姜子牙电影与哪吒画面分析

Ⅰ 《姜子牙》电影怎么解析

1、特效

没得说，毕竟拥有四十多亿票房的哪吒做前提，花钱做好特效不是问题，撑起整部电影的分数的，也只有过硬的特效了。尤其是玄鸟出现的那个场景，那叫一个美。还有就是姜子牙在归墟救小九的特效拉满，都是这部电影特效上最下功夫的。

2、剧情

拉胯的剧情从一开始就决定了这部电影注定会被喷。剧情一开始处决九尾的时候，姜子牙因为差点放了九尾，所以被天尊流放到北海。在这里，姜子牙被众多小妖冷嘲热讽就有问题了。

角色介绍：

1、小九

看似勇敢倔强，内心仍渴望温暖。一路上，她从起初拒人于千里之外，到逐渐学会接受爱、付出爱，她的身上呈现了“一个女孩的蜕变成长”。

2、姜子牙

年轻时，姜子牙立志追随昆仑、拯救苍生；中年时，面对“斩的是善不是恶”的天命，对坚定的信仰产生困惑怀疑；最终自我顿悟，尝试用自己的方式“去成为一个真正的神”。

Ⅱ 《姜子牙》真的比《哪吒》差吗

2020年中秋国庆双节的同一天，国漫《姜子牙》以3.2亿的票房刷新了纪录，远超《哪吒之魔童降世》首日1.44亿票房纪录。但相比较《哪吒》的一水儿好评，《姜子牙》的评价却两极分化，有赞誉有加的，也有大加鞭挞的。目前《姜子牙》的评分低于《哪吒》，说明有些地方是比不上的。这差距在哪里呢？



一般认为，《姜子牙》前半段剧情过缓，直接劝退不少观众，后半段加快节奏，却又太过匆匆，一些挖坑没填，剧情上有漏洞。虽然动画特效很不错，甚至可以说是国漫的巅峰水平，但观众更在乎的是剧情。总之，剧情没有《哪吒》燃，人设也太中规中矩，都是老套路，大部分时间都是用特效来凑，剧情太单薄了，笑点泪点都不如《哪吒》多，没有哪吒的颠覆性和爆发力。

身为国庆首批观影的观众，感觉《姜子牙》的立意是挺不错的，里面涉及了不少哲学难题。比如说经典的电车难题：一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。然而问题在于，那个疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你是否应拉拉杆?一个人的生命，跟五个人的生命之间的交换，值得吗?电影中，就是救一个人还是救天下人的选择。电车难题找不到让所有人都满意的答案，所以，电影中也给不出所有人都喜欢的结局，这不可避免地会让部分人失望，从而带来口碑的分化。但这样的哲学思考，其他电影中少见，我们还是喜欢的，多多益善。

《圣经》中说，人类联合起来兴建一座希望能通往天堂的高塔，而神让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，造塔计划因此失败，人类自此各散东西。那座半途而废的塔就叫巴比伦塔。巴比伦塔就象征着人与神的直接联系被断开。中国神话中，也有绝地天通的传说。在中国上古时期，人人都可以与天地间神灵相沟通，即地天通。然后有部落叛乱，叛乱部落对神灵不敬，神灵也因此戏弄凡人，比如该下雨的时候下冰雹之类的。叛乱平息后，人皇就命专人掌管四时祭祀之事，断绝了凡人同天地神灵沟通的途径，即绝地天通，让天地各得其所，人间建立纲常。这也是断绝人神联系。在《姜子牙》中，即是为了挣断最后一根宿命锁，姜子牙打断了从人间登向上天的天梯，从而众生失去了神仙的庇护，却换来了自由和平。这情节因此相当具有深意。

然而《姜子牙》虽然立意深，可惜故事没讲好。但从故事本身说，也还不错，但同《哪吒》一比，差距就出来了。《哪吒》一开始就出了个太乙真人这样另类的逗逼，十分 搞笑 ，一路笑下去，慢慢地感到心酸，感到沉重，直到最后，沉沉积累之下，哪吒喊出“我命由我不由天！"的最强抗争，那宣泄，燃爆了！而《姜子牙》，一开始就很沉闷，节奏又缓，但特效又占用了大量篇幅，前期的铺垫不够，后期的爆发太快太猛，因此生离死别的冲击力就不大，偏偏还要对生死的场景大加渲染，因此 情感 上的共鸣不够，看的就很尴尬了。理智上知道那是爆点，电影也把它作为爆点来着重刻画，特效也是美轮美奂的，应该很精彩的，但偏偏 情感 上没那么燃，没法跟着一起爆，因此有种嗨不出来的内伤，感觉因此很复杂。细细想来，还是前面积累不够的锅：要是特效不那么多，更多些人物间的互动，多刷些好感度，那生离死别之际的 情感 就会不一样，也就看得更痛快些！

《姜子牙》首日票房的成功，很大程度上是《哪吒》的加成，它作为《哪吒》的续作被观众所期待。今日成功，但分化的口碑还是让它失去了一部分观众。作为封神系列电影，片尾彩蛋却没有像《哪吒》一样给出下部封神电影。也好，让剧组人员在拍下一部封神电影前好好静静，吸取下《姜子牙》的教训吧。

