最近的电影都没明星有哪些

『壹』 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了

经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。

香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。

现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。

改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。

原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。

电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”

香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。

在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。

人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。

怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。

《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂

这座城市正在老去，

这个地方的规则和秩序正在被丢弃，

这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……

编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有

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评论

SydneyCarton

先说结论：

作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。

这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。

旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。

后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。

那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。

或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。

而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：

第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。

第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。

第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。

这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。

而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。

第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。

第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。

这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。

这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。

那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？

有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。

归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？

香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。

香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。

大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？

更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？

虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。

消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？

本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~

喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师

『贰』 金新片《分贝》正式版海报曝光，该片都有哪些明星加盟

这部片子加盟的明星有李钟硕，金来沅，车银优等等，目前这部电影已经公布了他们的正式海报，从海报当中我们能够看得出来，这部片子应该是那种比较严肃一点的正片，不是那种比较搞笑的。查看了一下资料之后发现这是讲述的一个恐怖分子在闹市装了一个比较特殊一点的炸弹，这个炸弹是需要靠声音来引爆的。而且最重要的是这一个犯罪嫌疑是一个海军出身的，也就是说他是有很多专业的技能的。然后我们的男主人公是曾经的海军副舰长，他为了能够拯救那些无辜的百姓和这个犯罪分子进行了很激烈的搏斗。

『叁』 史上有哪些电影，是你最喜欢的明星饰演的

私人最喜欢的是周星驰，最喜欢星爷的电影《功夫》，将 搞笑 与武术完美的综合在一起。

电影不再是为了 搞笑 而去故意耍宝逗笑，我们看到了星爷给我们展示的小人物也有大梦想的追梦过程。

一个单纯而执着的小小少年，因为心中埋下了成为武林高手的梦想，小男孩勤练武艺，在梦想的支撑下无知的男孩以为自己已经很厉害了，一次见义勇为中却被现实狠狠滴羞辱了一番，小男孩和小女孩的故事也正是从这次相遇而开始的。   

邻家有女初长成，当昔日的小女孩长成清水出芙蓉般清秀的大姑娘，周星驰和她的相遇似乎有种时光倒转的错觉。从一个梦想成为见义勇为的大英雄，到现在只会欺负弱者的地痞流氓，当初那个救了她的大英雄如今却吃了她的东西居然还耍流氓地不给钱，那个站在公交车上朝着她大作鬼脸的镜头让人心酸，十年前还不觉得这种安排的深意。

十年之后，当我们像电影中的男孩长大成人，在岁月的蹉跎和现实的折磨中我们就像那个小孩，被命运的大潮冲离了最初的航向，除了破昌并迹罐子破摔地自我放纵之外，生活就好像被罩上一个囚笼，早已无法挣脱。

1.肖申克的救赎

该链接有关于肖申克的救赎的全文

https://www.wukong.com/question/6796571987461275917/?origin_source=user_profile_trends_tab

人不是一定要接受命运的安排，也不是一定要反抗命运的安排，而是在命运发生的当下，看清楚自己的本色，明白自己为什么处在命运这个关口下。唯有把自己看明白了，才会在“命运”的面前，做出属于自己的最合适的选择。

其实人生的结局，哪有好坏对错，当一个船夫，或者当一个银行家，都不过是命运呈现的不同模式罢了。真正重要的应该是，成为船夫或者银行家，是自己心甘情愿下的选择。

人生也没有实现不了的美好之说，每个人内心深处都有自己关于美好的独特定义，真的顺应内心做了选择，终究会达到那个终点。

可惜的是，我们大多数人都用别人对于美好的定义，来设定自己的人生。那些时刻伴随自己的内心冲突，无不在提醒着我们“当下的选择是有问题的”，我们一边抗拒去面对这个冲突，用各种方式来试图合理化“内心冲突感”，另一边用意志力的方式强迫自己带着冲突继续往前走。

2.幸福来敲门

幸福的人生都是需要奋斗的。幸福，是和你相爱的人在一起；是做你最喜欢的事情。

想要得到什么生活，必须付出相应的汗水。坚持自己的目标，总有一天它会实现。

生命很短暂，经不起消磨和懒惰，所以一直很努力！幸福不是伸手就能够到，还需要不懈的执着与努力。或许，当幸福来敲门的那一天，你才你会发现：原来幸福这么远，但那么甜！

“这世界太美好，值得我们为之奋斗！”

