有上楼的情况下,就从1楼直接骑到2楼,还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机,导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的,它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感,而如果你忽略了这些,就像是读书只读出了作者的表层含义,而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影,不只是在故事中得到一种情怀体现,更是要对剧情作出深刻分析,这个故事深层含义是什么?这个角色有什么象征意义,影片中的意向都有什么意义,比如电影一念无明,看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月,也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么?为什么最后一段画面变成彩色,这与导演要表达的中心思想有什么关系?你越想就会越觉得有趣,就会觉得电影真的是很精致的,艺术观影的过程固然有乐趣,但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物,就不要总是以局外人的眼光来看待,他总要学内行人都看出点门道,如果影评只涉及主观感受,那也就和观后感没区别了。

主题,人物,情节是 一部好的影片的重中之重,有深度的主题,给人以不同的意境和内涵,人物的塑造决定一部影片是否成功,情节的发展中,又交织着人物的喜怒哀乐,命运轨迹,甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时,情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交,但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法,它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分,使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型:远——全——中——近——特 2.后退式句型:特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇(插入式):顺序式+插入式4.呼应式(连贯式):前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式:两个镜头(段落)之间有过渡点(过度镜头) 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与,只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成,我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验,的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹,目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候,例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑,主人公常常能在最后一刹那和血和就,这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程,不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头,毁销骨才能走得两个非常著名的实验,实验是所谓的创造性地理学,也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众,那就好办了,风趣幽默,把电影剧情讲清楚就好,挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套!

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象,运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改,就可以拿上屏幕供大家欣赏,只要你够努力,做出特点,收益粉丝不会少!

分解说和不解说两种创作方式!简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐!这是比较简单,但是作品质量比较低,往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度,坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影,复述一遍剧情就是图文作者?

胡乱剪辑几个片段,加上片头片尾就是视频作者?

大错特错!这样的作品没有灵魂,意义不大。

关于知识储备,说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身,没有经过系统的理论学习,所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然,所谓无师自通,并不是说达到多么高深的造诣,而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说,广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构,几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路,冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧,镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说,阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的,哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的,打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手?以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成,导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等,挑选一个自己擅长的方向深入挖掘,要好过面面俱到,泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章,切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评,长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识,乍看感觉高大上,实际阅读量却惨不忍睹。

为什么?是因为文章写的不够干货吗?

并不是!而是因为自媒体的用户群体是普罗大众,大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么!专业性和易读性,两手都要抓,两手都要硬,但孰轻孰重要心里有数,寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧,简单来说就是上下文的关联性要强,切不可东一榔头西一棒槌,天南海北想到哪写到哪。

作者想说,与其临渊羡鱼,不如退而结网。勤于动笔,善于思考,在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他,但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例,使论据具有公信力和权威性。由此可见,影评绝不是张口就来,前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解,要具有实际意义,不能信口开河,更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩,过度渲染个人情绪。

但是,一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事,保持中立。这一点需要格外注意!

7.积极向上、人文关怀

影评的最后,一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者,传播正能量。

影视领域创作,作为一个观众的角度来讲,我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇,只知道画家是个心狠手辣的人?但最后的反转简直太惊艳了,让人拍手称赞,可能大家觉得画家就是李问,可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝,很多情节的让人峰回路转,彩蛋不短,一步一步推理把观众带入剧情,本以为一场普通的自杀案,确实一场谋杀案,本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活,给人以警示,感动身边,带来正能量的,应该是初衷!

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评,但是他能煽动观众的情绪,带动观众的参与,有一些观众,他自己想要吐槽,他但是不知从哪里开始吐槽,然后你去写这个影评吐槽,就替他过了这个嘴瘾,并且在你吐槽的这个影评中,会有很多人支持,或者有人反对,然后这就会有人加入进来一起讨论,这会增加你的点击量和评论,但其实这个方法并不是非常的好,它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用,因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下,这样得来的粉丝,他的粘合度不高,容易流失。说个比较简单的,《夏有乔木,雅望天堂》这部剧就议论挺大的,就和影迷之间的讨论,影迷觉得剧情逻辑不行,而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点,一些影视中哪些地方值得吐槽?好,你再去吐槽,要有理有据,也不能瞎吐槽,带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉,然后就会有一些脑洞,你可以去想,比如最近比较火的网剧,《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题,你可以写吗?例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办?也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办?也可以写他们一起过来了,又怎么办?一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富,劝你一定要对自己说,写的东西很熟悉,有细节的依据,也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多,脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完,再结合生活中的事情把它给连接起来,由此你可以写出你看完以后的感受,然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中,你要随时注意截图,注意找你需要的那个点。举个例子,《我们天上见》部片子就有很多个点,你可以去写,祖孙俩之间的亲情,文革时代人们的无知,还有上山下乡对老一辈的影响,这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的,比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情,即使经过多年,也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松,最后离开快乐的电影院学习电影,最好的剪辑就是这部电影 想看看别人,抓住别人的坏夹子,尴尬,尴尬,困惑观众,想休息一会儿再看,心情不能放松。 如果你在学电影,剪辑1 .是否平滑,是否符合无缝剪辑法则,是否有强调段落,是否有蒙太奇的表现,是否有情绪表现段落,是否感动,时间和空间的转换是否平滑,是否懒散