《哪吒》老少咸宜，不需要太多的背景知识；《姜子牙》过于“厚重”，不少人(包括我)不怎么看得懂。

从艺术角度看，两部电影不分伯仲，美术以及电影特技配乐配音都是一流水平；不过，《姜子牙》颠覆性的改编以及叙事手法，更适合电视连续剧，而不应该是动漫。

这个 历史 上对女人的评价一直都是病态；自古红颜多祸水，这是包括妲己、褒姒、杨玉环、西施、貂蝉等等在内的美人们的共同命运，这也是一种定势思维。

《封神榜》中，可以看到其中的端倪，看到妲己的蜕变——由“人”变成了“仙”，由“仙”而“妖”，由“妖”成了“精”(片中的小九)的几次转身。

《姜子牙》里这一点没有交代清楚，观众的 情感 难以调动。

除此以外，《哪吒》的主题鲜明——我命由我不由天；哪吒犹如好莱坞大片中的超级英雄，就凭这一点能够有票房；

《姜子牙》不一样，“不救一人，怎救苍生”；救世主终究干不过个人英雄。

如果评分的话，《姜子牙》与《哪吒》相比在动漫制作方面上肯定高出一头；但是，就其故事情节叙事手法来看，两部电影不是一个级别。

嗨，新的一天又开始了，我是你们的小可爱。

疫情结束之后，作为电影院复工人们最期待的电影之一，《姜子牙》的首播让电影院座无虚席，票房取得了很高的成绩，甚至打破了国漫《哪吒》的神话，动画制作令人感到震撼，为何口碑却持续暴跌？

《姜子牙》的上映意味着国漫动画制作的又一巅峰，让人身临其境的音效，再加上每一帧动画的细心研磨，相信有不少人坐在电影院当中，身上已经不自觉地起了一层鸡皮疙瘩。

《姜子牙》的故事是老掉牙的了，但是作为中国非常成熟的神话故事，尽管翻拍好几遍，仍然有它独特的魅力，这部动画电影讲述的主要是后半段的故事，纣王的王朝没落之后，姜子牙奉命封印九尾，在与九尾的争斗当中，发现了一只信封的正道天尊的阴谋。

整部电影看下来之后，狐妖九尾的遭遇还是有些令人同情的，但是主角姜子牙的人设却有些单一，可能都看不出来姜子牙有什么特点，《姜子牙》当中人物较为鲜明的只有那么几个，而且个性还不是比较清晰，然而《哪吒》中的太乙真人、申公豹等人都是成熟的角色。

像哪吒一样，这部电影也想给大家传达出一个方向，哪吒当中最经典的台词就是"我命由我不由天"，然而不知道大家有没有记得《姜子牙》中的主题"每个人都能成为自己的英雄"？这句话听起来感觉有一种与电影的思想并没有什么关系，所以这一点电影刻画的还是比较模糊的。而且从另一个角度看，哪吒的中心思想是"我命由我不由天"，这对于现在多多少少有些压力的人们来说是很好的释放方式，无论是被成绩折磨的学生，还是被家庭生活职场烦恼的成年人来说，他们心底里也有想着“我命由我不由天”挣脱束缚的想法，而相比于姜子牙的“每个人都能成为自己的英雄”来说，就不那么打动人了。英雄是什么，是救赎，是一种超脱了小爱的大爱，而且自我的救赎是一个长久的过程。相对于哪吒敢与天抗争，姜子牙的自我救赎相对来说就不那么震撼人心了。

但是整部电影下来虽然不及哪吒，但是也是有可圈可点之处的，近年来国漫已经摆脱了人物动画僵硬死板的毛病，从大护法和妙先生就可以看出，更有进一步升华了的哪吒，姜子牙虽然在人物塑造和中心主题方面有些欠缺，但是让人震撼的特效和音效结合起来也是一部不错的作品。

“封神宇宙”会有吗？很遗憾，就目前而言，两部作品并没有相应的交际，他是他的故事，我是我的故事，两方的联动也仅仅出现在彩蛋和宣传上面，本可以顺理成章出场的剧情中也没出现，如果单纯就“封神宇宙”而言，《姜子牙》这部棋走得有些磕磕绊绊。不管如何，能够打动人心的还是剧情，两部电影走向了不同的道路，评分自然因人而异。

《姜子牙》已在10月1号上映，据说第1天票房就突破了2亿元，远远超出了片方上映第一天突破1亿的期望值，首日票房超过了《哪吒之魔童降世》。

我是上映第一天去看的，预定买的晚上9点那个场次，在网上看好后，打算到了电影院门口再下单。结果到了现场，除了的第1排没人买，后面只有第2排还有一个边上的位置外，其他位置全部售罄。

可见，姜子牙的排面足够大，观众是真愿意为他买单。

01

这个姜子牙，不但能力强，还是一个有情怀的大神。有两点可以说明:

一、姜子牙为了救小九，一个小小的生命，放弃了斩杀九尾狐的机会，惹怒了天尊，被罚下凡间，不杀九尾狐，不许回归天庭。

因为他不会为了成为一个盖世英雄，成为众神中的第一，而滥杀无辜。

每一个小小的生命，都有他存在的价值和意义，都不应该放弃。这是姜子牙的情怀，也是中华民族5000年文明的精髓。

二、天尊和众神，总是想让天下苍生，按照他们的规划而存在。天尊让姜子牙去杀九尾狐，其实也是为了帮助他和九尾狐争夺控制权。

姜子牙知道真相后，毅然斩断了天梯，他要还天下苍生以自由，让他们自己去决定自己的命运。

大道无为，道法自然。对于别人的命运，一切人为的规划、控制，哪怕你动机再好，也是钳制，也是扼杀。

02

在姜子牙的感召下，申公豹也不当坏人了，成了姜子牙的迷弟。他偷偷跑下凡间，牺牲了一世的修为，助力姜子牙，帮小九摆脱了寄生的九尾狐，成功转世。

作恶多端的九尾狐最终被姜子牙斩杀。

03

《姜子牙》与《哪吒》相比——其实没有可比性。

《哪吒》说的是一个"神"的成长，也有不愿受拘束，“我命由我不由天"，追求自由的情怀，过程有痛苦，但总的比较喜庆。

而《姜子牙》相对悲情一些，故事也要复杂一些。姜子牙救的小九，就是苏妲己，后来成了商纣王的爱妃。纣王为了妲己，祸害天下百姓。

那姜子牙后面，又会怎么选择呢？

有一个观众说，这部动画片不适合儿童观看，这一点我比较赞同。

也许编剧和导演也意识到了这点，所以用结尾的三个彩蛋进行了弥补，之前整场都很安静的小朋友一下子都欢呼起来了。

所以一家人都去看，也还是可以的。

差，差很多。

首先从人物上来说：

哪吒的口号是：我命由我不由天！综合神话故事，的确是这样子的，哪吒犯错那么多，但是活得很自我，完完全全的就是我的命，我说的算，我可以剃肉还母，挖骨还父。一直都是在为了自己而活。

而姜子牙呢，神话里面是一个运筹帷幄之人，一个很厉害的军师。战场上牺牲是必然的，他没有办法救所有人。又怎么会有：不救一人,何以救苍生。这么一句话，就有点假了，战场上死的可是不少啊。

大家看《姜子牙》很大一部分原因是《哪吒》的彩蛋，让大家都以为会是后续，或者是相关联的电影，结果不是。

而且《姜子牙》把神话故事改编的太多了，有点面目全非的意思。反正要不是因为花钱了，我可能看到一半就不想看了，申公豹居然是一个又壮又憨的大汉，怎么和《哪吒》里面的黑瘦的相联系啊！！

中国电影方面还是应该和西方学习一下，彩蛋有了，但是至少和上一部电影有些联系啊！！

现在拿钱发帖的黑水军公众号早已产业化，每部新上映的片子，后面都是恶臭的资本营销，希望国家重视，打压好作品劣币淘汰良币的例子越少越好。另外《姜子牙》《大护法》这些属于成人向动画电影，不是《哪吒》的受众适合看的。

首先说结论，《姜子牙》制作水平不比《哪吒》差，但硬伤在剧情和人物设计细节上，剧情不太完整，人设过于自嗨很难准确的传达到观众。

首先说剧情，因为剪去了一部分剧情，所以看起来故事的完整性不够，比如申公豹怎么逃出来的？小九怎么逃出来的？四不相怎么突然从萌宠状态变成战斗状态的？师尊是怎么被师祖处罚的？玄鸟为什么是师祖放出的？这些情节对于观众完整的构建整个故事是重要的，但因为剪辑的问题或者是剧本设计的问题没交代清楚，所以给人的感觉故事是割裂的。后期一些关键性的情节仅通过旁白来说明，让人很难进入情境，这是其一。

再一个在人物设计上，并不是说他们的设计不好，只是离大众的心目中的形象差别有点大，比方说十二金仙的设计，不知道是不是为了减少工作量，所有的仙人要么是像师尊一样没有面部细节，要么就是带着面罩，这真的是偷工减料吧！作为一个狐狸，九尾也太简单了吧，一张面具完全隔绝了狐狸脸，在看的时候总觉的那是妖兽不是妖狐。。。

当然我们也能看到一些人物设计上的小心思，他们的发簪似乎就和他们的法力挂钩，十二金仙甚至还描述出了顶上三花的概念，师尊脑袋上干脆就顶颗大树了，虽然看起来有点怪，但这点上制作方的确是用心了。

还有在设计上《哪吒》和《姜子牙》都借鉴了三星堆的文化标识，但显然《姜子牙》过度滥用了，弄得个仙界像是外星飞船一样，过多刚性的线条设计看起来完全没有东方仙界的感觉，相反倒是觉得像西方的仙界，另外姜子牙在打断小九的连心锁的时候的造型咋看起来有点耶稣的既视感？

还有一点可能是因为战后荒凉感的设定，整个影片的环境设定都显得过于简单，不仅仅是北海、归墟、仙界，都显得太过简陋了，我还是认为这属于偷工减料，细节的东西看不到。。。。

另外作为定位为8岁以上的人看的动画片，这个故事过于严肃了，剧场中稳定的笑声竟然是由年饭彩蛋引发的，所以很难得到观众共鸣，相对来说《哪吒》在故事完整性和人物场景设计上其实更好，更直接打动人心，让人很容易被代入情境。

这部片子不是差，只是人们的预期太高，前一部作品《哪吒》取得了票房口碑双赢后，人们对这部《姜子牙》的期待非常之高，但是对于一个系列电影来说，在上一部作品成功，不出现巨大的退步就是成功的。前一部《哪吒》在特效，趣味性以及创造性来说，都达到了一个比较高的程度，尤其姜子牙是一部家喻户晓的神话人物，对他的创作再怎么写也逃不出答题的框架。

姜子牙成功在讲道理，也失败在讲道理。哪吒要是90分，那姜子牙我给95分。

现在市场不缺爽片，不管神话还是电影，用批判的手法，自省的内容，我觉得姜子牙是做到的。

重点不是打怪，而是为什么打，真的该打？打谁？是九尾还是师尊还是不公还是天命？

可能女性观众不会太喜欢，而作为直男的我喜欢讲道理一个意思。

分怎么看，如果从哲学角度出发，姜子牙逻辑性和思想深度更胜一筹。如果从观赏性出发，哪吒完胜，姜子牙扑街。

Ⅲ 《姜子牙》相比《哪吒之魔童降世》有哪两点不足之处

国庆节结束，今年的国庆档电影也看得差不多了，感触最深的一部影片就是《姜子牙》，并不是因为它多么好看，而是因为它太让人失望了，完全就是在蹭《哪吒之魔童降世》的热度，是一部披着华丽外衣的低质影片。相比于《哪吒之魔童降世》，《姜子牙》只有一点优势，但是不足之处却有两点，而且这两点不足都是致命弱点。