幸福不会自己来敲门，只有付出，才会终得回报。

如果你有梦蔽备想，就要保护它。--《当幸福来敲门》

3.《阿甘正传》

描述了智商只有75，先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘虽然常常被人欺负，被人看不起，可他自强不息，坚持奋斗，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

当年第一次看时，觉得这就是一个美国人制造出来的成人童话，是美国造梦工厂给美国民众勾画的一个美梦。

可随着年龄的增长，又看了几次，慢慢品出些不一样的味道来。我觉得，这部电影其实是想告诉我们以下几点：

1 少计较，多行动，执行力才是最重要的。

2 做事要专注，不要三心二意。

3 坚持是所有事走向成功的基础。

看上去，很容易，听上去，轻描淡写。但是在那些天天出海，又天天一无所获的日子里，有多少人又能够坚持到最后呢？

就像许多人抱怨自己三高，说要“管住嘴，迈开腿”，可是又有多少人坚持做到了呢？

我记得大学毕业的时候，一位老师曾对我们寄语“坚持每年读十本好书”。

当时，我心里想，这也太容易了吧。

可是，过了这么多年，回头来看，我曾经觉得那么容易的事，我也没能坚持做到。

我现在终于有些明白，为什么当初《阿甘正传》的编剧要把这个主人公设定为一个智商只有75的先天智障，也就是人们通常说的“傻耐并子”。

因为他傻，所以他想不了太多，计较不了太多，也不懂得放弃，他只是傻傻地坚持去做他认为该做的事，最后他成功了。

而剧里的珍妮，一定是比阿甘聪明的，她有许多想法，她想迅速成名，她剑走偏锋，可她最后什么也没得到，只落得一身的伤痛，最后还因病早逝。

《阿甘正传》确实是一个成年人的童话，是一个遥不可及的梦。

可它何尝又不是一个寓言故事，就如同我们从小读到的许多故事一样，它只是想告诉我们：我们真不需要那么聪明，我们只需要简单地纯粹地去坚持做对的事情，一切该有的自然就会有了。

4.海上钢琴师

它不像《肖申克的救赎》一样震撼直冲人的心底、不像《阿甘自传》一样励志让人热血，它更多的时候像一杯酒，甘醇苦涩、回味无穷，像一条清流缓缓流过你的心底，不知不觉之间占据了你所有的心思，你不知道该如何形容这种感觉，可就是忍不住会去想。

男主在影片最后有一段意味深长的独白：

“阻止我脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白吗？我看不见的那些，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你可以在有限的钢琴上表达出无限的快乐，我已经习惯这么生活。”

虽然，影片离我们比较遥远，且鞭笞的是资本主义文明，但对我们而言也有着可以借鉴的启迪意义。

随着我国经济的发展，城市化进程越来越快，在这种形势下，一方面人们生活越来越富足，追逐物质的热情高涨，但同时忙碌的工作也使人们失去了太多的乐趣，甚至顾不得认真思考生命的意义。

很多人抱怨：生活压力大，各种不自由，却不知道“快乐”与“自由”更多是精神层面的。

所以，不妨学习一下钢琴师，适当减少一下自己的欲望，在忙碌的生活中偶尔停歇，旅 旅游 ，听听音乐，哪怕静看云卷云舒，只要能为自己营建一个栖息的精神后花园，那便是极为美妙的事情。

第一个就是周星驰，电影大家都知道。
比如【长江七号】【九品芝麻官】【审死官】等等 。本以为是以无厘头 搞笑 来拍摄的，当时感觉不出，就知道哈哈大笑。但随着年纪上升，踏入 社会 ，从新看片，才会觉得很多都是人生经验，知识，才发现原来真是处处是经典。也难怪众人都说 一年一影帝，百年周星驰 ，说的就是有道理。

第二个吧，应该是李连杰
他的其他电影影响也比较深，记得【少林寺】【方世玉】等。不过唯一有很重影响的就是 【精武门】 了。他主演的电影一般身手很不错，记得当时一家老小都坐再电视机旁边观看，家里的老人就是喜欢这种武打片，干练的样子，当时觉得镜头里面的李连杰很帅有木有。哈哈！
至于现在近几年的明星，不好意思还真没有，电影倒是知道不少，但是貌似有演技的没有什么人。都是流量小生之类的了。还是经典比较耐看！

大家好，我是兰 娱乐 影音。

有自己的看法和观点，并且敢于表达 ，而且口才很好。 我看过很多明星艺人的采访，大多言之无物，或是官方或是套话，就是没什么信息量或是大家已经知道的答案，看后索然无味。感觉这样的采访，主持人的作用丝毫发挥不出来，我去当主持人都可以。但是，看了炎亚纶的采访就不同了，问什么就说什么，没有含糊其辞或是支支吾吾的时候。能告诉你的就直说，不能说的就说不能说。关键是他的采访通常很有趣，很轻松。