建议你从三点开始。 如何拉动,看具体的电影,我总是通过分析故事的逻辑,来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分,看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落,有时也分析过渡和剪辑风格。

当然,这种情况的第二个问题是,觉得有些情况有可能在上映电影,为了表演某种气氛,感觉很多时间会到来,很快就会收到。 例如,在以前的红色经典电影中,大篇文章用来演绎勇敢的红军,结果过去了,相反,观众厌倦了,撒谎了,懒散了。 第二场景的意思重复了。



例如,我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱,他很任性,他很大……那邋遢的表现,他很有钱,他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然,需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山,山上有寺庙,寺庙里有僧侣”,简洁的表现就是山,和尚。 许多东西可以在画外表现,细节表现,声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘,那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息,剪辑不像魔术师那样操纵人,像调教师那样玩弄猴子

❼ 从镜头运用和声音形式分析电影节奏——浅评电影《放牛班的春天》

     

      摘要:在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》,原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》(港)、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导,由热拉尔·朱尼奥领衔主演,曾提名第五十八届英国电影学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐,对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用,因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。

      关键词:《放牛班的春天》;镜头运用;声音形式;电影节奏感

      《放牛班的春天》这部电影讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修,在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监,同那里的校长、老师和孩子们等人相处,并最终用音乐温暖了孩子们的心,改变了他们人生轨迹的故事。

      影片中采用的是过去式插叙的叙事结构,通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。

      在影片中,运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质,也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感,便于情绪层次的抒发和推进,巧妙地引起观众的情感带入。

      除此之外,马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为电影音乐的主要内容,既能保持当前情节的进展,又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用,同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干,声音在该电影中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。

      一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果

        (一)多种类镜头运用

      《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。

      摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多,主要出现在影片的开头和中间的转场,如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼,由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头,传达出拉长时空的效果,使情节上能够进行自然而灵活的过渡,也保留有记叙手法原有的风格和基调。

      影片中甚至还出现了甩镜头,即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹,后沙贝尔抓住蒙丹,哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕,沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头,强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步,紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措,与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺,这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考,对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。

      而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏,自然生动,富有现场感和真实感。在特写镜头中,更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味,并且因为镜头给的时间较长,观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”,从而顾及了电影中的审美价值的同时,也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。

      把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息,就是使电影在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间,在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在电影节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。

      而《放牛班的春天》这样一部影片,在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来,并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中,避免了表现内容上的枯燥乏味,也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力,让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致,努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。

      (二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择

      约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说:“电影是一件艺术品:当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏(有着特定的停顿和步调),且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成电影的流动零件,而分析和理解画面就是解读好电影节奏的不可或缺的一部分。

      首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别,适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容,交代各人物之间的关系,在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念,所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是电影镜头中运用得比较多的一个景别,利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势,可以便于观众和人物进行情绪上的交流,由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。

      例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作,马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神,以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑,都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。

      其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候,通过俯拍出来的画面传达出的,其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出,贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次,使得影片的格局得到开拓和延展。

      最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化,设计不同的段落场景色彩,能推动叙事发展变化,明确剧作结构,增加画面形式感。【1】该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色,无论是故事的讲述方式,还是故事内容本身,都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。

      影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置,而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果,间接地舒缓了人物之间的谈话节奏,有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明,同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。

      二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义

      日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在电影中应占有的态度和位置:“真正的电影的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音,或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说,影片的声音并非简单地增加图像的效果,而是将效果放大两倍,甚至三倍。”声音在电影中的价值并不符号化,而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。

      (一)旁白

      旁白叙述贯穿了该影片始终,在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现,更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外,旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁,实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上,旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。

      比如,当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时,决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐,而马修的画外音为“五月,我又有了新的战果”。与此同时,画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头,并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写,让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面,被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。

    (二)歌声

      在这部影片中,歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段,而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量,而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特,由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同,歌声在电影结构上也具备组织情节和转场的两个功能,作为一种剧情手段和转场元素而存在。

      另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词:“希望之光,生命中的热忱,荣耀之巷,海上的清风,海面上的清风,托起轻盈的飞鹭,从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息,远方你的回声飘离了,西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀,在灰色的晨曦中,寻找通向彩虹的路,揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望,再经由孩子们唱出自己的心声,传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。

     

参考文献:

    【1】郭曼.浅析电影创作中的主观色彩的运用及其作用[J].企业家天地:理论版,2009(12).

❽ 如何分析一部影片的摄影手法

1、考察要点
首先,影片分析考察的是学生的写作能力,基本要求是文字通顺,无错别字,并具有较高的写作技巧。其次,是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析,首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多,有的考生一会说说影片的主题思想,一会又分析剧作结构,一会又分析视听语言方面的特色,觉得方方面面都想说一说,但又说得不深入,一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的,永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先,可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次,也可以影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次,可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用,那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中,长镜头是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题,考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然,对于参加本可入学考试的考生而言,大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练,因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多,考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征,则可以进行视听分析,如果不能找出影片突出的视听语言的特征,也不要不懂装懂,可以避开视听的分析,转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

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