反观《姜子牙》的观影效果就要差太多了，故事内容既不吸引人，人物之间也没有搞笑对白，除了是一部动画片之外，对于孩子毫无吸引力。真的搞不懂为什么《姜子牙》如今的票房可以突破十亿，唯一的解释就是蹭了《哪吒之魔童降世》的热度，这也再次证明了两部影片的差距之大，越是和《哪吒之魔童降世》做对比，越能显现出《姜子牙》电影的两点不足！

Ⅳ 电影《姜子牙》：比起哪吒，姜子牙更像每个普通人

电影《姜子牙》海报。

电影《姜子牙》是姜子牙的故事，也是打破“姜子牙”的故事。

历史 上，姜子牙是周朝开国元勋，商末周初兵学奠基人。

以往的艺术作品里，章节往往结束在武王拜姜子牙为帅，兴兵伐商，后继天子位；姜子牙领元始诰敕，在封神台封神，武王封七十二诸侯。

当故事成为电影题材，生于1988年的导演程腾面对千年前的传奇人物，他说希望电影《姜子牙》“能通过年轻人的视角，重新解读姜子牙的神话故事”。

2020年10月，继《哪吒之魔童降世》之后，彩条屋“中国神话系列作品”第二部电影《姜子牙》历时4年打磨后上映。故事讲述封神大战之后，姜子牙受封成为众神之长，却因一时之过被贬到人间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上战后废墟，重新捡拾自我的同时，一些当年的真相也被逐渐揭开。

电影《姜子牙》剧照。

接受《新周刊》采访时，导演程腾提及，在大众认知中，姜子牙与齐天大圣、哪吒一样，都是神一般的存在。但他想呈现的，是一个“去神化”的姜子牙——除了有神的一面，还有人的一面。

“这样一个姜子牙，在面对强权和信仰崩塌时，也许不会像哪吒、大圣那般去反抗、去打破，他更像我们每一个人，一个会犹豫、困惑、纠结的普通人。”

“用自己的方式

去成为一个真正的神”

哪吒、大圣在前，起初，程腾会担心姜子牙这个人物挺容易做错。

在电影筹备阶段，他几乎查阅了所有关于姜子牙的 历史 文献、野史、《封神演义》及相关影视作品。他发现，不管是 历史 上对姜子牙这个人的记录，还是文学、影视作品的刻画，姜子牙都不是具有鲜明个性的人物。

在程腾看来，改编经典神话人物是一种平衡的艺术，“平衡观众的，既有认知也有新鲜感，两边哪块塌了都不行”。于是，在这个过程中，方向性 探索 、试错和无数次形象迭代，成为制作这部电影头一年最主要的工作。

如今在银幕上与观众见面的姜子牙形象，略显精瘦、冷酷，年龄40岁左右。此前，程腾及团队成员几乎将胖、壮、年轻、年老等可能的方向都尝试过，甚至考虑过“是否要将姜子牙做得屌丝一点？刚去人间时他因为饿肚子变得枯瘦如柴，每天为食物奔波” 。他们最终觉得，这个方向略显魔改，于是放弃。

电影《姜子牙》海报。

和以往的电影不同的是，《姜子牙》的剧本并非确定后才往下推进。

前期，创作团队用两三个月时间完成剧本写作后，电影就进入分镜创作阶段，分镜跟着剧本一起改。

编剧、分镜师、剪辑师们建立了一个故事组，“与其从文字角度讲故事，不如直接从画面或视频角度去讲，各角度进行分析后，再分工解决剧本上的问题”。

仅在姜子牙酷大叔的形象上磨细节，团队就花了两年半时间。到了后期，为了让姜子牙的表情更有表现力，团队在皱纹方面做了很多尝试，程腾觉得，“哪条皱纹掰得不好看，都会影响整个角色”。

与此同时，为了让贬到人间的姜子牙与苍生间的关系更为形象化，电影加入了一个名为“小九”的女主角。“我们需要让观众真的感觉到战后苍生的切肤之痛，所以一定要有可以代表苍生的人物。”

电影《姜子牙》剧照。

仅姜子牙与小九之间的故事就打磨了6个月。

起初，创作团队对小九一角的形象设定偏中性化，之后在中间阶段过渡到更女性化的形象。程腾说：“全部做完以后，他们发现这样反倒不好，会让观众觉得有一些爱情的意味在其中。”最后团队又回到中性化设计，“让他们两个更像旅途伙伴”。

美术设计方面也是《姜子牙》需要攻克的一道难关。

电影的故事背景是3500年前的西周，几乎没有 历史 痕迹可考。现已出土的后母戊鼎铸造于商代后期，较姜子牙年代晚；而三星堆遗址出土文物则处在西南地区，离姜子牙所处的北方地域较远，有明显文化差异。

“我们已知的很多花纹、建筑上的中国元素，具有朝代感，放到3500年前是不对的。这就需要发挥想象空间，同时做好彼时人们对于信仰、自然崇拜、巫觋宗教的调研。”为此，团队邀请了山东临淄的专家去研究姜子牙的墓穴地址，并请道教人士提供相应指导。