很正能量，有 社会 责任感。 对于诸如网络暴力或是环保的问题，都会积极发声。还在生日时，带领粉丝做环保的公益活动。他还很关心时事新闻，对当前发生的一些事都知道，这是让人意外的。

有潜力的演员。 看了他参加的《演员请就位》，演技得到陈凯歌导演的肯定，赞他是个聪明的演员。相信他未来会在演戏的道路上开花结果，有一番成就。

喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中

《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和 情感 纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和 社会 状况。1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像

《尖峰时刻》是由布莱特.拉特纳导演，成龙，克里斯·塔克主演的喜剧动作片。影片于1998年9月18日在美国上映。该片讲述了李警官（成龙饰演）和詹姆斯卡特两个搭档营救韩大使的女儿小秀，与军火商钱涛激战的故事

《龙在天涯》是一部香港动作片，由邓衍成导演、李连杰与周星驰主演，并于1989年上映。影片讲述的是两位中国武术成员在美国经历惨遭陷害，最终冲出重围的故事。中国武术团出访美国，威哥叛逃，而师弟阿利也被扣留在了美国。威哥凭借自己的功夫加入了黑 社会 ，谁知在一次百万美金的毒品交易中威哥失手了

上面几个是我印象中最深刻的，当然他们其他的电影我也基本都看了，92年的孩子基本就是在他们电影中长大的。所以这只是列举，他们所有的电影我都喜欢哈哈哈，比较年轻一点的我就喜欢彭于晏。

《翻滚吧！阿信》是我迷恋上彭于晏的一部电影。真的太帅了

题主这个问题其实我开始看的时候都懵了，因为喜欢的实在太多太多都回答不玩。

周星驰 成龙 张家辉 刘德华 彭于晏 胡歌 李连杰 还有很多很多！

《阿甘正传》

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。[1]

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒中尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。阿甘经历了世界风云变幻的各个 历史 时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良

钢铁侠，小罗伯特唐尼

《雏菊》里面的全智贤，《星语星愿》里面的张柏芝，《花好月圆》，里面的任贤齐，《无间道》里的刘德华。

周星驰的《整人专家》《七品芝麻官》等等

我最喜欢的电影就是《加勒比海盗》系列，同时德普也是我最喜欢的演员，没有之一。这个系列电影营造出了一个童话般的世界，自由又充满惊险。海盗历来象征着自由，恩，其实细想，他的真正意义不在杀戮抢劫，而是自由自在的航行，充满惊奇的冒险，当然还有诱人的宝藏。

杰克船长当之无愧的是影片中的男主角之主角，对他的刻画远远高过威尔，从杰克的出场就奠定了整部影片的风格——型男……我们就围绕加勒比头号型男来展开这篇文章。

杰克是彻彻底底的自由派，与威尔的爱情至上形成了鲜明的对比。影片的最大矛盾冲突就在于爱情和自由的冲突，两者的冲突贯穿于整部影片，体现在每一个角落。影片的一开始，威尔跟伊丽莎白的爱情就一直纠结着我们，本来没有任何悬念的恋爱史却偏偏被弄得如此曲折。是伊丽莎白中途变心喜欢上杰克了吗？我倒不这么认为，如果说影片的导演是个女权主义者一点也不为过，但很显然不是个完全的女性解放者，在伊丽莎白心中，杰克只是自由的象征，她向往那种海盗的自由生活，虽然身体里没有海盗的血液，却比威尔更渴望当一名海盗。第三部结尾，当伊丽莎白率领海盗大军迎击英军的时候就是她这种 情感 的至高点，一副海盗之王的架势。

我们回到杰克身上，杰克有没有喜欢伊丽莎白？一个不希望被爱情束缚的男人，当然也不会留恋于伊丽莎白，这也是为什么有这么多女人扇他巴掌的原因。现实生活中爱情和自由理应是可以兼得的，但影片却将两者完完全全的对立起来，伊丽莎白的罗盘指向杰克，其实是她心中对自由的追求高于对爱情的渴望，这也是她与威尔的感情出现危机的时候，而影片的结局，威尔与伊丽莎白得到了盼望已久的爱情，却失去了自由，以十年一见的代价换来了永恒的爱情，这正是影片主题所在。想想，威尔为给他老爸自由，需要以自己的爱情为代价。同样另一方面，那个喜欢伊丽莎白的将军，当他真正选择爱情的时候也是他生命终结的时候。这样的矛盾影片中无处不在。