电影《姜子牙》剧照。

为此，他们也在电影中留下许多视觉小彩蛋。“比如有一场戏出现的地貌，其实就是一个神的脚印，但观众可能需要在某一个镜头下才能感知这件事情。”

程腾说，他们也想借此做出神与人的区别。在《姜子牙》的世界中，一草一木、一块石头、一个花盆，都能让观众觉得这个东西是不属于人类世界的。“这其实就像我们影片的slogan（介绍语）一样——你需要用自己的方式去成为一个真正的神。”

“在找不到方向或者迷失的时候，先相信自己，拥有自己的信仰，你总会逐渐意识到什么东西是属于你的。”

每个人都拥有过“姜子牙式”迷茫

某种程度上，程腾对姜子牙命运的理解，来源于自己和身边人对生活的体悟。

“如我这般的年轻人，学校之于我们，可能就像昆仑之于姜子牙，大家都被保护得很好。一旦进入 社会 ，就像姜子牙从昆仑跌入凡间，会变得无措，不知该依靠、相信些什么。”

从程腾的个人履历来看，很多人会觉得，迷茫这件事不应该发生在他身上。

2011年从中国传媒大学动画与数字艺术学院毕业后，程腾进入美国南加州大学电影学院学习，同年即凭借作品《纪念日快乐》获得第一届东京动画大奖“特别奖”。

1988年出生的程腾，担任电影《姜子牙》导演。

2014年，他又凭借讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（ Higher Sky ）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，后来进入美国顶级动画公司梦工厂工作。

“但到了美国之后，落差感会更加明显。”程腾说，当他在梦工厂工作时，才真正开始理解中国文化是什么。

彼时，他以联合导演的身份在梦工厂制作一部漫画影片。有场讲述一对亚裔情侣 情感 进展的戏，按照美国总导演的设想，这两个角色需要彼此视线相对以传达 情感 ，“因为眼睛是心灵的窗口，从技术上讲，是重要的表演区”。

作为核心主创人员中唯一的中国人，程腾提出不同意见：“中国人比较矜持，他们应该一起看月亮，说话的时候也不要对视。”美国导演对此表示不解。

那一刻，程腾意识到，中美双方在表达故事的理念上存在差距，“有太多中国式 情感 表达方式”无处安放，急需一个出口。

电影《姜子牙》海报。

2017年，中国传媒大学教授高薇华找到程腾，希望他能担任电影《姜子牙》的导演。在程腾以往的概念里，总觉得中国的动画更多是做给小朋友看，而成年人只能去看日本、美国动漫。

拿到《姜子牙》项目时，“做一个信仰颠覆的故事”这句说明打动了他。“我把自己的经历带进去了，已经开始想象姜子牙应该怎样说他的那些话。”

为了《姜子牙》，程腾选择回国。“在美国，我可以使用自己的叙事、分镜、剪辑技术给电影加分，但是在《姜子牙》里，我更多的是通过自己内心的真实感受来加分。”

电影《姜子牙》剧照。

“倒金字塔”工作模式

与《姜子牙》的试水

接手《姜子牙》项目后，程腾做的第一件事，就是将当时国内最受欢迎的动画片又看了一遍，如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》。

他觉得，相比美国观众偏好工业体系下生产的泛 娱乐 、商品属性较强的动画，中国观众更喜欢作者属性强的东西。程腾想，自己是否也可以在电影中寻找和维持一种平衡，为“迷茫”这件事找寻解决的方式和答案？

除了主角姜子牙，影片中“九尾”和“天尊”这两个人物也投注了程腾较深的作者 情感 。程腾提到，虽然九尾和天尊都曾站到主角的对立面，“但我希望观众观看时，可以走到他们的立场去发生共情。只有这样，这个世界才不是非黑即白的”。

电影《姜子牙》剧照。

程腾说：“我们看到一些不公，但我们能确保自己的愤怒是正确的吗？那些遭遇背后是否也暗藏一些生命的教训？最真实的世界，是没有本恶与原罪的自洽世界。”

除了角色创作，程腾和整个导演组将“作者性”延续到具体工作中。

包括程腾在内的整个导演组逐渐意识到，近年来，随着中国动画电影市场的发展，行业缺失与不足的部分早已不是软件、核心人才或者项目预算。“大家都觉得好莱坞很牛，其实他们最厉害的是协作方式，可以将各个国家的工作人员会集在一起。”

电影《姜子牙》制作进行到中期时，整个团队人数达到上千人，想凝聚这样一个团队并不容易。《姜子牙》导演组四位导演，有三位有过留美工作经验，程腾说，这一次，他们将好莱坞这套“倒金字塔”型工作方式带回国。

传统的电影制作流程多为“正金字塔”型，导演处在金字塔塔尖，对项目有特别具体的愿景，然后将任务延伸至总监、组长、工作人员，最后所有人尽量将项目与导演愿景匹配。“这其实是很难的，信息传递过程中一定会存在流失。”

相反，“倒金字塔”型是每个人对项目都有自己的想法与贡献，逐一汇总到组长、总监，最后由导演进行统一，变成浑然一体的项目。

电影《姜子牙》剧照。

许多工作人员在项目操作中投入的 情感 ，时常让程腾动容。他发现，“有很多年轻人真的爱中国动画电影，并愿意为之付出”。他对一位刚刚大学毕业的剪辑师印象深刻。

程腾记得：“他（剪辑师）有时候入魔一般去想这个项目，尽一切努力给《姜子牙》加分，骑车来公司的路上都在听电影的音乐，边骑边哭。他每天剪辑剪到流鼻血，劝也劝不动。”

这位剪辑师告诉程腾：“哥，你就让我干吧，不干我回去也睡不着觉，成宿成宿想。”

电影《姜子牙》海报。

他希望观众看过电影后发现，《姜子牙》与《哪吒》在表现手法上特别不一样。在他看来，我们需要更多充满作者性、艺术性、本土化的项目，培养观众的审美习惯。

程腾说，目前，国内动画影视产业也在输出大体量文化项目，这是利好趋势。“但我们不一定要往好莱坞方向走。只有当大体量和艺术性（的项目）都有很好的渠道或受众群体，中国的动画产业才会变得更好。”

作者 | 蒋苡芯

原标题——导演程腾：比起哪吒，姜子牙更像一个普通人

首发于《新周刊》571期

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Ⅳ 《姜子牙》看片口碑被指一言难尽，和《哪吒》不是一个团队，你喜欢它吗

不喜欢。当然这个动画效果可圈可点，可是故事很差，可能是对国漫的期望过高了，中国文化博大精深，讲好故事并不难，祝福国漫未来发展越来越好。

Ⅵ 《姜子牙》口碑崩盘，电影《姜子牙》为啥不如《哪吒》

主要是电影《姜子牙》的格局太小了。《姜子牙》上映后，口碑就一直不好，评分也是越来越低，《姜子牙》评分7.4分，而《哪吒之魔童降世界》的评分有8.5分。

《哪吒之魔童降世界》里面至少有友情和亲情，让人感动。但是《姜子牙》这边呢，撑死一个宠爱和主人的感情，还有一个师弟和师兄的感情。但是，这些感情也都是单向的，就没法让人感动。

一部电影，首先你得有一个好故事，这样才能打动人。而电影《姜子牙》就是没有有一个好故事，虽然画面很美，技术很酷炫，但到底还是一部没有灵魂的国产动漫。

Ⅶ 姜子牙电影与哪吒电影相对比谁高谁低

怀揣着对《哪吒之魔童降世》的情怀，我去打卡了《姜子牙》动漫电影，先不说剧本本身的好坏，单说笑点，我和电影院那么多小伙伴，除了结尾彩蛋，看到姜子牙犯强迫症给哪吒擦嘴笑了一声，全程完全笑不出来。

《姜子牙》剧照

总而言之，对角色的刻画，《姜子牙》是没有《哪吒·魔童降世》做得好的。

最后说场景，个人感觉《姜子牙》的画风没有《哪吒·魔童降世》那么丰富，或许是因为赶时间抢个档期的缘故吧，又或许是珠玉在先，制作组的压力很大，总之尽管同样是3D作品，画面上没有哪吒给我们的信息量大。

综上，就是我对《哪吒》电影胜过《姜子牙》电影的一点认识，不妥之处，还望批评指正。

Ⅷ 《姜子牙》争议点解析！对比《哪吒》，剧情，宣发等话题一次聊透

《姜子牙》我有想到会有不少争议，但没想到会有这么撕裂和两极。

影片一出，我还是低估了。

我总结了一下，大概是三个主要方向，那种为了喷而喷的就不算进来了，第一个是《姜子牙》对比《哪吒》不行，第二是剧情太次，第三是宣发误导性宣传。

我大概看了下这些评论，真的是把《姜子牙》骂到恨不得影片赶紧下架，骂得一无是处。

唉...不至于吧。

那么《姜子牙》到底如何，我们顺着这三个方向，好好聊一聊。

点评之前，容我先极为简单介绍一下剧情。

影片开始姜子牙在封神大战时抓住了九尾妖狐，原本他能以此飞黄腾达，走向神仙巅峰，但就在斩首九尾妖狐时，姜子牙发现她体内有一个无辜小女孩元神，从而软下心肠。

元始天尊给到的说法是姜子牙受狐妖蛊惑，于是把姜子牙下放到北海反省悔悟，什么时候悟出来什么时候回来做神仙。

一晃姜太公在北海钓鱼十年，在某日突然遇见当年狐妖抓的那位无辜女孩小九，于是两人在打不打相识，并为了找到所有事情真相，姜子牙跟随小九，一起去找小九父亲，但小九父亲没找到，却挖出了尘封已久的惊天秘密，而这个秘密涉及到了元始天尊。

影片以公路片的叙事结构，一段段为观众拼凑整个隐藏真相的拼图，小九也一直是解锁答案的钥匙。

按照点评惯例，先说优点，这也是我支持和推荐《姜子牙》的最大动机。

《姜子牙》视觉呈现有惊艳到我，难以想象这是国产动漫，格局做得很恢弘，颜色搭配相当高级美轮美奂，动作设计场面也很好结合动画天马行空的特点，玩了很多真实场景所不能呈现的唯美和极致。

在主题上，《姜子牙》更为叛逆和突破，甚至去玩了哲学思辨的回旋，在“神管人，神灭妖”天经地义的神话定律上，做了大胆的改编，个人还是非常乐见和喜欢的，中国动漫正在一步一个脚印踏实走出自己的路子。

其实《姜子牙》好的地方，大家都是能最直接视觉感受的，但影片就在那个不好说，让所有人形成了两方阵营，闹得不可开胶。

接下来我们围绕开头那三个争论方向点针对性展开吧。

第一点很自然的，《姜子牙》一定会拿来和《哪吒》作对比， 不过这里大家要先清楚的是，《姜子牙》并没有和《哪吒》，《大圣归来》组宇宙，只是他们都是同一个制作公司下的动画作品，互相捆绑联结观众，这样的宣传手段很常见。