杰克最后——或者说自始至终都选择的自由，他的小船他的藏宝图以及他放荡不羁的个性都是他自由的表现。影片之所以波折，不是因为杰克也不是因为威尔，而是因为伊丽莎白的内心矛盾，也就是她心中对爱情和自由的选择的矛盾。但影片的结局却不适合让伊丽莎白跟杰克在一起，因为这需要以牺牲杰克的自由为代价，海盗没了自由那还叫什么海盗，就成了长满触须的大章鱼……

『肆』 电影里讲述明星生活的电影有哪些

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

比如想<诺丁山> <狗仔队> 或者类似麻雀变凤凰的电影

解析:

《我的朋友是明星》(Popstar)

中文名称：我的朋友是明星

英文名称：Popstar

资源类型：DVDRip

发行时间：2005年

电影导演：Richard Ga

电影演员：Tracy Scoggins

斯特拉·史蒂文斯

Stella Stevens

艾伦·卡特

Aaron Carter

梵妮莎·安琪

Vanessa Angel

地区：美国

语言：英语

简介：

地 区： 美国

对 白： 英语

评 分： 投票人数少于5人

颜 色： 彩色

时 长： 94分钟

类 型： 喜剧 家庭

分 级： 美国：PG

内容介绍：

A teenage girls life gets turned upside down when a new school friend turns out to be a popstar.

当一位新入校的朋友结果是流行乐明星时，十几岁少女的生活开始变得乱七八糟。

《女孩梦三十》(13 Going on 30)

中文名称：女孩梦三十

英文名称：13 Going on 30

别名：今天十三，明天三十

版本：思路1280*720[HDTV-RE]

发行时间：2004年04月23日

电影导演：盖瑞·温尼克 Gary Winick

电影演员：詹妮弗·加纳Jennifer Garner

马克·卢法洛Mark Ruffalo

朱迪·格瑞Judy Greer

安迪·瑟金斯Andy Serkis

片 名：13 Going on 30

译 名：今天十三，明天三十

导 演：盖瑞·温尼克 Gary Winick

类 型：喜剧

级 别：PG－13(性及粗口)

发 行：索尼

上映日期：2004年4月23日

剧情简介：

“大雨哗哗下，北京来电话，要我去当兵，我还没长大。”小时候总念叨，就盼着块长大。长大了干什么？

对于大多数人来说，13岁就像在昨天，至少珍娜·林克(詹妮弗·加纳饰)这么认为。

1987年，珍娜还是一个即将成人的小姑娘。可这个成熟期来得真不够快，自己胸太平臀太扁，不仅处处要受父母管制，学校的小帅哥也对她毫无兴趣。珍娜再也不想和最好的朋友和邻居马特过生日了，索性邀请了其他帅哥举行派对，但派对最终不欢而散，仿佛人人都抛弃了她。珍娜一气之下将自己反锁在房间里，独自玩起了“天堂七分钟”游戏。

伤心的珍娜许下了一个最诚挚的心愿：如果她长大后，一定会过上自己最想要的生活。

没想到她竟然美梦成真。

第二天，珍娜走出房间，发现已经2004年，她都30岁了。最让她兴奋的是，自己不仅拥有迷人的美貌，还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望，变得又酷又受宠。

美中不足的是她完全不知道怎么变成这样。

最初，珍娜还真不适应，后来才对新生活着迷。不久，她意识到遗忘了某个人——原来是马特。当她找到这个好朋友的时候，才发现两人不仅好久没有联系，马特甚至还结了婚。

珍娜终于明白原来的想法多么幼稚，她决定给初恋第二次机会。现在，她最大的愿望就是希望一切还来得及……

◆导演：我为什么要拍它◆

制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格，但是她因为《芝加哥》作罢)，就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导，他的电影《蝌蚪》在2002年圣丹斯电影节上获得了导演奖，当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片，却唯独选择拍摄了《今天十三，明天三十》。按照温尼克的看法，这个故事有嚼头、耐回味：一个人获得了曾经梦想的一切，到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴，于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片，却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔，她同样具有脆弱与坚强的双面性，使得主人公珍娜更具可信性。

◆演员：大了容易小了难◆

为了珍娜这个角色，詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩，努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年，有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人，但是可能带有欺骗性，你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。

加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点，她向制片阿考芙和阿诺德走后门，借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅，由两个女孩邀请她们的好友，和加纳一起“共度良宵”，而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚，她努力维持到凌晨4点钟，因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是，加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她，她海吃一顿就一头栽到床上大睡。

◆八卦：纽约客和装疯卖傻◆

作为一个传统的纽约客，温尼克像伍迪·艾伦一样，对这个城市有着深厚的情感，他也希望自己的所有影片都能在纽约拍摄完成。得知《今天十三，明天三十》要在洛杉矶拍摄后，尽管感到十分意外，温尼克还是欣然领命，最终获得了17天的纽约拍摄时光。在纽约拍摄外景的时候，温尼克竟然有一种说不出的感动。

加纳也习惯在纽约拍戏。由于以前拍摄《双面间谍》的关系，她对围观的群众早已见惯不怪。但是拍摄曼哈顿一场戏时，加纳还是当众献了一回丑：当时大街上约有几百人看过来，她硬着头皮走出旋转门，蹦蹦跳跳甩着胳膊跑上街。人们都丈二和尚摸不着头脑，倒是敬业的狗仔队们抓紧时机快门摁个不停，也许当天的就会出现“詹妮弗当街疯癫”的号外。

◆隐私：家家有本难念的经◆

在电影中，珍娜·林克很幸运地实现了每个女孩都曾经幻想的美好愿望，她直接越过了青春期便享受成年期的成就。但是在现实中，并不是每个人都会这么幸运，我们注定要承受成长的烦恼，就连参演《今天十三，明天三十》的大明星们也不例外。那时候他们有什么烦恼，他们有什么梦想？

“很长一段时间我土得掉渣，那时参加了军乐表演队，从来也 *** 时髦的衣服，还戴了一副大宽边眼镜。我就想快长大，比别人更强，也更会说话。哦，还有戴隐形眼镜。我太想要一副隐形眼镜了。”

——詹妮弗·加纳

“就像一般的少年，我总是希望我是某个重要人物并在其他地方。现在，回过头来看自己的相片，就想：那时候我也不赖嘛。”

——马克·卢法洛

“那时候我想真的找不到一个适合或属于我的地方了。当你还是孩子的时候总认为，能和自己学校的焦点人物结交很重要，长大后才意识到其实也没什么。甚至他们最终也没成为老朋友，你反而有了更多新朋友。” ——朱迪·格瑞

“13岁的时候我就想去看史蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》。让我生气的是姐姐能去我不能，于是我借了衣服和姐姐的睫毛膏，在下巴点上胡子想混入电影院。最后没成功。”

——安迪·瑟金斯

◆简评：曾经有一份真诚的感情◆

这是一个关于梦想成真的故事。珍娜的故事适用于每个人，13岁是一个尴尬的年龄，处在即将成熟的边缘，要承受两方的夹板气，因为你还不是一个女人，你也不再是一个孩子。我们可以想象一个13岁的女孩，一手拿着可爱的芭比娃娃，一手拿着睫毛刷描描画画。每个处在这个年龄的人，都充满了对童年的厌烦和对成年的忧虑。

汤姆·汉克斯在《飞跃未来》中也对青春期做了一次跨越，当时当地大了17年完成所有的梦想。而《今天十三，明天三十》除了要跨越时间地点外，更看重了我们在生活中做出的选择，这些选择过后发生的事情多么容易改变方向。即使某一天你真的飞跃未来，你醒来看看四周，可能会自言自语，现在过得真就好吗？所以，还是让我们“如实面对自己”吧。同时这也是一部关于情感的电影，齐天大圣面对紫霞的爱，曾经编了一个风靡全国的谎言：曾经有一份真诚的感情摆在我的面前我没有珍惜……有多少搞笑多少无奈？一瞬间长大的珍娜同样经历了这种境况，发现原来自己的真爱还是当年的小胖马特，可17年后的他已经成了有妇之夫。

但珍娜毕竟是幸运的，别忘了这是好莱坞，爱情大多要有一个Happy End。既能让观众开怀大笑，又让他们笑过后有所思考，还有什么比这样一部电影好呢？

『伍』 八佰电影中都有哪些明星参演

八佰电影中参演的明星有：杜淳、魏晨、李晨、俞灏明、张译。

1、杜淳：

在《八佰》中张译饰演的老算盘原本是某地保安团的账房，“算计”成了他性格中最显著的特点。作为一名失去组织的散兵，他在路上被收罗，带进了四行仓库。但他并没有杀敌报国的觉悟和勇气，逃离保命，才是他心里的首要念头。