于是，喜欢《哪吒》的观众都去看了《姜子牙》，这样的后果是比较具有风险的，因为观众会不自觉拿两部作品作对比，而两部作品叙事风格是不一样的，喜欢《哪吒》的观众，抱着高期待去看《姜子牙》，但如果得不到比《哪吒》更爽的观影体验，那就很危险了。

事实也正是如此，《哪吒》 娱乐 性很强，CP感扎实，充满着贴合观众的家庭观念文化和细节。

《姜子牙》严肃，偏政治和哲学思辨的主张，这个主题很大，很难用一部想要兼顾主流 娱乐 思维的模式去做好，很明显，深刻的主题导演想深挖，但执行力不够，或者吧，听说删改了很多，导致目前看下来，其实还肉眼可见可以做得更好更深沉。

当然我们这里不能总是怪体制审查之类的，你拍不好就是拍不好，这个必须得承认，但我依然能感受到影片能呈现出这样比较深邃的主题方向，也是非常值得肯定的。

不知道为什么，看《姜子牙》时，让我串到了《阿基拉》，先别喷。《姜子牙》在各方面当然不及《阿基拉》。

但起码《姜子牙》在某些时刻，渲染出了看似大战后的宁静下暗涌的废墟世界。

神作《阿基拉》的背景，就是放置在战后重建的东京，看似繁华的东京其实背后暗藏着整个世界堕落的危机和秘密。

而更重要的是，《阿基拉》的核心议题，就是人类在面对更为强大而神秘的能量（阿基拉）时，是否经得起理性思考，甚至是做出反抗。

其实《姜子牙》也是一样，姜子牙在面对元始天尊这样级别的力量时，没有做出屈服和接受，而是就地起义对抗。

但还是那句话，在把这议题转化成叙事手法上，《姜子牙》还有更多发挥空间。

《阿基拉》同样是一个很简单的故事，但却在每个细节上有着近乎无懈可击的下沉讨论空间，越是好的作品，它涵盖的思辨和探讨议题就越清晰。

而对于普通观众，更直观的比较当然就是《哪吒》和《姜子牙》，《哪吒》干脆就喊出“我命由我不由天”来点题，对抗的是自己的宿命，简单直接准确。

而《姜子牙》对抗权威体制的主题，表达得更像是有心无胆。

在影片结尾，姜子牙打破天梯，其寓意就是违背神意，神说的也不一定是对的，苍生的命运也不是神说了算。

但影片接下来话锋一转，把神界的黑锅只让元始天尊去背，全都是元始天尊惹的祸，天尊上头还有一位师祖，师祖惩罚了天尊，神界依然默默监管着人间。

那说到底，姜子牙没在反“神管人”这主题，而是在打反派，甚至是在帮神界打反派，那当初为何立下那么宏大的flag主题呢。

在救一人还是救苍生的命题里，很多人提出电车难题这样的思想实验，但我认为这也是个伪电车难题。

因为狐妖最后攻击对象没有对准百姓苍生，而是带领众狐族冤魂冲上天，对准的是神仙！所以没有所谓的救一人还是救苍生的艰难选择，狐妖最后没有要灭苍生（百姓）的意思，而是要向神界报仇。

这不就很讽刺了吗，狐妖向神界发起挑战，和姜子牙最后打破天梯不是同一主题吗，都是对抗神界权威呀！

按这样的逻辑狐妖更应该和姜子牙组CP吧。

当然，我在这也不是完全否定救一人或救苍生（这主题），其实也可以从神性和人性角度去扩展，救苍生是神性，救一人是人性。

如果影片把元始天尊救苍生的决定，划分是整个神界的神性使然，姜子牙最后选择的是人性，对抗的不是元始天尊本人，而是整个神性，那影片的情节就和主题扣上了，也就更有趣和更有讨论价值了。

但还是那句话，整个影片搞到最后，只是元始天尊的一出阴谋，格局做得很大，收尾却回到主旋律。

接下来我们谈谈第二点，《姜子牙》的剧情问题。

我看到很多人评论说，啊影片剧情小学水平，啊影片故事性不行等等。

但真的是剧情的问题吗，我更多认为是人设的问题。

我有幸参加过几个剧本讨论会，通常在讨论一部电影时，不会一上来就说剧情不行，故事不好，而是先看这个作品是人物驱动事件，还是事件驱动人物。

在我看来《姜子牙》是人物驱动事件发展，人物为先。

如果姜子牙不是那位有去掉“神性”有着“人性”公平正义的姜子牙，他就不会在斩狐妖时犹豫，也不会在北海悟十年终究不愿回归神界，也不会犯禁跨出北海和小九去寻找真相。

这一切都是人物在做出决策后，引发了一连串的事件。

所以我们能看到《姜子牙》公路叙事结构其实是没有问题的，问题出在影片的人设的矛盾上，这是和前面聊主题和结局没扣上是一样的道理。

影片一开始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者，他有着对乌托邦的向往，比如影片中他说出的台词“不救一人怎么救苍生”，就是很明显的美好乌托邦论调。

乌托邦精神最大的特点，就是反权威，支持平等。

姜子牙也确实秉持着乌托邦的精神，在结尾反了神界权威。

但...影片最后真的是达成了一个乌托邦的世界吗，神界，人界，妖界真的各自掌握了自己的命运了吗？！

并没有，还是姜子牙打破天梯那一段，他最后反的是神界中犯错的元始天尊，所以说到底他的人设，也是一个伪乌托邦精神主义者，那姜子牙要的是什么，要的只是表面的真相。

这就造成影片结尾大战看起来有点怪的原因，因为姜子牙核心乌托邦世界最后失败了，天尊只受了一些惩罚，而姜子牙却被打入劫渡城坐牢，这结局就是妥妥的神界权威的胜利。

姜子牙这样人设前后的矛盾，再加上影片剧情反噬主角的设定，就造成了姜子牙不知道为什么而战。

神界依然还是掌管着三界，但，神界又凭什么掌管着三界呢，影片无法再深挖下去。

反观《哪吒》，同样人物驱动事件，哪吒人设是反宿命论主义，到最后他成功了，哪吒把自己的命运，掌握在了自己的手里，简单粗暴明了。

再有就是小九的人设，也存在着内在和行动上的矛盾。

小九坚持要找自己的阿父，那说明阿父在小九心目中很重要，影片在呈现小九阿父的篇幅非常少，印象中只有一个回忆片段。

但这回忆片段并不是小九和阿父的父女欢乐时光，而是小九出嫁时，阿父抢走了小九唯一手中拿着的娃娃。这样的阿父，有点太严厉和刻薄了吧。

女儿都要出嫁了，不是应该递上娃娃让女儿更心安吗。

影片仅有的呈现小九和阿父的戏份，完全没有立起小九寻父动机，起码在我看来，小九应该和阿父之间有很好的父女感情，才会勾起小九寻找父亲的强烈心愿和动机，但影片这里没有铺垫好。

接下来我们来看第三点，就是很多人吐槽正是因为《姜子牙》强行拉《哪吒》做联结，抬高了观众心理预期，导致部分人看了《姜子牙》后形成一种逆反，更加对《姜子牙》观感不好。

宣发这一块，我这次还真想替《姜子牙》来说说话，吐槽的网友其实只是抛出自己的问题，但却没有反向思考另一个问题。

那就是如果《姜子牙》不刻意去联动《哪吒》，大家能保证《姜子牙》现在的口碑更高，票房更高吗？

虽然这有点薛定谔的猫，但要是我做宣发，我可能还是会选择现在的宣发方式，我总不能故意先宣传《姜子牙》不像《哪吒》，《姜子牙》不如《哪吒》，《姜子牙》不 娱乐 很严肃，《姜子牙》要用很低调的宣传方式去做吧。

起码在我看来，不至于说是被《姜子牙》骗了，按照利益最大化，《姜子牙》联动《哪吒》来做宣传，是片方认为最稳的宣传方式，现在看票房也确实是这样，而且，《姜子牙》片方从来没有预估过影片会超过《哪吒》票房，《哪吒》票房是个奇迹，奇迹本身就很难超越，除了实力，还得靠一点点运气。

当然，片方在宣发上还是走错了一步棋，那就是建议8岁以上的儿童才观看，这也导致了真的很多家长带着8岁多的娃去电影院，结果看不懂还是次要，这些儿童还被片中的血腥暴力吓哭，家长从而对《姜子牙》给差评。

要我说，《姜子牙》就应该是类似于PG13的片。

最后，想和大家更深分享一些我更为私人的想法。

目前现在出现一个很撕裂的现状，那就是一部电影如果出现争议和评论两极，自己看了觉得不好，就也要他人觉得不好，不然就狂喷和怼，什么阴谋论都往上贴。反过来也是，如果自己觉得那片好，也要觉得他人认为这片不错，容不下一点质疑和讨论，这样的现象不觉得很...奇怪吗....那以后都按照评分最大公约数来聊就好咯？不要发表个人对这部电影的看法了？

再来就是现在大家评价一部电影的好坏，都以故事为核心，这里也是值得去探讨的，没错我们必须承认目前市面上90%的电影都是以故事为依托，因为故事本身的属性天生基因就有一个承载你看下去的钩子，这正好非常符合观众能保持高兴致一直看下去。

但还真不是所有电影都要以故事为基础，故事早在电影没发明前，就以围炉夜话，歌剧话剧等方式依托存在，所以电影和故事并不能完全划上等号，这也是很多文艺片为何小众的原因，因为很多先锋性开拓性很强的电影作品，他们更多注重描绘人物的状态，或者强烈的作者表达，甚至有些导演刻意去弱化故事。费里尼的《八部半》就有很强去故事性。

我个人点评一部电影，更多是放在作者是否对自己作品有充分的表达，传递和输出得够不够丰富，其次再看这部作品的故事性。

如果把所有的电影都以剧情和故事为优先级去看待和点评，那每年看欧洲电影节那些文艺片不得疯了...全部不及格呀。

我们回到《姜子牙》，影片作者表达一开始就是故事性，所以很多人从故事性去探讨是对的。

就单纯影片如何去讲好一个故事而言，影片是存在不足的，但我依然还是推荐和认可《姜子牙》。

当然，《姜子牙》铁定不是想往文艺片方向走，影片的目的就是主流 娱乐 商业套路，但影片的野心也不止步于此，导演想加入更多属于自己的作者表达，这因为这样的小野心，我还是很支持这部作品的。

导演访谈时透露说影片其实有200分钟，这其实很谜，200分钟不是一个小数字，这可是接近3个半小时的电影时长，妥妥的不妥协文艺范，但有趣的是公映版本却是110分钟。

坦白讲当我知道影片有200分钟时，我并没有对《姜子牙》带来更多好感，反而觉得影片一开始创作时，主创真的觉得可以用200分钟呈现给观众吗，如果机会渺茫那为何要做，甚至明知道不可能公映200分钟版本的话，那为什么不更努力去做好110分的公映版本呢。

当然我希望《姜子牙》日后真的能有一个200分钟的导剪版出现，然后狠狠打我的脸。

以上只是我个人对《姜子牙》，对电影的一些看法，没有任何参考价值。